Gioachino Rossini |

ஜியோச்சினோ ரோசினி

ஆனால் நீல மாலை இருட்டாகிறது, விரைவில் ஓபராவுக்கு நேரம் வந்துவிட்டது; மகிழ்ச்சிகரமான ரோசினி உள்ளது, ஐரோப்பாவின் அன்பே - ஆர்ஃபியஸ். கடுமையான விமர்சனங்களைப் புறக்கணித்து அவர் என்றென்றும் ஒரே மாதிரியானவர்; எப்போதும் புதியது. அவர் ஒலிகளை ஊற்றுகிறார் - அவர்கள் கொதிக்கிறார்கள். அவை ஓடுகின்றன, எரிகின்றன. இளம் முத்தங்களைப் போல எல்லாமே பேரின்பத்தில், அன்பின் சுடரில், சீறிப்பாய்ந்த ஆய் ஓடைப் போலவும், தங்கத் துளிகள் போலவும்... ஏ. புஷ்கின்

XIX நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களில். ரோசினி ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். அவரது படைப்புப் பாதையின் ஆரம்பம், மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு ஐரோப்பாவில் ஆதிக்கம் செலுத்தாத இத்தாலியின் ஓபராடிக் கலை நிலத்தை இழக்கத் தொடங்கிய நேரத்தில் விழுகிறது. ஓபரா-பஃபா மனமற்ற பொழுதுபோக்கில் மூழ்கிக்கொண்டிருந்தது, மேலும் ஓபரா-சீரியா ஒரு மோசமான மற்றும் அர்த்தமற்ற செயல்திறனாக சிதைந்தது. ரோசினி இத்தாலிய ஓபராவை புதுப்பித்து சீர்திருத்தியது மட்டுமல்லாமல், கடந்த நூற்றாண்டின் முழு ஐரோப்பிய ஓபராக் கலையின் வளர்ச்சியிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "தெய்வீக மேஸ்ட்ரோ" - சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜி. ஹெய்ன் என்று அழைக்கப்படுகிறார், ரோசினியில் "இத்தாலியின் சூரியன், உலகம் முழுவதும் அதன் சோனரஸ் கதிர்களை வீணடிப்பதை" பார்த்தார்.

ரோசினி ஒரு ஏழை ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர் மற்றும் மாகாண ஓபரா பாடகர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஒரு பயணக் குழுவுடன், பெற்றோர்கள் நாட்டின் பல்வேறு நகரங்களில் சுற்றித் திரிந்தனர், மேலும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வருங்கால இசையமைப்பாளர் இத்தாலிய ஓபரா ஹவுஸில் ஆதிக்கம் செலுத்திய வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை ஏற்கனவே அறிந்திருந்தார். ஒரு தீவிரமான குணம், ஒரு கேலி மனம், ஒரு கூர்மையான நாக்கு நுட்பமான இசைத்திறன், சிறந்த செவித்திறன் மற்றும் ஒரு அசாதாரண நினைவாற்றலுடன் சிறிய ஜியோச்சினோவின் இயல்பில் இணைந்திருந்தது.

1806 ஆம் ஆண்டில், இசை மற்றும் பாடலில் பல வருட முறையற்ற ஆய்வுகளுக்குப் பிறகு, ரோசினி போலோக்னா மியூசிக் லைசியத்தில் நுழைந்தார். அங்கு, வருங்கால இசையமைப்பாளர் செலோ, வயலின் மற்றும் பியானோவைப் படித்தார். கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்பில் புகழ்பெற்ற சர்ச் இசையமைப்பாளர் எஸ். மேட்டியுடன் வகுப்புகள், தீவிர சுயக் கல்வி, ஜே. ஹெய்டன் மற்றும் டபிள்யூஏ மொஸார்ட் ஆகியோரின் இசையின் உற்சாகமான ஆய்வு - இவை அனைத்தும் திறமையில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு கலாச்சார இசைக்கலைஞராக ரோசினியை லைசியத்தை விட்டு வெளியேற அனுமதித்தது. நன்றாக இசையமைப்பது.

ஏற்கனவே தனது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில், ரோசினி இசை நாடகத்தில் குறிப்பாக உச்சரிக்கப்படும் ஆர்வத்தைக் காட்டினார். அவர் தனது 14 வயதில் தனது முதல் ஓபரா டெமெட்ரியோ மற்றும் பொலிபியோவை எழுதினார். 1810 முதல், இசையமைப்பாளர் ஒவ்வொரு ஆண்டும் பல்வேறு வகைகளில் பல ஓபராக்களை உருவாக்கி வருகிறார், படிப்படியாக பரந்த ஓபரா வட்டங்களில் புகழ் பெற்றார் மற்றும் மிகப்பெரிய இத்தாலிய திரையரங்குகளின் நிலைகளை வென்றார்: வெனிஸில் உள்ள ஃபெனிஸ். , நேபிள்ஸில் சான் கார்லோ, மிலனில் லா ஸ்கலா.

1813 ஆம் ஆண்டு இசையமைப்பாளரின் ஓபராடிக் வேலையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது, அந்த ஆண்டு அரங்கேற்றப்பட்ட 2 பாடல்கள் - "இத்தாலியன் இன் அல்ஜியர்ஸ்" (ஒனேபா-பஃபா) மற்றும் "டான்க்ரெட்" (வீர ஓபரா) - அவரது மேலும் பணியின் முக்கிய பாதைகளை தீர்மானித்தது. படைப்புகளின் வெற்றியானது சிறந்த இசையால் மட்டுமல்ல, தேசபக்தி உணர்வுகளால் ஊடுருவிய லிப்ரெட்டோவின் உள்ளடக்கத்தாலும் ஏற்பட்டது, அந்த நேரத்தில் வெளிவந்த இத்தாலியை மீண்டும் ஒன்றிணைப்பதற்கான தேசிய விடுதலை இயக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. ரோசினியின் ஓபராக்களால் ஏற்பட்ட பொதுக் கூச்சல், போலோக்னாவின் தேசபக்தர்களின் வேண்டுகோளின் பேரில் "சுதந்திரப் பாடல்" உருவாக்கம், அத்துடன் இத்தாலியில் சுதந்திரப் போராளிகளின் ஆர்ப்பாட்டங்களில் பங்கேற்பது - இவை அனைத்தும் நீண்டகால இரகசிய காவல்துறைக்கு வழிவகுத்தது. மேற்பார்வை, இது இசையமைப்பாளருக்காக நிறுவப்பட்டது. அவர் தன்னை ஒரு அரசியல் எண்ணம் கொண்டவராகக் கருதவில்லை, அவருடைய கடிதம் ஒன்றில் எழுதினார்: “நான் அரசியலில் தலையிட்டதில்லை. நான் ஒரு இசைக்கலைஞராக இருந்தேன், உலகில் என்ன நடக்கிறது, குறிப்பாக எனது தாயகத்தின் தலைவிதியில் நான் மிகவும் உயிரோட்டமான பங்கேற்பை அனுபவித்திருந்தாலும், வேறு யாராக மாறுவது என்பது எனக்கு ஒருபோதும் தோன்றவில்லை.

"இத்தாலியன் இன் அல்ஜியர்ஸ்" மற்றும் "டான்கிரேட்" ஆகியவற்றிற்குப் பிறகு ரோசினியின் பணி விரைவாக மேல்நோக்கிச் சென்று 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு உச்சங்களில் ஒன்றை அடைகிறது. 1816 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லின் முதல் காட்சி ரோமில் நடந்தது. வெறும் 20 நாட்களில் எழுதப்பட்ட இந்த ஓபரா, ரோசினியின் நகைச்சுவை-நையாண்டி மேதையின் மிக உயர்ந்த சாதனை மட்டுமல்ல, ஓபரா-புய்ஃபா வகையின் வளர்ச்சியின் கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டின் உச்சக்கட்ட புள்ளியாகவும் இருந்தது.

தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே மூலம், இசையமைப்பாளரின் புகழ் இத்தாலிக்கு அப்பால் சென்றது. புத்திசாலித்தனமான ரோசினி பாணி ஐரோப்பாவின் கலையை உற்சாகமான உற்சாகம், பிரகாசமான புத்திசாலித்தனம், நுரைக்கும் ஆர்வத்துடன் புதுப்பிக்கிறது. "மை தி பார்பர் ஒவ்வொரு நாளும் மேலும் மேலும் வெற்றியடைந்து வருகிறார், மேலும் புதிய பள்ளியின் மிகவும் ஆர்வமற்ற எதிர்ப்பாளர்களுக்கு கூட அவர் உறிஞ்ச முடிந்தது, இதனால் அவர்கள் தங்கள் விருப்பத்திற்கு மாறாக, இந்த புத்திசாலி பையனை அதிகமாக நேசிக்கத் தொடங்குகிறார்கள். மேலும்." பிரபுத்துவ பொதுமக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவ பிரபுக்களின் ரோசினியின் இசை மீதான வெறித்தனமான உற்சாகமான மற்றும் மேலோட்டமான அணுகுமுறை இசையமைப்பாளருக்கு பல எதிர்ப்பாளர்களின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது. இருப்பினும், ஐரோப்பிய கலை புத்திஜீவிகள் மத்தியில் அவரது படைப்புகளின் தீவிர அறிவாளிகளும் இருந்தனர். E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka ஆகியோர் Rossin இன் இசையின் மயக்கத்தில் இருந்தனர். ரோசினி தொடர்பாக ஒரு முக்கியமான நிலையை ஆக்கிரமித்த கே.எம் வெபர் மற்றும் ஜி. பெர்லியோஸ் கூட அவரது மேதையை சந்தேகிக்கவில்லை. "நெப்போலியன் இறந்த பிறகு, எல்லா இடங்களிலும் தொடர்ந்து பேசப்படும் மற்றொரு நபர் இருந்தார்: மாஸ்கோ மற்றும் நேபிள்ஸில், லண்டன் மற்றும் வியன்னாவில், பாரிஸ் மற்றும் கல்கத்தாவில்," ரோசினி பற்றி ஸ்டெண்டால் எழுதினார்.

படிப்படியாக இசையமைப்பாளர் onepe-buffa மீதான ஆர்வத்தை இழக்கிறார். இந்த வகையில் விரைவில் எழுதப்பட்ட, "சிண்ட்ரெல்லா" இசையமைப்பாளரின் புதிய படைப்பு வெளிப்பாடுகளை கேட்போருக்குக் காட்டாது. 1817 இல் இயற்றப்பட்ட தி திவிங் மேக்பி என்ற ஓபரா, நகைச்சுவை வகையின் வரம்புகளை முழுவதுமாகத் தாண்டி, அன்றாட இசை யதார்த்த நாடகத்தின் மாதிரியாக மாறியது. அப்போதிருந்து, ரோசினி வீர-நாடக ஓபராக்களில் அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார். ஓதெல்லோவைத் தொடர்ந்து, புகழ்பெற்ற வரலாற்றுப் படைப்புகள் தோன்றும்: மோசஸ், தி லேடி ஆஃப் தி லேக், முகமது II.

முதல் இத்தாலியப் புரட்சி (1820-21) மற்றும் ஆஸ்திரிய துருப்புக்களால் அதன் கொடூரமான ஒடுக்குமுறைக்குப் பிறகு, ரோசினி ஒரு நியோபோலிடன் ஓபரா குழுவுடன் வியன்னாவுக்குச் சென்றார். வியன்னா வெற்றிகள் இசையமைப்பாளரின் ஐரோப்பிய புகழை மேலும் வலுப்படுத்தியது. செமிராமைட் (1823) தயாரிப்பிற்காக சிறிது காலத்திற்கு இத்தாலிக்குத் திரும்பிய ரோசினி லண்டனுக்கும் பின்னர் பாரிஸுக்கும் சென்றார். அவர் 1836 வரை அங்கு வசிக்கிறார். பாரிஸில், இசையமைப்பாளர் இத்தாலிய ஓபரா ஹவுஸுக்கு தலைமை தாங்குகிறார், அதில் பணிபுரிய தனது இளம் தோழர்களை ஈர்க்கிறார்; கிராண்ட் ஓபரா ஓபராக்கள் மோசஸ் மற்றும் முகமது II க்கான மறுவேலைகள் (பிந்தையது பாரிஸில் தி சீஜ் ஆஃப் கொரிந்த் என்ற தலைப்பில் அரங்கேற்றப்பட்டது); எழுதுகிறார், ஓபரா காமிக் மூலம் நியமிக்கப்பட்ட, நேர்த்தியான ஓபரா லு காம்டே ஓரி; இறுதியாக, ஆகஸ்ட் 1829 இல், அவர் தனது கடைசி தலைசிறந்த படைப்பான கிராண்ட் ஓபராவின் மேடையில் வைக்கிறார் - ஓபரா "வில்லியம் டெல்", இது வி. பெல்லினியின் படைப்பில் இத்தாலிய வீர ஓபரா வகையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. , ஜி. டோனிசெட்டி மற்றும் ஜி. வெர்டி.

"வில்லியம் டெல்" ரோசினியின் இசை மேடைப் பணிகளை முடித்தார். அவரைப் பின்தொடர்ந்த புத்திசாலித்தனமான மேஸ்ட்ரோவின் இயக்க மௌனம், அவருக்குப் பின்னால் சுமார் 40 ஓபராக்கள் இருந்தன, சமகாலத்தவர்களால் இந்த நூற்றாண்டின் மர்மம் என்று அழைக்கப்பட்டது, இந்த சூழ்நிலையை அனைத்து வகையான யூகங்களுடனும் சூழ்ந்துள்ளது. இசையமைப்பாளர் தானே பின்னர் எழுதினார்: “எவ்வளவு சீக்கிரம், முதிர்ச்சியடைந்த இளைஞனாக, நான் இசையமைக்கத் தொடங்கினேன், அவ்வளவு சீக்கிரம், யாரும் எதிர்பார்த்ததை விட முன்னதாக, நான் எழுதுவதை நிறுத்தினேன். இது எப்போதும் வாழ்க்கையில் நடக்கும்: யார் சீக்கிரம் தொடங்குகிறார்களோ, இயற்கையின் விதிகளின்படி, சீக்கிரம் முடிக்க வேண்டும்.

இருப்பினும், ஓபராக்களை எழுதுவதை நிறுத்திய பிறகும், ரோசினி ஐரோப்பிய இசை சமூகத்தின் கவனத்தின் மையத்தில் தொடர்ந்து இருந்தார். பாரிஸ் அனைவரும் இசையமைப்பாளரின் பொருத்தமான விமர்சன வார்த்தையைக் கேட்டனர், அவரது ஆளுமை இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை ஒரு காந்தம் போல ஈர்த்தது. R. வாக்னர் அவரைச் சந்தித்தார், C. Saint-Saens ரோசினியுடன் அவர் தொடர்பு கொண்டதில் பெருமிதம் கொண்டார், Liszt இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோவிடம் தனது படைப்புகளைக் காட்டினார், V. Stasov அவருடன் சந்திப்பதைப் பற்றி உற்சாகமாக பேசினார்.

வில்லியம் டெல்லைத் தொடர்ந்து வந்த ஆண்டுகளில், ரோசினி அற்புதமான ஆன்மீகப் படைப்பான ஸ்டாபட் மேட்டர், லிட்டில் சோலம் மாஸ் மற்றும் டைட்டன்ஸ் பாடல், ஈவினிங்ஸ் மியூசிகல் எனப்படும் குரல் படைப்புகளின் அசல் தொகுப்பு மற்றும் சின்ஸ் ஆஃப் ஓல்ட் என்ற விளையாட்டுத்தனமான தலைப்பைக் கொண்ட பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சியை உருவாக்கினார். வயது. . 1836 முதல் 1856 வரை ரோசினி, புகழ் மற்றும் மரியாதைகளால் சூழப்பட்டவர், இத்தாலியில் வாழ்ந்தார். அங்கு அவர் போலோக்னா மியூசிகல் லைசியத்தை இயக்கினார் மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார். பின்னர் பாரிஸுக்குத் திரும்பிய அவர், தனது நாட்கள் முடியும் வரை அங்கேயே இருந்தார்.

இசையமைப்பாளர் இறந்து 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது அஸ்தி அவரது தாயகத்திற்கு மாற்றப்பட்டு மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் கலிலியோவின் எச்சங்களுக்கு அடுத்தபடியாக புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா குரோஸ் தேவாலயத்தின் பாந்தியனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

ரோசினி தனது முழு செல்வத்தையும் தனது சொந்த நகரமான பெசாரோவின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் நன்மைக்காக வழங்கினார். இப்போதெல்லாம், ரோசினி ஓபரா விழாக்கள் இங்கு தவறாமல் நடத்தப்படுகின்றன, இதில் பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவர் மிகப்பெரிய சமகால இசைக்கலைஞர்களின் பெயர்களை சந்திக்க முடியும்.

I. வெட்லிட்சினா

• ரோசினியின் படைப்பு பாதை →
• "சீரியஸ் ஓபரா" துறையில் ரோசினியின் கலைத் தேடல்கள் →

இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்: அவரது தந்தை ஒரு எக்காளம், அவரது தாயார் ஒரு பாடகி. பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிக்கவும், பாடவும் கற்றுக்கொள்கிறார். அவர் பத்ரே மேட்டேயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் போலோக்னா ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக்கில் இசையமைப்பைப் படிக்கிறார்; படிப்பை முடிக்கவில்லை. 1812 முதல் 1815 வரை அவர் வெனிஸ் மற்றும் மிலனின் திரையரங்குகளில் பணியாற்றினார்: "இத்தாலியன் இன் அல்ஜியர்ஸ்" ஒரு சிறப்பு வெற்றியைப் பெற்றது. இம்ப்ரேசரியோ பார்பியாவின் உத்தரவின்படி (ரோசினி தனது காதலியான சோப்ரானோ இசபெல்லா கோல்பிரனை மணக்கிறார்), அவர் 1823 ஆம் ஆண்டு வரை பதினாறு ஓபராக்களை உருவாக்கினார். அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ராஜா மற்றும் பொது ஆய்வாளரின் முதல் இசையமைப்பாளரான தி இத்தாலியனின் இயக்குநரானார். பிரான்சில் பாடுவது. "வில்லியம் டெல்" தயாரிப்பிற்குப் பிறகு 1829 இல் ஓபரா இசையமைப்பாளரின் செயல்பாடுகளுக்கு குட்பை கூறுகிறார். கோல்பிராண்டுடன் பிரிந்த பிறகு, அவர் ஒலிம்பியா பெலிசியரை மணந்தார், போலோக்னா மியூசிக் லைசியத்தை மறுசீரமைக்கிறார், 1848 வரை இத்தாலியில் தங்கியிருந்தார், அரசியல் புயல்கள் அவரை மீண்டும் பாரிஸுக்குக் கொண்டு வரும் வரை: பாஸ்ஸியில் உள்ள அவரது வில்லா கலை வாழ்க்கையின் மையங்களில் ஒன்றாகும்.

"கடைசி கிளாசிக்" என்று அழைக்கப்பட்டவர் மற்றும் காமிக் வகையின் ராஜா என்று பொதுமக்கள் பாராட்டியவர், முதல் ஓபராக்களில் மெல்லிசை உத்வேகத்தின் கருணை மற்றும் புத்திசாலித்தனம், தாளத்தின் இயல்பான தன்மை மற்றும் லேசான தன்மை ஆகியவற்றை நிரூபித்தார், இது பாடலைக் கொடுத்தது. இதில் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மரபுகள் பலவீனமடைந்தன, மிகவும் நேர்மையான மற்றும் மனித தன்மை. இசையமைப்பாளர், நவீன நாடக பழக்கவழக்கங்களுக்குத் தன்னைத் தழுவிக்கொள்வதாகக் காட்டி, அவர்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்யலாம், எடுத்துக்காட்டாக, கலைஞர்களின் திறமையான தன்னிச்சையான தன்மையைத் தடுக்கலாம் அல்லது அதை நிதானப்படுத்தலாம்.

அந்த நேரத்தில் இத்தாலியின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முக்கிய பங்கு ஆகும், இது ரோசினிக்கு நன்றி, உயிருடன், மொபைல் மற்றும் புத்திசாலித்தனமாக மாறியது (ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்துக்கு உண்மையில் இசைவான ஓவர்ச்சர்களின் அற்புதமான வடிவத்தை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்). ஒரு வகையான ஆர்கெஸ்ட்ரா ஹெடோனிசத்திற்கான மகிழ்ச்சியான நாட்டம், ஒவ்வொரு கருவியும் அதன் தொழில்நுட்ப திறன்களுக்கு ஏற்ப பயன்படுத்தப்படுகிறது, பாடுவது மற்றும் பேச்சு மூலம் கூட அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், வார்த்தைகள் இசைக்கு சேவை செய்ய வேண்டும் என்று ரோசினி உறுதியாகக் கூறலாம், மாறாக, உரையின் அர்த்தத்திலிருந்து விலகிச் செல்லாமல், மாறாக, அதை ஒரு புதிய வழியில் பயன்படுத்தவும், புதியதாகவும் அடிக்கடி வழக்கமானதாகவும் மாறுகிறது. தாள வடிவங்கள் - ஆர்கெஸ்ட்ரா சுதந்திரமாக பேச்சுடன் சேர்ந்து, தெளிவான மெல்லிசை மற்றும் சிம்போனிக் நிவாரணத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் வெளிப்படையான அல்லது சித்திர செயல்பாடுகளை செய்கிறது.

ரோசினியின் மேதை உடனடியாக 1813 ஆம் ஆண்டில் டான்க்ரெடியின் தயாரிப்பில் ஓபரா சீரிய வகைகளில் தன்னைக் காட்டினார், இது ஆசிரியருக்கு தனது முதல் பெரிய வெற்றியை பொதுமக்களிடம் கொண்டு வந்தது, அவர்களின் கம்பீரமான மற்றும் மென்மையான பாடல் வரிகள் மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற கருவி வளர்ச்சிக்கு நன்றி. காமிக் வகைக்கு அதன் தோற்றம். இந்த இரண்டு operatic வகைகளுக்கிடையேயான இணைப்புகள் உண்மையில் Rossini இல் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன மற்றும் அவரது தீவிர வகையின் அற்புதமான காட்சித்தன்மையையும் கூட தீர்மானிக்கிறது. அதே 1813 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பையும் வழங்கினார், ஆனால் காமிக் வகைகளில், பழைய நியோபோலிடன் காமிக் ஓபராவின் உணர்வில் - "இத்தாலியன் இன் அல்ஜியர்ஸ்". இது சிமரோசாவின் எதிரொலிகளால் நிறைந்த ஒரு ஓபரா ஆகும், ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் புயல் ஆற்றலால் உயிர்ப்பிக்கப்படுவது போல, குறிப்பாக இறுதிக் கட்டத்தில் வெளிப்பட்டது, முதலில் ரோசினி, முரண்பாடான அல்லது தடையற்ற மகிழ்ச்சியான சூழ்நிலைகளை உருவாக்கும் போது அதை பாலுணர்வாகப் பயன்படுத்துவார்.

இசையமைப்பாளரின் காஸ்டிக், பூமிக்குரிய மனம் கேலிச்சித்திரத்திற்கான அவரது ஏக்கத்திற்கும் அவரது ஆரோக்கியமான உற்சாகத்திற்கும் வேடிக்கையாக ஒரு வெளியைக் காண்கிறது, இது அவரை கிளாசிக்ஸின் பழமைவாதத்திலோ அல்லது காதல்வாதத்தின் உச்சகட்டத்திலோ விழ அனுமதிக்காது.

அவர் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் மிகவும் முழுமையான நகைச்சுவை முடிவை அடைவார், மேலும் ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு அவர் தி காம்டே ஓரியின் நேர்த்திக்கு வருவார். கூடுதலாக, தீவிரமான வகைகளில், ரோசினி இன்னும் பெரிய முழுமை மற்றும் ஆழம் கொண்ட ஒரு ஓபராவை நோக்கி பெரும் முன்னேற்றத்துடன் நகர்வார்: பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த, ஆனால் தீவிரமான மற்றும் ஏக்கம் கொண்ட "லேடி ஆஃப் தி லேக்" முதல் சோகம் "செமிராமைட்" வரை இத்தாலிய காலகட்டத்தை முடிக்கிறது. இசையமைப்பாளரின், தலை சுற்றும் குரல்கள் மற்றும் பரோக் சுவையில் மர்மமான நிகழ்வுகள், அதன் பாடகர்களுடன் "கொரிந்து முற்றுகை", புனிதமான விவரிப்பு மற்றும் புனித நினைவுச்சின்னம் "மோசஸ்" மற்றும் இறுதியாக, "வில்லியம் டெல்".

வெறும் இருபது வருடங்களில் ஓபரா துறையில் ரோசினி இந்த சாதனைகளை நிகழ்த்தியது இன்னும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது என்றால், இது போன்ற ஒரு பலனளிக்கும் காலத்தைத் தொடர்ந்து நாற்பது ஆண்டுகள் நீடித்த அமைதி, இது மிகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாத நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. கலாச்சாரத்தின் வரலாறு, - இந்த மர்மமான மனதிற்கு தகுதியான, ஏறக்குறைய நிரூபணமான பற்றின்மை, அல்லது அவரது புகழ்பெற்ற சோம்பேறித்தனத்தின் சான்றுகள், நிச்சயமாக, உண்மையானதை விட கற்பனையானது, இசையமைப்பாளரின் சிறந்த ஆண்டுகளில் பணிபுரியும் திறனைக் கருத்தில் கொண்டு. தனிமைக்கான நரம்பியல் ஏக்கத்தால் அவர் பெருகிய முறையில் கைப்பற்றப்பட்டதை சிலர் கவனித்தனர்.

எவ்வாறாயினும், ரோசினி இசையமைப்பதை நிறுத்தவில்லை, இருப்பினும் அவர் பொது மக்களுடனான அனைத்து தொடர்புகளையும் துண்டித்துவிட்டார், முக்கியமாக ஒரு சிறிய குழு விருந்தினர்களிடம், தனது வீட்டு மாலைகளில் வழக்கமானவர்களிடம் உரையாற்றினார். சமீபத்திய ஆன்மீக மற்றும் அறை படைப்புகளின் உத்வேகம் படிப்படியாக நம் நாட்களில் வெளிவந்துள்ளது, இது connoisseurs மட்டுமல்ல: உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. ரோசினியின் பாரம்பரியத்தின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான பகுதி இன்னும் ஓபராக்கள் ஆகும், அதில் அவர் எதிர்கால இத்தாலிய பள்ளியின் சட்டமன்ற உறுப்பினராக இருந்தார், அடுத்தடுத்த இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்படும் ஏராளமான மாதிரிகளை உருவாக்கினார்.

அத்தகைய சிறந்த திறமையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை சிறப்பாக முன்னிலைப்படுத்துவதற்காக, பெசாரோவில் உள்ள ரோசினியின் ஆய்வு மையத்தின் முன்முயற்சியில் அவரது ஓபராக்களின் புதிய விமர்சன பதிப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது.

ஜி. மார்சேசி (ஈ. கிரேசியானியால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது)

ரோசினியின் பாடல்கள்:

ஓபராக்கள் – டெமெட்ரியோ மற்றும் பொலிபியோ (டெமெட்ரியோ இ பொலிபியோ, 1806, இடுகை. 1812, டிஆர் “பல்லே”, ரோம்), திருமணத்திற்கான உறுதிமொழிக் குறிப்பு (லா கேம்பியல் டி மேட்ரிமோனியோ, 1810, டிஆர். “சான் மொய்ஸ்”, வெனிஸ்), ஸ்ட்ரேஞ்ச் கேஸ் (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venice), சைரஸ் இன் பாபிலோன் ( பாபிலோனியாவில் சிரோ, 1812, டிஆர் “முனிசிப்பேல்”, ஃபெராரா), பட்டுப் படிக்கட்டுகள் (லா ஸ்கலா டி செட்டா, 1812, டி “சான் மொய்ஸ்”, வெனிஸ்), டச்ஸ்டோன் (லா பியட்ரா டெல் பருகோன், 1812, டி “லா ஸ்கலா”, மிலன்) , வாய்ப்பு ஒரு திருடனை உருவாக்குகிறது, அல்லது கலவையான சூட்கேஸ்கள் (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino அல்லது Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio, per a1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venice), அல்ஜீரியாவில் இத்தாலியன் (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), பல்மைராவில் ஆரேலியன் (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, மிலன்), இத்தாலியில் துருக்கியர்கள் (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "ஃபெனிஸ்", வெனிஸ்), எலிசபெத், இங்கிலாந்து ராணி (எலிசபெட்டா, ரெஜினா டி'இங்கில்டெரா, 1815 கார்லோ”, நேபிள்ஸ்), டோர்வால்டோ மற்றும் டோர்லிஸ்கா (டோர்வால்டோ இDorliska, 1815, tr “Balle”, Rome), Almaviva, அல்லது வீண் முன்னெச்சரிக்கை (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; The Barber of Seville - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), செய்தித்தாள் அல்லது போட்டியின் மூலம் திருமணம் (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, அல்லது வெனிஸ் மூர் (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Naples), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Rome) , Magpie (லா காஸா லாட்ரா, 1817, டிஆர் "லா ஸ்கலா", மிலன்), ஆர்மிடா (ஆர்மிடா, 1817, டி "சான் கார்லோ", நேபிள்ஸ்), அடிலெய்ட் ஆஃப் பர்கண்டி (அடிலெய்ட் டி போர்கோக்னா, 1817, டி -ஆர் "அர்ஜென்டினா", ரோம்) , எகிப்தில் மோசஸ் (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Naples; French. எட். - மோசஸ் மற்றும் பார்வோன், அல்லது கிராசிங் தி செங்கடல் - மோஸ் எட் பாரோன் என்ற தலைப்பில், ou Le passage de la mer rouge, 1827, "King. அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் டான்ஸ், பாரிஸ்), அடினா, அல்லது பாக்தாத்தின் கலிஃப் (அடினா, ஒசியா இல் கலிஃபோ டி பாக்தாத், 1818, இடுகை. 1826, டிஆர் "சான் கார்லோ", லிஸ்பன்), ரிச்சியார்டோ மற்றும் ஜோரைடா (ரிச்சியார்டோ இ ஜோரைட், 1818, டி "சான் கார்லோ", நேபிள்ஸ்), ஹெர்மியோன் (எர்மியோன், 1819, ஐபிட்), எட்வர்டோ மற்றும் கிறிஸ்டினா ( எட்வர்டோ இ கிறிஸ்டினா, டிஆர் 1819 சான் பெனெடெட்டோ, வெனிஸ்), லேடி ஆஃப் தி லேக் (லா டோனா டெல் லாகோ, 1819, டி சான் கார்லோ, நேபிள்ஸ்), பியான்கா மற்றும் ஃபலியேரோ, அல்லது தி கவுன்சில் ஆஃப் த்ரீ (பியான்கா இ ஃபாலியோ, ஒசியா II கான்சிகிலியோ டீ ட்ரே, 1819, லா ஸ்கலா ஷாப்பிங் மால், மிலன்), முகமது II (மாமெட்டோ II, 1820, சான் கார்லோ ஷாப்பிங் மால், நேபிள்ஸ்; பிரஞ்சு. எட். - கொரிந்தின் முற்றுகை என்ற தலைப்பில் - Le siège de Corinthe, 1826, "ராஜா. பாஸ்டிசியோ (ரோசினியின் ஓபராக்களிலிருந்து பகுதிகளிலிருந்து) – இவான்ஹோ (இவான்ஹோ, 1826, டிஆர் “ஓடியான்”, பாரிஸ்), டெஸ்டமென்ட் (லே டெஸ்டமென்ட், 1827, ஐபிட்.), சிண்ட்ரெல்லா (1830, டி “கோவென்ட் கார்டன்”, லண்டன்), ராபர்ட் புரூஸ் (1846 , கிங்ஸ் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் டான்ஸ், பாரிஸ்), நாங்கள் பாரிஸுக்குப் போகிறோம் (ஆண்ட்ரெமோ எ பரிகி, 1848, தியேட்டர் இத்தாலியன், பாரிஸ்), வேடிக்கையான விபத்து (அன் க்யூரியோசோ விபத்து, 1859, ஐபிட்.); தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கு – சுதந்திரப் பாடல் (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), cantatas – அரோரா (1815, பதிப்பு. 1955, மாஸ்கோ), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo shopping mall, Naples), நேர்மையான அஞ்சலி (Il vero omaggio, 1822, A Verona) மகிழ்ச்சியான சகுனம் (L'augurio felice, 1822, ibid), பார்ட் (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), லார்ட் பைரன் மரணம் பற்றி மியூசஸ் புகார் (Il pianto delie Muse in morte di Lord பைரன், 1824, அல்மாக் ஹால், லண்டன்), போலோக்னாவின் முனிசிபல் காவலர் குழுவின் பாடகர் (கோரோ டெடிகாடோ அல்லா கார்டியா சிவிகா டி போலோக்னா, டி. லிவேராணியால் இசைக்கப்பட்டது, 1848, போலோக்னா), நெப்போலியன் III மற்றும் அவரது வீரம் மிக்க மக்கள் (ஹிம்னே பி நெப்போலியன் மற்றும் ஒரு மகன் வீரன், 1867, பேலஸ் ஆஃப் இண்டஸ்ட்ரி, பாரிஸ்), தேசிய கீதம் (தேசிய கீதம், ஆங்கில தேசிய கீதம், 1867, பர்மிங்காம்); இசைக்குழுவிற்கு – சிம்பொனிகள் (டி-துர், 1808; எஸ்-துர், 1809, கேலிக்கூத்தாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது திருமணத்திற்கான உறுதிமொழி), செரினேட் (1829), மிலிட்டரி மார்ச் (மார்சியா மிலிடேர், 1853); கருவிகள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு – கட்டாயக் கருவிகளுக்கான மாறுபாடுகள் F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, for clarinet, 2 violins, viol, cello, 1809), மாறுபாடுகள் C-dur (கிளாரினெட்டுக்கு, 1810); பித்தளை இசைக்குழுவிற்கு – 4 ட்ரம்பெட்களுக்கான ஆரவாரம் (1827), 3 அணிவகுப்புக்கள் (1837, ஃபோன்டைன்ப்ளே), இத்தாலியின் கிரீடம் (லா கொரோனா டி இத்தாலியா, இராணுவ இசைக்குழுவிற்கான ஆரவாரம், விக்டர் இம்மானுவேல் II, 1868) அறை கருவி குழுமங்கள் – கொம்புகளுக்கான டூயட் (1805), 12 புல்லாங்குழல்களுக்கு 2 வால்ட்ஸ் (1827), 6 skr.க்கு 2 சொனாட்டாக்கள், vlc. மற்றும் கே-பாஸ் (1804), 5 சரங்கள். குவார்டெட்ஸ் (1806-08), புல்லாங்குழல், கிளாரினெட், ஹார்ன் மற்றும் பஸ்ஸூன் ஆகியவற்றிற்கான 6 குவார்டெட்கள் (1808-09), புல்லாங்குழல், ட்ரம்பெட், ஹார்ன் மற்றும் பாஸூன் ஆகியவற்றிற்கான தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள் (1812); பியானோவிற்கு – வால்ட்ஸ் (1823), காங்கிரஸ் ஆஃப் வெரோனா (Il congresso di Verona, 4 கைகள், 1823), நெப்டியூன் அரண்மனை (La reggia di Nettuno, 4 Hands, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கு – cantata ஆர்ஃபியஸின் மரணம் பற்றிய ஹார்மனி புகார் (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Dead of Dido (La morte di Didone, stage monologue, 1811, Spanish 1818, tr “San, Benedetto” வெனிஸ்), கான்டாட்டா (3 தனிப்பாடல்களுக்கு, 1819, tr "சான் கார்லோ", நேபிள்ஸ்), பார்டெனோப் மற்றும் ஹிஜியா (3 தனிப்பாடல்களுக்கு, 1819, ஐபிட்.), நன்றியுணர்வு (லா ரிகோனோசென்சா, 4 தனிப்பாடல்களுக்கு, 1821, ஐபிட். அதே); குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு – கான்டாட்டா தி ஷெப்பர்ட்'ஸ் ஆஃபரிங் (Omaggio pastorale, 3 குரல்களுக்கு, அன்டோனியோ கனோவாவின் மார்பளவு புனிதமான திறப்புக்காக, 1823, Treviso), டைட்டன்ஸ் பாடல் (Le chant des Titans, 4 பேஸ்களுக்கு ஒற்றுமையாக, 1859, ஸ்பானிஷ் 1861 பாரிஸ்); குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு – கான்டாடாஸ் எலி மற்றும் ஐரீன் (2 குரல்களுக்கு, 1814) மற்றும் ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் (1832), மியூசிகல் ஈவினிங்ஸ் (சோய்ரீஸ் மியூசிகேல்ஸ், 8 ஏரியட்டுகள் மற்றும் 4 டூயட்கள், 1835); 3 வோக் குவார்டெட் (1826-27); சோப்ரானோ பயிற்சிகள் (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce Agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 வோக் ஆல்பங்கள். மற்றும் instr. துண்டுகள் மற்றும் குழுமங்கள், பெயரில் ஒன்றுபட்டன. முதுமையின் பாவங்கள் (Péchés de vieillesse: இத்தாலிய பாடல்களின் ஆல்பம் - ஆல்பம் பெர் காண்டோ இத்தாலினோ, பிரெஞ்சு ஆல்பம் - ஆல்பம் ஃபிராங்காய்ஸ், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட துண்டுகள் - Morceaux reserves, நான்கு appetizers மற்றும் நான்கு இனிப்புகள் - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, fp., fp., skr., vlch., ஹார்மோனியம் மற்றும் கொம்புக்கான ஆல்பம்; பல, 1855-68, பாரிஸ், வெளியிடப்படவில்லை); ஆன்மீக இசை – பட்டதாரி (3 ஆண் குரல்களுக்கு, 1808), மாஸ் (ஆண் குரல்களுக்கு, 1808, ரவென்னாவில் ஸ்பானிஷ்), லாடமஸ் (சி. 1808), குய் டோலிஸ் (சி. 1808), சோலம் மாஸ் (மெஸ்ஸா சோலென், கூட்டு. வித் பி. ரைமொண்டி, 1819, ஸ்பானிஷ் 1820, சர்ச் ஆஃப் சான் பெர்னாண்டோ, நேபிள்ஸ்), கான்டெமஸ் டோமினோ (பியானோ அல்லது உறுப்புடன் 8 குரல்களுக்கு, 1832, ஸ்பானிஷ் 1873), ஏவ் மரியா (4 குரல்களுக்கு, 1832, ஸ்பானிஷ் 1873 ), குவோனியம் மற்றும் பாஸ் (க்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா, 1832), ஸ்டாபட் மேட்டர் (4 குரல்களுக்கு, பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, 1831-32, 2வது பதிப்பு. 1841-42, திருத்தப்பட்டது 1842, வென்டடோர் ஹால், பாரிஸ்), 3 பாடகர்கள் – நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, கருணை (லா ஃபோய், எல்' esperance, La charite, பெண்கள் பாடகர் குழு மற்றும் பியானோ, 1844), Tantum ergo (2 டெனர்கள் மற்றும் பாஸ்), 1847, San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna) , சலுடாரிஸ் ஹோஸ்டியா பற்றி (4 குரல்கள் 1857), லிஸ் சோலெம்ன் (Petite messe solennelle, 4 குரல்களுக்கு, பாடகர், ஹார்மோனியம் மற்றும் பியானோ, 1863, ஸ்பானிஷ் 1864, கவுண்ட் பைலெட்-வில்லே, பாரிஸ் இல்லத்தில்), அதே (தனிப்பாடல்காரர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு., 1864, ஸ்பானிஷ் 1869, "இத்தாலியன் தியேட்டர்", பாரிஸ்), Requ iem மெலடி (கான்ட்ரால்டோ மற்றும் பியானோ, 1864 XNUMX க்கு சாண்ட் டி ரெக்வியம்); நாடக நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை - பெருங்குடலில் ஓடிபஸ் (சோபோக்கிள்ஸின் சோகத்திற்கு, தனிப்பாடல்களுக்கான 14 எண்கள், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, 1815-16?).