கேரி கிராஃப்மேன் |

கேரி கிராஃப்மேன்

சில வெளிப்புற அறிகுறிகளில், பியானோ கலைஞரின் கலை ரஷ்ய பள்ளிக்கு அருகில் உள்ளது. அவரது முதல் ஆசிரியர் இசபெல்லா வெங்கெரோவா ஆவார், அவருடைய வகுப்பில் அவர் கர்டிஸ் நிறுவனத்தில் 1946 இல் பட்டம் பெற்றார், மேலும் கிராஃப்மேன் ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த மற்றொரு பூர்வீகமான விளாடிமிர் ஹோரோவிட்ஸுடன் நான்கு ஆண்டுகள் மேம்பட்டார். எனவே, கலைஞரின் படைப்பு ஆர்வங்கள் பெரும்பாலும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் இசையை நோக்கியும், சோபின் மீதும் செலுத்தப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை. அதே நேரத்தில், கிராஃப்மேனின் பாணியில் ரஷ்ய பள்ளியில் உள்ளார்ந்த அம்சங்கள் இல்லை, ஆனால் அமெரிக்க கலைஞரின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதிக்கு பொதுவானவை - ஒரு வகையான "பொதுவாக அமெரிக்க நேரடித்தன்மை" (ஐரோப்பிய விமர்சகர்களில் ஒருவர் கூறியது போல். ), முரண்பாடுகளை சமன் செய்தல், கற்பனை இல்லாமை, மேம்படுத்தும் சுதந்திரம், மேடையில் நேரடி படைப்பாற்றல். சில சமயங்களில், வீட்டில் உத்வேகத்திற்கு இடமில்லாத அளவுக்கு முன்கூட்டியே சரிபார்க்கப்பட்ட விளக்கங்களை கேட்போரின் தீர்ப்புக்கு அவர் கொண்டு வருகிறார் என்ற எண்ணம் எழுகிறது.

கிராஃப்மேனை மிக உயர்ந்த தரத்துடன் அணுகினால் இவை அனைத்தும் உண்மைதான், இந்த சிறந்த இசைக்கலைஞர் அத்தகைய அணுகுமுறைக்கு மட்டுமே தகுதியானவர். அவரது பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள் கூட, அவர் சிறிய தொகையை அடையவில்லை. பியானோ கலைஞர் பியானோ மாஸ்டரியின் அனைத்து ரகசியங்களையும் முழுமையாக தேர்ச்சி பெறுகிறார்: அவர் ஒரு பொறாமைமிக்க நுட்பமான நுட்பம், மென்மையான தொடுதல், சிறந்த பெடலிங் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார், எந்த டெம்போவிலும் அவர் கருவியின் மாறும் வளங்களை ஒரு விசித்திரமான வழியில் நிர்வகிக்கிறார், எந்த சகாப்தத்தின் பாணியையும் எந்த எழுத்தாளரையும் உணர்கிறார். பரந்த அளவிலான உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்த முடியும். ஆனால் மிக முக்கியமாக, இதற்கு நன்றி, அவர் மிகவும் பரந்த அளவிலான படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க கலை முடிவுகளை அடைகிறார். கலைஞர் இதையெல்லாம் நிரூபித்தார், குறிப்பாக, 1971 இல் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கான தனது சுற்றுப்பயணத்தின் போது. ஷூமானின் “கார்னிவல்” மற்றும் பிராம்ஸின் “பகானினியின் மாறுபாடுகள்”, சோபின் இசை நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவற்றின் விளக்கம் மூலம் அவருக்கு தகுதியான வெற்றி கிடைத்தது. , பிராம்ஸ், சாய்கோவ்ஸ்கி.

இளம் வயதிலேயே கச்சேரிகளை வழங்கத் தொடங்கி, கிராஃப்மேன் 1950 இல் தனது முதல் ஐரோப்பிய தோற்றத்தை உருவாக்கினார், பின்னர் பியானோ அடிவானத்தில் முக்கியத்துவம் பெற்றார். ரஷ்ய இசையின் அவரது செயல்திறன் எப்போதும் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. ஒய். ஓர்மாண்டியால் நடத்தப்பட்ட பிலடெல்பியா இசைக்குழுவில் செய்யப்பட்ட மூன்று சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரிகளின் அரிய பதிவுகளில் ஒன்றையும், டி. சால் மற்றும் கிளீவ்லேண்ட் இசைக்குழுவுடனான பெரும்பாலான ப்ரோகோபீவ் மற்றும் ராச்மானினோஃப் இசை நிகழ்ச்சிகளின் பதிவுகளையும் அவர் சொந்தமாக வைத்துள்ளார். மற்றும் அனைத்து இட ஒதுக்கீடுகளுடனும், சிலர் இந்த பதிவுகளை தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்தில் மட்டும் மறுக்க முடியும், ஆனால் நோக்கம், மென்மையான பாடல் வரிகளுடன் கலைநயமிக்க லேசான கலவையாகும். ராச்மானினோவின் கச்சேரிகளின் விளக்கத்தில், கிராஃப்மேனின் உள்ளார்ந்த கட்டுப்பாடு, வடிவ உணர்வு, ஒலி தரநிலைகள், அதிகப்படியான உணர்ச்சிகளைத் தவிர்க்கவும், இசையின் மெல்லிசை வெளிப்புறத்தை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்கவும் அனுமதிக்கின்றன.

