பியானோவை மேம்படுத்த கற்றுக்கொள்வது எப்படி: மேம்படுத்தல் நுட்பங்கள்

அன்புள்ள வாசகரே, உங்களுக்கு நல்ல மனநிலை. இந்த குறுகிய இடுகையில் மேம்படுத்துவது எப்படி என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது பற்றி பேசுவோம்: சில பொதுவான விஷயங்களைப் பற்றி விவாதிப்போம் மற்றும் பியானோ தொடர்பாக மேம்படுத்துவதற்கான அடிப்படை நுட்பங்களைப் பார்ப்போம்.

பொதுவாக, மேம்பாடு என்பது இசையில் மிகவும் மர்மமான மற்றும் மர்மமான செயல்முறைகளில் ஒன்றாகும். உங்களுக்குத் தெரியும், இந்த வார்த்தை நேரடியாக இசையமைக்கும் போது இசையமைப்பதைக் குறிக்கிறது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரே நேரத்தில் செயல்திறன் மற்றும் கலவை.

நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞருக்கும் மேம்பாட்டின் நுட்பம் தெரியாது (இப்போதெல்லாம், முக்கியமாக ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பாடகர்களுடன் வருபவர்கள் இதைச் செய்யலாம்), இந்த வணிகத்தை எடுக்கும் அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியது. சில மேம்பாடு நுட்பங்கள், அனுபவத்தின் திரட்சியுடன் இணைந்து, புரிந்துகொள்ள முடியாத வகையில் உருவாக்கப்பட்டு ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன.

மேம்பாட்டிற்கு என்ன முக்கியம்?

இங்கே நாம் உண்மையில் பட்டியலிடுகிறோம்: தீம், இணக்கம், ரிதம், அமைப்பு, வடிவம், வகை மற்றும் பாணி. இப்போது நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்ல விரும்புவதை இன்னும் கொஞ்சம் விரிவாகப் பார்ப்போம்:

