Zurab Lavrentievich Sotkilava |

ஸுரப் சோட்கிலாவா

பாடகரின் பெயர் இன்று நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள அனைத்து ஓபரா காதலர்களுக்கும் தெரியும், அங்கு அவர் தொடர்ந்து வெற்றியுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார். அவர்கள் குரலின் அழகு மற்றும் சக்தி, உன்னதமான நடத்தை, உயர் திறன் மற்றும் மிக முக்கியமாக, நாடக மேடையிலும் கச்சேரி மேடையிலும் கலைஞரின் ஒவ்வொரு நடிப்பிலும் வரும் உணர்ச்சிபூர்வமான அர்ப்பணிப்பு ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.

சுராப் லாவ்ரென்டிவிச் சோட்கிலாவா மார்ச் 12, 1937 இல் சுகுமியில் பிறந்தார். "முதலில், நான் மரபணுக்களைப் பற்றி சொல்ல வேண்டும்: என் பாட்டி மற்றும் அம்மா கிதார் வாசித்து நன்றாகப் பாடினர்," என்கிறார் சோட்கிலாவா. - அவர்கள் வீட்டிற்கு அருகிலுள்ள தெருவில் அமர்ந்து, பழைய ஜார்ஜிய பாடல்களை பாடினார்கள், நான் அவர்களுடன் சேர்ந்து பாடினேன். அப்போதும் அதற்குப் பிறகும் நான் எந்தப் பாடலைப் பற்றி யோசிக்கவில்லை. சுவாரஸ்யமாக, பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, காதுகேளாத எனது தந்தை, எனது அறுவை சிகிச்சை முயற்சிகளை ஆதரித்தார், மற்றும் முழுமையான சுருதி கொண்ட என் அம்மா திட்டவட்டமாக எதிர்த்தார்.

இன்னும், குழந்தை பருவத்தில், ஜூராபின் முக்கிய காதல் பாடுவது அல்ல, ஆனால் கால்பந்து. காலப்போக்கில், அவர் நல்ல திறன்களைக் காட்டினார். அவர் சுகுமி டைனமோவில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் 16 வயதில் வளர்ந்து வரும் நட்சத்திரமாக கருதப்பட்டார். விங்பேக் இடத்தில் சொட்கிலாவா விளையாடினார், அவர் தாக்குதல்களை நிறைய இணைத்து வெற்றிகரமாக, 11 வினாடிகளில் நூறு மீட்டர் ஓடினார்!

1956 ஆம் ஆண்டில், ஜூராப் 20 வயதில் ஜார்ஜிய தேசிய அணியின் கேப்டனானார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் டைனமோ திபிலிசியின் முக்கிய அணியில் சேர்ந்தார். டைனமோ மாஸ்கோவுடன் விளையாடியது சோட்கிலாவாவுக்கு மிகவும் மறக்கமுடியாதது.

"லெவ் யாஷினுக்கு எதிராக நான் களத்தில் இறங்கியதில் பெருமைப்படுகிறேன்" என்று சோட்கிலாவா நினைவு கூர்ந்தார். - நான் பாடகராக இருந்தபோதும், நிகோலாய் நிகோலாவிச் ஓசெரோவுடன் நண்பர்களாக இருந்தபோதும், லெவ் இவனோவிச்சை நாங்கள் நன்கு அறிந்தோம். அறுவைசிகிச்சைக்குப் பிறகு நாங்கள் ஒன்றாக யாஷினுக்கு மருத்துவமனைக்குச் சென்றோம் ... சிறந்த கோல்கீப்பரின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒரு நபர் வாழ்க்கையில் எவ்வளவு சாதித்திருக்கிறாரோ, அவ்வளவு அடக்கமானவர் என்பதை நான் மீண்டும் ஒருமுறை நம்பினேன். மேலும் அந்த போட்டியில் 1:3 என்ற கோல் கணக்கில் தோற்றோம்.

