டெனிஸ் டுவால் (டெனிஸ் டுவால்) |

டெனிஸ் டுவால்

Opera muse Poulenc

1. Francis Poulenc மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை

"நான் ஒரு இசைக்கலைஞரையும், மற்றவர்களிடமிருந்து உங்களை வேறுபடுத்தும் இயற்கையான இசையை உருவாக்கும் ஒரு நபரையும் பாராட்டுகிறேன். நாகரீகமான அமைப்புகளின் சுழலில், சக்திகள் திணிக்க முயற்சிக்கும் கோட்பாடுகளில், நீங்கள் நீங்களே இருக்கிறீர்கள் - மரியாதைக்குரிய ஒரு அரிய தைரியம், ”ஆர்தர் ஹோனெகர் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் பிரான்சிஸ் பவுலெங்கிற்கு எழுதினார். இந்த வார்த்தைகள் புலன்கோவின் அழகியலின் சிறப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன. உண்மையில், இந்த இசையமைப்பாளர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களிடையே ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். இந்த வெளித்தோற்றத்தில் அற்பமான வார்த்தைகளுக்குப் பின்னால் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு பெரிய மாஸ்டரும் ஏதோவொன்றில் சிறப்பு வாய்ந்தவர்கள்!) இருப்பினும், ஒரு முக்கியமான உண்மையை மறைக்கிறது. உண்மை என்னவென்றால், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை, அதன் அற்புதமான பன்முகத்தன்மையுடன், பல பொதுவான போக்குகளைக் கொண்டுள்ளது. மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில், அவை பின்வருமாறு வடிவமைக்கப்படலாம்: சம்பிரதாயத்தின் ஆதிக்கம், அழகியலுடன் கலந்தது, காதல் எதிர்ப்பு மற்றும் புதுமைக்கான தீர்ந்துபோகும் ஆசை மற்றும் பழைய சிலைகளைத் தூக்கியெறிதல். முன்னேற்றம் மற்றும் நாகரிகத்தின் "பிசாசுக்கு" தங்கள் ஆன்மாக்களை "விற்று", பல கலைஞர்கள் கலைத் துறையில் அசாதாரண சாதனைகளை அடைந்துள்ளனர், இது குறிப்பிடத்தக்கது. இருப்பினும், இழப்புகள் சில நேரங்களில் குறிப்பிடத்தக்கவை. புதிய நிலைமைகளில், படைப்பாளி, முதலில், உலகிற்கு தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் புதிய ஒன்றை உருவாக்குகிறார். அவர் பெரும்பாலும் தனது அசல் மொழியை உருவாக்குவதில் அக்கறை காட்டுகிறார், நேர்மை மற்றும் உணர்ச்சிக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். அவர் ஒருமைப்பாட்டைத் தியாகம் செய்யவும், எக்லெக்டிசிசத்தை நாடவும், நவீனத்துவத்திலிருந்து விலகி, ஸ்டைலிசேஷன் மூலம் விலகிச் செல்லவும் தயாராக இருக்கிறார் - இந்த வழியில் வெற்றியை அடைய முடிந்தால் எல்லா வழிகளும் நல்லது. உங்கள் சொந்த வழியில் செல்லுங்கள், எந்த முறையான கோட்பாட்டுடனும் அளவில்லாமல் ஊர்சுற்றாமல், காலத்தின் துடிப்பை உணருங்கள்; நேர்மையாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் "சாலையோரத்தில்" சிக்கிக் கொள்ளக்கூடாது - ஒரு சிலருக்கு அணுகக்கூடிய ஒரு சிறப்பு பரிசு. உதாரணமாக, ஓவியத்தில் மோடிகிலியானி மற்றும் பெட்ரோவ்-வோட்கின் அல்லது இசையில் புச்சினி மற்றும் ராச்மானினோஃப் போன்றவர்கள். நிச்சயமாக, வேறு பெயர்கள் உள்ளன. இசைக் கலையைப் பற்றி நாம் பேசினால், இங்கே ப்ரோகோபீவ் ஒரு "பாறை" போல உயர்கிறார், அவர் "இயற்பியல்" மற்றும் "பாடல்" ஆகியவற்றின் அற்புதமான கலவையை அடைய முடிந்தது. அவர் உருவாக்கிய அசல் கலை மொழியின் கருத்தியல் மற்றும் கட்டிடக்கலை பாடல் வரிகள் மற்றும் மெல்லிசைக்கு முரண்படவில்லை, அவை பல சிறந்த படைப்பாளிகளுக்கு முதல் எதிரிகளாக மாறியுள்ளன, இறுதியில் அவற்றை ஒளி வகைக்கு ஒப்படைத்தன.

