Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

கிளாடியோ மான்டெவர்டி

மான்டெவர்டி. கான்டேட் டோமினோ

மான்டெவர்டி இசையில் உணர்வுகள் மற்றும் சுதந்திரத்தின் உரிமைகளை பாதுகாக்கிறார். விதிகளின் பாதுகாவலர்களின் எதிர்ப்புகள் இருந்தபோதிலும், அவர் இசை தன்னைப் பற்றிக் கொண்ட பிணைப்புகளை உடைத்து, இனி இதயத்தின் கட்டளைகளை மட்டுமே பின்பற்ற விரும்புகிறார். ஆர். ரோலன்

இத்தாலிய ஓபரா இசையமைப்பாளர் சி. மான்டெவர்டியின் பணி XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்துவமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். மனிதன் மீதான ஆர்வத்தில், அவனது உணர்வுகள் மற்றும் துன்பங்களில், மான்டெவர்டி ஒரு உண்மையான மறுமலர்ச்சி கலைஞர். அக்கால இசையமைப்பாளர்கள் எவரும் வாழ்க்கையின் துயரமான, உணர்வை இசையில் வெளிப்படுத்தவும், அதன் உண்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருங்கி வரவும், மனித கதாபாத்திரங்களின் ஆதித் தன்மையை வெளிப்படுத்தவும் முடியவில்லை.

மான்டெவர்டி ஒரு மருத்துவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். கிரெமோனா கதீட்ரலின் இசைக்குழு மாஸ்டர், அனுபவம் வாய்ந்த இசைக்கலைஞர் எம். அவர் எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தை உருவாக்கினார், ஜி. பாலஸ்ட்ரினா மற்றும் ஓ. லாஸ்ஸோவின் சிறந்த பாடகர் படைப்புகளை அவருக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். மொய்ட்வெர்டி ஆரம்பத்தில் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். ஏற்கனவே 1580 களின் முற்பகுதியில். குரல் பாலிஃபோனிக் படைப்புகளின் முதல் தொகுப்புகள் (மாட்ரிகல்ஸ், மோட்டெட்ஸ், கான்டாடாஸ்) வெளியிடப்பட்டன, மேலும் இந்த தசாப்தத்தின் முடிவில் அவர் இத்தாலியில் பிரபலமான இசையமைப்பாளராக ஆனார், ரோமில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் சைட் சிசிலியாவின் உறுப்பினரானார். 1590 முதல், மாண்டேவெர்டி மாண்டுவா டியூக்கின் நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் பணியாற்றினார் (முதலில் ஒரு இசைக்குழு உறுப்பினராகவும் பாடகராகவும், பின்னர் ஒரு இசைக்குழுவாகவும்). பசுமையான, பணக்கார நீதிமன்றம் Vincenzo Gonzaga அந்த நேரத்தில் சிறந்த கலை சக்திகளை ஈர்த்தது. எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், மாண்டேவெர்டி சிறந்த இத்தாலிய கவிஞர் டி. டாஸ்ஸோ, ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர் பி. ரூபன்ஸ், புகழ்பெற்ற புளோரண்டைன் கேமராவின் உறுப்பினர்கள், முதல் ஓபராக்களின் ஆசிரியர்கள் - ஜே. பெரி, ஓ. ரினுச்சினி ஆகியோரை சந்திக்க முடியும். டியூக்குடன் அடிக்கடி பயணங்கள் மற்றும் இராணுவ பிரச்சாரங்களில், இசையமைப்பாளர் ப்ராக், வியன்னா, இன்ஸ்ப்ரூக் மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார். பிப்ரவரி 1607 இல், மாண்டேவர்டியின் முதல் ஓபரா, ஆர்ஃபியஸ் (ஏ. ஸ்ட்ரிஜியோவின் லிப்ரெட்டோ) மான்டுவாவில் பெரும் வெற்றியுடன் அரங்கேற்றப்பட்டது. மான்டெவர்டி அரண்மனை விழாக்களுக்காக ஒரு ஆயர் நாடகத்தை ஆர்ஃபியஸின் துன்பம் மற்றும் சோகமான விதியைப் பற்றிய உண்மையான நாடகமாக மாற்றினார், அவருடைய கலையின் அழியாத அழகு பற்றி. (மான்டெவெர்டியும் ஸ்ட்ரிஜியோவும் புராணக் கதையின் சோகமான பதிப்பைத் தக்கவைத்துக் கொண்டனர் - ஆர்ஃபியஸ், இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்தை விட்டு வெளியேறி, தடையை மீறி, யூரிடைஸைத் திரும்பிப் பார்த்து, அவளை என்றென்றும் இழக்கிறார்.) "ஆர்ஃபியஸ்" என்பது ஆரம்பகால வியப்புக்குரிய செல்வத்தால் வேறுபடுகிறது. வேலை. வெளிப்படையான பிரகடனம் மற்றும் பரந்த கேன்டிலீனா, பாடகர்கள் மற்றும் குழுமங்கள், பாலே, ஒரு வளர்ந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதி ஆகியவை ஆழமான பாடல் யோசனையை உருவாக்க உதவுகின்றன. மாண்டேவெர்டியின் இரண்டாவது ஓபரா, அரியட்னே (1608) இல் இருந்து ஒரே ஒரு காட்சி மட்டுமே இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளது. இது பிரபலமான "அரியட்னேவின் புலம்பல்" ("என்னை இறக்கட்டும் ..."), இது இத்தாலிய ஓபராவில் பல லாமென்டோ அரியாக்களுக்கு (புகார்களின் ஏரியாக்கள்) முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது. (அரியட்னேவின் புலம்பல் இரண்டு பதிப்புகளில் அறியப்படுகிறது - தனி குரல் மற்றும் ஐந்து குரல் மாட்ரிகல் வடிவத்தில்.)