1. தீம் அல்லது ஹார்மோனிக் கட்டம் இருப்பது, இதில் பியானோ மேம்பாடு உருவாக்கப்படுவது அவசியமில்லை, ஆனால் விரும்பத்தக்கது (அர்த்தத்திற்கு); பழங்கால இசையின் சகாப்தத்தில் (உதாரணமாக, பரோக்கில்), மேம்பாட்டிற்கான தீம் ஒரு வெளிநாட்டவரால் கலைஞருக்கு வழங்கப்பட்டது - கற்றறிந்த இசையமைப்பாளர், கலைஞர் அல்லது படிக்காத கேட்பவர்.
2. இசையை வடிவமைக்க வேண்டிய அவசியம், அதாவது, இசை வடிவங்களில் ஏதேனும் ஒன்றைக் கொடுக்க - நீங்கள் முடிவில்லாமல் மேம்படுத்தலாம், ஆனால் உங்கள் கேட்போர் சோர்வடையத் தொடங்குவார்கள், அதே போல் உங்கள் கற்பனையும் - தோராயமாக ஒரே விஷயத்தை யாரும் மூன்று முறை கேட்க விரும்பவில்லை. விளையாடுவது விரும்பத்தகாதது (நிச்சயமாக, நீங்கள் வசனங்களின் வடிவில் அல்லது ரோண்டோ வடிவில் மேம்படுத்தவில்லை என்றால்).
3. ஒரு வகையைத் தேர்ந்தெடுப்பது - அதாவது, நீங்கள் கவனம் செலுத்தும் இசை வேலை வகை. நீங்கள் வால்ட்ஸ் வகையிலோ அல்லது மார்ச் வகையிலோ மேம்படுத்தலாம், நீங்கள் விளையாடும் போது, ​​ஒரு மசூர்காவைக் கொண்டு வரலாம் அல்லது நீங்கள் ஒரு ஓபரா ஏரியாவைக் கொண்டு வரலாம். சாராம்சம் ஒன்றே - ஒரு வால்ட்ஸ் ஒரு வால்ட்ஸாக இருக்க வேண்டும், ஒரு அணிவகுப்பு ஒரு அணிவகுப்புக்கு ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும், மேலும் ஒரு மசூர்கா ஒரு சூப்பர்-மசுர்காவாக இருக்க வேண்டும், அதற்குக் காரணமான அனைத்து அம்சங்களும் (இங்கே வடிவம், இணக்கம், மற்றும் ரிதம்).
4. உடை தேர்வு என்பதும் ஒரு முக்கியமான வரையறை. நடை ஒரு இசை மொழி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் வால்ட்ஸ் மற்றும் சோபின் வால்ட்ஸ் ஆகியவை ஒன்றல்ல என்று வைத்துக்கொள்வோம், மேலும் ஷூபர்ட்டின் இசை தருணத்தை ராச்மானினோவின் இசை தருணத்துடன் குழப்புவது கடினம் (இங்கே நாங்கள் வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர் பாணிகளைக் குறிப்பிட்டுள்ளோம்). இங்கேயும், நீங்கள் ஒரு வழிகாட்டுதலைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும் - சில பிரபல இசைக்கலைஞர், இசையமைப்பாளர் (கேலி செய்யத் தேவையில்லை - இது வித்தியாசமானது, வேடிக்கையான செயல்பாடு என்றாலும்), அல்லது சில வகையான இசை (ஒப்பிடவும் - ஜாஸ் பாணியில் மேம்பாடுகள் அல்லது ஒரு கல்விமுறையில், பிராம்ஸின் காதல் பாலாட்டின் ஆவி அல்லது ஷோஸ்டகோவிச்சின் கோரமான ஷெர்சோவின் ஆவியில்).
5. தாள அமைப்பு - இது ஆரம்பநிலைக்கு தீவிரமாக உதவும் ஒன்று. தாளத்தை உணருங்கள், எல்லாம் சரியாகிவிடும்! உண்மையில் - முதலில் - உங்கள் இசையை எந்த மீட்டரில் (துடிப்பு) ஏற்பாடு செய்வீர்கள், இரண்டாவதாக, டெம்போவை முடிவு செய்யுங்கள்: மூன்றாவதாக, உங்கள் அளவீடுகளுக்குள் என்ன இருக்கும், சிறிய காலங்களின் இயக்கம் என்ன - பதினாறாவது குறிப்புகள் அல்லது மும்மடங்குகள் அல்லது சில சிக்கலான ரிதம், அல்லது ஒருவேளை ஒத்திசைவு ஒரு கொத்து?
6. அமைப்பு, எளிமையான சொற்களில், இது இசையை வழங்குவதற்கான ஒரு வழியாகும். உங்களிடம் என்ன இருக்கும்? அல்லது கடுமையான நாண்கள், அல்லது இடது கையில் ஒரு வால்ட்ஸ் பாஸ் நாண் மற்றும் வலதுபுறத்தில் ஒரு மெல்லிசை, அல்லது மேலே ஒரு உயரும் மெல்லிசை, அதற்குக் கீழே ஏதேனும் இலவச துணை, அல்லது பொதுவான இயக்க வடிவங்கள் - செதில்கள், ஆர்பெஜியோஸ் அல்லது நீங்கள் பொதுவாக ஏற்பாடு செய்கிறீர்கள். கைகளுக்கு இடையே ஒரு வாக்குவாதம்-உரையாடல் மற்றும் அது ஒரு பலகுரல் வேலையாக இருக்குமா? இது உடனடியாக முடிவு செய்யப்பட வேண்டும், பின்னர் உங்கள் முடிவை இறுதிவரை கடைபிடிக்க வேண்டும்; அதிலிருந்து விலகுவது நல்லதல்ல (எக்லெக்டிசிசம் இருக்கக்கூடாது).

