லியோனிட் விட்டலிவிச் சோபினோவ் |

லியோனிட் சோபினோவ்

மிகப்பெரிய சோவியத் இசையமைப்பாளர் போரிஸ் விளாடிமிரோவிச் அசாபீவ் சோபினோவை "ரஷ்ய குரல் பாடல்களின் வசந்தம்" என்று அழைத்தார். அவரது தகுதியான வாரிசு செர்ஜி யாகோவ்லெவிச் லெமேஷேவ் எழுதினார்: “ரஷ்ய தியேட்டருக்கு சோபினோவின் முக்கியத்துவம் வழக்கத்திற்கு மாறாக பெரியது. அவர் ஓபரா கலையில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை செய்தார். தியேட்டரின் யதார்த்தமான கொள்கைகளுக்கான விசுவாசம், ஒவ்வொரு பாத்திரத்திற்கும் ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட அணுகுமுறையுடன், அயராத, உண்மையான ஆராய்ச்சிப் பணிகளுடன் அவருக்குள் இணைக்கப்பட்டது. பாத்திரத்தைத் தயாரித்து, அவர் சகாப்தம், அதன் வரலாறு, அரசியல், அதன் வாழ்க்கை முறை - ஒரு பெரிய அளவிலான பொருள்களைப் படித்தார். ஹீரோவின் சிக்கலான உளவியலை வெளிப்படுத்த, இயற்கையான மற்றும் உண்மையுள்ள பாத்திரத்தை உருவாக்க அவர் எப்போதும் பாடுபட்டார். "சிறிது ஆன்மீக உலகம் தெளிவடைகிறது," என்று அவர் பாத்திரத்தில் தனது வேலையைப் பற்றி எழுதினார், "நீங்கள் விருப்பமின்றி சொற்றொடரை வித்தியாசமாக உச்சரிக்கிறீர்கள்." மேடையில் சாலியாபின் வருகையுடன், பாஸ்கள் அவர்கள் முன்பு பாடியபடி பாட முடியாது என்பதை உணர்ந்தால், சோபினோவின் வருகையுடன் பாடல் வரிகள் அதையே புரிந்துகொண்டன.

லியோனிட் விட்டலியேவிச் சோபினோவ் ஜூன் 7, 1872 இல் யாரோஸ்லாவில் பிறந்தார். லியோனிட்டின் தாத்தா மற்றும் தந்தை வணிகர் போலேடேவ் உடன் பணியாற்றினார், அவர்கள் மாகாணம் முழுவதும் மாவுகளை கொண்டு சென்றனர், மேலும் தாய்மார்களுக்கு நிலுவைத் தொகை வழங்கப்பட்டது. சோபினோவ் வாழ்ந்த மற்றும் வளர்ந்த சூழல் அவரது குரலின் வளர்ச்சிக்கு சாதகமாக இல்லை. தகப்பன் குணத்தில் கடுமை மிக்கவர், எந்தக் கலைக்கும் அப்பாற்பட்டவர், ஆனால் தாய் நாட்டுப்புறப் பாடல்களை நன்றாகப் பாடி மகனுக்குப் பாடக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

லென்யா தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் யாரோஸ்லாவில் கழித்தார், அங்கு அவர் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். சோபினோவ் பின்னர் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் கூறினார்:

"கடந்த ஆண்டு, நான் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்றபோது, ​​​​1889/90 இல், எனக்கு ஒரு டெனர் கிடைத்தது, அதனுடன் நான் இறையியல் ஜிம்னாசியம் பாடகர் குழுவில் சேர்ந்து பாட ஆரம்பித்தேன்.

உயர்நிலைப் பள்ளி முடித்தார். நான் பல்கலைக்கழகத்தில் இருக்கிறேன். இங்கே மீண்டும் அவர்கள் பாடிய வட்டங்களுக்கு நான் உள்ளுணர்வாக ஈர்க்கப்பட்டேன் ... அத்தகைய நிறுவனத்தை நான் சந்தித்தேன், நான் தியேட்டரில் டிக்கெட்டுகளுக்காக இரவில் பணியில் இருந்தேன்.