1613 ஆம் ஆண்டில், மான்டெவர்டி வெனிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை செயின்ட் மார்க் கதீட்ரலில் கபெல்மீஸ்டர் சேவையில் இருந்தார். வெனிஸின் பணக்கார இசை வாழ்க்கை இசையமைப்பாளருக்கு புதிய வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. மான்டெவர்டி ஓபராக்கள், பாலேக்கள், இடையிசைகள், மாட்ரிகல்கள், தேவாலயங்கள் மற்றும் நீதிமன்ற விழாக்களுக்கான இசையை எழுதுகிறார். இந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் அசல் படைப்புகளில் ஒன்று டி. டாஸ்ஸோவின் "ஜெருசலேம் லிபரட்டட்" கவிதையின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி டூயல் ஆஃப் டான்க்ரெட் அண்ட் க்ளோரிண்டா" என்ற நாடகக் காட்சி, வாசிப்பு (கதையாளரின் பகுதி), நடிப்பு (தி. டான்கிரெட் மற்றும் க்ளோரிண்டாவின் பாராயண பகுதிகள்) மற்றும் சண்டையின் போக்கை சித்தரிக்கும் இசைக்குழு, காட்சியின் உணர்ச்சித் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. "டூயல்" தொடர்பாக, மாண்டேவெர்டி புதிய பாணியிலான கன்சிடேட்டோ (உற்சாகமான, கிளர்ச்சியான) பற்றி எழுதினார், அதை அந்த நேரத்தில் நிலவிய "மென்மையான, மிதமான" பாணியுடன் வேறுபடுத்தினார்.