சொல்லப்போனால், இது டைனமோவுக்கான எனது கடைசி ஆட்டம். ஒரு நேர்காணலில், முஸ்கோவிட்ஸ் யூரின் முன்னோக்கி என்னை பாடகராக்கினார் என்று சொன்னேன், மேலும் அவர் என்னை முடமாக்கினார் என்று பலர் நினைத்தார்கள். எந்த சந்தர்ப்பத்திலும்! அவர் என்னை முற்றிலும் விஞ்சினார். ஆனால் அது பாதி பிரச்சனையாக இருந்தது. விரைவில் நாங்கள் யூகோஸ்லாவியாவுக்குப் பறந்தோம், அங்கு எனக்கு எலும்பு முறிவு ஏற்பட்டு அணியை விட்டு வெளியேறினேன். 1959 இல் அவர் திரும்ப முயன்றார். ஆனால் செக்கோஸ்லோவாக்கியா பயணம் இறுதியாக எனது கால்பந்து வாழ்க்கைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. அங்கு எனக்கு மற்றொரு கடுமையான காயம் ஏற்பட்டது, சிறிது நேரம் கழித்து நான் வெளியேற்றப்பட்டேன் ...

… 58 இல், நான் டினாமோ திபிலிசியில் விளையாடியபோது, ​​ஒரு வாரம் சுகுமி வீட்டிற்கு வந்தேன். ஒருமுறை, பியானோ கலைஞரான வலேரியா ரஸுமோவ்ஸ்காயா, எப்போதும் என் குரலைப் போற்றினார், இறுதியில் நான் யாராக மாறுவேன் என்று என் பெற்றோரிடம் கைவிட்டார். அந்த நேரத்தில் நான் அவளுடைய வார்த்தைகளுக்கு எந்த முக்கியத்துவத்தையும் கொடுக்கவில்லை, ஆயினும்கூட, திபிலிசியிலிருந்து கன்சர்வேட்டரியின் வருகை தரும் பேராசிரியரிடம் ஆடிஷனுக்கு வர ஒப்புக்கொண்டேன். என் குரல் அவருக்கு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. இங்கே, கற்பனை செய்து பாருங்கள், கால்பந்து மீண்டும் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகித்தது! அந்த நேரத்தில், மெஸ்கி, மெட்ரெவேலி, பர்கயா ஏற்கனவே டைனமோவில் ஜொலித்துக்கொண்டிருந்தனர், மேலும் மைதானத்திற்கு டிக்கெட் பெறுவது சாத்தியமில்லை. எனவே, முதலில், நான் பேராசிரியருக்கான டிக்கெட்டுகளை சப்ளையர் ஆனேன்: அவர் டிகோமியில் உள்ள டைனமோ தளத்தில் அவற்றை எடுக்க வந்தார். நன்றியுடன், பேராசிரியர் என்னை அவரது வீட்டிற்கு அழைத்தார், நாங்கள் படிக்க ஆரம்பித்தோம். திடீரென்று அவர் ஒரு சில பாடங்களில் நான் பெரும் முன்னேற்றம் அடைந்துள்ளேன் என்றும் எனக்கு ஒரு அறுவை சிகிச்சை எதிர்காலம் இருப்பதாகவும் கூறுகிறார்!

ஆனால் அப்போதும் அந்த வாய்ப்பு என்னை சிரிக்க வைத்தது. டைனமோவில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்ட பிறகுதான் பாடுவது பற்றி தீவிரமாக யோசித்தேன். பேராசிரியர் நான் சொல்வதைக் கேட்டு, "சரி, சேற்றில் அழுக்காகிவிடுவதை நிறுத்துங்கள், ஒரு சுத்தமான வேலையைச் செய்வோம்." ஒரு வருடம் கழித்து, ஜூலை 60 இல், நான் முதலில் டிபிலிசி பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தின் சுரங்க பீடத்தில் எனது டிப்ளோமாவைப் பாதுகாத்தேன், ஒரு நாள் கழித்து நான் ஏற்கனவே கன்சர்வேட்டரியில் தேர்வு செய்து கொண்டிருந்தேன். மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. இன்ஸ்டிட்யூட் ஆஃப் ரயில்வே டிரான்ஸ்போர்ட்டை விரும்பிய நோடர் அகல்கட்சியின் அதே நேரத்தில் நாங்கள் படித்தோம். 25 ஆயிரம் பார்வையாளர்களுக்கான ஸ்டேடியம் நிரம்பி வழியும் அளவுக்கு நிறுவனங்களுக்கு இடையேயான கால்பந்து போட்டிகளில் நாங்கள் சண்டையிட்டோம்!