இந்த ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பழங்குடியினருக்கு சொந்தமானது, அவர் தனது படைப்பில் பிரெஞ்சு இசை பாரம்பரியத்தின் ("பாடல் ஓபரா" உட்பட) சிறந்த அம்சங்களை உருவாக்க முடிந்தது, உணர்வுகளின் உடனடித்தன்மையையும் பாடல் வரிகளையும் பாதுகாக்க, பலவற்றிலிருந்து விலகி இருக்கவில்லை. நவீன கலையின் முக்கிய சாதனைகள் மற்றும் புதுமைகள்.

அவருக்குப் பின்னால் பல சாதனைகளைக் கொண்ட ஒரு முதிர்ந்த மாஸ்டராக ஓபராக்களை இசையமைப்பதை Poulenc அணுகினார். அவரது ஆரம்ப ஓபஸ்கள் 1916 தேதியிட்டவை, அதே நேரத்தில் முதல் ஓபரா, ப்ரெஸ்ட்ஸ் ஆஃப் டைரேசியாஸ், இசையமைப்பாளரால் 1944 இல் எழுதப்பட்டது (1947 இல் காமிக் ஓபராவில் அரங்கேற்றப்பட்டது). மேலும் அவருக்கு அவற்றில் மூன்று உள்ளன. 1956 ஆம் ஆண்டில், கார்மலைட்டுகளின் உரையாடல்கள் நிறைவடைந்தன (உலக முதல் காட்சி 1957 இல் லா ஸ்கலாவில் நடந்தது), 1958 இல் தி ஹ்யூமன் வாய்ஸ் (1959 இல் ஓபரா காமிக்கில் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது). 1961 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் மிகவும் விசித்திரமான படைப்பான தி லேடி ஃப்ரம் மான்டே கார்லோவை உருவாக்கினார், அதை அவர் சோப்ரானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு ஒரு மோனோலாக் என்று அழைத்தார். பிரெஞ்சு பாடகர் டெனிஸ் டுவாலின் பெயர் இந்த அனைத்து பாடல்களுடனும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

2. டெனிஸ் டுவால் – பவுலென்க்கின் “ஓபரா மியூஸ்”

ஓபரா காமிக்ஸின் தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் ஒரே நேரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்ட மேடையில், பெட்டிட் தியேட்டரில், வான் டோங்கனின் கேன்வாஸ்களிலிருந்து வந்ததைப் போல, அழகான, அழகான, ஸ்டைலான, அவர் அவளைப் பார்த்தார். இசையமைப்பாளர் அவளைப் பார்க்க அறிவுறுத்தப்பட்டார் - ஃபோலிஸ் பெர்கெரின் பாடகி மற்றும் நடிகை - அவரது முதல் ஓபராவின் இயக்குனர் மேக்ஸ் டி ரியக்ஸ். டோஸ்காவை ஒத்திகை பார்த்த டுவால், பவுலென்க்கை அந்த இடத்திலேயே தாக்கினார். தெரசா-டிரேசியாவின் முக்கிய பாத்திரத்தின் சிறந்த நடிகரை தன்னால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை என்பதை அவர் உடனடியாக உணர்ந்தார். அவரது அற்புதமான குரல் திறன்களுக்கு கூடுதலாக, அவர் கலை சுதந்திரம் மற்றும் அற்புதமான நகைச்சுவை உணர்வு ஆகியவற்றால் மகிழ்ச்சியடைந்தார், இது ஒரு பஃபூன் ஓபராவிற்கு மிகவும் அவசியமானது. இப்போதிலிருந்து, டுவால் அவரது குரல் மற்றும் மேடை இசையமைப்பின் பெரும்பாலான முதல் காட்சிகளில் தவிர்க்க முடியாத பங்கேற்பாளராக ஆனார் (மிலன் தயாரிப்பான டயலாக்ஸைத் தவிர, முக்கிய பகுதியை வர்ஜீனியா ஜீனி நிகழ்த்தினார்).

டெனிஸ் டுவால் 1921 இல் பாரிஸில் பிறந்தார். அவர் போர்டியாக்ஸில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், அங்கு அவர் 1943 இல் ரூரல் ஹானரில் (லோலாவின் பகுதி) ஓபரா மேடையில் அறிமுகமானார். ஒரு பிரகாசமான நடிப்பு திறமை கொண்ட பாடகர், ஓபரா மேடையில் மட்டும் ஈர்க்கப்பட்டார். 1944 முதல், அவர் பிரபலமான ஃபோலிஸ் பெர்கெரின் மதிப்பாய்வில் தன்னை முயற்சித்தார். 1947 ஆம் ஆண்டில், அவர் முதலில் கிராண்ட் ஓபராவுக்கு அழைக்கப்பட்டபோது, ​​​​வாழ்க்கை வியத்தகு முறையில் மாறியது, அங்கு அவர் மாசெனெட்டின் ஹெரோடியாஸில் சலோமியைப் பாடினார், பின்னர் ஓபரா காமிக் பாடலுக்குப் பாடினார். இங்கே அவர் Poulenc ஐ சந்தித்தார், ஒரு படைப்பு நட்பு இசையமைப்பாளரின் மரணம் வரை தொடர்ந்தது.