… எனது உக்ரேனிய நண்பர்கள் பாடகர் குழுவிடம் சென்று என்னை இழுத்தனர். மேடைக்குப் பின்னால் எப்போதும் எனக்கு புனிதமான இடமாக இருந்தது, எனவே நான் ஒரு புதிய தொழிலுக்கு என்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தேன். பல்கலைக்கழகம் பின்னணியில் மங்கிவிட்டது. நிச்சயமாக, நான் பாடகர் குழுவில் தங்கியிருப்பது பெரிய இசை முக்கியத்துவம் இல்லை, ஆனால் மேடையில் என் காதல் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. வழியில், இந்த ஆண்டு பல்கலைக்கழகத்தில் நிறுவப்பட்ட ஆன்மீக மாணவர் பாடகர் குழுவிலும், மதச்சார்பற்ற பாடலிலும் நான் பாடினேன். நான் பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்தபோது நான்கு வருடங்கள் இரண்டு பாடகர் குழுக்களிலும் பங்கேற்றேன் ... நான் பாடக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும் என்ற எண்ணம் மேலும் மேலும் முக்கியமானது, ஆனால் நிதி இல்லை, மேலும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நான் நிகிட்ஸ்காயாவைக் கடந்து சென்றேன். பல்கலைக்கழகத்திற்கு செல்லும் வழி, பில்ஹார்மோனிக் பள்ளியை ஒரு ரகசிய சிந்தனையுடன் கடந்தது, ஆனால் இல்லை என்றால் உள்ளே சென்று கற்பிக்குமாறு கேட்க வேண்டும். விதி என்னைப் பார்த்து சிரித்தது. மாணவர் கச்சேரி ஒன்றில் PA ஷோஸ்டகோவ்ஸ்கி நான் உட்பட பல மாணவர்களைச் சந்தித்தார், பள்ளியின் பாடகர் குழுவில் பங்கேற்கச் சொன்னார், அங்கு மஸ்காக்னியின் ரூரல் ஹானர் தேர்வுக்கு நடத்தப்பட்டது ... பிரிந்தபோது, ​​அடுத்த ஆண்டு நான் தீவிரமாகப் படிக்க வேண்டும் என்று ஷோஸ்டகோவ்ஸ்கி பரிந்துரைத்தார். உண்மையில், 1892/93 இல் நான் டோடோனோவின் வகுப்பில் இலவச மாணவனாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டேன். நான் மிகவும் ஆர்வத்துடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினேன், தேவையான அனைத்து படிப்புகளிலும் கலந்துகொண்டேன். வசந்த காலத்தில் முதல் தேர்வு இருந்தது, நான் உடனடியாக 3 ஆம் ஆண்டுக்கு மாற்றப்பட்டேன், சில கிளாசிக்கல் ஏரியாவுக்கு 4 1/2 போட்டு. 1893/94 இல், பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி, அதன் சில இயக்குநர்கள் மத்தியில், ஒரு இத்தாலிய ஓபராவை நிறுவியது ... பள்ளி மாணவர்களுக்காக பள்ளி-நிலைகள் போன்ற ஒன்றை உருவாக்க சமூகம் மனதில் இருந்தது, மேலும் மாணவர்கள் அங்கு முக்கியமற்ற பகுதிகளை நிகழ்த்தினர். கலைஞர்களில் நானும் இருந்தேன் ... நான் அனைத்து சிறிய பகுதிகளையும் பாடினேன், ஆனால் பருவத்தின் நடுப்பகுதியில் நான் ஏற்கனவே பக்லியாச்சியில் ஹார்லெக்வினிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டேன். எனவே மற்றொரு வருடம் கடந்துவிட்டது. நான் ஏற்கனவே பல்கலைக்கழகத்தில் நான்காம் ஆண்டு படித்துக் கொண்டிருந்தேன்.

சீசன் முடிந்துவிட்டது, நான் மூன்று மடங்கு ஆற்றலுடன் மாநிலத் தேர்வுகளுக்குத் தயாராகத் தொடங்க வேண்டியிருந்தது. பாடுவது மறந்துவிட்டது... 1894 இல் நான் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றேன். மேலும் இராணுவ சேவை வந்தது ... 1895 இல் இராணுவ சேவை முடிந்தது. நான் ஏற்கனவே மாஸ்கோ பட்டியில் இரண்டாவது லெப்டினன்ட், மாஸ்கோ பட்டியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டேன், ஒரு புதிய, சுவாரஸ்யமான வழக்குக்கு முழுமையாக அர்ப்பணித்தேன், ஆன்மா எப்போதும் பாடுபடுகிறது என்று தோன்றியது. பொதுமக்கள், நீதி மற்றும் குற்றவாளிகளின் பாதுகாப்புக்காக.

பின்னணியில் பாடல் மங்கியது. இது ஒரு பொழுதுபோக்காக மாறிவிட்டது... பில்ஹார்மோனிக்கில், நான் பாடும் பாடங்கள் மற்றும் ஓபரா வகுப்புகளில் மட்டுமே கலந்துகொண்டேன்.

1896 ஆம் ஆண்டு பொதுத் தேர்வுடன் முடிந்தது, அதில் நான் தி மெர்மெய்டின் ஒரு செயலையும், மாலி தியேட்டரின் மேடையில் மார்த்தாவின் ஒரு செயலையும் பாடினேன். இதனுடன், முடிவில்லா தொண்டு கச்சேரிகள், நகரங்களுக்கான பயணங்கள், மாணவர் கச்சேரிகளில் இரண்டு பங்கேற்பு, அங்கு நான் மாநில திரையரங்குகளின் கலைஞர்களை சந்தித்தேன், அவர்கள் மேடையில் செல்ல நினைக்கிறீர்களா என்று என்னிடம் தீவிரமாக கேட்டார்கள். இந்த உரையாடல்கள் அனைத்தும் என் ஆன்மாவை மிகவும் சங்கடப்படுத்தியது, ஆனால் முக்கிய மயக்குபவர் சந்தகானோ-கோர்ச்சகோவா. முந்தைய ஆண்டைப் போலவே நான் செலவழித்த அடுத்த ஆண்டு, நான் ஏற்கனவே கடைசி, 5 வது பாடத்தில் பாடினேன். தேர்வில், தி ஃபேவரிட் படத்தின் கடைசி ஆக்ட் மற்றும் ரோமியோவில் இருந்து ஆக்ட் பாடினேன். நடத்துனர் பி.டி. அல்தானி, கோர்சகோவா என்னை போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு ஆடிஷனுக்கு அழைத்து வருமாறு பரிந்துரைத்தார். கோர்ச்சகோவா நான் செல்வேன் என்ற மரியாதைக்குரிய வார்த்தையைப் பெற முடிந்தது. ஆயினும்கூட, விசாரணையின் முதல் நாளில், நான் அதைப் பணயம் வைக்கவில்லை, கோர்ச்சகோவா என்னை அவமானப்படுத்தியபோதுதான் நான் இரண்டாவது நாளில் தோன்றினேன். சோதனை வெற்றி பெற்றது. ஒரு வினாடி கொடுத்தார் - மீண்டும் வெற்றிகரமாக. அவர்கள் உடனடியாக ஒரு அறிமுகத்தை வழங்கினர், ஏப்ரல் 1897 இல் நான் தி டெமான் ஓபராவில் சினோடலில் அறிமுகமானேன் ... "

இளம் பாடகரின் வெற்றி அனைத்து எதிர்பார்ப்புகளையும் தாண்டியது. ஓபராவின் முடிவிற்குப் பிறகு, பார்வையாளர்கள் நீண்ட நேரம் உற்சாகமாக கைதட்டினர், மேலும் "பால்கனாக மாறுதல்" என்ற ஏரியாவை மீண்டும் மீண்டும் செய்ய வேண்டியிருந்தது. பிரபல மாஸ்கோ இசை விமர்சகர் எஸ்.என். க்ருக்லிகோவ் இந்த நிகழ்ச்சிக்கு ஒரு நல்ல மதிப்பாய்வுடன் பதிலளித்தார்: “பாடகரின் குரல், கச்சேரி அரங்குகளில் மிகவும் பிரபலமானது ... போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரமாண்டமான மண்டபத்திற்கு ஏற்றதாக மாறியது மட்டுமல்லாமல், இன்னும் சாதகமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. அங்கு. டிம்பரில் உலோகம் இருப்பதன் அர்த்தம் இதுதான்: ஒலியின் இந்த பண்பு பெரும்பாலும் அதன் உண்மையான வலிமையை வெற்றிகரமாக மாற்றுகிறது.

சோபினோவ் முழு கலை உலகத்தையும் விரைவாக வென்றார். அவரது வசீகரிக்கும் குரல் அன்பான மேடை பிரசன்னத்துடன் இணைந்தது. உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் அவரது நிகழ்ச்சிகள் சமமாக வெற்றி பெற்றன.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் பல சீசன்களுக்குப் பிறகு, சோபினோவ் மிலனில் உள்ள உலகப் புகழ்பெற்ற லா ஸ்கலா தியேட்டருக்கு இத்தாலிக்குச் செல்கிறார். அவர் இரண்டு ஓபராக்களில் பாடினார் - டோனிசெட்டியின் "டான் பாஸ்குவேல்" மற்றும் ஆபரின் "ஃப்ரா டியாவோலோ". கட்சிகளின் வேறுபட்ட தன்மை இருந்தபோதிலும், சோபினோவ் அவர்களுடன் ஒரு சிறந்த வேலையைச் செய்தார்.

"டெனர் சோபினோவ்," ஒரு விமர்சகர் எழுதினார், "ஒரு வெளிப்பாடு. அவரது குரல் வெறும் பொன்னானது, உலோகம் நிறைந்தது, அதே நேரத்தில் மென்மையானது, அரவணைப்பு, வண்ணங்கள் நிறைந்தது, மென்மையுடன் மயக்கும். அவர் நிகழ்த்தும் இசையின் வகைக்கு ஏற்ற பாடகர் இது... ஓபராடிக் கலையின் தூய்மையான மரபுகளின்படி, நவீன கலைஞர்களின் மரபுகள் மிகவும் குறைவாகவே உள்ளன.

மற்றொரு இத்தாலிய செய்தித்தாள் எழுதியது: "அவர் கருணை, மென்மை, எளிமையுடன் பாடினார், இது ஏற்கனவே முதல் காட்சியில் இருந்து பொதுமக்களின் பொது ஆதரவைப் பெற்றது. அவர் தூய்மையான ஒலியைக் கொண்டவர், ஆன்மாவில் ஆழமாக மூழ்கியிருந்தாலும், ஒரு அரிய மற்றும் விலைமதிப்பற்ற குரல், அவர் அரிய கலை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் சுவையுடன் நிர்வகிக்கிறார்.

மான்டே கார்லோ மற்றும் பெர்லினில் நிகழ்த்திய பிறகு, சோபினோவ் மாஸ்கோவிற்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் முதல் முறையாக டி க்ரியக்ஸ் வேடத்தில் நடிக்கிறார். ரஷ்ய விமர்சனம் அவர் உருவாக்கிய இந்த புதிய படத்தை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொள்கிறது.

பாடகரின் சக மாணவரான பிரபல கலைஞர் மண்ட் எழுதினார்:

“அன்புள்ள லென்யா, நான் உன்னை ஒருபோதும் வீணாகப் புகழ்ந்ததில்லை என்பது உனக்குத் தெரியும்; மாறாக, அவள் எப்பொழுதும் அவசியமானதை விடக் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவள்; ஆனால், நேற்று என் மீது நீ ஏற்படுத்திய உணர்வை இப்போது பாதி கூட வெளிப்படுத்தவில்லை... ஆம், அன்பின் அன்பான பாடகரே, புஷ்கினின் லென்ஸ்கியின் உண்மையான சகோதரரே!

இதையெல்லாம் நான் உங்கள் நண்பராக அல்ல, ஒரு கலைஞராகச் சொல்கிறேன், மேலும் நான் உங்களை கடுமையான பார்வையில் மதிப்பிடுகிறேன், ஓபரா, நாடகம் அல்ல, ஆனால் பரந்த கலை. நீங்கள் ஒரு விதிவிலக்கான இசையமைப்பாளர், சிறந்த பாடகர் மட்டுமல்ல, மிகவும் திறமையான நாடக நடிகராகவும் இருப்பதைக் கண்டு நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன் ... "

ஏற்கனவே 1907 இல், விமர்சகர் என்.டி. காஷ்கின் குறிப்பிடுகிறார்: “ஒரு தசாப்த மேடை வாழ்க்கையின் ஒரு தசாப்தம் சோபினோவுக்கு வீணாகவில்லை, இப்போது அவர் தனது கலையில் ஒரு முதிர்ந்த மாஸ்டர், அவர் அனைத்து வகையான வழக்கமான நுட்பங்களையும் முற்றிலுமாக உடைத்துவிட்டார் என்று தெரிகிறது. மற்றும் அவரது பாகங்கள் மற்றும் பாத்திரங்களை ஒரு சிந்தனை மற்றும் திறமையான கலைஞராக கருதுகிறார்.