சோட்கிலாவா திபிலிசி கன்சர்வேட்டரிக்கு ஒரு பாரிடோனாக வந்தார், ஆனால் விரைவில் பேராசிரியர் டி.யா. Andguladze தவறைச் சரிசெய்தார், நிச்சயமாக, புதிய மாணவருக்கு ஒரு அற்புதமான பாடல்-நாடகக் காலம் உள்ளது. 1965 ஆம் ஆண்டில், இளம் பாடகர் திபிலிசி மேடையில் புச்சினியின் டோஸ்காவில் கவரடோசியாக அறிமுகமானார். வெற்றி அனைத்து எதிர்பார்ப்புகளையும் தாண்டியது. ஜூராப் 1965 முதல் 1974 வரை ஜார்ஜிய ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் நிகழ்த்தினார். வீட்டில் ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய பாடகரின் திறமையை ஆதரிக்கவும் மேம்படுத்தவும் முயன்றார், மேலும் 1966 இல் சோட்கிலாவா புகழ்பெற்ற மிலன் தியேட்டர் லா ஸ்கலாவில் இன்டர்ன்ஷிப்பிற்காக அனுப்பப்பட்டார்.

அங்கு சிறந்த பெல் கான்டோ நிபுணர்களிடம் பயிற்சி பெற்றார். அவர் அயராது உழைத்தார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மேஸ்ட்ரோ ஜெனாரோ பார்ராவின் வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு அவரது தலை சுழன்றிருக்கலாம், பின்னர் அவர் எழுதினார்: "ஜூராபின் இளம் குரல் கடந்த காலங்களை எனக்கு நினைவூட்டியது." இது இத்தாலிய காட்சியின் E. Caruso, B. Gigli மற்றும் பிற மந்திரவாதிகளின் காலத்தைப் பற்றியது.

இத்தாலியில், பாடகர் இரண்டு ஆண்டுகளாக மேம்பட்டார், அதன் பிறகு அவர் இளம் பாடகர்களின் "கோல்டன் ஆர்ஃபியஸ்" திருவிழாவில் பங்கேற்றார். அவரது செயல்திறன் வெற்றி பெற்றது: பல்கேரிய திருவிழாவின் முக்கிய பரிசை சோட்கிலாவா வென்றார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு - ஒரு புதிய வெற்றி, இந்த முறை மிக முக்கியமான சர்வதேச போட்டிகளில் ஒன்று - மாஸ்கோவில் PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்டது: சோட்கிலாவாவுக்கு இரண்டாவது பரிசு வழங்கப்பட்டது.

ஒரு புதிய வெற்றிக்குப் பிறகு, 1970 இல், பார்சிலோனாவில் நடந்த எஃப். வினாஸ் சர்வதேச குரல் போட்டியில் முதல் பரிசு மற்றும் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் - டேவிட் அன்ட்குலாட்ஸே கூறினார்: “ஸுரப் சோட்கிலாவா ஒரு திறமையான பாடகர், மிகவும் இசையமைப்பாளர், அவரது குரல், வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகான டிம்பர். கேட்பவரை அலட்சியப்படுத்தாது. பாடகர் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் தெளிவாகவும் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளின் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார், இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறார். மற்றும் அவரது பாத்திரத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் விடாமுயற்சி, கலையின் அனைத்து ரகசியங்களையும் புரிந்து கொள்ள ஆசை. அவர் ஒவ்வொரு நாளும் படிக்கிறார், அவருடைய மாணவர் ஆண்டுகளில் இருந்ததைப் போலவே எங்களிடம் "பாடங்களின் அட்டவணை" உள்ளது.

டிசம்பர் 30, 1973 இல், சோட்கிலாவா போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ஜோஸாக அறிமுகமானார்.

"முதல் பார்வையில்," அவர் நினைவு கூர்ந்தார், "நான் விரைவில் மாஸ்கோவுடன் பழகி, போல்ஷோய் ஓபரா அணியில் எளிதில் நுழைந்தேன் என்று தோன்றலாம். ஆனால் அது இல்லை. முதலில் எனக்கு சிரமமாக இருந்தது, அப்போது என் பக்கத்தில் இருந்தவர்களுக்கு நன்றி. மற்றும் Sotkilava இயக்குனர் G. Pankov, கச்சேரி ஆசிரியர் L. Mogilevskaya மற்றும், நிச்சயமாக, நிகழ்ச்சிகளில் அவரது பங்காளிகள் பெயரிடுகிறது.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் வெர்டியின் ஓட்டல்லோவின் முதல் காட்சி ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாகும், மேலும் சோட்கிலாவாவின் ஓட்டெல்லோ ஒரு வெளிப்பாடாக இருந்தது.

"ஓதெல்லோவின் பங்கில் பணிபுரிவது எனக்கு புதிய எல்லைகளைத் திறந்தது, என்ன செய்யப்பட்டுள்ளது என்பதை மறுபரிசீலனை செய்ய என்னை கட்டாயப்படுத்தியது, பிற ஆக்கபூர்வமான அளவுகோல்களை உருவாக்கியது. ஓதெல்லோவின் பாத்திரத்தை ஒருவர் தெளிவாகக் காணக்கூடிய உச்சம், அதை அடைவது கடினம். இப்போது, ​​மதிப்பெண் வழங்கும் இந்த அல்லது அந்த படத்தில் மனித ஆழம், உளவியல் சிக்கலானது இல்லாதபோது, ​​​​அது எனக்கு அவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக இல்லை. ஒரு கலைஞனின் மகிழ்ச்சி என்ன? உங்களை, உங்கள் நரம்புகளை வீணாக்குங்கள், அடுத்த செயல்திறனைப் பற்றி சிந்திக்காமல், தேய்மானம் மற்றும் கிழிக்க செலவிடுங்கள். ஆனால் வேலை உங்களை அப்படி வீணாக்க வேண்டும், இதற்கு நீங்கள் தீர்க்க சுவாரஸ்யமான பெரிய பணிகள் தேவை ... "

கலைஞரின் மற்றொரு சிறந்த சாதனை, மஸ்காக்னியின் கிராமிய மரியாதையில் துரிட்டு என்ற பாத்திரம். முதலில் கச்சேரி மேடையில், பின்னர் போல்ஷோய் தியேட்டரில், சோட்கிலாவா உருவக வெளிப்பாட்டின் மிகப்பெரிய சக்தியை அடைந்தார். இந்த வேலையைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கையில், பாடகர் வலியுறுத்துகிறார்: “கண்ட்ரி ஹானர் என்பது வெரிஸ்ட் ஓபரா, அதிக தீவிர உணர்வுகளின் ஓபரா. இதை ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் தெரிவிக்க முடியும், இது நிச்சயமாக, இசைக் குறியீட்டைக் கொண்ட புத்தகத்திலிருந்து சுருக்க இசையை உருவாக்குவதைக் குறைக்கக்கூடாது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், உள் சுதந்திரத்தைப் பெறுவதை கவனித்துக்கொள்வது, இது ஓபரா மேடையிலும் கச்சேரி மேடையிலும் கலைஞருக்கு மிகவும் அவசியம். மஸ்காக்னியின் இசையில், அவரது ஓபரா இசைக்குழுக்களில், ஒரே மாதிரியான ஒலிப்பதிவுகள் மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன. இங்கே நடிகருக்கு ஏகபோகத்தின் ஆபத்தை நினைவில் கொள்வது மிகவும் முக்கியம். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரே வார்த்தையை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, இந்த வார்த்தையின் பல்வேறு சொற்பொருள் அர்த்தங்களை நிழலிடுதல், வண்ணமயமாக்கல், இசை சிந்தனை ஆகியவற்றின் அடிப்பகுதியை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். உங்களை செயற்கையாக உயர்த்த வேண்டிய அவசியமில்லை, என்ன விளையாடுவது என்று தெரியவில்லை. கிராமப்புற மரியாதையில் உள்ள பேரார்வத்தின் பரிதாபகரமான தீவிரம் தூய்மையாகவும் நேர்மையாகவும் இருக்க வேண்டும்.

ஜூரப் சோட்கிலாவாவின் கலையின் பலம் என்னவென்றால், அது எப்போதும் மக்களுக்கு நேர்மையான உணர்வைத் தருகிறது. இதுவே அவரது தொடர் வெற்றியின் ரகசியம். பாடகரின் வெளிநாட்டுப் பயணங்களும் விதிவிலக்கல்ல.

