இசையின் ஒரு பகுதி பற்றிய கட்டுரை: முடிக்கப்பட்ட கட்டுரையின் எடுத்துக்காட்டு மற்றும் மாணவர்களுக்கான உதவிக்குறிப்புகள்

பள்ளியில் படிக்கும் பெரும்பாலான நவீன பெற்றோர்கள் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கிறார்கள்: இசை பாடத்தில் பாடல்களை ஏன் எழுத வேண்டும்? இசையின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட கட்டுரையாக இருந்தாலும் சரி! முற்றிலும் நியாயமான சந்தேகம்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, 10-15 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஒரு இசை பாடம் பாடுவது, குறிப்பது மட்டுமல்லாமல், இசையைக் கேட்பது (ஆசிரியருக்கு தொழில்நுட்ப திறன்கள் இருந்தால்).

ஒரு குழந்தைக்கு சரியாகப் பாடுவதற்கும் குறிப்புகளைத் தெரிந்துகொள்வதற்கும் மட்டுமல்லாமல், அவர் கேட்பதை உணரவும், புரிந்து கொள்ளவும், பகுப்பாய்வு செய்யவும் நவீன இசைப் பாடம் தேவைப்படுகிறது. இசையை சரியாக விவரிக்க, பல முக்கியமான புள்ளிகளைக் கவனிக்க வேண்டும். ஆனால் அதைப் பற்றி பின்னர், ஆனால் முதலில், ஒரு இசையின் அடிப்படையில் ஒரு கட்டுரையின் உதாரணம்.

நான்காம் வகுப்பு மாணவன் எழுதிய கட்டுரை

அனைத்து இசைப் படைப்புகளிலும், WA மொஸார்ட்டின் நாடகம் "Rondo in Turkish Style" என் உள்ளத்தில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

துண்டு உடனடியாக வேகமான டெம்போவில் தொடங்குகிறது, வயலின்களின் ஒலி கேட்கப்படுகிறது. இரண்டு நாய்க்குட்டிகள் வெவ்வேறு திசைகளிலிருந்து ஒரே சுவையான எலும்பை நோக்கி ஓடுவதை நான் கற்பனை செய்கிறேன்.

ரோண்டோவின் இரண்டாம் பகுதியில், இசை மிகவும் புனிதமானது, உரத்த தாள வாத்தியங்கள் கேட்கப்படுகின்றன. சில புள்ளிகள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. நாய்க்குட்டிகள், தங்கள் பற்களால் எலும்பைப் பிடித்து, அதை இழுக்கத் தொடங்குகின்றன, ஒவ்வொன்றும் தங்களுக்கு.

இக்கட்டுரையின் இறுதிப் பகுதி மிகவும் மெல்லிசையாகவும் பாடல் வரிகளாகவும் உள்ளது. பியானோ விசைகள் அசைவதை நீங்கள் கேட்கலாம். என் கற்பனை நாய்க்குட்டிகள் சண்டையிடுவதை நிறுத்திவிட்டு அமைதியாக புல் மீது, வயிற்றில் படுத்துக் கொண்டன.

இந்த வேலை எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது, ஏனென்றால் இது ஒரு சிறிய கதை போல - சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசாதாரணமானது.

ஒரு இசையில் ஒரு கட்டுரை எழுதுவது எப்படி?

ஒரு கட்டுரை எழுத தயாராகிறது

1. இசையைக் கேட்பது. குறைந்தபட்சம் 2-3 முறை கேட்காவிட்டால், ஒரு இசைத் துண்டில் ஒரு கட்டுரை எழுத முடியாது.
2. நீங்கள் கேட்டதைப் பற்றி சிந்திக்கிறேன். கடைசி ஒலிகள் இறந்த பிறகு, நீங்கள் சிறிது நேரம் அமைதியாக உட்கார்ந்து, வேலையின் அனைத்து நிலைகளையும் உங்கள் நினைவில் பதிவு செய்து, எல்லாவற்றையும் "அலமாரிகளில்" வைக்க வேண்டும்.
3. இசைப் பணியின் பொதுவான தன்மையை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம்.
4. திட்டமிடல். ஒரு கட்டுரையில் ஒரு அறிமுகம், ஒரு முக்கிய பகுதி மற்றும் ஒரு முடிவு இருக்க வேண்டும். முன்னுரையில், என்ன வேலை கேட்கப்பட்டது, இசையமைப்பாளரைப் பற்றி சில வார்த்தைகள் எழுதலாம்.
5. ஒரு இசைத் துண்டின் கட்டுரையின் முக்கிய பகுதி முழுக்க முழுக்க அந்தத் துணுக்கையே அடிப்படையாகக் கொண்டது.
6. ஒரு திட்டத்தை வரையும்போது, ​​இசை எவ்வாறு தொடங்குகிறது, என்ன கருவிகள் கேட்கப்படுகின்றன, ஒலி அமைதியாக இருக்கிறதா அல்லது சத்தமாக இருக்கிறதா, நடுவில் என்ன கேட்கிறது, என்ன முடிவடைகிறது என்பதைப் பற்றி நீங்களே குறிப்புகளை உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியம்.
7. கடைசி பத்தியில், நீங்கள் கேட்டதைப் பற்றிய உங்கள் உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் தெரிவிப்பது மிகவும் முக்கியம்.

ஒரு இசையில் ஒரு கட்டுரை எழுதுவது - எத்தனை வார்த்தைகள் இருக்க வேண்டும்?

முதல் மற்றும் இரண்டாம் வகுப்புகளில், குழந்தைகள் இசையைப் பற்றி வாய்வழியாகப் பேசுகிறார்கள். மூன்றாம் வகுப்பில் இருந்து நீங்கள் ஏற்கனவே உங்கள் எண்ணங்களை காகிதத்தில் வைக்க ஆரம்பிக்கலாம். 3-4 வகுப்புகளில், கட்டுரை 40 முதல் 60 வார்த்தைகள் வரை இருக்க வேண்டும். 5-6 வகுப்புகளில் உள்ள மாணவர்கள் பெரிய சொற்களஞ்சியம் மற்றும் 90 வார்த்தைகளை எழுத முடியும். ஏழாவது மற்றும் எட்டாம் வகுப்பு மாணவர்களின் விரிவான அனுபவம், நாடகத்தை 100-120 வார்த்தைகளில் விவரிக்க அனுமதிக்கும்.

இசையின் ஒரு பகுதியின் கட்டுரையை அதன் அர்த்தத்திற்கு ஏற்ப பல பத்திகளாகப் பிரிக்க வேண்டும். நிறுத்தற்குறிகளுடன் குழப்பமடையாமல் இருக்க, மிகப் பெரிய வாக்கியங்களை உருவாக்காமல் இருப்பது நல்லது.

எழுதும் போது என்ன வார்த்தைகளை பயன்படுத்த வேண்டும்?

இசையமைப்பும் இசையைப் போலவே அழகாக இருக்க வேண்டும். எனவே, நீங்கள் அழகான வார்த்தைகள் மற்றும் பேச்சு உருவங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும், அதாவது: "மந்திர ஒலி", "மங்கலான மெல்லிசை", "புனிதமான, தூக்கம், மகிழ்ச்சியான, மென்மையான இசை". சில வார்த்தைகளை இசை எழுத்து அட்டவணையில் காணலாம்.