மேம்படுத்துபவரின் மிக உயர்ந்த பணி மற்றும் குறிக்கோள் - நீங்கள் மேம்படுத்துகிறீர்கள் என்று கேட்பவர் கூட அறியாதபடி மேம்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

மேம்படுத்த கற்றுக்கொள்வது எப்படி: தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து கொஞ்சம்

ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும், நிச்சயமாக, மேம்பாட்டின் கலையில் தேர்ச்சி பெறுவதில் தனது சொந்த அனுபவத்தையும், அவருடைய சில ரகசியங்களையும் கொண்டிருப்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். தனிப்பட்ட முறையில், இந்த கைவினைப்பொருளைக் கற்றுக்கொள்ள விரும்பும் அனைவருக்கும் குறிப்புகளிலிருந்து அல்ல, சொந்தமாக விளையாடுவதன் மூலம் தொடங்குவதற்கு நான் அறிவுறுத்துகிறேன். இது படைப்பு சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது.

என்னுடைய அனுபவத்திலிருந்து, வித்தியாசமான மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, சொந்தமாக இசையமைக்க வேண்டும் என்ற பெரும் ஆசை எனக்கு மிகவும் உதவியது என்று என்னால் சொல்ல முடியும். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இது எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது, அந்த அளவிற்கு, நான் உங்களுக்கு ஒரு ரகசியத்தைச் சொல்கிறேன், ஆசிரியரால் ஒதுக்கப்பட்ட இசைத் துண்டுகளைக் கற்றுக்கொள்வதை விட நான் இதை அதிகம் செய்தேன். முடிவு தெளிவாக இருந்தது - நான் பாடத்திற்கு வந்து, அவர்கள் சொல்வது போல், "பார்வையிலிருந்து" துண்டு விளையாடினேன். நான் பாடத்திற்குத் தயாராகிவிட்டேன் என்று ஆசிரியர் என்னைப் பாராட்டினார், நான் என் வாழ்க்கையில் முதல்முறையாக தாளாளர் இசையைப் பார்த்தேன், ஏனென்றால் நான் பாடப்புத்தகத்தை வீட்டில் திறக்கவில்லை, ஏனென்றால் ஆசிரியரிடம் என்னால் ஒப்புக்கொள்ள முடியவில்லை. .

எனவே பியானோவை எவ்வாறு மேம்படுத்துவது என்று என்னிடம் கேளுங்கள்? நான் உங்களுக்கு மீண்டும் சொல்கிறேன்: நீங்கள் முடிந்தவரை "இலவச" மெல்லிசைகளை இசைக்க வேண்டும், தேர்ந்தெடுத்து மீண்டும் தேர்ந்தெடுக்கவும்! பயிற்சி மட்டுமே நல்ல முடிவுகளை அடைய உங்களை அனுமதிக்கிறது. உங்களுக்கும் கடவுளிடமிருந்து திறமை இருந்தால், காலப்போக்கில் நீங்கள் எந்த வகையான அசுரன் இசைக்கலைஞராக, மேம்பாட்டின் மாஸ்டர் ஆக மாறுவீர்கள் என்பது கடவுளுக்கு மட்டுமே தெரியும்.

நீங்கள் அங்கு பார்க்கும் அனைத்தையும் பார்க்க வேண்டும் என்பது மற்றொரு பரிந்துரை. வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகான அல்லது மாயாஜால இணக்கத்தை நீங்கள் கண்டால் - நல்லிணக்கத்தை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள், அது பின்னர் கைக்கு வரும்; நீங்கள் ஒரு சுவாரஸ்யமான அமைப்பைக் காண்கிறீர்கள் - நீங்கள் இப்படி விளையாடலாம் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ளுங்கள்; நீங்கள் வெளிப்படையான தாள உருவங்கள் அல்லது மெல்லிசை திருப்பங்களைக் காண்கிறீர்கள் - அதைக் கடன் வாங்குங்கள். பழைய காலத்தில், இசையமைப்பாளர்கள் மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் மதிப்பெண்களை நகலெடுப்பதன் மூலம் கற்றுக்கொண்டனர்.

மற்றும், ஒருவேளை, மிக முக்கியமான விஷயம் ... அது அவசியம். இது இல்லாமல், எதுவும் வராது, எனவே ஒவ்வொரு நாளும் செதில்கள், ஆர்பெஜியோஸ், உடற்பயிற்சிகள் மற்றும் எட்யூட்ஸ் விளையாட சோம்பேறியாக இருக்காதீர்கள். இது இனிமையானது மற்றும் பயனுள்ளது.

மேம்படுத்துவதற்கான அடிப்படை முறைகள் அல்லது நுட்பங்கள்

மேம்படுத்துவது எப்படி என்பதை மக்கள் என்னிடம் கேட்டால், இசைப் பொருட்களை உருவாக்குவதற்கான பல்வேறு முறைகளை முயற்சிக்க வேண்டும் என்று நான் பதிலளிக்கிறேன்.

உங்கள் முதல் மேம்பாட்டில் அவற்றை ஒரே நேரத்தில் திணிக்காதீர்கள். முதலில் ஒன்றைத் தொடர்ந்து முயற்சி செய்யுங்கள், மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது, பின்னர் இரண்டாவது, மூன்றாவது - முதலில் கற்றுக் கொள்ளுங்கள், அனுபவத்தைப் பெறுங்கள், எனவே நீங்கள் அனைத்து முறைகளையும் ஒன்றாக இணைப்பீர்கள்.

எனவே இங்கே சில மேம்படுத்தல் நுட்பங்கள் உள்ளன:

சீரானது - இங்கே பல வேறுபட்ட அம்சங்கள் உள்ளன, இது நல்லிணக்கத்தை சிக்கலாக்குகிறது, மேலும் அதற்கு நவீன மசாலாவை (காரமானதாக மாற்றவும்), அல்லது மாறாக, தூய்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையை அளிக்கிறது. இந்த முறை எளிதானது அல்ல, மிகவும் அணுகக்கூடியது, ஆனால் ஆரம்பநிலைக்கு மிகவும் வெளிப்படையான நுட்பங்கள்:

• அளவை மாற்று
• மெல்லிசையை மறுசீரமைக்கவும் - அதாவது, அதற்கு ஒரு புதிய துணையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும், "புதிய விளக்கு", ஒரு புதிய துணையுடன் மெல்லிசை வித்தியாசமாக ஒலிக்கும்;
• ஹார்மோனிக் பாணியை மாற்றவும் (ஒரு வண்ணமயமாக்கல் முறையும்) - சொல்லுங்கள், மொஸார்ட் சொனாட்டாவை எடுத்து அதில் உள்ள அனைத்து கிளாசிக்கல் ஹார்மோனிகளையும் ஜாஸ் மூலம் மாற்றவும், என்ன நடக்கும் என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள்.

மெல்லிசை வழி மேம்பாடு என்பது ஒரு மெல்லிசையுடன் பணிபுரிவது, அதை மாற்றுவது அல்லது உருவாக்குவது (அது விடுபட்டிருந்தால்). இங்கே உங்களால் முடியும்:

• ஒரு மெல்லிசையின் கண்ணாடியை தலைகீழாக மாற்றுவதற்கு, கோட்பாட்டளவில் இது மிகவும் எளிதானது - மேல்நோக்கிய இயக்கத்தை கீழ்நோக்கிய இயக்கத்துடன் மாற்றவும் மற்றும் நேர்மாறாகவும் (இடைவெளி தலைகீழ் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி), ஆனால் நடைமுறையில் நீங்கள் விகிதம் மற்றும் அனுபவத்தின் உணர்வை நம்பியிருக்க வேண்டும் ( இது நன்றாக இருக்குமா?), மேலும் இந்த மேம்படுத்தல் நுட்பத்தை எப்போதாவது மட்டுமே பயன்படுத்தலாம்.
• மெலிஸ்மாக்களுடன் மெல்லிசை அலங்கரிக்கவும்: கிரேஸ் நோட்ஸ், ட்ரில்ஸ், க்ரூப்பெட்டோஸ் மற்றும் மோர்டென்ட்ஸ் - இது போன்ற ஒரு வகையான மெல்லிசை சரிகை நெசவு செய்ய.
• மெல்லிசை பரந்த இடைவெளிகளில் (பாலு, ஏழாவது, எண்கோணம்) தாண்டுகிறது என்றால், அவை வேகமான பத்திகளால் நிரப்பப்படலாம்; மெல்லிசையில் நீண்ட குறிப்புகள் இருந்தால், அவற்றை சிறியதாகப் பிரிக்கலாம்: அ) ஒத்திகை (பல முறை திரும்பத் திரும்ப), ஆ) பாடுதல் (முக்கிய ஒலியை அருகிலுள்ள குறிப்புகளுடன் சுற்றி, அதன் மூலம் அதை முன்னிலைப்படுத்துதல்)
• முன்பு ஒலித்ததற்குப் பதில் புதிய மெல்லிசையை உருவாக்குங்கள். இதற்கு உண்மையிலேயே படைப்பாற்றல் தேவை.
• மெல்லிசை ஒரு மெல்லிசை அல்ல, ஆனால் இரண்டு கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல் என்று மெல்லிசை சொற்றொடர்களாகப் பிரிக்கலாம். நீங்கள் கதாபாத்திரங்களின் வரிகளை (கேள்வி-பதில்) இசை ரீதியாக பலகுரல்களுடன் விளையாடலாம், அவற்றை வெவ்வேறு பதிவேடுகளுக்கு மாற்றலாம்.
• குறிப்பாக உள்ளுணர்வு நிலைக்குத் தொடர்புடைய மற்ற எல்லா மாற்றங்களுக்கும் கூடுதலாக, நீங்கள் பக்கவாதங்களை எதிர்மாறாக மாற்றலாம் (லெகாடோ முதல் ஸ்டாக்காடோ மற்றும் நேர்மாறாகவும்), இது இசையின் தன்மையை மாற்றும்!

தாள முறை இசையில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன மற்றும் கலைஞர், முதலில், ஒரு நல்ல தாள உணர்வைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், இல்லையெனில், கொடுக்கப்பட்ட ஹார்மோனிக் வடிவத்தை பராமரிக்க முடியாது. ஆரம்பநிலைக்கு, இந்த நோக்கங்களுக்காக ஒரு மெட்ரோனோமைப் பயன்படுத்துவது நல்லது, இது எப்போதும் நம்மை வரம்பிற்குள் வைத்திருக்கும்.

நீங்கள் மெல்லிசை மற்றும் இசை துணியின் வேறு எந்த அடுக்கையும் தாளமாக மாற்றலாம் - எடுத்துக்காட்டாக, துணை. ஒவ்வொரு புதிய மாறுபாட்டிலும் நாம் ஒரு புதிய வகை இசைக்கருவியை உருவாக்குகிறோம் என்று வைத்துக்கொள்வோம்: சில சமயங்களில் கோர்டல், சில சமயங்களில் முற்றிலும் பேஸ்-மெலோடிக், சில சமயங்களில் நாங்கள் இசைக்குழுக்களை ஆர்பெஜியோஸாக ஏற்பாடு செய்கிறோம், சில சமயங்களில் முழு துணையையும் சில சுவாரஸ்யமான தாள இயக்கத்தில் ஒழுங்கமைக்கிறோம் (எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்பானிஷ் தாளத்தில். , அல்லது போல்கா போன்றவை). d.).

மேம்பாட்டிற்கான ஒரு வாழ்க்கை உதாரணம்: பிரபல பியானோ கலைஞரான டெனிஸ் மாட்சுவேவ், "ஒரு கிறிஸ்துமஸ் மரம் காட்டில் பிறந்தது" என்ற பாடலின் கருப்பொருளை மேம்படுத்துகிறார்!

முடிவில், எப்படி மேம்படுத்துவது என்பதை அறிய, நீங்கள்… மேம்படுத்த வேண்டும், மேலும், நிச்சயமாக, இந்தக் கலையில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும் என்ற பெரும் ஆசை வேண்டும், மேலும் தோல்விகளைக் கண்டு பயப்பட வேண்டாம் என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். மேலும் தளர்வு மற்றும் படைப்பு சுதந்திரம், நீங்கள் வெற்றி பெறுவீர்கள்!