ஓபராவின் பிரீமியர் “ப்ரெஸ்ட்ஸ் ஆஃப் டைரேசியாஸ்”* பொதுமக்களிடமிருந்து தெளிவற்ற எதிர்வினையை ஏற்படுத்தியது. குய்லூம் அப்பல்லினேரின் அதே பெயரின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்த சர்ரியலிஸ்டிக் கேலிக்கூத்தலை இசை சமூகத்தின் மிகவும் மேம்பட்ட பிரதிநிதிகளால் மட்டுமே பாராட்ட முடிந்தது. "லா ஸ்கலா" தியேட்டரின் உத்தரவின் பேரில் உருவாக்கப்பட்ட அடுத்த ஓபரா "கார்மலைட்டுகளின் உரையாடல்கள்" மட்டுமே இசையமைப்பாளரின் நிபந்தனையற்ற வெற்றியாக மாறியது. ஆனால் அது இன்னும் 10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. இதற்கிடையில், டுவாலின் நாடக வாழ்க்கை மான்டே கார்லோ தியேட்டருடன் பல ஆண்டுகளாக இணைக்கப்பட்டது. இந்த மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட பாத்திரங்களில், அதே பெயரில் மாசெனெட்டின் ஓபராவில் தாய்ஸ் (1950), ப்ரோகோபீவின் தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு (1952), கான்செப்சியன் இன் தி ஸ்பானிஷ் ஹவர் எழுதிய ராவெல் (1952), முசெட்டா (1953) மற்றும் பலர். 1953 இல் டுவல் லா ஸ்கலாவில் ஹோனெகரின் ஓரடோரியோ ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் அட் தி ஸ்டேக்கில் பாடினார். அதே ஆண்டில், புளோரன்டைன் மியூசிக்கல் மே விழாவில் ராமேவின் கேலண்ட் இண்டீஸ் தயாரிப்பில் பங்கேற்றார். 50 களின் முற்பகுதியில், பாடகி வெற்றிகரமாக இரண்டு முறை அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார் (1953 இல் அவர் அமெரிக்க தயாரிப்பான தி ப்ரெஸ்ட்ஸ் ஆஃப் டைரிசியாஸில் பாடினார்).

இறுதியாக, 1957 இல், மிலனில் வெற்றிகரமான பிரீமியர் முடிந்த உடனேயே, டயலாக்ஸ் டெஸ் கார்மெலைட்ஸ்** இன் பாரிஸ் பிரீமியர் நடந்தது. பார்வையாளர்கள் ஓபரா மற்றும் டுவால் பிளான்ச் ஆகிய இரண்டிலும் மகிழ்ச்சியடைந்தனர். Poulenc, மிகவும் இத்தாலியமயமாக்கப்பட்ட Milanese உற்பத்தியில் திருப்தி அடையவில்லை, இந்த நேரத்தில் திருப்தி அடைய முடியும். பெல் காண்டோ பாணியை விட பர்லாண்டோ பாணி இறுதியாக மேலோங்கியது. ஓபராவின் இந்த மாற்றத்தில் மிக முக்கியமான பங்கு டுவாலின் கலை திறமையால் செய்யப்பட்டது.

Poulenc இன் பணியின் உச்சம், அதே போல் டுவாலின் இயக்க வாழ்க்கை, மோனோ-ஓபரா The Human Voice*** ஆகும். அதன் உலக அரங்கேற்றம் பிப்ரவரி 6, 1959 அன்று ஓபரா காமிக்கில் நடந்தது. விரைவில் ஓபரா லா ஸ்காலாவில் (1959) நிகழ்த்தப்பட்டது, அதே போல் எடின்பர்க், க்ளைன்ட்போர்ன் மற்றும் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் (1960) திருவிழாக்களிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது. எல்லா இடங்களிலும் டுவால் நிகழ்த்திய கலவை ஒரு வெற்றியுடன் இருந்தது.

இந்த வேலையில், Poulenc மனித உணர்வுகளின் அற்புதமான தூண்டுதலை அடைந்தார், இசை மொழியின் குறிப்பிடத்தக்க ஒலிப்பு செழுமை. இசையமைக்கும்போது, ​​கைவிடப்பட்ட பெண்ணின் உருவத்தை வியத்தகு முறையில் வெளிப்படுத்தும் திறனை, இசையமைப்பாளர் டுவால் எண்ணினார். எனவே முழு உரிமையுடன் பாடகரை இந்த இசையமைப்பின் இணை ஆசிரியராகக் கருதலாம். இன்று, "தி ஹ்யூமன் வாய்ஸ்" பாடகரின் நடிப்பைக் கேட்கும்போது, ​​​​அவரது குறிப்பிடத்தக்க திறமையைப் பற்றி ஒருவர் அலட்சியமாக இருக்க முடியாது.

மோனோ-ஓபராவின் வெற்றிக்குப் பிறகு டுவாலின் அடுத்த வாழ்க்கை இன்னும் வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது. 1959 ஆம் ஆண்டில், கொலோனில் நடந்த நிகோலாய் நபோகோவின் ஓபரா தி டெத் ஆஃப் ரஸ்புடின் உலக அரங்கேற்றத்தில் பங்கேற்றார். 1960 முதல், அவர் கோலன் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சி நடத்தி வருகிறார், பின்னர் அவர் இன்னும் பல சீசன்களைக் கழித்தார். பாடகர் டோஸ்கா நிகழ்த்திய விருந்துகளில், "தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்" மற்றும் பிற பாத்திரங்களில் ஜூலியட். 1962-63 இல் அவர் க்ளிண்டெபோர்ன் விழாவில் மெலிசாண்டே பாடினார். 1965 ஆம் ஆண்டில், டுவால் மேடையை விட்டு வெளியேறி கற்பித்தலுக்கும், ஓபரா இயக்கத்திற்கும் தன்னை அர்ப்பணித்தார்.

எவ்ஜெனி சோடோகோவ்

குறிப்புகள்:

* இதோ "ப்ரெஸ்ட்ஸ் ஆஃப் டைரேசியாஸ்" என்ற ஓபராவின் சுருக்கம் - ஜி. அப்பல்லினேரின் அதே பெயரில் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு அபத்தமான கேலிக்கூத்து: எக்ஸோடிக் சான்சிபார். ஒரு விசித்திரமான இளம் பெண்ணான தெரசா, ஆணாக மாற வேண்டும், பிரபலமாக வேண்டும் என்ற வெறி கொண்டவள். கனவு ஒரு அற்புதமான வழியில் நனவாகும். அவள் தாடி வைத்த டைரியாஸாக மாறுகிறாள், மாறாக அவளுடைய கணவர் ஒரு நாளைக்கு 48048 குழந்தைகளை உற்பத்தி செய்யும் பெண்ணாக மாறுகிறார் (!), ஜான்சிபாருக்கு மக்கள்தொகை அதிகரிப்பு தேவைப்படுகிறது. இந்த குழந்தைகளின் "உற்பத்தி" இது போன்றது: கணவர் ஒரு பத்திரிகையாளரை உருவாக்க விரும்புகிறார், செய்தித்தாள்கள், ஒரு மை, கத்தரிக்கோல் ஆகியவற்றை இழுபெட்டியில் வீசுகிறார் மற்றும் மந்திரங்களை கிசுகிசுக்கிறார். பின்னர் எல்லாம் ஒரே ஆவியில். இதைத் தொடர்ந்து அனைத்து வகையான பைத்தியக்காரத்தனமான சாகசங்கள் (ஒரு சண்டை, கோமாளி உட்பட) பஃபூன் கதாபாத்திரங்கள், சதித்திட்டத்துடன் எந்த தர்க்கமும் இணைக்கப்படவில்லை. இந்த வெறித்தனத்திற்குப் பிறகு, தெரசா ஒரு குறி சொல்பவரின் வடிவத்தில் தோன்றி தனது கணவருடன் சமரசம் செய்கிறார். உலக பிரீமியரில் அனைத்து நடவடிக்கைகளும் மிகவும் மூர்க்கத்தனமான முறையில் தீர்மானிக்கப்பட்டது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, செயல்பாட்டின் போது, ​​பலூன்களின் வடிவத்தில் பெண் மார்பகங்கள் அதிக எண்ணிக்கையில் காற்றில் உயர்ந்து மறைந்துவிடும், இது ஒரு பெண்ணை ஆணாக மாற்றுவதைக் குறிக்கிறது. ஓபராவின் முதல் ரஷ்ய தயாரிப்பு 1992 இல் பெர்ம் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் (ஜி. இசஹாக்யன் இயக்கியது) அரங்கேற்றப்பட்டது.

** ஓபரா "கார்மலைட்டுகளின் உரையாடல்கள்" பார்க்க: கலைக்களஞ்சிய அகராதி "ஓபரா", எம். "இசையமைப்பாளர்", 1999, ப. 121.

*** மனித குரல் ஓபராவிற்கு, ஐபிட்., பக். 452. ஓபரா முதன்முதலில் ரஷ்ய மேடையில் 1965 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது, முதலில் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் (தனிப்பாடல் கலைஞர் நடேஷ்டா யுரேனேவா), பின்னர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் (தனி கலைஞர் கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா).