கியா காஞ்சலி |

கியா காஞ்சேலி

ஒரு சிறந்த இசை திறமை, இது சர்வதேச அளவில் முற்றிலும் அசல் நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. எல். நோனோ

மறைந்த வெசுவியஸின் கட்டுப்பாட்டுடன், உச்சபட்ச குணம் கொண்ட ஒரு துறவி. ஆர். ஷெட்ரின்

புதிதாக ஒன்றை எளிமையாகச் சொல்லத் தெரிந்த ஒரு மாஸ்டர் என்றால், எதையும் குழப்பிவிட முடியாது, ஒருவேளை தனித்துவமாக இருக்கலாம். டபிள்யூ. ஓநாய்

மேலே உள்ள வரிகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஜி. காஞ்சலியின் இசையின் அசல் தன்மை, அதன் கண்டிப்பான தேர்ந்தெடுப்புத்தன்மையுடன், கலைக் கருத்துகளின் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்துடன் கூடிய தேசிய மண், உணர்ச்சிகளின் கொந்தளிப்பான வாழ்க்கை, கம்பீரமான உணர்வுகளுடன் இணைந்திருக்கிறது. அவற்றின் வெளிப்பாடு, ஆழத்துடன் எளிமை, மற்றும் அற்புதமான புதுமையுடன் அணுகல். அத்தகைய கலவையானது வாய்மொழி மறுபரிசீலனையில் மட்டுமே முரண்பாடாகத் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில் ஜார்ஜிய ஆசிரியரின் இசையின் உருவாக்கம் எப்போதும் இயற்கையானது, அதன் இயல்பால் ஒரு உயிரோட்டமான, பாடல் போன்ற ஒலிப்பதிவு மூலம் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது நவீன உலகின் சிக்கலான ஒற்றுமையின்மையின் கலை ரீதியாக ஒருங்கிணைந்த பிரதிபலிப்பாகும்.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு வெளிப்புற நிகழ்வுகளில் அதிகம் இல்லை. அவர் திபிலிசியில் ஒரு மருத்துவரின் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். இங்கே அவர் ஏழு ஆண்டு இசைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் பல்கலைக்கழகத்தின் புவியியல் பீடத்தில், மற்றும் 1963 இல் மட்டுமே - I. டஸ்கியின் கலவை வகுப்பில் கன்சர்வேட்டரி. ஏற்கனவே அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில், காஞ்சலியின் இசை விமர்சன விவாதங்களின் மையமாக இருந்தது, இது இசையமைப்பாளருக்கு 1976 இல் யுஎஸ்எஸ்ஆர் மாநில பரிசு வழங்கப்படும் வரை நிறுத்தப்படவில்லை, பின்னர் புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் வெடித்தது. உண்மை, முதலில் காஞ்சேலி தனது சொந்த தனித்துவம் மற்றும் தேசிய உணர்வின் போதுமான தெளிவான வெளிப்பாட்டிற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதற்காக நிந்திக்கப்பட்டால், பின்னர், ஆசிரியரின் பாணி முழுமையாக உருவானபோது, ​​​​அவர்கள் சுய-மீண்டும் பற்றி பேசத் தொடங்கினர். இதற்கிடையில், இசையமைப்பாளரின் முதல் படைப்புகள் கூட "இசை நேரம் மற்றும் இசை இடத்தைப் பற்றிய அவரது சொந்த புரிதலை" வெளிப்படுத்தின (ஆர். ஷெட்ரின்), பின்னர் அவர் தேர்ந்தெடுத்த பாதையை பொறாமைமிக்க விடாமுயற்சியுடன் பின்பற்றினார், அவர் சாதித்ததை நிறுத்தவோ அல்லது ஓய்வெடுக்கவோ அனுமதிக்கவில்லை. . அவரது ஒவ்வொரு அடுத்த படைப்புகளிலும், காஞ்சேலி, அவரது வாக்குமூலத்தின்படி, "தனக்காக குறைந்தபட்சம் ஒரு படி மேலே செல்கிறார், கீழே அல்ல" என்று தேடுகிறார். அதனால்தான் அவர் மெதுவாக வேலை செய்கிறார், ஒரு வேலையை முடிக்க பல ஆண்டுகள் செலவிடுகிறார், மேலும் அவர் கையெழுத்துப் பிரதியை பிரீமியருக்குப் பிறகும் வெளியிடுவது அல்லது பதிவில் பதிவு செய்வது வரை தொடர்ந்து திருத்துவதைத் தொடர்கிறார்.

ஆனால் காஞ்சேலியின் ஒரு சில படைப்புகளில், சோதனையான அல்லது கடந்து செல்லும் படைப்புகளைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது, தோல்வியுற்றதை ஒருபுறம் இருக்க முடியாது. ஒரு முக்கிய ஜார்ஜிய இசையமைப்பாளர் ஜி. ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஸே தனது வேலையை "ஒவ்வொரு மலையில் ஏறுதல்: ஒவ்வொரு உயரத்திலிருந்தும் அடிவானம் மேலும் எறியப்பட்டு, முன்பு காணாத தூரங்களை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் மனித இருப்பின் ஆழத்தை நீங்கள் பார்க்க அனுமதிக்கிறது" என்று ஒப்பிட்டார். ஒரு பிறந்த பாடலாசிரியர், காஞ்சலி காவியத்தின் புறநிலை சமநிலையின் மூலம் சோகத்திற்கு உயர்கிறார், பாடல் ஒலியின் நேர்மையையும் உடனடித்தன்மையையும் இழக்காமல். அவரது ஏழு சிம்பொனிகள், ஏழு மறுவாழ்வு வாழ்க்கைகள், நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான நித்திய போராட்டத்தைப் பற்றிய ஒரு காவியத்தின் ஏழு அத்தியாயங்கள், அழகின் கடினமான விதியைப் பற்றியது. ஒவ்வொரு சிம்பொனியும் ஒரு முழுமையான கலை. வெவ்வேறு படங்கள், வியத்தகு தீர்வுகள் மற்றும் இன்னும் அனைத்து சிம்பொனிகளும் ஒரு சோகமான முன்னுரை (முதல் - 1967) மற்றும் "எபிலோக்" (ஏழாவது - 1986) கொண்ட ஒரு வகையான மேக்ரோசைக்கிளை உருவாக்குகின்றன, இது ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, ஒரு பெரிய படைப்பு கட்டத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. இந்த மேக்ரோசைக்கிளில், மாநிலப் பரிசு பெற்ற நான்காவது சிம்பொனி (1975), முதல் உச்சக்கட்டம் மற்றும் ஒரு திருப்புமுனையின் முன்னோடியாகும். அவரது இரண்டு முன்னோடிகளும் ஜார்ஜிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர், முதன்மையாக தேவாலயம் மற்றும் சடங்கு மந்திரங்கள், 60 களில் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. இரண்டாவது சிம்பொனி, "சான்ட்ஸ்" (1970), காஞ்சேலியின் படைப்புகளில் மிகவும் பிரகாசமானது, இயற்கை மற்றும் வரலாற்றுடன் மனிதனின் நல்லிணக்கத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது, மக்களின் ஆன்மீக விதிகளின் மீறல். மூன்றாவது (1973) அநாமதேய மேதைகளின் மகிமைக்கு ஒரு மெல்லிய கோயில் போன்றது, ஜார்ஜிய கோரல் பாலிஃபோனியின் படைப்பாளிகள். மைக்கேலேஞ்சலோவின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நான்காவது சிம்பொனி, துன்பத்தின் மூலம் காவிய மனப்பான்மையின் முழுமையைக் காத்து, கலைஞரின் தலைவிதியைப் பற்றிய பிரதிபலிப்புகளுடன் அவரை நாடகமாக்குகிறது. டைட்டன், தனது வேலையில் நேரம் மற்றும் இடத்தின் கட்டுகளை உடைத்தார், ஆனால் சோகமான இருப்பை எதிர்கொண்டு மனித சக்தியற்றவராக மாறினார். ஐந்தாவது சிம்பொனி (1978) இசையமைப்பாளரின் பெற்றோரின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இங்கே, ஒருவேளை முதல் முறையாக காஞ்சேலியில், காலத்தின் கருப்பொருள், தவிர்க்கமுடியாதது மற்றும் இரக்கமுள்ள, மனித அபிலாஷைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளுக்கு வரம்புகளை வைக்கிறது, ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட வலியால் வண்ணமயமானது. சிம்பொனியின் அனைத்துப் படங்களும் - துக்ககரமான மற்றும் அவநம்பிக்கையான எதிர்ப்பு - அறியப்படாத ஒரு கொடிய சக்தியின் தாக்குதலின் கீழ் மூழ்கும் அல்லது சிதைந்துவிடும் என்றாலும், முழுதும் கதர்சிஸ் உணர்வைக் கொண்டுள்ளது. அது துக்கம் அழுது வெல்கிறது. பிரெஞ்சு நகரமான டூர்ஸில் (ஜூலை 1987) சோவியத் இசை விழாவில் சிம்பொனியின் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பத்திரிகைகள் அதை "ஒருவேளை இன்றுவரை மிகவும் சுவாரஸ்யமான சமகால படைப்பு" என்று அழைத்தன. ஆறாவது சிம்பொனியில் (1979-81), நித்தியத்தின் காவிய உருவம் மீண்டும் தோன்றுகிறது, இசை மூச்சு விரிவடைகிறது, முரண்பாடுகள் பெரிதாகின்றன. இருப்பினும், இது மென்மையாக்காது, ஆனால் சோகமான மோதலை கூர்மைப்படுத்துகிறது மற்றும் பொதுமைப்படுத்துகிறது. பல புகழ்பெற்ற சர்வதேச இசை விழாக்களில் சிம்பொனியின் வெற்றிகரமான வெற்றி அதன் "அதிக துணிச்சலான கருத்தியல் நோக்கம் மற்றும் உணர்ச்சிகளைத் தொடும் உணர்வு" ஆகியவற்றால் எளிதாக்கப்பட்டது.

திபிலிசி ஓபரா ஹவுஸில் பிரபல சிம்போனிஸ்ட்டின் வருகையும், 1984 இல் "வாழ்வதற்கான இசை" இங்கு அரங்கேறியதும் பலருக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரைப் பொறுத்தவரை, இது அவரது அனைத்து படைப்புகளின் முதல் நடிகரான நடத்துனர் ஜே. காக்கிட்ஸுடனும் மற்றும் ஜார்ஜிய அகாடமிக் நாடக அரங்கின் இயக்குநருடனும் நீண்டகால மற்றும் பயனுள்ள ஒத்துழைப்பின் இயல்பான தொடர்ச்சியாகும். ஷ. ருஸ்தவேலி ஆர். ஸ்டுருவா. ஓபரா மேடையில் தங்கள் முயற்சிகளை ஒன்றிணைத்த இந்த எஜமானர்கள் இங்கே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க, அவசரமான தலைப்புக்கு திரும்பினர் - பூமியில் உயிர்களைப் பாதுகாப்பதற்கான கருப்பொருள், உலக நாகரிகத்தின் பொக்கிஷங்கள் - மற்றும் அதை ஒரு புதுமையான, பெரிய அளவிலான, உணர்ச்சி ரீதியாக உற்சாகமான வடிவத்தில் உள்ளடக்கியது. "வாழ்வதற்கான இசை" சோவியத் இசை அரங்கில் ஒரு நிகழ்வாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓபராவிற்குப் பிறகு, காஞ்சலியின் இரண்டாவது போர்-எதிர்ப்பு வேலை தோன்றியது - தனிப்பாடல்கள், குழந்தைகள் பாடகர்கள் மற்றும் பெரிய சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவற்றிற்காக G. Tabidze, IV Goethe, V. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் A. புஷ்கின். "வாழ்வதற்கான இசை" போல, இந்த வேலை குழந்தைகளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - ஆனால் நமக்குப் பிறகு வாழ்பவர்களுக்காக அல்ல, ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போரில் பாதிக்கப்பட்ட அப்பாவிகளுக்காக. லீப்ஜிக்கில் நடந்த பிரீமியரில் ஏற்கனவே உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது (ஆறாவது சிம்பொனியைப் போல, இது கெவாண்டாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பீட்டர்ஸ் பதிப்பகத்தின் உத்தரவின் பேரில் எழுதப்பட்டது), பிரைட் சோரோ 1985 களின் சோவியத் இசையின் மிகவும் ஊடுருவக்கூடிய மற்றும் உன்னதமான பக்கங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

இசையமைப்பாளரின் கடைசி மதிப்பெண்கள் - தனி வயோலா மற்றும் பெரிய சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா (1988) ஆகியவற்றிற்காக "மோர்ன்ட் பை தி விண்ட்" - கிவி ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஸின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இந்த வேலை 1989 இல் மேற்கு பெர்லின் விழாவில் திரையிடப்பட்டது.

60 களின் நடுப்பகுதியில். காஞ்சலி நாடக நாடகம் மற்றும் சினிமாவின் முக்கிய இயக்குநர்களுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்குகிறார். இன்றுவரை, அவர் 40 க்கும் மேற்பட்ட படங்களுக்கு இசை எழுதியுள்ளார் (பெரும்பாலும் இ. ஷெங்கலயா, ஜி. டேனிலியா, எல். கோகோபெரிட்ஜ், ஆர். செக்ஹெய்ட்ஸே) மற்றும் கிட்டத்தட்ட 30 நிகழ்ச்சிகள், அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஆர். ஸ்டுருவாவால் அரங்கேற்றப்பட்டன. இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் நாடகம் மற்றும் சினிமாவில் தனது பணியை கூட்டு படைப்பாற்றலின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமே கருதுகிறார், இது சுயாதீனமான முக்கியத்துவம் இல்லை. எனவே, அவரது பாடல்கள், தியேட்டர் அல்லது திரைப்பட மதிப்பெண்கள் எதுவும் வெளியிடப்படவில்லை அல்லது பதிவு செய்யப்படவில்லை.

என். ஜீஃபாஸ்