"இன்று எங்கும் இருக்கும் மிக அற்புதமான அழகான குரல்களில் ஒன்று." பாரிஸில் உள்ள Champs-Elysées திரையரங்கில் Zurab Sotkilava இன் நிகழ்ச்சிக்கு விமர்சகர் இவ்வாறு பதிலளித்தார். இது அற்புதமான சோவியத் பாடகரின் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணத்தின் தொடக்கமாகும். "கண்டுபிடிப்பின் அதிர்ச்சியை" தொடர்ந்து புதிய வெற்றிகள் - அமெரிக்காவிலும் பின்னர் இத்தாலியிலும் மிலனில் ஒரு அற்புதமான வெற்றி. அமெரிக்க பத்திரிகைகளின் மதிப்பீடுகளும் உற்சாகமாக இருந்தன: “அனைத்து பதிவேடுகளிலும் சிறந்த சமநிலை மற்றும் அழகின் பெரிய குரல். சொட்கிலவாவின் கலைத்திறன் நேரடியாக இதயத்திலிருந்து வருகிறது.

1978 சுற்றுப்பயணம் பாடகரை உலகப் புகழ்பெற்ற பிரபலமாக்கியது - நிகழ்ச்சிகள், கச்சேரிகள் மற்றும் பதிவுகளில் பங்கேற்க பல அழைப்புகள் வந்தன ...

1979 ஆம் ஆண்டில், அவரது கலைத் தகுதிகளுக்கு மிக உயர்ந்த விருது வழங்கப்பட்டது - சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டம்.

"Zurab Sotkilava ஒரு அரிய அழகு, பிரகாசமான, ஒலி, புத்திசாலித்தனமான மேல் குறிப்புகள் மற்றும் வலுவான நடுத்தர பதிவு கொண்ட ஒரு டெனர் உரிமையாளர்," எஸ். Savanko எழுதுகிறார். "இந்த அளவிலான குரல்கள் அரிதானவை. பாடகர் தனது தாயகத்திலும் மிலனிலும் தேர்ச்சி பெற்ற தொழில்முறை பள்ளியால் சிறந்த இயற்கை தரவு உருவாக்கப்பட்டு பலப்படுத்தப்பட்டது. சோட்கிலாவாவின் நடிப்பு பாணி பாரம்பரிய இத்தாலிய பெல் காண்டோவின் அறிகுறிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது பாடகரின் ஓபரா செயல்பாட்டில் குறிப்பாக உணரப்படுகிறது. அவரது மேடை திறனாய்வின் மையமானது பாடல் மற்றும் நாடக பாத்திரங்கள்: ஓதெல்லோ, ராடாமெஸ் (ஐடா), மன்ரிகோ (இல் ட்ரோவடோர்), ரிச்சர்ட் (அன் பாலோ இன் மாஷெரா), ஜோஸ் (கார்மென்), கவரடோசி (டோஸ்கா). அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் அயோலாந்தேவிலும், அதே போல் ஜார்ஜிய ஓபராக்களிலும் வாட்மாண்டைப் பாடினார் - திபிலிசி ஓபரா தியேட்டரின் அபேசலோமில் அபேசலோம் மற்றும் ஓ. தக்டாகிஷ்விலியின் தி அபட்க்ஷன் ஆஃப் தி மூனில் Z. பாலியாஷ்விலி மற்றும் அர்சகானின் எடெரி. ஒவ்வொரு பகுதியின் பிரத்தியேகங்களையும் சோட்கிலாவா நுட்பமாக உணர்கிறார், பாடகரின் கலையில் உள்ளார்ந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் வரம்பின் அகலம் விமர்சன பதில்களில் குறிப்பிடப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