கலைஞரின் தனி பதிவுகளில், சோபினின் பதிவு மிகப்பெரிய வெற்றியாக விமர்சகர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. "கிராஃப்மேனின் மனசாட்சி, சரியான சொற்றொடர்கள் மற்றும் திறமையாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட டெம்போக்கள் தங்களுக்குள் நன்றாக உள்ளன, இருப்பினும் சோபினுக்கு ஒலியில் குறைந்த சலிப்பான தன்மை மற்றும் அபாயங்களை எடுப்பதில் அதிக உறுதிப்பாடு தேவைப்படுகிறது. இருப்பினும், கிராஃப்மேன், அவரது குளிர்ச்சியான, தடையற்ற முறையில், சில சமயங்களில் பியானிசத்தின் கிட்டத்தட்ட அற்புதங்களைச் செய்கிறார்: ஏ-மைனர் பாலாட்டின் நடுத்தர அத்தியாயத்தின் "பிரிந்து" மூச்சடைக்கக்கூடிய துல்லியத்தைக் கேட்பது போதுமானது. நாம் பார்க்க முடியும் என, அமெரிக்க விமர்சகர் X. கோல்ட்ஸ்மித்தின் இந்த வார்த்தைகளில், கிராஃப்மேனின் தோற்றத்தில் உள்ள முரண்பாடுகள் மீண்டும் விவாதிக்கப்படுகின்றன. கலைஞருடனான சந்திப்பிலிருந்து நம்மைப் பிரிக்கும் ஆண்டுகளில் என்ன மாற்றம் ஏற்பட்டது? அவரது கலை எந்த திசையில் வளர்ந்தது, அது மிகவும் முதிர்ச்சியடைந்ததாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும், அதிக லட்சியமாகவும் மாறியது? ஒருமுறை கார்னகி ஹாலில் கலைஞரின் கச்சேரிக்கு வந்திருந்த மியூசிகல் அமெரிக்கா இதழின் விமர்சகர் இதற்கு மறைமுகமான பதிலைக் கொடுத்தார்: “இளம் மாஸ்டர் ஐம்பது வயதை எட்டும்போது தானாகவே முதிர்ச்சியடைகிறாரா? ஹாரி கிராஃப்மேன் XNUMX% வற்புறுத்தலுடன் இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்கவில்லை, ஆனால் அவர் கேட்போருக்கு அதே சமச்சீர், சிந்தனை மற்றும் தொழில்நுட்ப நம்பிக்கையுடன் விளையாடுவதை அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் அவரது அடையாளமாக வழங்குகிறார். ஹாரி கிராஃப்மேன் எங்களுடைய மிகவும் நம்பகமான மற்றும் தகுதியான பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகத் தொடர்கிறார், மேலும் அவரது கலை பல ஆண்டுகளாக மாறவில்லை என்றால், இதற்குக் காரணம் அவரது நிலை எப்போதும் மிக அதிகமாக இருந்திருக்கலாம்.

அவரது அறுபதாவது பிறந்தநாளின் வாசலில், கிராஃப்மேன் தனது வலது கை விரல்களில் ஏற்பட்ட சேதம் காரணமாக அவரது நடிப்பு நடவடிக்கைகளை கடுமையாக குறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. காலப்போக்கில், அவரது திறமை இடது கைக்கு எழுதப்பட்ட பாடல்களின் குறுகிய வட்டமாக குறைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இது இசைக்கலைஞர் தனது திறமைகளை புதிய பகுதிகளில் - இலக்கியம் மற்றும் கற்பித்தல் ஆகியவற்றில் காட்ட அனுமதித்தது. 1980 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது அல்மா மேட்டரில் ஒரு சிறந்த வகுப்பை கற்பிக்கத் தொடங்கினார், ஒரு வருடம் கழித்து, அவரது சுயசரிதை வெளியிடப்பட்டது, அது மேலும் பல பதிப்புகளுக்குச் சென்றது. 1986 ஆம் ஆண்டில், கர்டிஸ் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற 40 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கிராஃப்மேன் அதன் கலை இயக்குநராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

2004 ஆம் ஆண்டில், உலகின் சிறந்த கல்வி நிறுவனங்களில் ஒன்றின் நீண்டகாலத் தலைவர், பிரபல இசைக்கலைஞர்கள், திறமையான பியானோ கலைஞர் மற்றும் வெறுமனே அதிசயமாக வசீகரிக்கும் நபர்களின் விண்மீனைப் பயிற்றுவித்தார், தனது 75 வது பிறந்தநாளைக் கொண்டாடினார். ஆண்டு மாலையில், மரியாதைக்குரிய விருந்தினர்கள், சகாக்கள் மற்றும் நண்பர்கள் அவரை அன்புடன் வாழ்த்தினர், பிலடெல்பியாவின் கலாச்சார வாழ்க்கையை மட்டுமல்ல, முழு இசை உலகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்த மனிதருக்கு அஞ்சலி செலுத்தினர். கிம்மல் சென்டரில் நடந்த ஒரு கச்சேரியில், அன்றைய ஹீரோ இடது கைக்கு ராவெலின் கச்சேரியை நிகழ்த்தினார் மற்றும் பிலடெல்பியா இசையமைப்பாளர் ஜே. ஹிக்டனின் பிலடெல்பியா ஆர்கெஸ்ட்ரா (நடத்துனர் ரோசன் மிலானோவ்) சாய்கோவ்ஸ்கியின் 4வது சிம்பொனி மற்றும் “ப்ளூ கதீட்ரல்” ஆகியவற்றுடன் விளையாடினார்.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா.