ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் |

ஜோகன்னஸ் பிராம்ஸ்

இசைக்கு முழு மனதுடன் பதிலளிக்கும் திறன் கொண்டவர்கள் இருக்கும் வரை, பிரம்மாவின் இசை அவர்களுக்குள் எழுச்சி கொடுக்கும் வரை, இந்த இசை நிலைத்திருக்கும். ஜி. தீ

ரொமாண்டிசிசத்தில் ஆர். ஷுமானின் வாரிசாக இசை வாழ்க்கையில் நுழைந்த ஜே. பிராம்ஸ், ஜேர்மன்-ஆஸ்திரிய இசை மற்றும் பொதுவாக ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் மரபுகளை பரந்த மற்றும் தனிப்பட்ட முறையில் செயல்படுத்தும் பாதையைப் பின்பற்றினார். நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நாடக இசையின் புதிய வகைகளின் வளர்ச்சியின் போது (F. Liszt, R. Wagner மூலம்), பிராம்ஸ், முக்கியமாக கிளாசிக்கல் கருவி வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளுக்குத் திரும்பினார், அவர்கள் தங்கள் திறன் மற்றும் முன்னோக்கை நிரூபித்து, திறமை மற்றும் ஒரு நவீன கலைஞரின் அணுகுமுறை. குரல் பாடல்கள் (தனி, குழுமம், பாடல்) குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல, இதில் பாரம்பரியத்தின் கவரேஜ் வரம்பு குறிப்பாக உணரப்படுகிறது - மறுமலர்ச்சி மாஸ்டர்களின் அனுபவத்திலிருந்து நவீன அன்றாட இசை மற்றும் காதல் பாடல் வரிகள் வரை.

பிராம்ஸ் ஒரு இசைக் குடும்பத்தில் பிறந்தவர். அலைந்து திரிந்த கைவினைஞர் இசைக்கலைஞரிடமிருந்து ஹாம்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவில் இரட்டை பாஸிஸ்டாக கடினமான பாதையில் சென்ற அவரது தந்தை, தனது மகனுக்கு பல்வேறு சரம் மற்றும் காற்று இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் ஆரம்ப திறன்களைக் கொடுத்தார், ஆனால் ஜோஹன்னஸ் பியானோவில் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். எஃப். கோசெலுடன் (பின்னர் - பிரபல ஆசிரியர் ஈ. மார்க்சனுடன்) படிப்பில் பெற்ற வெற்றிகள், அவரை 10 வயதில் ஒரு அறை குழுவில் பங்கேற்க அனுமதித்தது, மேலும் 15 வயதில் - ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சியை வழங்க. சிறுவயதிலிருந்தே, பிராம்ஸ் தனது தந்தைக்கு துறைமுக உணவகங்களில் பியானோ வாசிப்பதன் மூலம் தனது குடும்பத்தை ஆதரிக்க உதவினார், வெளியீட்டாளர் க்ரான்ஸுக்கு ஏற்பாடுகளைச் செய்தார், ஓபரா ஹவுஸில் பியானோ கலைஞராக பணியாற்றினார். ஹங்கேரிய வயலின் கலைஞர் E. Remenyi (கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்பட்ட நாட்டுப்புற ட்யூன்களிலிருந்து, 1853 மற்றும் 4 கைகளில் பியானோவிற்கான பிரபலமான "ஹங்கேரிய நடனங்கள்" பின்னர் பிறந்தன), அவர் ஏற்கனவே பல்வேறு வகைகளில் ஏராளமான படைப்புகளை எழுதியவர், பெரும்பாலும் அழிக்கப்பட்டார்.

முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்ட பாடல்கள் (3 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பியானோஃபோர்ட்டிற்கான ஒரு ஷெர்சோ, பாடல்கள்) இருபது வயது இசையமைப்பாளரின் ஆரம்பகால படைப்பு முதிர்ச்சியை வெளிப்படுத்தியது. 1853 இலையுதிர்காலத்தில் டுசெல்டார்ஃபில் நடந்த ஒரு சந்திப்பு ஷூமனின் அபிமானத்தைத் தூண்டியது, பிராம்ஸின் முழு வாழ்க்கையையும் தீர்மானித்தது. ஷுமானின் இசை (அதன் தாக்கம் குறிப்பாக மூன்றாவது சொனாட்டாவில் நேரடியாக இருந்தது - 1853, ஷூமான் தீம் மீது மாறுபாடுகள் - 1854 மற்றும் நான்கு பாலாட்களில் கடைசியாக - 1854), அவரது வீட்டின் முழு சூழ்நிலை, கலை ஆர்வங்களின் அருகாமை ( அவரது இளமை பருவத்தில், பிராம்ஸ், ஷுமானைப் போலவே, காதல் இலக்கியங்களை விரும்பினார் - ஜீன்-பால், டி.ஏ ஹாஃப்மேன் மற்றும் ஐச்சென்டார்ஃப் போன்றவை) இளம் இசையமைப்பாளர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதே நேரத்தில், ஜேர்மன் இசையின் தலைவிதிக்கான பொறுப்பு, ஷுமானால் பிராம்ஸிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது போல (அவர் அவரை லீப்ஜிக் வெளியீட்டாளர்களுக்கு பரிந்துரைத்தார், அவரைப் பற்றி ஒரு உற்சாகமான கட்டுரை எழுதினார் "புதிய வழிகள்"), விரைவில் ஒரு பேரழிவு (ஒரு தற்கொலை) 1854 இல் ஷூமான் மேற்கொண்ட முயற்சி, மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்காக அவர் மருத்துவமனையில் தங்கியிருப்பது, அங்கு பிராம்ஸ் அவரைச் சந்தித்தது, இறுதியாக, 1856 இல் ஷுமானின் மரணம்), இந்த கடினமான நாட்களில் பிராம்ஸ் அர்ப்பணிப்புடன் உதவிய கிளாரா ஷுமானின் மீதான உணர்ச்சிமிக்க பாசத்தின் காதல் உணர்வு - இவை அனைத்தும் பிராம்ஸின் இசையின் வியத்தகு தீவிரம், அதன் புயல் தன்னிச்சையானது (பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான முதல் கச்சேரி - 1854-59; முதல் சிம்பொனியின் ஓவியங்கள், மூன்றாவது பியானோ குவார்டெட், மிகவும் பின்னர் முடிக்கப்பட்டது).

சிந்தனை முறையின்படி, பிராம்ஸ் அதே நேரத்தில் புறநிலை ஆசை, கடுமையான தர்க்கரீதியான ஒழுங்கு, கிளாசிக் கலையின் சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றில் உள்ளார்ந்தவர். பிராம்ஸ் டெட்மோல்டுக்கு (1857) இடம்பெயர்ந்ததன் மூலம் இந்த அம்சங்கள் குறிப்பாக வலுப்பெற்றன, அங்கு அவர் சுதேச நீதிமன்றத்தில் இசைக்கலைஞராகப் பொறுப்பேற்றார், பாடகர் குழுவை வழிநடத்தினார், பழைய மாஸ்டர்களான ஜிஎஃப் ஹாண்டல், ஜேஎஸ் பாக், ஜே. ஹெய்டன் ஆகியோரின் மதிப்பெண்களைப் படித்தார். மற்றும் WA மொஸார்ட், 2 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் சிறப்பியல்பு வகைகளில் படைப்புகளை உருவாக்கினார். (1857 ஆர்கெஸ்ட்ரா செரினேட்ஸ் - 59-1860, கோரல் பாடல்கள்). ஹாம்பர்க்கில் உள்ள ஒரு அமெச்சூர் பெண்கள் பாடகர் குழுவுடனான வகுப்புகளால் கோரல் இசையில் ஆர்வம் ஊக்குவிக்கப்பட்டது, அங்கு பிராம்ஸ் 50 இல் திரும்பினார் (அவர் தனது பெற்றோர் மற்றும் அவரது சொந்த நகரத்துடன் மிகவும் இணைந்திருந்தார், ஆனால் அவரது அபிலாஷைகளை திருப்திப்படுத்தும் நிரந்தர வேலை அவருக்கு ஒருபோதும் கிடைக்கவில்லை). 60 களில் படைப்பாற்றலின் விளைவு - 2 களின் முற்பகுதி. பியானோவின் பங்கேற்புடன் கூடிய அறை குழுக்கள் பெரிய அளவிலான படைப்புகளாக மாறியது, பிராம்ஸை சிம்பொனிகள் (1862 குவார்டெட்ஸ் - 1864, குயின்டெட் - 1861), அத்துடன் மாறுபாடு சுழற்சிகள் (ஹேண்டல் - 2 நோட்புக் 1862 நோட்புக் 63 இல் ஒரு தீம் மீது மாறுபாடுகள் மற்றும் ஃபியூக் பகானினியின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள் - XNUMX-XNUMX ) அவரது பியானோ பாணியின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகள்.

1862 ஆம் ஆண்டில், பிராம்ஸ் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் படிப்படியாக நிரந்தர குடியிருப்புக்கு குடியேறினார். 4 மற்றும் 2 கைகளில் (1867) பியானோவிற்கான வால்ட்ஸ் மற்றும் "காதல் பாடல்கள்" (1869) மற்றும் "புதிய காதல் பாடல்கள்" (1874) - அன்றாட இசையின் வியன்னாஸ் (ஸ்குபர்ட் உட்பட) பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு அஞ்சலி. 4 கைகளில் பியானோ மற்றும் ஒரு குரல் நால்வர், பிராம்ஸ் சில நேரங்களில் "வால்ட்ஸ் ராஜா" பாணியுடன் தொடர்பு கொள்கிறார் - I. ஸ்ட்ராஸ் (மகன்), அதன் இசையை அவர் மிகவும் பாராட்டினார். பிராம்ஸ் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் புகழ் பெறுகிறார் (அவர் 1854 முதல் நிகழ்த்தினார், குறிப்பாக தனது சொந்த அறை குழுவில் பியானோ பாத்திரத்தை விருப்பத்துடன் வாசித்தார், பாக், பீத்தோவன், ஷுமன், அவரது சொந்த படைப்புகள், பாடகர்களுடன் சேர்ந்து, ஜெர்மன் சுவிட்சர்லாந்து, டென்மார்க், ஹாலந்து, ஹங்கேரிக்கு பயணம் செய்தார். , பல்வேறு ஜெர்மன் நகரங்களுக்கு), மற்றும் 1868 இல் ப்ரெமனில் "ஜெர்மன் ரெக்விம்" நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு - அவரது மிகப்பெரிய படைப்பு (பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பைபிளில் இருந்து நூல்களில் ஆர்கெஸ்ட்ரா) - மற்றும் ஒரு இசையமைப்பாளராக. வியன்னாவில் பிராம்ஸின் அதிகாரத்தை வலுப்படுத்துவது, அவர் பாடும் அகாடமியின் (1863-64) பாடகர் குழுவின் தலைவராகவும், பின்னர் சொசைட்டி ஆஃப் மியூசிக் லவர்ஸ் (1872-75) பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவாகவும் பணியாற்றினார். பிரீட்காப் மற்றும் ஹெர்டெல் பதிப்பகத்திற்காக WF பாக், எஃப். கூபெரின், எஃப். சோபின், ஆர். ஷுமன் ஆகியோரின் பியானோ படைப்புகளைத் திருத்துவதில் பிராம்ஸின் செயல்பாடுகள் தீவிரமாக இருந்தன. அவர் A. Dvorak இன் படைப்புகளை வெளியிடுவதில் பங்களித்தார், அவர் அப்போது அதிகம் அறியப்படாத இசையமைப்பாளராக இருந்தார், அவர் பிராம்ஸுக்கு தனது அன்பான ஆதரவையும் அவரது தலைவிதியில் பங்கேற்பதையும் கடன்பட்டார்.

சிம்பொனிக்கு பிராம்ஸின் முறையீட்டால் முழு படைப்பு முதிர்ச்சி குறிக்கப்பட்டது (முதல் - 1876, இரண்டாவது - 1877, மூன்றாவது - 1883, நான்காவது - 1884-85). அவரது வாழ்க்கையின் இந்த முக்கிய வேலையைச் செயல்படுத்துவதற்கான அணுகுமுறைகளில், பிரம்ஸ் தனது திறமைகளை மூன்று சரம் குவார்டெட்களில் (முதல், இரண்டாவது - 1873, மூன்றாவது - 1875), ஹேடன் தீம் (1873) இல் ஆர்கெஸ்ட்ரா மாறுபாடுகளில் வளர்த்துக் கொண்டார். சிம்பொனிகளுக்கு நெருக்கமான படங்கள் "சாங் ஆஃப் ஃபேட்" (எஃப். ஹோல்டர்லின், 1868-71க்குப் பிறகு) மற்றும் "சாங் ஆஃப் தி பார்க்ஸ்" (IV கோதே, 1882க்குப் பிறகு) ஆகியவற்றில் பொதிந்துள்ளன. வயலின் கச்சேரி (1878) மற்றும் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரி (1881) ஆகியவற்றின் ஒளி மற்றும் உத்வேகம் தரும் இணக்கம் இத்தாலிக்கான பயணங்களின் பதிவுகளை பிரதிபலித்தது. அதன் இயல்புடன், அதே போல் ஆஸ்திரியா, சுவிட்சர்லாந்து, ஜெர்மனி (பிரம்ஸ் பொதுவாக கோடை மாதங்களில் இயற்றப்பட்டது) இயல்புடன், பிராம்ஸின் பல படைப்புகளின் கருத்துக்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஜேர்மனியிலும் வெளிநாட்டிலும் அவர்களின் பரவல் சிறந்த கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளால் எளிதாக்கப்பட்டது: G. Bülow, ஜெர்மனியில் உள்ள சிறந்த இசைக்குழுக்களில் ஒன்றான Meiningen இசைக்குழுவின் நடத்துனர்; வயலின் கலைஞர் I. ஜோகிம் (பிரம்ஸின் நெருங்கிய நண்பர்), நால்வர் குழுவின் தலைவர் மற்றும் தனிப்பாடல் கலைஞர்; பாடகர் ஜே. ஸ்டாக்ஹவுசன் மற்றும் பலர். பல்வேறு இசையமைப்புகளின் சேம்பர் குழுமங்கள் (வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான 3 சொனாட்டாக்கள் - 1878-79, 1886, 1886-88; செலோ மற்றும் பியானோவுக்கான இரண்டாவது சொனாட்டா - 1886; வயலின், செலோ மற்றும் பியானோவிற்கு 2 ட்ரையோஸ் - 1880-82 , 1886; - 2, 1882), வயலின் மற்றும் செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி (1890), பாடகர் எ கேப்பெல்லாவிற்கான படைப்புகள் சிம்பொனிகளின் தகுதியான தோழர்கள். இவை 1887களின் பிற்பகுதியிலிருந்து வந்தவை. சேம்பர் வகைகளின் ஆதிக்கத்தால் குறிக்கப்பட்ட படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதிக்கு மாற்றத்தை தயார் செய்தது.

தன்னைப் பற்றி மிகவும் கோரிக் கொண்டிருந்த பிராம்ஸ், தனது படைப்புக் கற்பனையின் சோர்வுக்கு அஞ்சி, தனது இசையமைப்பை நிறுத்த நினைத்தார். இருப்பினும், 1891 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் Meiningen இசைக்குழுவின் கிளாரினெட்டிஸ்ட் R. Mülfeld உடனான சந்திப்பு அவரை ஒரு ட்ரையோ, ஒரு குயின்டெட் (1891) மற்றும் இரண்டு சொனாட்டாக்களை (1894) கிளாரினெட்டுடன் உருவாக்க தூண்டியது. இணையாக, பிராம்ஸ் 20 பியானோ துண்டுகளை எழுதினார் (ஒப். 116-119), இது கிளாரினெட் குழுமங்களுடன் சேர்ந்து, இசையமைப்பாளரின் படைப்புத் தேடலின் விளைவாக அமைந்தது. இது குறிப்பாக குயின்டெட் மற்றும் பியானோ இன்டர்மெஸ்ஸோ - "சோகமான குறிப்புகளின் இதயங்கள்", பாடல் வரிகளின் வெளிப்பாட்டின் தீவிரம் மற்றும் தன்னம்பிக்கை, எழுதும் நுட்பம் மற்றும் எளிமை, அனைத்து வியாபித்திருக்கும் மெல்லிசைத்தன்மை ஆகியவற்றை இணைக்கிறது. 1894 இல் வெளியிடப்பட்ட 49 ஜெர்மன் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் (குரல் மற்றும் பியானோவுக்கான) தொகுப்பு, நாட்டுப்புறப் பாடலில் பிராம்ஸின் நிலையான கவனம் - அவரது நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் இலட்சியத்திற்கு சான்றாகும். பிராம்ஸ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்களை (கேப்பெல்லா பாடகர் உட்பட) ஏற்பாடு செய்வதில் ஈடுபட்டார், அவர் ஸ்லாவிக் (செக், ஸ்லோவாக், செர்பியன்) மெல்லிசைகளிலும் ஆர்வமாக இருந்தார், நாட்டுப்புற நூல்களின் அடிப்படையில் தனது பாடல்களில் அவற்றின் தன்மையை மீண்டும் உருவாக்கினார். குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான "நான்கு கண்டிப்பான மெலடிகள்" (பைபிளின் உரைகளில் ஒரு வகையான தனிப்பாடல், 1895) மற்றும் 11 பாடல் உறுப்பு முன்னுரைகள் (1896) ஆகியவை இசையமைப்பாளரின் "ஆன்மீக ஏற்பாட்டிற்கு" துணையாக அமைந்தன. சகாப்தம், அவரது இசையின் அமைப்பு மற்றும் நாட்டுப்புற வகைகளுக்கு மிகவும் நெருக்கமானது.

பிரம்ஸ் தனது இசையில், மனித ஆவியின் வாழ்க்கையின் உண்மையான மற்றும் சிக்கலான படத்தை உருவாக்கினார் - திடீர் தூண்டுதல்களில் புயல், உறுதியான மற்றும் தைரியமான உள் தடைகளை சமாளிப்பது, மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான, நேர்த்தியான மென்மையான மற்றும் சில நேரங்களில் சோர்வு, புத்திசாலி மற்றும் கண்டிப்பான, மென்மையான மற்றும் ஆன்மீக ரீதியில் பதிலளிக்கக்கூடியது. . இயற்கையில், நாட்டுப்புறப் பாடல்களில், கடந்த கால பெரிய எஜமானர்களின் கலையில், தனது தாயகத்தின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தில் பிராம்ஸ் கண்ட மனித வாழ்க்கையின் நிலையான மற்றும் நித்திய மதிப்புகளை நம்பியதற்காக மோதல்களின் நேர்மறையான தீர்வுக்கான ஏக்கம். , எளிய மனித மகிழ்ச்சிகளில், அவரது இசையில் தொடர்ந்து அடைய முடியாத இணக்கம், வளர்ந்து வரும் சோகமான முரண்பாடுகள் ஆகியவற்றுடன் இணைந்துள்ளது. பிராம்ஸின் 4 சிம்பொனிகள் அவரது அணுகுமுறையின் வெவ்வேறு அம்சங்களைப் பிரதிபலிக்கின்றன. முதலாவதாக, பீத்தோவனின் சிம்போனிசத்தின் நேரடி வாரிசாக, உடனடியாக ஒளிரும் வியத்தகு மோதல்களின் கூர்மை ஒரு மகிழ்ச்சியான கீதத்தின் முடிவில் தீர்க்கப்படுகிறது. இரண்டாவது சிம்பொனி, உண்மையிலேயே வியன்னாஸ் (அதன் தோற்றத்தில் - ஹேடன் மற்றும் ஷூபர்ட்), "மகிழ்ச்சியின் சிம்பொனி" என்று அழைக்கப்படலாம். மூன்றாவது - முழு சுழற்சியின் மிகவும் காதல் - வாழ்க்கையின் உற்சாகமான போதையிலிருந்து இருண்ட கவலை மற்றும் நாடகம் வரை செல்கிறது, திடீரென்று இயற்கையின் "நித்திய அழகு", பிரகாசமான மற்றும் தெளிவான காலை முன் பின்வாங்குகிறது. நான்காவது சிம்பொனி, பிராம்ஸின் சிம்பொனிசத்தின் முடிசூடா சாதனை, I. Sollertinsky இன் வரையறையின்படி, "எலிஜியிலிருந்து சோகம் வரை" உருவாகிறது. பிராம்ஸ் எழுப்பிய மகத்துவம் - XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மிகப்பெரிய சிம்போனிஸ்ட். - கட்டிடங்கள் அனைத்து சிம்பொனிகளிலும் உள்ளார்ந்த தொனியின் பொதுவான ஆழமான பாடல் வரிகளை விலக்கவில்லை மற்றும் இது அவரது இசையின் "முக்கிய திறவுகோல்" ஆகும்.

E. Tsareva

உள்ளடக்கத்தில் ஆழமான, திறமையில் சரியான, பிராம்ஸின் பணி XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க கலை சாதனைகளுக்கு சொந்தமானது. அதன் வளர்ச்சியின் கடினமான காலகட்டத்தில், கருத்தியல் மற்றும் கலை குழப்பத்தின் ஆண்டுகளில், பிராம்ஸ் ஒரு வாரிசு மற்றும் தொடர்ச்சியாக செயல்பட்டார். பாரம்பரிய மரபுகள். அவர் ஜெர்மானியர்களின் சாதனைகளால் அவர்களை வளப்படுத்தினார் கற்பனைக்கதை. வழியில் பெரும் சிரமங்கள் எழுந்தன. பிராம்ஸ் அவற்றைக் கடக்க முயன்றார், நாட்டுப்புற இசையின் உண்மையான உணர்வைப் புரிந்துகொள்வதற்குத் திரும்பினார், கடந்த கால இசை கிளாசிக்ஸின் பணக்கார வெளிப்பாடு சாத்தியங்கள்.

"நாட்டுப்புற பாடல் எனது இலட்சியம்" என்று பிராம்ஸ் கூறினார். அவரது இளமை பருவத்தில் கூட, அவர் கிராமப்புற பாடகர் குழுவில் பணியாற்றினார்; பின்னர் அவர் ஒரு பாடல் நடத்துனராக நீண்ட காலம் செலவிட்டார், மேலும் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடலை தொடர்ந்து குறிப்பிடுகிறார், அதை ஊக்குவித்தார், அதை செயலாக்கினார். அதனால்தான் அவரது இசையில் இத்தகைய விசித்திரமான தேசிய அம்சங்கள் உள்ளன.

மிகுந்த கவனத்துடனும் ஆர்வத்துடனும், பிற தேசங்களின் நாட்டுப்புற இசையை பிராம்ஸ் நடத்தினார். இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை வியன்னாவில் கழித்தார். இயற்கையாகவே, இது பிராம்ஸின் இசையில் ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புறக் கலையின் தேசிய அளவில் தனித்துவமான கூறுகளைச் சேர்க்க வழிவகுத்தது. பிராம்ஸின் படைப்புகளில் ஹங்கேரிய மற்றும் ஸ்லாவிக் இசையின் முக்கியத்துவத்தையும் வியன்னா தீர்மானித்தது. "ஸ்லாவிசிஸங்கள்" அவரது படைப்புகளில் தெளிவாக உணரப்படுகின்றன: செக் போல்காவின் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் திருப்பங்கள் மற்றும் தாளங்களில், சில ஒலிப்பு வளர்ச்சி, பண்பேற்றம் நுட்பங்களில். ஹங்கேரிய நாட்டுப்புற இசையின் ஒலிகள் மற்றும் தாளங்கள், முக்கியமாக வெர்பங்கோஸ் பாணியில், அதாவது நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உணர்வில், பிராம்ஸின் பல இசையமைப்பை தெளிவாக பாதித்தது. பிராம்ஸின் புகழ்பெற்ற "ஹங்கேரிய நடனங்கள்" "அவர்களின் பெரும் புகழுக்கு தகுதியானவை" என்று V. ஸ்டாசோவ் குறிப்பிட்டார்.

மற்றொரு தேசத்தின் மன கட்டமைப்பில் உணர்திறன் ஊடுருவல் அவர்களின் தேசிய கலாச்சாரத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்ட கலைஞர்களுக்கு மட்டுமே கிடைக்கும். ஸ்பானிய ஓவர்ச்சர்ஸில் க்ளிங்கா அல்லது கார்மெனில் பிஜெட் போன்றது. ஸ்லாவிக் மற்றும் ஹங்கேரிய நாட்டுப்புற கூறுகளை நோக்கி திரும்பிய ஜேர்மன் மக்களின் சிறந்த தேசிய கலைஞரான பிராம்ஸ் அப்படிப்பட்டவர்.

அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், பிராம்ஸ் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சொற்றொடரைக் கைவிட்டார்: "எனது வாழ்க்கையின் இரண்டு பெரிய நிகழ்வுகள் ஜெர்மனியை ஒன்றிணைத்தல் மற்றும் பாக் படைப்புகளின் வெளியீட்டை நிறைவு செய்தல்." இங்கே அதே வரிசையில், ஒப்பிடமுடியாத விஷயங்கள் தோன்றும். ஆனால் பிராம்ஸ், பொதுவாக வார்த்தைகளில் கஞ்சத்தனமாக, இந்த சொற்றொடருக்கு ஒரு ஆழமான அர்த்தத்தை வைக்கிறார். உணர்ச்சிமிக்க தேசபக்தி, தாய்நாட்டின் தலைவிதியில் ஒரு முக்கிய ஆர்வம், மக்களின் வலிமையில் ஒரு தீவிர நம்பிக்கை இயற்கையாகவே ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய இசையின் தேசிய சாதனைகளுக்கான பாராட்டு மற்றும் போற்றுதலுடன் இணைந்தது. பாக் மற்றும் ஹேண்டல், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன், ஷூபர்ட் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் படைப்புகள் அவருக்கு வழிகாட்டும் விளக்குகளாக செயல்பட்டன. அவர் பண்டைய பாலிஃபோனிக் இசையையும் நெருக்கமாகப் படித்தார். இசை வளர்ச்சியின் வடிவங்களை நன்றாகப் புரிந்துகொள்ள முயற்சித்த பிராம்ஸ் கலைத் திறனின் சிக்கல்களில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். அவர் தனது குறிப்பேட்டில் கோதேவின் புத்திசாலித்தனமான வார்த்தைகளை உள்ளிட்டார்: "வடிவம் (கலையில்.- எம்.டி.) மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எஜமானர்களின் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகால முயற்சியால் உருவாக்கப்பட்டது, மற்றும் அவர்களைப் பின்பற்றுபவர், அவ்வளவு விரைவாக தேர்ச்சி பெற முடியாது.

ஆனால் பிராம்ஸ் புதிய இசையிலிருந்து விலகிச் செல்லவில்லை: கலையில் வீழ்ச்சியின் எந்த வெளிப்பாடுகளையும் நிராகரித்து, அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் பல படைப்புகளைப் பற்றி உண்மையான அனுதாபத்துடன் பேசினார். பிராம்ஸ் "மீஸ்டர்சிங்கர்களை" மிகவும் பாராட்டினார், மேலும் "வால்கெய்ரியில்" அவர் "டிரிஸ்டன்" மீது எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார்; ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸின் மெல்லிசைப் பரிசு மற்றும் வெளிப்படையான கருவிகளைப் பாராட்டினார்; Grieg பற்றி அன்புடன் பேசினார்; "கார்மென்" பிஜெட் என்ற ஓபரா அவருக்கு "பிடித்தமானது" என்று அழைத்தது; டுவோராக்கில் அவர் "உண்மையான, பணக்கார, வசீகரமான திறமையைக்" கண்டார். பிராம்ஸின் கலை ரசனைகள் அவரை ஒரு உயிரோட்டமான, நேரடியான இசைக்கலைஞராக, கல்வியில் தனிமைப்படுத்தப்படுவதற்கு அந்நியராகக் காட்டுகின்றன.

அவர் தனது படைப்பில் இப்படித்தான் தோன்றுகிறார். இது அற்புதமான வாழ்க்கை உள்ளடக்கம் நிறைந்தது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் யதார்த்தத்தின் கடினமான சூழ்நிலையில், பிராம்ஸ் தனிநபரின் உரிமைகள் மற்றும் சுதந்திரத்திற்காக போராடினார், தைரியம் மற்றும் தார்மீக சகிப்புத்தன்மையைப் பாடினார். அவரது இசை ஒரு நபரின் தலைவிதிக்கான கவலை நிறைந்தது, அன்பு மற்றும் ஆறுதல் வார்த்தைகளைக் கொண்டுள்ளது. அவளுக்கு அமைதியற்ற, கிளர்ச்சியான தொனி உள்ளது.

ஷூபர்ட்டிற்கு நெருக்கமான பிராம்ஸின் இசையின் நல்லுறவும் நேர்மையும் அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்திருக்கும் குரல் பாடல் வரிகளில் முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. பிராம்ஸின் படைப்புகளில் தத்துவ பாடல் வரிகளின் பல பக்கங்களும் உள்ளன, அவை பாக்ஸின் சிறப்பியல்பு. பாடல் வரிப் படங்களை உருவாக்குவதில், பிராம்ஸ் பெரும்பாலும் இருக்கும் வகைகள் மற்றும் உள்ளுணர்வுகளை, குறிப்பாக ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புறக் கதைகளை நம்பியிருந்தார். அவர் வகை பொதுமைப்படுத்தல்களை நாடினார், லேண்ட்லர், வால்ட்ஸ் மற்றும் சார்டாஷ் நடனக் கூறுகளைப் பயன்படுத்தினார்.

இந்த படங்கள் பிரம்மாவின் கருவி வேலைகளிலும் உள்ளன. இங்கே, நாடகம், கலகத்தனமான காதல், உணர்ச்சிமிக்க தூண்டுதல் ஆகியவற்றின் அம்சங்கள் அதிகமாக உச்சரிக்கப்படுகின்றன, இது அவரை ஷுமானுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. பிராம்ஸின் இசையில், சுறுசுறுப்பு மற்றும் தைரியம், துணிச்சலான வலிமை மற்றும் காவிய சக்தி ஆகியவற்றால் நிறைந்த படங்கள் உள்ளன. இந்த பகுதியில், அவர் ஜெர்மன் இசையில் பீத்தோவன் பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சியாக தோன்றுகிறார்.

மிகவும் முரண்பட்ட உள்ளடக்கம் பிராம்ஸின் பல அறை-கருவி மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளில் இயல்பாகவே உள்ளது. அவை உற்சாகமான உணர்ச்சிகரமான நாடகங்களை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன, பெரும்பாலும் சோகமான இயல்புடையவை. இந்த படைப்புகள் கதையின் உற்சாகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அவற்றின் விளக்கக்காட்சியில் ஏதோ ராப்சோடிக் உள்ளது. ஆனால் பிராம்ஸின் மிகவும் மதிப்புமிக்க படைப்புகளில் கருத்து சுதந்திரம் வளர்ச்சியின் இரும்பு தர்க்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: அவர் கடுமையான கிளாசிக்கல் வடிவங்களில் காதல் உணர்வுகளின் கொதிக்கும் எரிமலைக்குழம்புகளை அணிய முயன்றார். இசையமைப்பாளர் பல யோசனைகளில் மூழ்கினார்; அவரது இசை உருவச் செழுமை, மாறுபட்ட மனநிலை மாற்றம், பலவிதமான நிழல்கள் ஆகியவற்றால் நிறைவுற்றது. அவற்றின் கரிம இணைவுக்கு ஒரு கண்டிப்பான மற்றும் துல்லியமான சிந்தனை தேவைப்பட்டது, இது பன்முகத்தன்மை கொண்ட படங்களின் இணைப்பை உறுதி செய்யும் உயர் முரண்பாடான நுட்பமாகும்.

ஆனால் எப்போதும் இல்லை மற்றும் அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் இல்லை, இசை வளர்ச்சியின் கடுமையான தர்க்கத்துடன் உணர்ச்சி உற்சாகத்தை சமப்படுத்த முடிந்தது. அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள் காதல் படங்கள் சில நேரங்களில் மோதின கிளாசிக் விளக்கக்காட்சி முறை. சீர்குலைந்த சமநிலை சில சமயங்களில் தெளிவின்மைக்கு வழிவகுத்தது, வெளிப்பாட்டின் மூடுபனி சிக்கலானது, படங்களின் முடிக்கப்படாத, நிலையற்ற வெளிப்புறங்களுக்கு வழிவகுத்தது; மறுபுறம், சிந்தனையின் வேலை உணர்ச்சிக்கு முன்னுரிமை அளித்தபோது, ​​பிராம்ஸின் இசை பகுத்தறிவு, செயலற்ற-சிந்தனை அம்சங்களைப் பெற்றது. (சாய்கோவ்ஸ்கி பிராம்ஸின் வேலையில் தனக்குத் தொலைவில் உள்ள பக்கங்களை மட்டுமே பார்த்தார், எனவே அவரை சரியாக மதிப்பிட முடியவில்லை. பிராம்ஸின் இசை, அவரது வார்த்தைகளில், "இசை உணர்வை கிண்டல் செய்வது மற்றும் எரிச்சலூட்டுவது போல்"; அது வறண்டு இருப்பதைக் கண்டார், குளிர், மூடுபனி, காலவரையற்ற.).

ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக, அவரது எழுத்துக்கள் குறிப்பிடத்தக்க யோசனைகளை மாற்றுவதில், அவற்றின் தர்க்கரீதியாக நியாயமான செயலாக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தேர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட உடனடித்தன்மையுடன் வசீகரிக்கின்றன. ஏனென்றால், தனிப்பட்ட கலைத் தீர்மானங்களின் சீரற்ற தன்மை இருந்தபோதிலும், பிராம்ஸின் படைப்புகள் இசையின் உண்மையான உள்ளடக்கத்திற்கான போராட்டத்துடன், மனிதநேயக் கலையின் உயர்ந்த இலட்சியங்களுக்காக ஊடுருவியுள்ளன.

வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் ஜெர்மனியின் வடக்கில், ஹாம்பர்க்கில், மே 7, 1833 இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை, முதலில் ஒரு விவசாய குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், ஒரு நகர இசைக்கலைஞர் (ஹார்ன் பிளேயர், பின்னர் இரட்டை பாஸ் பிளேயர்). இசையமைப்பாளரின் குழந்தைப் பருவம் தேவையில் கடந்தது. சிறு வயதிலிருந்தே, பதின்மூன்று வயதிலிருந்தே, அவர் ஏற்கனவே நடன விருந்துகளில் பியானோ கலைஞராக செயல்படுகிறார். அடுத்த ஆண்டுகளில், அவர் தனிப்பட்ட பாடங்கள் மூலம் பணம் சம்பாதிக்கிறார், நாடக இடைவெளிகளில் பியானோ கலைஞராக விளையாடுகிறார், எப்போதாவது தீவிர இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கிறார். அதே நேரத்தில், மரியாதைக்குரிய ஆசிரியரான எட்வர்ட் மார்க்சனுடன் ஒரு இசையமைப்பை முடித்த அவர், கிளாசிக்கல் இசையின் மீது அவருக்கு ஒரு அன்பைத் தூண்டினார், அவர் நிறைய இசையமைக்கிறார். ஆனால் இளம் பிராம்களின் படைப்புகள் யாருக்கும் தெரியாது, பைசா சம்பாதிப்பிற்காக, சலூன் நாடகங்கள் மற்றும் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை எழுத வேண்டும், அவை பல்வேறு புனைப்பெயர்களில் வெளியிடப்படுகின்றன (மொத்தம் சுமார் 150 ஓபஸ்கள்.) “சிலரே கடினமாக வாழ்ந்தார்கள். நான் செய்தேன்,” என்று பிராம்ஸ் தனது இளமை காலத்தை நினைவு கூர்ந்தார்.

1853 இல் பிராம்ஸ் தனது சொந்த நகரத்தை விட்டு வெளியேறினார்; ஹங்கேரிய அரசியல் நாடுகடத்தப்பட்ட வயலின் கலைஞரான எட்வார்ட் (எட்) ரெமெனியுடன் சேர்ந்து, அவர் ஒரு நீண்ட கச்சேரி சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றார். இந்த காலகட்டத்தில் லிஸ்ட் மற்றும் ஷுமான் உடனான அவரது அறிமுகமும் அடங்கும். அவர்களில் முதன்மையானவர், தனது வழக்கமான கருணையுடன், இதுவரை அறியப்படாத, அடக்கமான மற்றும் கூச்ச சுபாவமுள்ள இருபது வயது இசையமைப்பாளரை நடத்தினார். சூமானில் அவருக்கு இன்னும் சூடான வரவேற்பு காத்திருந்தது. அவர் உருவாக்கிய புதிய மியூசிக்கல் ஜர்னலில் பங்கேற்பதை நிறுத்திவிட்டு பத்து ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால், பிராம்ஸின் அசல் திறமையால் வியப்படைந்த ஷுமன் தனது மௌனத்தை உடைத்தார் - அவர் தனது கடைசி கட்டுரையை "புதிய வழிகள்" என்ற தலைப்பில் எழுதினார். அவர் இளம் இசையமைப்பாளரை "காலத்தின் உணர்வை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தும்" ஒரு முழுமையான மாஸ்டர் என்று அழைத்தார். பிராம்ஸின் பணி, இந்த நேரத்தில் அவர் ஏற்கனவே குறிப்பிடத்தக்க பியானோ படைப்புகளின் ஆசிரியராக இருந்தார் (அவற்றில் மூன்று சொனாட்டாக்கள்), அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது: வீமர் மற்றும் லீப்ஜிக் பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகள் அவரை தங்கள் வரிசையில் பார்க்க விரும்பினர்.

பிராம்ஸ் இந்தப் பள்ளிகளின் பகையிலிருந்து விலகி இருக்க விரும்பினார். ஆனால் அவர் ராபர்ட் ஷுமன் மற்றும் அவரது மனைவி, பிரபல பியானோ கலைஞரான கிளாரா ஷுமன் ஆகியோரின் ஆளுமையின் தவிர்க்கமுடியாத வசீகரத்தின் கீழ் விழுந்தார், அடுத்த நான்கு தசாப்தங்களில் பிராம்ஸ் அன்பையும் உண்மையான நட்பையும் தக்க வைத்துக் கொண்டார். இந்த குறிப்பிடத்தக்க ஜோடியின் கலைப் பார்வைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் (அத்துடன் குறிப்பாக லிஸ்ட்டுக்கு எதிரான தப்பெண்ணங்கள்!) அவருக்கு மறுக்க முடியாதவை. எனவே, 50 களின் பிற்பகுதியில், ஷுமானின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது கலை பாரம்பரியத்திற்கான கருத்தியல் போராட்டம் வெடித்தபோது, ​​​​பிரம்ஸ் அதில் பங்கேற்க முடியவில்லை. 1860 ஆம் ஆண்டில், புதிய ஜெர்மன் பள்ளியின் அழகியல் இலட்சியங்கள் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்டதை எதிர்த்து அவர் அச்சில் பேசினார் (அவரது வாழ்க்கையில் ஒரே ஒரு முறை!) அனைத்து சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள். ஒரு அபத்தமான விபத்து காரணமாக, பிராம்ஸின் பெயருடன், இந்த எதிர்ப்பின் கீழ் மூன்று இளம் இசைக்கலைஞர்களின் கையொப்பங்கள் மட்டுமே இருந்தன (பிரம்ஸின் நண்பரான சிறந்த வயலின் கலைஞர் ஜோசப் ஜோகிம் உட்பட); மீதமுள்ள, மிகவும் பிரபலமான பெயர்கள் செய்தித்தாளில் தவிர்க்கப்பட்டன. இந்த தாக்குதல், மேலும், கடுமையான, தகுதியற்ற சொற்களில் இயற்றப்பட்டது, குறிப்பாக வாக்னர் பலரால் விரோதத்தை சந்தித்தார்.

அதற்குச் சிறிது காலத்திற்கு முன்பு, லீப்ஜிக்கில் அவரது முதல் பியானோ கச்சேரியுடன் பிராம்ஸின் செயல்திறன் ஒரு மோசமான தோல்வியால் குறிக்கப்பட்டது. லீப்ஜிக் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் அவருக்கு "வீமர்" போல எதிர்மறையாக பதிலளித்தனர். இதனால், திடீரென்று ஒரு கடற்கரையிலிருந்து பிரிந்து, மற்றொன்றில் ஒட்ட முடியவில்லை. ஒரு தைரியமான மற்றும் உன்னத மனிதர், அவர், இருப்பதில் சிரமங்கள் மற்றும் போர்க்குணமிக்க வாக்னேரியர்களின் கொடூரமான தாக்குதல்கள் இருந்தபோதிலும், ஆக்கப்பூர்வமான சமரசங்களைச் செய்யவில்லை. பிராம்ஸ் தனக்குள்ளேயே ஒதுங்கிக் கொண்டார், சர்ச்சையிலிருந்து தன்னைத்தானே வேலியிட்டுக் கொண்டார், வெளிப்புறமாக போராட்டத்தில் இருந்து விலகிச் சென்றார். ஆனால் அவரது பணியில் அவர் தொடர்ந்தார்: இரு பள்ளிகளின் கலை இலட்சியங்களிலிருந்து சிறந்ததை எடுத்துக்கொள்வது, உங்கள் இசையுடன் சித்தாந்தம், தேசியம் மற்றும் ஜனநாயகம் ஆகியவற்றின் கொள்கைகளின் பிரிக்க முடியாத தன்மையை நிரூபித்தது (எப்போதும் தொடர்ந்து இல்லாவிட்டாலும்) வாழ்க்கை-உண்மையான கலையின் அடித்தளமாக உள்ளது.

60 களின் ஆரம்பம், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, பிராம்ஸுக்கு நெருக்கடியான காலமாக இருந்தது. புயல்கள் மற்றும் சண்டைகளுக்குப் பிறகு, அவர் படிப்படியாக தனது படைப்பு பணிகளை உணர்ந்துகொள்கிறார். இந்த நேரத்தில்தான் அவர் ஒரு குரல்-சிம்போனிக் திட்டத்தின் (“ஜெர்மன் ரெக்விம்”, 1861-1868), முதல் சிம்பொனியில் (1862-1876) நீண்ட காலப் பணிகளைத் தொடங்கினார், அறைத் துறையில் தன்னைத் தீவிரமாக வெளிப்படுத்தினார். இலக்கியம் (பியானோ குவார்டெட்ஸ், குயின்டெட், செலோ சொனாட்டா). காதல் மேம்பாட்டைக் கடக்க முயற்சிக்கும் பிராம்ஸ் நாட்டுப்புறப் பாடலையும், வியன்னா கிளாசிக்களையும் (பாடல்கள், குரல் குழுக்கள், பாடகர்கள்) தீவிரமாகப் படிக்கிறார்.

1862 பிராம்ஸின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனை. அவரது தாயகத்தில் தனது வலிமைக்கு எந்தப் பயனும் கிடைக்காததால், அவர் வியன்னாவுக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை இருக்கிறார். ஒரு அற்புதமான பியானோ மற்றும் நடத்துனர், அவர் நிரந்தர வேலை தேடுகிறார். அவரது சொந்த ஊரான ஹாம்பர்க் இதை அவருக்கு மறுத்து, ஆறாத காயத்தை ஏற்படுத்தியது. வியன்னாவில், அவர் இரண்டு முறை பாடும் சேப்பலின் தலைவராகவும் (1863-1864) மற்றும் சொசைட்டி ஆஃப் பிரண்ட்ஸ் ஆஃப் மியூசிக் (1872-1875) நடத்துனராகவும் சேவையில் கால் பதிக்க முயன்றார், ஆனால் இந்த பதவிகளை விட்டுவிட்டார்: அவர்கள் கொண்டு வரவில்லை. அவருக்கு மிகவும் கலை திருப்தி அல்லது பொருள் பாதுகாப்பு. 70 களின் நடுப்பகுதியில் தான் பிராம்ஸின் நிலை மேம்பட்டது, அவர் இறுதியாக பொது அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். பிராம்ஸ் தனது சிம்போனிக் மற்றும் சேம்பர் வேலைகளால் நிறைய செய்கிறார், ஜெர்மனி, ஹங்கேரி, ஹாலந்து, சுவிட்சர்லாந்து, கலீசியா, போலந்து போன்ற பல நகரங்களுக்குச் செல்கிறார். அவர் இந்த பயணங்களை விரும்பினார், புதிய நாடுகளைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார், ஒரு சுற்றுலாப் பயணியாக, எட்டு முறை இத்தாலியில் இருந்தார்.

70கள் மற்றும் 80கள் பிராம்ஸின் படைப்பு முதிர்ச்சியின் காலம். இந்த ஆண்டுகளில், சிம்பொனிகள், வயலின் மற்றும் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரிகள், பல அறை படைப்புகள் (மூன்று வயலின் சொனாட்டாக்கள், இரண்டாவது செலோ, இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பியானோ ட்ரையோஸ், மூன்று சரம் குவார்டெட்ஸ்), பாடல்கள், பாடகர்கள், குரல் குழுமங்கள் எழுதப்பட்டன. முன்பு போலவே, பிராம்ஸ் தனது படைப்பில் மிகவும் மாறுபட்ட இசைக் கலை வகைகளைக் குறிப்பிடுகிறார் (இசை நாடகத்தை மட்டும் தவிர்த்து, அவர் ஒரு ஓபராவை எழுதப் போகிறார் என்றாலும்). அவர் ஆழமான உள்ளடக்கத்தை ஜனநாயக நுண்ணறிவுடன் இணைக்க பாடுபடுகிறார், எனவே, சிக்கலான கருவி சுழற்சிகளுடன், சில சமயங்களில் வீட்டு இசை உருவாக்கம் (குரல் குழுக்கள் "காதல் பாடல்கள்", "ஹங்கேரிய நடனங்கள்", பியானோவிற்கு வால்ட்ஸ் போன்ற எளிய தினசரி திட்டத்தின் இசையை உருவாக்குகிறார். , முதலியன). மேலும், இரண்டு வகையிலும் பணிபுரியும், இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பு முறையை மாற்றவில்லை, பிரபலமான படைப்புகளில் அவரது அற்புதமான முரண்பாடான திறனைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் சிம்பொனிகளில் எளிமை மற்றும் நல்லிணக்கத்தை இழக்காமல் இருக்கிறார்.

பிராம்ஸின் கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கண்ணோட்டத்தின் அகலம், ஆக்கப்பூர்வமான பிரச்சனைகளைத் தீர்ப்பதில் ஒரு விசித்திரமான இணையான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், அவர் வெவ்வேறு இசையமைப்பின் இரண்டு ஆர்கெஸ்ட்ரா செரினேட்களை எழுதினார் (1858 மற்றும் 1860), இரண்டு பியானோ குவார்டெட்கள் (ஒப். 25 மற்றும் 26, 1861), இரண்டு சரம் குவார்டெட்கள் (ஒப். 51, 1873); Requiem முடிந்தவுடன் உடனடியாக "காதல் பாடல்கள்" (1868-1869); "பண்டிகை" உடன் "சோக ஓவர்ச்சர்" (1880-1881) உருவாக்குகிறது; முதல், "பரிதாபமான" சிம்பொனி இரண்டாவது, "ஆயர்" (1876-1878) க்கு அருகில் உள்ளது; மூன்றாவது, "வீரம்" - நான்காவது, "துயர்" (1883-1885) (பிரம்ஸின் சிம்பொனிகளின் உள்ளடக்கத்தின் மேலாதிக்க அம்சங்களுக்கு கவனத்தை ஈர்ப்பதற்காக, அவற்றின் நிபந்தனை பெயர்கள் இங்கே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.). 1886 ஆம் ஆண்டு கோடையில், வியத்தகு செகண்ட் செல்லோ சொனாட்டா (ஒப். 99), லைட், இடிலிக் இன் மூட் செகண்ட் வயலின் சொனாட்டா (ஒப். 100), காவிய மூன்றாம் பியானோ ட்ரையோ (ஒப். 101) போன்ற அறை வகையின் மாறுபட்ட படைப்புகள். மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட, பரிதாபகரமான மூன்றாவது வயலின் சொனாட்டா (ஒப். 108).

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் - பிராம்ஸ் ஏப்ரல் 3, 1897 இல் இறந்தார் - அவரது படைப்பு செயல்பாடு பலவீனமடைகிறது. அவர் ஒரு சிம்பொனி மற்றும் பல முக்கிய இசையமைப்புகளை உருவாக்கினார், ஆனால் அறை துண்டுகள் மற்றும் பாடல்கள் மட்டுமே மேற்கொள்ளப்பட்டன. வகைகளின் வரம்பு குறுகியது மட்டுமல்ல, படங்களின் வரம்பும் சுருங்கியது. வாழ்க்கைப் போராட்டத்தில் ஏமாற்றமடைந்த ஒரு தனிமையான மனிதனின் ஆக்கப்பூர்வமான சோர்வின் வெளிப்பாட்டை இதில் பார்க்காமல் இருக்க முடியாது. அவரை கல்லறைக்கு கொண்டு வந்த வலிமிகுந்த நோய் (கல்லீரல் புற்றுநோய்) கூட ஒரு விளைவை ஏற்படுத்தியது. ஆயினும்கூட, இந்த கடைசி ஆண்டுகள் உண்மையுள்ள, மனிதநேய இசையை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டன, உயர்ந்த தார்மீக கொள்கைகளை மகிமைப்படுத்துகின்றன. பியானோ இன்டர்மெஸ்ஸோஸ் (ஒப். 116-119), கிளாரினெட் குயின்டெட் (ஒப். 115) அல்லது ஃபோர் ஸ்ட்ரிக்ட் மெலடீஸ் (ஒப். 121) போன்றவற்றை உதாரணங்களாகக் குறிப்பிடுவது போதுமானது. குரல் மற்றும் பியானோவுக்கான நாற்பத்தொன்பது ஜெர்மன் நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் அற்புதமான தொகுப்பில் நாட்டுப்புறக் கலையின் மீதான அவரது மறையாத அன்பை பிராம்ஸ் படம்பிடித்தார்.

பாணியின் அம்சங்கள்

மேம்பட்ட தேசிய கலாச்சாரத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கலை மரபுகளை உருவாக்கிய XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இசையின் கடைசி முக்கிய பிரதிநிதி பிராம்ஸ் ஆவார். எவ்வாறாயினும், அவரது பணி சில முரண்பாடுகள் இல்லாமல் இல்லை, ஏனென்றால் நவீனத்துவத்தின் சிக்கலான நிகழ்வுகளை அவர் எப்போதும் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, அவர் சமூக-அரசியல் போராட்டத்தில் சேர்க்கப்படவில்லை. ஆனால் பிராம்ஸ் ஒருபோதும் உயர்ந்த மனிதநேய கொள்கைகளை காட்டிக் கொடுக்கவில்லை, முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்துடன் சமரசம் செய்யவில்லை, பொய்யான அனைத்தையும் நிராகரித்தார், கலாச்சாரம் மற்றும் கலையில் நிலையற்றவர்.

பிராம்ஸ் தனது சொந்த அசல் படைப்பு பாணியை உருவாக்கினார். அவரது இசை மொழி தனிப்பட்ட பண்புகளால் குறிக்கப்படுகிறது. அவருக்கு பொதுவானது ஜெர்மன் நாட்டுப்புற இசையுடன் தொடர்புடைய ஒலிகள், இது கருப்பொருள்களின் கட்டமைப்பை பாதிக்கிறது, ட்ரைட் டோன்களுக்கு ஏற்ப மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் பாடல் எழுதும் பண்டைய அடுக்குகளில் உள்ளார்ந்த திருப்பங்கள். மற்றும் திருட்டு நல்லிணக்கத்தில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது; பெரும்பாலும், ஒரு மைனர் சப்டோமினன்ட் மேஜரில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் ஒரு மைனரில் மேஜர் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பிராம்ஸின் படைப்புகள் மாதிரி அசல் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மேஜர் - மைனர் என்ற "ஃப்லிக்கரிங்" அவருக்கு மிகவும் சிறப்பியல்பு. எனவே, பிராம்ஸின் முக்கிய இசை நோக்கத்தை பின்வரும் திட்டத்தால் வெளிப்படுத்தலாம் (முதல் திட்டம் முதல் சிம்பொனியின் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளை வகைப்படுத்துகிறது, இரண்டாவது - மூன்றாவது சிம்பொனியின் ஒத்த தீம்):

மெல்லிசை அமைப்பில் கொடுக்கப்பட்ட மூன்றில் ஒரு பங்கு மற்றும் ஆறாவது விகிதம், அதே போல் மூன்றாவது அல்லது ஆறாவது இரட்டிப்பு நுட்பங்கள், பிராம்ஸ் பிடித்தவை. பொதுவாக, இது மூன்றாம் நிலையின் முக்கியத்துவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது மாதிரி மனநிலையின் வண்ணத்தில் மிகவும் உணர்திறன் கொண்டது. எதிர்பாராத பண்பேற்றம் விலகல்கள், மாதிரி மாறுபாடு, மேஜர்-மைனர் பயன்முறை, மெலடி மற்றும் ஹார்மோனிக் மேஜர் - இவை அனைத்தும் மாறுபாடு, உள்ளடக்கத்தின் நிழல்களின் செழுமை ஆகியவற்றைக் காட்டப் பயன்படுகின்றன. சிக்கலான தாளங்கள், சம மற்றும் ஒற்றைப்படை மீட்டர்களின் சேர்க்கை, மும்மடங்குகளின் அறிமுகம், புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம், ஒரு மென்மையான மெல்லிசை வரியில் ஒத்திசைவு ஆகியவையும் இதற்கு உதவுகின்றன.

வட்டமான குரல் மெல்லிசைகளைப் போலல்லாமல், பிராம்ஸின் கருவி கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் திறந்திருக்கும், இது அவற்றை மனப்பாடம் செய்வதையும் உணருவதையும் கடினமாக்குகிறது. கருப்பொருள் எல்லைகளை "திறக்க" இத்தகைய போக்கு இசையை முடிந்தவரை வளர்ச்சியுடன் நிறைவு செய்யும் விருப்பத்தால் ஏற்படுகிறது. (தனியேவும் இதை விரும்பினார்.). BV Asafiev சரியாகக் குறிப்பிட்டார், "ஒருவர் உணரும் எல்லா இடங்களிலும் பாடல் வரிகளில் கூட பிராம்ஸ் வளர்ச்சி".

வடிவமைத்தல் கொள்கைகளின் பிராம்ஸின் விளக்கம் ஒரு சிறப்பு அசல் தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது. ஐரோப்பிய இசைக் கலாச்சாரத்தால் திரட்டப்பட்ட பரந்த அனுபவத்தை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் நவீன முறையான திட்டங்களுடன், அவர் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு நாடினார், அது பயன்பாட்டில் இல்லை என்று தோன்றுகிறது: பழைய சொனாட்டா வடிவம், மாறுபாடு தொகுப்பு, பாஸ்ஸோ ஆஸ்டினாடோ நுட்பங்கள். ; அவர் கச்சேரியில் இரட்டை வெளிப்பாடு கொடுத்தார், கச்சேரி க்ரோசோவின் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தினார். எவ்வாறாயினும், இது காலாவதியான வடிவங்களின் அழகியல் போற்றுதலுக்காக அல்ல, ஸ்டைலிசேஷன் பொருட்டு செய்யப்படவில்லை: நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்பு வடிவங்களின் அத்தகைய விரிவான பயன்பாடு ஆழமான அடிப்படை இயல்புடையது.

லிஸ்ட்-வாக்னர் போக்கின் பிரதிநிதிகளுக்கு மாறாக, பிராம்ஸ் திறனை நிரூபிக்க விரும்பினார் பழைய மாற்றுவதற்கான அமைப்புமுறை நவீன எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை உருவாக்கி, நடைமுறையில், தனது படைப்பாற்றலால், அவர் இதை நிரூபித்தார். மேலும், அவர் மிகவும் மதிப்புமிக்க, முக்கிய வெளிப்பாடு வழிமுறையாகக் கருதினார், கிளாசிக்கல் இசையில் குடியேறினார், வடிவம் சிதைவு, கலை தன்னிச்சைக்கு எதிரான போராட்டத்தின் கருவியாக. கலையில் அகநிலைவாதத்தை எதிர்ப்பவர், பிராம்ஸ் கிளாசிக்கல் கலையின் கட்டளைகளை பாதுகாத்தார். அவர் அவர்களிடம் திரும்பினார், ஏனென்றால் அவர் தனது சொந்த கற்பனையின் சமநிலையற்ற வெடிப்பைக் கட்டுப்படுத்த முயன்றார், இது அவரது உற்சாகமான, ஆர்வமுள்ள, அமைதியற்ற உணர்வுகளை மூழ்கடித்தது. அவர் எப்போதும் இதில் வெற்றிபெறவில்லை, சில நேரங்களில் பெரிய அளவிலான திட்டங்களை செயல்படுத்துவதில் குறிப்பிடத்தக்க சிரமங்கள் எழுந்தன. பிராம்ஸ் பழைய வடிவங்கள் மற்றும் வளர்ச்சியின் நிறுவப்பட்ட கொள்கைகளை ஆக்கப்பூர்வமாக மொழிபெயர்த்தார். அவர் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தார்.

அவர் சொனாட்டா கொள்கைகளுடன் இணைந்த வளர்ச்சியின் மாறுபாடு கொள்கைகளின் வளர்ச்சியில் அவரது சாதனைகள் மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தவை. பீத்தோவனை அடிப்படையாகக் கொண்டு (பியானோவுக்கான அவரது 32 மாறுபாடுகள் அல்லது ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியைப் பார்க்கவும்), பிராம்ஸ் தனது சுழற்சிகளில் ஒரு மாறுபட்ட, ஆனால் நோக்கத்துடன், "மூலம்" நாடகத்தை சாதித்தார். ஹேண்டலின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள், ஹெய்டனின் கருப்பொருள் அல்லது நான்காவது சிம்பொனியின் புத்திசாலித்தனமான பாசகாக்லியா இதற்குச் சான்று.

சொனாட்டா வடிவத்தை விளக்குவதில், பிராம்ஸ் தனிப்பட்ட தீர்வுகளையும் வழங்கினார்: அவர் கருத்து சுதந்திரத்தை வளர்ச்சியின் கிளாசிக்கல் தர்க்கத்துடன் இணைத்தார், காதல் உற்சாகம் மற்றும் சிந்தனையின் கண்டிப்பான பகுத்தறிவு நடத்தை. வியத்தகு உள்ளடக்கத்தின் உருவத்தில் உள்ள படங்களின் பன்முகத்தன்மை பிராம்ஸின் இசையின் பொதுவான அம்சமாகும். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ க்வின்டெட்டின் முதல் பகுதியின் விளக்கத்தில் ஐந்து கருப்பொருள்கள் உள்ளன, மூன்றாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியின் முக்கிய பகுதி மூன்று மாறுபட்ட கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது, நான்காவது சிம்பொனியின் முதல் பகுதியில் இரண்டு பக்க கருப்பொருள்கள் உள்ளன. இந்த படங்கள் முரண்படுகின்றன, இது பெரும்பாலும் மாதிரி உறவுகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது (உதாரணமாக, முதல் சிம்பொனியின் முதல் பகுதியில், பக்க பகுதி Es-dur இல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் இறுதி பகுதி es-moll; ஒத்த பகுதியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. மூன்றாவது சிம்பொனியின், அதே பகுதிகளை ஒப்பிடும் போது A-dur – a-moll; பெயரிடப்பட்ட சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியில் – C-dur – c-moll, முதலியன).

பிராம்ஸ் முக்கிய கட்சியின் படங்களை உருவாக்க சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். இயக்கம் முழுவதும் அவரது கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் மாற்றங்கள் இல்லாமல் அதே விசையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, இது ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவத்தின் சிறப்பியல்பு. பிராம்ஸின் இசையின் பாலாட் அம்சங்களும் இதில் வெளிப்படுகின்றன. முக்கிய கட்சி இறுதிப் போட்டியை கடுமையாக எதிர்க்கிறது (சில சமயங்களில் இணைக்கிறது), இது ஆற்றல்மிக்க புள்ளியிடப்பட்ட தாளம், அணிவகுப்பு, பெரும்பாலும் ஹங்கேரிய நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து பெறப்பட்ட பெருமைமிக்க திருப்பங்கள் (முதல் மற்றும் நான்காவது சிம்பொனிகளின் முதல் பகுதிகளான வயலின் மற்றும் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரிகளைப் பார்க்கவும். மற்றும் பலர்). வியன்னாவின் அன்றாட இசையின் ஒலிகள் மற்றும் வகைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பக்க பாகங்கள் முடிக்கப்படாதவை மற்றும் இயக்கத்தின் பாடல் மையங்களாக மாறவில்லை. ஆனால் அவை வளர்ச்சியில் ஒரு பயனுள்ள காரணியாக இருக்கின்றன மற்றும் பெரும்பாலும் வளர்ச்சியில் பெரிய மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகின்றன. பிந்தையது சுருக்கமாகவும் மாறும் தன்மையுடனும் நடத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் வளர்ச்சி கூறுகள் ஏற்கனவே விளக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

உணர்ச்சிகளை மாற்றும் கலையில், வெவ்வேறு குணங்களின் படங்களை ஒரே வளர்ச்சியில் இணைப்பதில் பிராம்ஸ் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். இது பலதரப்பு வளர்ச்சியடைந்த உந்துதல் இணைப்புகள், அவற்றின் மாற்றத்தின் பயன்பாடு மற்றும் முரண்பாடான நுட்பங்களின் பரவலான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் உதவுகிறது. எனவே, அவர் கதையின் தொடக்கப் புள்ளிக்குத் திரும்புவதில் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தார் - ஒரு எளிய முத்தரப்பு வடிவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் கூட. மறுபிரதியை அணுகும்போது சொனாட்டா அலெக்ரோவில் இது மிகவும் வெற்றிகரமாக அடையப்படுகிறது. மேலும், நாடகத்தை மோசமாக்கும் பொருட்டு, பிராம்ஸ் சாய்கோவ்ஸ்கியைப் போலவே, வளர்ச்சி மற்றும் மறுபரிசீலனையின் எல்லைகளை மாற்ற விரும்புகிறார், இது சில நேரங்களில் முக்கிய பகுதியின் முழு செயல்திறனை நிராகரிக்க வழிவகுக்கிறது. அதற்கேற்ப, பகுதியின் வளர்ச்சியில் அதிக பதற்றத்தின் தருணமாக குறியீட்டின் முக்கியத்துவம் அதிகரிக்கிறது. இதற்கு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகள் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது சிம்பொனிகளின் முதல் இயக்கங்களில் காணப்படுகின்றன.

பிராம்ஸ் இசை நாடகவியலில் தேர்ச்சி பெற்றவர். ஒரு பகுதியின் எல்லைக்குள், மற்றும் முழு கருவி சுழற்சி முழுவதும், அவர் ஒரு ஒற்றை யோசனையின் நிலையான அறிக்கையை வழங்கினார், ஆனால், அனைத்து கவனத்தையும் செலுத்தினார் உள்நாட்டு இசை வளர்ச்சியின் தர்க்கம், பெரும்பாலும் புறக்கணிக்கப்படுகிறது வெளிப்புறமாக சிந்தனையின் வண்ணமயமான வெளிப்பாடு. கற்புத்திறன் பிரச்சனையில் பிராம்ஸின் அணுகுமுறை இதுவாகும்; வாத்தியக் குழுக்கள், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய அவரது விளக்கம் இதுவாகும். அவர் முற்றிலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா விளைவுகளைப் பயன்படுத்தவில்லை, முழு மற்றும் தடிமனான இணக்கத்திற்கான அவரது விருப்பத்தில், பகுதிகளை இரட்டிப்பாக்கினார், ஒருங்கிணைந்த குரல்கள், அவற்றின் தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் எதிர்ப்பிற்காக பாடுபடவில்லை. ஆயினும்கூட, இசையின் உள்ளடக்கம் தேவைப்படும்போது, ​​​​பிரம்ஸ் அவருக்குத் தேவையான அசாதாரண சுவையைக் கண்டார் (மேலே உள்ள எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்க்கவும்). அத்தகைய சுய கட்டுப்பாட்டில், அவரது படைப்பு முறையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று வெளிப்படுகிறது, இது ஒரு உன்னதமான வெளிப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பிராம்ஸ் கூறினார்: "இனி மொஸார்ட்டைப் போல அழகாக எழுத முடியாது, குறைந்தபட்சம் அவரைப் போல சுத்தமாக எழுத முயற்சிப்போம்." இது நுட்பத்தைப் பற்றியது மட்டுமல்ல, மொஸார்ட்டின் இசையின் உள்ளடக்கம், அதன் நெறிமுறை அழகு ஆகியவற்றைப் பற்றியது. பிராம்ஸ் மொஸார்ட்டை விட மிகவும் சிக்கலான இசையை உருவாக்கினார், இது அவரது காலத்தின் சிக்கலான தன்மையையும் சீரற்ற தன்மையையும் பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் அவர் இந்த குறிக்கோளைப் பின்பற்றினார், ஏனென்றால் உயர்ந்த நெறிமுறை கொள்கைகளுக்கான ஆசை, அவர் செய்த எல்லாவற்றிற்கும் ஆழ்ந்த பொறுப்புணர்வு ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸின் படைப்பு வாழ்க்கையைக் குறித்தது.

எம். டிரஸ்கின்

• பிராம்ஸின் குரல் படைப்பாற்றல் →
• பிராம்ஸின் அறை-கருவி படைப்பாற்றல் →
• பிராம்ஸின் சிம்போனிக் படைப்புகள் →

• பிராம்ஸின் பியானோ வேலை →

• பிராம்ஸின் படைப்புகளின் பட்டியல் →