மான்டெவெர்டியின் பல மாட்ரிகல்கள் அவற்றின் கூர்மையாக வெளிப்படுத்தும், வியத்தகு தன்மையால் வேறுபடுகின்றன (மாட்ரிகல்ஸின் கடைசி, எட்டாவது தொகுப்பு, 1638, வெனிஸில் உருவாக்கப்பட்டது). பாலிஃபோனிக் குரல் இசையின் இந்த வகையில், இசையமைப்பாளரின் பாணி உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தேர்வு நடந்தது. மாட்ரிகல்ஸின் ஹார்மோனிக் மொழி குறிப்பாக அசலானது (தைரியமான டோனல் ஒப்பீடுகள், க்ரோமடிக், டிசோனண்ட் கோர்ட்ஸ் போன்றவை). 1630 களின் பிற்பகுதியில் - 40 களின் முற்பகுதியில். மான்டெவெர்டியின் இயக்கப் பணிகள் உச்சத்தை அடைகின்றன ("யுலிஸஸ் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்புதல்" - 1640, "அடோனிஸ்" - 1639, "தி வெட்டிங் ஆஃப் ஏனியாஸ் அண்ட் லாவினியா" - 1641; கடைசி 2 ஓபராக்கள் பாதுகாக்கப்படவில்லை).

1642 இல் Monteverdi's The coronation of Poppia வெனிஸில் அரங்கேற்றப்பட்டது (டாசிடஸின் அன்னல்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட F. புசினெல்லோவின் லிப்ரெட்டோ). 75 வயதான இசையமைப்பாளரின் கடைசி ஓபரா ஒரு உண்மையான உச்சமாக மாறியது, இது அவரது படைப்பு பாதையின் விளைவாகும். குறிப்பிட்ட, நிஜ வாழ்க்கை வரலாற்று நபர்கள் அதில் செயல்படுகிறார்கள் - ரோமானிய பேரரசர் நீரோ, அவரது தந்திரம் மற்றும் கொடுமைக்கு பெயர் பெற்றவர், அவரது ஆசிரியர் - தத்துவஞானி செனிகா. இசையமைப்பாளரின் புத்திசாலித்தனமான சமகாலத்தவரான டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் துயரங்களுடன் ஒப்புமைகளை தி கொரோனேஷன் பரிந்துரைக்கிறது. உணர்ச்சிகளின் திறந்த தன்மை மற்றும் தீவிரம், உன்னதமான மற்றும் வகை காட்சிகளின் கூர்மையான, உண்மையான "ஷேக்ஸ்பியர்" முரண்பாடுகள், நகைச்சுவை. எனவே, மாணவர்களுக்கு செனிகாவின் பிரியாவிடை - ஓரேராவின் சோகமான உச்சகட்டம் - ஒரு பக்கம் மற்றும் ஒரு பணிப்பெண்ணின் மகிழ்ச்சியான இடைவெளியால் மாற்றப்பட்டது, பின்னர் ஒரு உண்மையான களியாட்டம் தொடங்குகிறது - நீரோவும் அவரது நண்பர்களும் ஆசிரியரைக் கேலி செய்து, அவரது மரணத்தைக் கொண்டாடுகிறார்கள்.

"அவரது ஒரே சட்டம் வாழ்க்கையே" என்று ஆர். ரோலண்ட் மான்டெவர்டியைப் பற்றி எழுதினார். கண்டுபிடிப்புகளின் துணிச்சலுடன், மான்டேவெர்டியின் பணி அதன் நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது. இசையமைப்பாளர் இசை நாடகத்தின் மிகத் தொலைதூர எதிர்காலத்தை முன்னறிவித்தார்: WA மொஸார்ட், ஜி. வெர்டி, எம். முசோர்க்ஸ்கியின் நாடக நாடகத்தின் யதார்த்தவாதம். ஒருவேளை அதனால்தான் அவரது படைப்புகளின் தலைவிதி மிகவும் ஆச்சரியமாக இருந்தது. பல ஆண்டுகளாக அவர்கள் மறதியில் இருந்தனர், மீண்டும் நம் காலத்தில் மட்டுமே வாழ்க்கைக்குத் திரும்பினார்கள்.

I. ஓகலோவா

ஒரு மருத்துவரின் மகன் மற்றும் ஐந்து சகோதரர்களில் மூத்தவர். எம்.ஏ.இன்ஜெனீரியிடம் இசை பயின்றார். பதினைந்தாவது வயதில், அவர் 1587 இல் ஆன்மீக மெலடிகளை வெளியிட்டார் - மாட்ரிகல்ஸின் முதல் புத்தகம். 1590 ஆம் ஆண்டில், மாண்டுவா டியூக்கின் நீதிமன்றத்தில், வின்சென்சோ கோன்சாகா ஒரு வயலிஸ்ட் மற்றும் பாடகர் ஆனார், பின்னர் தேவாலயத்தின் தலைவராக இருந்தார். டியூக்குடன் ஹங்கேரி (துருக்கிய பிரச்சாரத்தின் போது) மற்றும் ஃபிளாண்டர்ஸ். 1595 இல் அவர் பாடகி கிளாடியா கட்டேனியோவை மணந்தார், அவர் அவருக்கு மூன்று மகன்களைப் பெறுவார்; ஆர்ஃபியஸின் வெற்றிக்குப் பிறகு அவள் 1607 இல் இறந்துவிடுவாள். 1613 முதல் - வெனிஸ் குடியரசில் தேவாலயத்தின் தலைவரின் வாழ்நாள் பதவி; புனித இசையின் அமைப்பு, மாட்ரிகல்ஸின் கடைசி புத்தகங்கள், நாடகப் படைப்புகள், பெரும்பாலும் இழந்தன. 1632 இல் அவர் குருத்துவத்தை ஏற்றுக்கொண்டார்.

மான்டெவர்டியின் இயக்கப் பணி மிகவும் உறுதியான அடித்தளத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது மாட்ரிகல்ஸ் மற்றும் புனித இசையை இயற்றுவதில் முந்தைய அனுபவத்தின் பலனாகும், இதில் கிரெமோனீஸ் மாஸ்டர் ஒப்பிடமுடியாத முடிவுகளை அடைந்தார். அவரது நாடகச் செயல்பாட்டின் முக்கிய கட்டங்கள் - குறைந்தபட்சம், நமக்கு வந்தவற்றின் அடிப்படையில் - இரண்டு தெளிவான காலகட்டங்களாகத் தெரிகிறது: நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ள மந்துவா மற்றும் அதன் நடுவில் விழும் வெனிஸ்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, "ஆர்ஃபியஸ்" என்பது பதினேழாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் குரல் மற்றும் வியத்தகு பாணியில் இத்தாலியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அறிக்கையாகும். அதன் முக்கியத்துவம் நாடகத்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, ஆர்கெஸ்ட்ரா, உணர்திறன் முறையீடுகள் மற்றும் மந்திரங்கள் உள்ளிட்ட விளைவுகளின் ஒரு பெரிய செறிவூட்டல், இதில் புளோரண்டைன் மந்திரம் (உணர்ச்சிமிக்க ஏற்ற தாழ்வுகளால் செறிவூட்டப்பட்டது) பல மாட்ரிகல் செருகல்களுடன் போராடுவது போல் தெரிகிறது. ஆர்ஃபியஸ் அவர்களின் போட்டிக்கு கிட்டத்தட்ட சிறந்த உதாரணம்.

முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட வெனிஸ் காலத்தின் கடைசி ஓபராக்களில், இத்தாலிய மெலோட்ராமாவில் (குறிப்பாக ரோமானிய பள்ளியின் பூப்பெய்தலுக்குப் பிறகு) நிகழ்ந்த பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் மாற்றங்களையும், வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளில் தொடர்புடைய மாற்றங்களையும் ஒருவர் உணர முடியும். மற்றும் மிகவும் பரந்த, கூட ஊதாரித்தனமான நாடக கேன்வாஸில் பெரும் சுதந்திரத்துடன் இணைந்தது. பாடல் அத்தியாயங்கள் அகற்றப்படுகின்றன அல்லது கணிசமாகக் குறைக்கப்படுகின்றன, எழுச்சி மற்றும் ஓதுதல் ஆகியவை நாடகத்தின் தேவைகளைப் பொறுத்து நெகிழ்வாகவும் செயல்பாட்டுடனும் இணைக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் மற்ற, மிகவும் வளர்ந்த மற்றும் சமச்சீர் வடிவங்கள், தெளிவான தாள நகர்வுகளுடன், நாடகக் கட்டிடக்கலையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டு, தன்னியக்கத்தின் அடுத்தடுத்த நுட்பத்தை எதிர்பார்க்கின்றன. இயக்க மொழி, அறிமுகம், பேசுவதற்கு, முறையான மாதிரிகள் மற்றும் திட்டங்கள், கவிதை உரையாடலின் எப்போதும் மாறிவரும் கோரிக்கைகளிலிருந்து மிகவும் சுயாதீனமானவை.

இருப்பினும், மான்டெவெர்டி, நிச்சயமாக, கவிதை உரையிலிருந்து விலகிச் செல்லும் அபாயத்தை இயக்கவில்லை, ஏனென்றால் அவர் கவிதையின் பணியாளராக இசையின் தன்மை மற்றும் நோக்கம் பற்றிய தனது கருத்துக்களுக்கு எப்போதும் உண்மையாக இருந்தார், பிந்தையதை வெளிப்படுத்தும் திறனுக்கு உதவினார். மனித உணர்வுகள்.

வெனிஸில் இசையமைப்பாளர் "உண்மை"க்கான தேடலின் பாதையில் முன்னேறிய வரலாற்று கதைக்களங்களுடன் ஒரு லிப்ரெட்டோவுக்கு சாதகமான சூழ்நிலையை கண்டுபிடித்தார் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது, அல்லது, எப்படியிருந்தாலும், உளவியல் ஆராய்ச்சிக்கு உகந்த சதித்திட்டங்களுடன்.

மான்டெவர்டியின் சிறிய சேம்பர் ஓபரா "த டூயல் ஆஃப் டான்க்ரெட் அண்ட் க்ளோரிண்டா" என்பது டோர்குவாடோ டாஸ்ஸோவின் உரைக்கு மறக்கமுடியாதது - உண்மையில், ஒரு சித்திர பாணியில் ஒரு மாட்ரிகல்; 1624 ஆம் ஆண்டு திருவிழாவின் போது கவுண்ட் ஜிரோலாமோ மொசெனிகோவின் வீட்டில் வைக்கப்பட்டார், அவர் பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்தினார், "கிட்டத்தட்ட அவளது கண்ணீரைக் கிழித்தார்." இது ஓரடோரியோ மற்றும் பாலேவின் கலவையாகும் (நிகழ்வுகள் பாண்டோமைமில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன), இதில் சிறந்த இசையமைப்பாளர் கவிதைக்கும் இசைக்கும் இடையே ஒரு நெருக்கமான, நிலையான மற்றும் துல்லியமான தொடர்பை தூய்மையான மெல்லிசை பாராயணத்தின் பாணியில் நிறுவுகிறார். இசையுடன் கூடிய கவிதையின் சிறந்த உதாரணம், கிட்டத்தட்ட உரையாடல் இசை, "டூயல்" அற்புதமான மற்றும் கம்பீரமான, மாய மற்றும் சிற்றின்ப தருணங்களை உள்ளடக்கியது, இதில் ஒலி கிட்டத்தட்ட ஒரு அடையாள சைகையாக மாறும். இறுதிக்கட்டத்தில், ஒரு சிறிய தொடர் நாண்கள் ஒரு கதிரியக்க "மேஜர்" ஆக மாறும், இதில் தேவையான முன்னணி தொனி இல்லாமல் பண்பேற்றம் முடிவடைகிறது, அதே நேரத்தில் குரல் நாணில் சேர்க்கப்படாத ஒரு குறிப்பில் ஒரு கேடென்சாவை நிகழ்த்துகிறது, இந்த நேரத்தில் இருந்து. ஒரு வித்தியாசமான, புதிய உலகத்தின் படம் திறக்கிறது. இறக்கும் க்ளோரிண்டாவின் வெளிறியது பேரின்பத்தைக் குறிக்கிறது.

ஜி. மார்சேசி (ஈ. கிரேசியானியால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது)