எடிடா க்ருபெரோவா |

எடிடா க்ரூபெரோவா

எடிடா க்ருபெரோவா, உலகின் முதல் வண்ணமயமான சோப்ரானோக்களில் ஒருவரான, ஐரோப்பாவில் மட்டுமல்ல, ரஷ்யாவிலும் நன்கு அறியப்பட்டவர், இருப்பினும் பிந்தையது முக்கியமாக குறுந்தகடுகள் மற்றும் வீடியோ கேசட்டுகள். க்ரூபெரோவா கலராடுரா பாடுவதில் ஒரு கலைநயமிக்கவர்: ஜோன் சதர்லேண்டுடன் மட்டுமே அவரது தில்லுமுல்லுகளை ஒப்பிட முடியும், அவரது பத்திகளில் ஒவ்வொரு குறிப்பும் ஒரு முத்து போல் தெரிகிறது, அவரது உயர் குறிப்புகள் ஏதோ இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட தோற்றத்தை அளிக்கிறது. பிரபல பாடகருடன் ஜியான்கார்லோ லாண்டினி பேசுகிறார்.

எடிடா க்ருபெரோவா எவ்வாறு தொடங்கினார்?

இரவின் ராணியிலிருந்து. நான் வியன்னாவில் இந்த பாத்திரத்தில் அறிமுகமானேன் மற்றும் உலகம் முழுவதும் பாடினேன், எடுத்துக்காட்டாக, நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில். இதன் விளைவாக, இரவின் ராணியில் உங்களால் பெரிய தொழில் செய்ய முடியாது என்பதை உணர்ந்தேன். ஏன்? தெரியாது! எனது மிக உயர்ந்த குறிப்புகள் போதுமானதாக இல்லை. ஒருவேளை இளம் பாடகர்கள் இந்த பாத்திரத்தை நன்றாக நடிக்க முடியாது, இது உண்மையில் அவர்கள் நினைப்பதை விட மிகவும் கடினம். இரவின் ராணி ஒரு தாய், மேலும் அவரது இரண்டாவது ஏரியா மொஸார்ட் எழுதிய மிகவும் வியத்தகு பக்கங்களில் ஒன்றாகும். இந்த நாடகத்தை வெளிப்படுத்த முடியாமல் இளைஞர்கள் உள்ளனர். அதிகப்படியான உயர் குறிப்புகளைத் தவிர, மொஸார்ட்டின் இரண்டு ஏரியாக்கள் மத்திய டெசிடுராவில் எழுதப்பட்டுள்ளன என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது, இது ஒரு வியத்தகு சோப்ரானோவின் உண்மையான டெசிடுரா. இருபது வருடங்கள் இந்தப் பகுதியைப் பாடிய பிறகுதான், அதன் உள்ளடக்கத்தை சரியாக வெளிப்படுத்த, மொஸார்ட்டின் இசையை உரிய அளவில் நிகழ்த்த முடிந்தது.

உங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றி என்னவென்றால், குரலின் மைய மண்டலத்தில் நீங்கள் மிகவும் வெளிப்படையான தன்மையைப் பெற்றுள்ளீர்களா?

ஆம், ஆம் என்றுதான் சொல்ல வேண்டும். மிக உயர்ந்த குறிப்புகளை அடிப்பது எனக்கு எப்போதும் எளிதாக இருந்தது. கன்சர்வேட்டரியின் நாட்களில் இருந்து, எனக்கு எதுவும் செலவாகாதது போல், உயர் குறிப்புகளை வென்றேன். என் ஆசிரியர் உடனே நான் ஒரு கலராடுரா சோப்ரானோ என்று கூறினார். என் குரலின் உயர் அமைப்பு முற்றிலும் இயற்கையானது. மையப் பதிவேட்டில் இருந்தபோது, ​​அதன் வெளிப்பாட்டைக் கைப்பற்றி வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. இவை அனைத்தும் படைப்பு முதிர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் வந்தது.

உங்கள் தொழில் எப்படி தொடர்ந்தது?

இரவின் ராணிக்குப் பிறகு, அரியட்னே ஆஃப் நக்ஸோஸின் ஜெர்பினெட்டாவுடன் - என் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான சந்திப்பு நடந்தது. ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் தியேட்டரின் இந்த அற்புதமான உருவத்தை உருவாக்க, அது எனக்கு நீண்ட தூரம் செல்ல வேண்டியிருந்தது. 1976ல், கார்ல் போம் கீழ் இந்தப் பகுதியைப் பாடியபோது, ​​என் குரல் மிகவும் புதுமையாக இருந்தது. இன்றும் இது ஒரு சரியான கருவியாகும், ஆனால் பல ஆண்டுகளாக ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் அதிகபட்ச வெளிப்பாடு, வியத்தகு சக்தி மற்றும் ஊடுருவலைப் பிரித்தெடுப்பதற்காக நான் கவனம் செலுத்த கற்றுக்கொண்டேன். ஒலியை எவ்வாறு சரியாக உருவாக்குவது, எனது குரலின் தரத்திற்கு உத்தரவாதம் அளிக்கும் இடத்தை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்பதை நான் கற்றுக்கொண்டேன், ஆனால் மிக முக்கியமாக, இந்த அனைத்து கண்டுபிடிப்புகளின் உதவியுடன், நாடகத்தை இன்னும் ஆழமாக வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொண்டேன்.

உங்கள் குரலுக்கு ஆபத்தானது எது?

நான் மிகவும் விரும்பும் ஜானசெக்கின் “ஜெனுஃபா” பாடலைப் பாடினால், அது என் குரலுக்கு ஆபத்தாகிவிடும். நான் டெஸ்டெமோனாவைப் பாடினால், அது என் குரலுக்கு ஆபத்தாகிவிடும். பட்டாம்பூச்சி பாடினால் என் குரலுக்கு ஆபத்து. பட்டாம்பூச்சி போன்ற ஒரு கதாபாத்திரத்தால் நான் மயக்கப்படுவதற்கு அனுமதித்து, அதை எப்படி வேண்டுமானாலும் பாட முடிவு செய்தால் எனக்கு ஐயோ.

டோனிசெட்டியின் ஓபராக்களில் பல பகுதிகள் மத்திய டெசிடுராவில் எழுதப்பட்டுள்ளன (கியுடிட்டா பாஸ்தாவின் குரலை பெர்கமோ மாஸ்டர் மனதில் வைத்திருந்த அன்னே பொலினை நினைவுபடுத்தினால் போதும்). ஏன் அவர்களின் டெசிடுரா உங்கள் குரலுக்கு தீங்கு விளைவிக்காது, அதே நேரத்தில் பட்டாம்பூச்சி அதை அழித்துவிடும்?

மேடமா பட்டாம்பூச்சியின் குரல் டோனிசெட்டியின் குரலிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்ட இசைக்குழுவின் பின்னணியில் ஒலிக்கிறது. குரல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இடையேயான உறவு, குரலிலேயே வைக்கப்படும் தேவைகளை மாற்றுகிறது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில், இசைக்குழுவின் குறிக்கோள் குரலில் தலையிடுவது அல்ல, அதன் மிகவும் சாதகமான பக்கங்களை வலியுறுத்துவது. புச்சினியின் இசையில் குரலுக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கும் இடையே மோதல். ஆர்கெஸ்ட்ராவைக் கடக்க குரல் கடினமாக இருக்க வேண்டும். மேலும் மன அழுத்தம் எனக்கு மிகவும் ஆபத்தானது. ஒவ்வொருவரும் தன்னால் கொடுக்க முடியாததையோ, நீண்ட காலமாக கொடுக்க முடியாததையோ தன் குரலில் கேட்காமல், இயற்கையான முறையில் பாட வேண்டும். எவ்வாறாயினும், வெளிப்பாடு, வண்ணமயமாக்கல், உச்சரிப்புகள் ஆகியவற்றில் மிக ஆழமான தேடல் குரல் பொருளின் கீழ் விதைக்கப்பட்ட சுரங்கம் போன்றது என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். இருப்பினும், டோனிசெட்டி வரை, தேவையான வண்ணங்கள் குரல் பொருளுக்கு ஆபத்தை ஏற்படுத்தாது. வெர்டிக்கு எனது திறமையை விரிவுபடுத்த நான் அதை என் தலையில் எடுத்தால், ஆபத்து ஏற்படலாம். இந்நிலையில் நோட்டுகளில் பிரச்சனை இல்லை. என்னிடம் எல்லா குறிப்புகளும் உள்ளன, நான் அவற்றை எளிதாகப் பாடுகிறேன். ஆனால் நான் அமெலியாவின் ஏரியா “கார்லோ விவ்” மட்டுமல்ல, “தி ராபர்ஸ்” என்ற முழு ஓபராவையும் பாட முடிவு செய்தால், அது மிகவும் ஆபத்தானது. மேலும் குரலில் பிரச்சனை இருந்தால் என்ன செய்வது?

குரலை இனி "பழுது" செய்ய முடியாதா?

இல்லை, ஒருமுறை குரல் பாதிக்கப்பட்டுவிட்டால், அதைச் சரிசெய்வது மிகவும் கடினம், சாத்தியமற்றது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், நீங்கள் அடிக்கடி டோனிசெட்டியின் ஓபராக்களில் பாடியுள்ளீர்கள். மேரி ஸ்டூவர்ட், பிலிப்ஸால் பதிவுசெய்யப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து அன்னே போலின், எலிசபெத் இன் ராபர்ட் டெவெரே, மரியா டி ரோகன் ஆகியோரின் பகுதிகள் பதிவு செய்யப்பட்டன. தனி வட்டுகளில் ஒன்றின் நிரலில் லுக்ரேசியா போர்கியாவின் ஏரியா அடங்கும். இந்த கதாபாத்திரங்களில் எது உங்கள் குரலுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது?

எல்லா டோனிசெட்டி கதாபாத்திரங்களும் எனக்கு பொருந்தும். சில ஓபராக்களில், நான் ஏரியாக்களை மட்டுமே பதிவு செய்தேன், அதாவது இந்த ஓபராக்களை முழுவதுமாக நிகழ்த்துவதில் எனக்கு ஆர்வம் இருக்காது. கேடரினா கார்னாரோவில், டெசிடுரா மிகவும் மையமானது; ரோஸ்மண்ட் ஆங்கிலம் எனக்கு விருப்பமில்லை. எனது தேர்வு எப்போதும் நாடகத்தால் ஆணையிடப்படுகிறது. "ராபர்ட் டெவெரே" இல் எலிசபெத்தின் உருவம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. ராபர்ட் மற்றும் சாராவுடனான அவரது சந்திப்பு உண்மையிலேயே நாடகமானது, எனவே ப்ரிமா டோனாவை ஈர்க்கத் தவற முடியாது. இப்படி ஒரு புதிரான நாயகிக்கு யார்தான் மயங்க மாட்டார்கள்? மரியா டி ரோகனில் நிறைய சிறந்த இசை உள்ளது. மற்ற டோனிசெட்டி தலைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது இந்த ஓபரா மிகவும் குறைவாகவே அறியப்பட்டது என்பது ஒரு பரிதாபம். இந்த வெவ்வேறு ஓபராக்கள் அனைத்தையும் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு அம்சம் உள்ளது. முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பகுதிகள் மத்திய டெசிடுராவில் எழுதப்பட்டுள்ளன. மாறுபாடுகள் அல்லது பாடலைப் பாடுவதற்கு யாரும் கவலைப்படுவதில்லை, ஆனால் மத்திய குரல் பதிவு முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த பிரிவில் பொதுவாக மிகவும் உயரமாக கருதப்படும் லூசியாவும் அடங்கும். டோனிசெட்டி கலராடுராவுக்கு பாடுபடவில்லை, ஆனால் குரலின் வெளிப்பாட்டைத் தேடினார், வலுவான உணர்வுகளைக் கொண்ட வியத்தகு கதாபாத்திரங்களைத் தேடினார். நான் இதுவரை சந்திக்காத கதாநாயகிகளில், அவர்களின் கதை மற்றவர்களின் கதைகளைப் போல என்னை வெல்லவில்லை என்பதால், லுக்ரேசியா போர்கியா.

“O luce di quest'anima” பகுதியில் உள்ள மாறுபாடுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது என்ன அளவுகோலைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள்? நீங்கள் பாரம்பரியத்திற்குத் திரும்புகிறீர்களா, உங்களை மட்டுமே நம்புகிறீர்களா, கடந்த காலத்தின் புகழ்பெற்ற கலைஞரின் பதிவுகளைக் கேட்கிறீர்களா?

நீங்கள் சொன்ன அனைத்து வழிகளையும் நான் பின்பற்றுகிறேன் என்று கூறுவேன். நீங்கள் ஒரு பகுதியைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​​​ஆசிரியர்களிடமிருந்து உங்களுக்கு வரும் பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றுவது வழக்கம். காடென்சாக்களின் முக்கியத்துவத்தை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது, அவை சிறந்த கலைஞரால் பயன்படுத்தப்பட்டன மற்றும் ரிச்சி சகோதரர்களிடமிருந்து சந்ததியினருக்கு அனுப்பப்பட்டன. நிச்சயமாக, கடந்த காலத்தின் சிறந்த பாடகர்களின் பதிவுகளை நான் கேட்கிறேன். இறுதியில், எனது தேர்வு இலவசம், என்னுடையது பாரம்பரியத்தில் சேர்க்கப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், அடிப்படையானது, அதாவது டோனிசெட்டியின் இசை, மாறுபாடுகளின் கீழ் மறைந்துவிடாது என்பது மிகவும் முக்கியமானது. ஓபராவின் மாறுபாடுகளுக்கும் இசைக்கும் இடையேயான தொடர்பு இயல்பாக இருக்க வேண்டும். இல்லையெனில், ஏரியாவின் ஆவி மறைந்துவிடும். அவ்வப்போது ஜோன் சதர்லேண்ட் இசை நாடகத்தின் ரசனைக்கும் பாணிக்கும் சம்பந்தமில்லாத மாறுபாடுகளைப் பாடினார். எனக்கு இதில் உடன்பாடு இல்லை. உடை எப்போதும் மதிக்கப்பட வேண்டும்.

உங்கள் தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திற்கு திரும்புவோம். எனவே, நீங்கள் இரவு ராணி, செர்பினெட்டாவைப் பாடினீர்களா?

பின்னர் லூசியா. 1978-ம் ஆண்டு வியன்னாவில் இந்த வேடத்தில் நான் முதல்முறையாக நடித்தேன். நான் லூசியா பாடுவதற்கு இது மிகவும் சீக்கிரம் என்றும், நான் எச்சரிக்கையுடன் முன்னேற வேண்டும் என்றும் என் ஆசிரியர் என்னிடம் கூறினார். முதிர்வு செயல்முறை சீராக நடக்க வேண்டும்.

ஒரு அவதார பாத்திரம் முதிர்ச்சி அடைய என்ன செய்ய வேண்டும்?

ஒரு பாடலை புத்திசாலித்தனமாகப் பாட வேண்டும், அரங்குகள் மிகவும் விசாலமான பெரிய திரையரங்குகளில் அதிகமாக நடிக்கக்கூடாது, இது குரலுக்கு சிரமத்தை ஏற்படுத்துகிறது. மேலும் குரலின் பிரச்சனைகளைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு நடத்துனர் உங்களுக்குத் தேவை. எல்லா காலத்திற்கும் ஒரு பெயர் இங்கே: கியூசெப் படனே. குரலுக்கு வசதியான சூழ்நிலையை எப்படி உருவாக்குவது என்பதை நன்கு அறிந்த நடத்துனர் அவர்.

மதிப்பெண் எழுதப்பட்டபடி விளையாட வேண்டுமா அல்லது ஏதேனும் தலையீடு தேவையா?

தலையீடு தேவை என்று நினைக்கிறேன். உதாரணமாக, வேகத்தின் தேர்வு. முழுமையான சரியான வேகம் இல்லை. அவர்கள் ஒவ்வொரு முறையும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட வேண்டும். நான் என்ன, எப்படிச் செய்ய முடியும் என்பதை அந்தக் குரல்தான் சொல்கிறது. எனவே, டெம்போக்கள் செயல்திறன் இருந்து செயல்திறன், ஒரு பாடகர் இருந்து மற்றொரு மாற்ற முடியும். வேகத்தை சரிசெய்வது என்பது பிரைமா டோனாவின் விருப்பங்களை பூர்த்தி செய்வதல்ல. இது உங்கள் வசம் உள்ள குரலில் இருந்து சிறந்த வியத்தகு முடிவைப் பெறுவதாகும். வேகத்தின் சிக்கலைப் புறக்கணிப்பது எதிர்மறையான முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கும்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் உங்கள் கலையை ஒரு சிறிய பதிவு நிறுவனத்திடம் ஒப்படைத்ததன் காரணம் என்ன, பிரபலமான ராட்சதர்களிடம் அல்ல?

காரணம் மிகவும் எளிமையானது. நான் பதிவுசெய்ய விரும்பிய தலைப்புகளில் முக்கிய பதிவு லேபிள்கள் ஆர்வம் காட்டவில்லை, இதன் விளைவாக, பொதுமக்களிடம் இருந்து சாதகமாகப் பெறப்பட்டது. "மரியா டி ரோகன்" வெளியீடு மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது.

நீங்கள் எங்கே கேட்க முடியும்?

அடிப்படையில், நான் எனது செயல்பாடுகளை மூன்று திரையரங்குகளுக்கு வரம்பிடுகிறேன்: சூரிச், முனிச் மற்றும் வியன்னாவில். அங்கு எனது ரசிகர்கள் அனைவருடனும் சந்திப்பை மேற்கொள்கிறேன்.

எடிடா க்ருபெரோவாவுடனான நேர்காணல் மிலனில் உள்ள l'opera இதழில் வெளியிடப்பட்டது

PS இப்போது பெரியவர் என்று அழைக்கப்படும் பாடகரின் நேர்காணல் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வெளியிடப்பட்டது. தற்செயலாக, கடந்த சில நாட்களாக மொழிபெயர்ப்பாளர் எடிடா க்ருபெரோவாவுடன் வியன்னாவில் உள்ள ஸ்டாட்ஸ் ஓப்பரில் இருந்து லுக்ரேசியா போர்கியாவின் நேரடி ஒளிபரப்பைக் கேட்டார். ஆச்சரியத்தையும் போற்றுதலையும் விவரிப்பது கடினம்: 64 வயதான பாடகர் நல்ல நிலையில் இருக்கிறார். வியன்னா மக்கள் அவரை உற்சாகத்துடன் வரவேற்றனர். இத்தாலியில், க்ருபெரோவா தனது தற்போதைய நிலையில் மிகவும் கடுமையாக நடத்தப்பட்டிருப்பார், மேலும், "அவள் இனி முன்பு போல் இல்லை" என்று அவர்கள் கூறியிருப்பார்கள். இருப்பினும், பொது அறிவு இது வெறுமனே சாத்தியமற்றது என்று ஆணையிடுகிறது. இந்த நாட்களில் எடிடா க்ருபெரோவா தனது XNUMX வது தொழில் ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடினார். சில பாடகர்கள், அவரது வயதில், முத்து நிறம் மற்றும் மிக உயர்ந்த குறிப்புகளை மெல்லியதாக மாற்றும் அற்புதமான கலையை பெருமைப்படுத்த முடியும். இதைத்தான் வியன்னாவில் க்ருபெரோவா நிரூபித்தார். எனவே அவள் ஒரு உண்மையான திவா. மற்றும், ஒருவேளை, உண்மையில் கடைசி (IS).

அறிமுகம் 1968 (பிராடிஸ்லாவா, ரோசினாவின் பகுதி). 1970 முதல் வியன்னா ஓபராவில் (இரவின் ராணி, முதலியன). அவர் 1974 முதல் சால்ஸ்பர்க் விழாவில் கராஜனுடன் இணைந்து நடித்துள்ளார். 1977 முதல் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் (இரவு ராணியாக அறிமுகமானது). 1984 ஆம் ஆண்டில், கோவென்ட் கார்டனில் பெல்லினியின் கபுலெட்டி இ மான்டெச்சியில் ஜூலியட் பாத்திரத்தை அவர் அற்புதமாகப் பாடினார். அவர் லா ஸ்கலாவில் (செராக்லியோவிலிருந்து மொஸார்ட்டின் கடத்தலில் கான்ஸ்டான்ஸாவின் ஒரு பகுதி, முதலியன) நிகழ்த்தினார்.

வயலெட்டா (1992, வெனிஸ்) பாத்திரத்தின் கடைசி ஆண்டுகளின் நிகழ்ச்சிகளில், டோனிசெட்டி (1995, முனிச்) எழுதிய அதே பெயரில் ஓபராவில் அன்னே போலின். பெல்லினியின் தி பியூரிடன்ஸில் லூசியா, எல்விரா, ஆர். ஸ்ட்ராஸின் அரியட்னே ஆஃப் நக்சோஸில் ஜெர்பினெட்டா ஆகியோர் சிறந்த பாத்திரங்களில் உள்ளனர். அவர் டோனிசெட்டி, மொஸார்ட், ஆர். ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் பலரின் ஓபராக்களில் பல பாத்திரங்களைப் பதிவு செய்தார். அவர் ஓபரா படங்களில் நடித்தார். பதிவுகளில், வயலெட்டா (கண்டக்டர் ரிஸ்ஸி, டெல்டெக்), ஜெர்பினெட்டா (கண்டக்டர் போம், டாய்ச் கிராமபோன்) ஆகியவற்றின் பகுதிகளை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

இ. சோடோகோவ், 1999