விமர்சகரின் வார்த்தைகளை உறுதிப்படுத்தி, 1908 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் சோபினோவ் ஸ்பெயினில் சுற்றுப்பயணத்தில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். "மேனோன்", "முத்து தேடுபவர்கள்" மற்றும் "மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்" ஆகிய ஓபராக்களில் ஏரியாக்களின் நடிப்புக்குப் பிறகு, பார்வையாளர்கள் மட்டுமல்ல, மேடை ஊழியர்களும் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு அவருக்கு ஒரு கைத்தட்டல் கொடுக்கிறார்கள்.

பிரபல பாடகர் EK Katulskaya நினைவு கூர்ந்தார்:

"லியோனிட் விட்டலிவிச் சோபினோவ், பல ஆண்டுகளாக ஓபரா மேடையில் எனது பங்காளியாக இருந்தது, எனது படைப்பின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது ... எங்கள் முதல் சந்திப்பு 1911 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் - எனது பணியின் இரண்டாவது சீசனில். திரையரங்கம்.

க்லக்கின் இசை மற்றும் நாடக மேதையின் தலைசிறந்த படைப்பான ஆர்ஃபியஸ் ஓபராவின் புதிய தயாரிப்பு தயாராகி வருகிறது, தலைப்புப் பகுதியில் எல்வி சோபினோவ் இருந்தார். ரஷ்ய ஓபரா மேடையில் முதன்முறையாக, ஆர்ஃபியஸின் பகுதி ஒரு குத்தகைதாரரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. முன்னதாக, இந்த பகுதி contralto அல்லது mezzo-soprano மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த ஓபராவில் நான் மன்மதனின் பாகத்தை நடித்தேன்.

டிசம்பர் 21, 1911 இல், மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் ஃபோகின் ஆகியோரின் சுவாரஸ்யமான தயாரிப்பில், ஓபரா ஆர்ஃபியஸின் முதல் காட்சி மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடந்தது. சோபினோவ் ஓர்ஃபியஸின் தனித்துவமான - ஈர்க்கப்பட்ட மற்றும் கவிதை - படத்தை உருவாக்கினார். அவருடைய குரல் இன்னும் என் நினைவில் ஒலிக்கிறது. பாராயணத்திற்கு ஒரு சிறப்பு மெல்லிசை மற்றும் அழகியல் அழகை எவ்வாறு வழங்குவது என்பது சோபினோவ் அறிந்திருந்தது. "நான் யூரிடைஸை இழந்தேன்" என்ற புகழ்பெற்ற ஏரியாவில் சோபினோவ் வெளிப்படுத்திய ஆழ்ந்த சோகத்தின் உணர்வு மறக்க முடியாதது ...

மரின்ஸ்கி ஸ்டேஜில் ஆர்ஃபியஸைப் போலவே, பல்வேறு வகையான கலைகள் இயல்பாக ஒன்றிணைக்கப்படும் ஒரு நடிப்பை நினைவுபடுத்துவது எனக்கு கடினம்: இசை, நாடகம், ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் சோபினோவின் அற்புதமான பாடல். “ஆர்ஃபியஸ்” நாடகத்தில் தலைநகரின் பத்திரிகைகளின் பல மதிப்புரைகளில் இருந்து ஒரு பகுதியை மட்டும் மேற்கோள் காட்ட விரும்புகிறேன்: “திரு. சோபினோவ் தலைப்பு பாத்திரத்தில் நடித்தார், ஆர்ஃபியஸ் பாத்திரத்தில் சிற்பம் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு அழகான படத்தை உருவாக்கினார். அவரது இதயப்பூர்வமான, வெளிப்படையான பாடல் மற்றும் கலை நுணுக்கங்களுடன், திரு சோபினோவ் முழுமையான அழகியல் இன்பத்தை வழங்கினார். அவரது வெல்வெட்டி டெனர் இந்த முறை சிறப்பாக ஒலித்தது. சோபினோவ் பாதுகாப்பாக சொல்ல முடியும்: "ஆர்ஃபியஸ் நான்!"

1915 க்குப் பிறகு, பாடகர் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளுடன் ஒரு புதிய ஒப்பந்தத்தை முடிக்கவில்லை, ஆனால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மக்கள் மாளிகை மற்றும் மாஸ்கோவில் SI ஜிமினில் நிகழ்த்தினார். பிப்ரவரி புரட்சிக்குப் பிறகு, லியோனிட் விட்டலிவிச் போல்ஷோய் தியேட்டருக்குத் திரும்பி அதன் கலை இயக்குநரானார். மார்ச் XNUMX அன்று, நிகழ்ச்சிகளின் பிரமாண்ட தொடக்கத்தில், மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை உரையாற்றிய சோபினோவ் கூறினார்: “இன்று என் வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியான நாள். நான் எனது சொந்தப் பெயரிலும், எனது நாடகத் தோழர்கள் அனைவரின் பெயரிலும், உண்மையான சுதந்திரக் கலையின் பிரதிநிதியாகப் பேசுகிறேன். சங்கிலிகளால் கீழே, அடக்குமுறையாளர்களுடன் கீழே! முந்தைய கலை, சங்கிலிகள் இருந்தபோதிலும், சுதந்திரத்திற்கு சேவை செய்திருந்தால், போராளிகளை ஊக்குவிக்கிறது என்றால், இனி, கலையும் சுதந்திரமும் ஒன்றாக இணையும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, பாடகர் வெளிநாடுகளுக்கு குடிபெயர்வதற்கான அனைத்து திட்டங்களுக்கும் எதிர்மறையான பதிலைக் கொடுத்தார். அவர் மேலாளராகவும், பின்னர் மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரின் கமிஷனராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். ஆனால் சோபினோவா பாடுவதில் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் நாடு முழுவதும் நிகழ்த்துகிறார்: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. அவர் வெளிநாடுகளிலும் பயணம் செய்கிறார் - பாரிஸ், பெர்லின், போலந்து நகரங்கள், பால்டிக் மாநிலங்கள். கலைஞர் தனது அறுபதாவது பிறந்தநாளை நெருங்கிக்கொண்டிருந்த போதிலும், அவர் மீண்டும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெறுகிறார்.

"முழு முன்னாள் சோபினோவ் கேவியோவின் நெரிசலான மண்டபத்தின் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் கடந்து சென்றார்" என்று பாரிஸ் அறிக்கைகளில் ஒன்று எழுதப்பட்டது. - சோபினோவ் ஓபரா ஏரியாஸ், சாய்கோவ்ஸ்கியின் சோபினோவ் காதல், சோபினோவ் இத்தாலிய பாடல்கள் - அனைத்தும் சத்தமில்லாத கைதட்டல்களால் மூடப்பட்டன ... அவரது கலையைப் பற்றி பரப்புவது மதிப்புக்குரியது அல்ல: அனைவருக்கும் தெரியும். இதுவரை அவரைக் கேட்ட அனைவருக்கும் அவரது குரல் நினைவிருக்கிறது ... அவரது சொற்பொழிவு ஒரு படிகத்தைப் போல தெளிவாக உள்ளது, "இது வெள்ளித் தட்டில் முத்துக்கள் கொட்டுவது போன்றது." அவர்கள் உணர்ச்சியுடன் அவர் சொல்வதைக் கேட்டார்கள் ... பாடகர் தாராளமாக இருந்தார், ஆனால் பார்வையாளர்கள் திருப்தியடையவில்லை: விளக்குகள் அணைந்தவுடன் அவள் அமைதியாகிவிட்டாள்.

அவர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய பிறகு, கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் வேண்டுகோளின் பேரில் புதிய இசை அரங்கின் நிர்வாகத்தில் உதவியாளராகிறார்.

1934 ஆம் ஆண்டில், பாடகர் தனது உடல்நிலையை மேம்படுத்த வெளிநாடு செல்கிறார். ஏற்கனவே ஐரோப்பாவிற்கான தனது பயணத்தை முடித்துக்கொண்ட சோபினோவ் ரிகாவில் நிறுத்தினார், அங்கு அவர் அக்டோபர் 13-14 இரவு இறந்தார்.

"ஒரு பாடகர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் நாடக நடிகர் மற்றும் அரிய மேடை வசீகரத்தின் அற்புதமான குணங்கள், அத்துடன் ஒரு சிறப்பு, மழுப்பலான, "சோபினோவின்" கருணை ஆகியவற்றைக் கொண்ட லியோனிட் விட்டலிவிச் சோபினோவ், ஓபரா நிகழ்ச்சியின் தலைசிறந்த படங்களாக இருந்த படங்களின் கேலரியை உருவாக்கினார், EK Katulskaya எழுதுகிறார். - அவரது கவிதை லென்ஸ்கி ("யூஜின் ஒன்ஜின்") இந்த பகுதியின் அடுத்தடுத்த கலைஞர்களுக்கு ஒரு உன்னதமான படமாக மாறியது; அவரது விசித்திரக் கதை ஜார் பெரெண்டி (“தி ஸ்னோ மெய்டன்”), பயான் (“ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா”), விளாடிமிர் இகோரெவிச் (“இளவரசர் இகோர்”), உற்சாகமான அழகான குதிரை வீரர் டி க்ரியக்ஸ் (“மேனோன்”), உமிழும் லெவ்கோ (“மே இரவு” ), தெளிவான படங்கள் - விளாடிமிர் ("டுப்ரோவ்ஸ்கி"), ஃபாஸ்ட் ("ஃபாஸ்ட்"), சினோடல் ("பேய்"), டியூக் ("ரிகோலெட்டோ"), யோன்டெக் ("கூழாங்கல்"), பிரின்ஸ் ("மெர்மெய்ட்"), ஜெரால்ட் (" லக்மே”), ஆல்ஃபிரடா (லா ட்ராவியாடா), ரோமியோ (ரோமியோ ஜூலியட்), ருடால்ப் (லா போஹேம்), நாதிர் (தி பெர்ல் சீக்கர்ஸ்) ஆகியவை ஓபரா கலையில் சரியான எடுத்துக்காட்டுகள்.

சோபினோவ் பொதுவாக மிகவும் திறமையான நபர், ஒரு சிறந்த உரையாடல் மற்றும் மிகவும் தாராளமான மற்றும் அனுதாபம் கொண்டவர். எழுத்தாளர் கோர்னி சுகோவ்ஸ்கி நினைவு கூர்ந்தார்:

"அவரது பெருந்தன்மை புகழ்பெற்றது. மற்றவர்கள் பூக்கள் அல்லது சாக்லேட் பெட்டியை அனுப்புவது போல, அவர் ஒருமுறை கிய்வ் பார்வையற்றோருக்கான பள்ளிக்கு ஒரு பியானோவை பரிசாக அனுப்பினார். அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளுடன், அவர் மாஸ்கோ மாணவர்களின் பரஸ்பர உதவி நிதியத்திற்கு 45 தங்க ரூபிள் வழங்கினார். அவர் மகிழ்ச்சியாகவும், அன்பாகவும், அன்பாகவும், இது அவரது முழு படைப்பு ஆளுமைக்கு இசைவாக இருந்தது: மக்களிடம் இவ்வளவு தாராளமான கருணை இல்லாவிட்டால் அவர் நம்மில் எவருக்கும் இவ்வளவு மகிழ்ச்சியைத் தரும் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்திருக்க மாட்டார். அவரது அனைத்து வேலைகளும் நிறைவுற்ற வாழ்க்கையின் அன்பை இங்கே ஒருவர் உணர முடியும்.

அவனே உன்னதமானவனாக இருந்ததால் அவனுடைய கலையின் நடை மிகவும் உன்னதமானது. கலை நுட்பத்தின் எந்த தந்திரங்களாலும் இந்த நேர்மை இல்லாதிருந்தால், அவர் தனக்குள் அத்தகைய வசீகரமான நேர்மையான குரலை வளர்த்துக் கொள்ள முடியும். அவர் உருவாக்கிய லென்ஸ்கியை அவர்கள் நம்பினர், ஏனென்றால் அவரே அப்படிப்பட்டவர்: கவனக்குறைவான, அன்பான, எளிய இதயம், நம்பிக்கை. அதனால்தான் அவர் மேடையில் தோன்றி முதல் இசை சொற்றொடரை உச்சரித்தவுடன், பார்வையாளர்கள் உடனடியாக அவரை காதலித்தனர் - அவரது விளையாட்டில், அவரது குரலில் மட்டுமல்ல, அவருக்குள்ளும்.