"சோட்கிலாவா இத்தாலிய ஓபராவின் உன்னதமான ஹீரோ-காதலர்" என்று E. Dorozhkin கூறுகிறார். – அனைத்து G. – வெளிப்படையாக அவரது: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. இருப்பினும், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க "ஆனால்" உள்ளது. ஒரு பெண்ணியவாதியின் உருவத்திற்குத் தேவையான முழு தொகுப்பிலும், சோட்கிலாவா முழுமையாகக் கொண்டுள்ளார், உற்சாகமான ரஷ்ய ஜனாதிபதி அன்றைய ஹீரோவுக்கு தனது செய்தியில் சரியாகக் குறிப்பிட்டது போல, "அற்புதமான அழகான குரல்" மற்றும் "இயற்கையான கலைத்திறன்" மட்டுமே. ஜார்ஜ்சாண்டின் Andzoletto (அதாவது, இந்த வகையான காதல் இப்போது பாடகரைச் சூழ்ந்துள்ளது) போன்ற பொதுமக்களின் அதே அன்பை அனுபவிக்க, இந்த குணங்கள் போதாது. இருப்பினும், புத்திசாலியான சோட்கிலவா மற்றவர்களைப் பெற முயற்சிக்கவில்லை. அவர் எண்ணினால் அல்ல, திறமையால் எடுத்தார். மண்டபத்தின் ஒளி மறுக்கும் கிசுகிசுவை முற்றிலுமாகப் புறக்கணித்து, அவர் மன்ரிகோ, டியூக் மற்றும் ராடேஸ்களைப் பாடினார். ஒருவேளை, அவர் ஜார்ஜியராக இருந்த ஒரே விஷயம் இதுதான் - அவரது வேலையைச் செய்வது, எதுவாக இருந்தாலும், ஒரு நொடி கூட தனது சொந்த தகுதிகளை சந்தேகிக்கக்கூடாது.

சோட்கிலாவா எடுத்த கடைசி மேடை கோட்டை முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ் ஆகும். சோட்கிலாவா வஞ்சகரைப் பாடினார் - ரஷ்ய ஓபராவில் உள்ள அனைத்து ரஷ்ய கதாபாத்திரங்களிலும் மிகவும் ரஷ்யன் - தூசி நிறைந்த மேடையில் இருந்து என்ன நடக்கிறது என்பதை கடுமையாகப் பின்தொடர்ந்த நீலக் கண்கள் கொண்ட பொன்னிற பாடகர்கள் பாடுவதைக் கனவு காணவில்லை. முழுமையான திமோஷ்கா வெளியே வந்தார் - உண்மையில், க்ரிஷ்கா ஓட்ரெபியேவ் திமோஷ்கா.

சொட்கிலவா ஒரு மதச்சார்பற்ற நபர். மற்றும் வார்த்தையின் சிறந்த அர்த்தத்தில் மதச்சார்பற்றது. கலைப் பட்டறையில் உள்ள அவரது பல சகாக்களைப் போலல்லாமல், பாடகர் தவிர்க்க முடியாமல் ஏராளமான பஃபே அட்டவணையால் பின்பற்றப்படும் நிகழ்வுகளை மட்டுமல்லாமல், அழகின் உண்மையான ஆர்வலர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளையும் முன்னிலைப்படுத்துகிறார். சோட்கிலாவா ஒரு ஜாடி ஆலிவ்களை நெத்திலியில் வைத்து பணம் சம்பாதிக்கிறார். மேலும் பாடகரின் மனைவியும் அற்புதமாக சமைப்பார்.

கச்சேரி மேடையில் அடிக்கடி இல்லாவிட்டாலும் சோட்கிலாவா நிகழ்த்துகிறார். இங்கே அவரது திறமை முக்கியமாக ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய இசையைக் கொண்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், பாடகர் அறையின் திறனாய்வில், காதல் பாடல் வரிகளில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்துகிறார், ஒப்பீட்டளவில் அரிதாகவே ஓபரா பகுதிகளின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்குத் திரும்புகிறார், இது குரல் நிகழ்ச்சிகளில் மிகவும் பொதுவானது. பிளாஸ்டிக் நிவாரணம், வியத்தகு தீர்வுகளின் வீக்கம் ஆகியவை சோட்கிலாவாவின் விளக்கத்தில் சிறப்பு நெருக்கம், பாடல் வரிகள் மற்றும் மென்மை ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது இவ்வளவு பெரிய அளவிலான குரல் கொண்ட பாடகருக்கு அரிதானது.

1987 முதல், சோட்கிலாவா மாஸ்கோ மாநில PI சாய்கோவ்ஸ்கியில் தனி பாடலைக் கற்பித்தார்.

PS Zurab Sotkilava செப்டம்பர் 18, 2017 அன்று மாஸ்கோவில் இறந்தார்.