காண்டேலே: அது என்ன, கருவியின் வரலாறு, கலவை, வகைகள், பயன்பாடு, விளையாடும் நுட்பம்

ஒரு ரஷ்ய விசித்திரக் கதையிலிருந்து சட்கோ வீணை வாசித்தார், மேலும் ஃபின்னிஷ் மற்றும் கரேலியன் இசைக்கலைஞர்கள் மிகவும் ஒத்த இசைக்கருவியைப் பயன்படுத்தினர் - கான்டேல். இது கோர்டோஃபோன் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது, அதன் நெருங்கிய "உறவினர்" சிதார் ஆகும். இது கரேலியா மற்றும் பின்லாந்தில் மிகவும் பிரபலமானதாக கருதப்படுகிறது. வடக்கு ஐரோப்பாவில், அவரைப் பற்றிய புனைவுகள் உள்ளன, புனைவுகள், காவியக் கதைகள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

கருவி சாதனம்

ஃபின்னிஷ் குஸ்லி ஒரு எளிய சாதனத்தைக் கொண்டுள்ளது. பண்டைய காலங்களில், அவை ஆல்டர் மரத்தின் ஒரு துண்டிலிருந்து துளையிடப்பட்டு, ஒரு பெட்டியின் தோற்றத்தைக் கொடுக்கும், விலங்கு நரம்புகள் அல்லது குதிரை முடிகளிலிருந்து சரங்களைக் கொண்டு வழங்கப்பட்டன. இப்போது காண்டேலே என்பது சரங்கள் பொருத்தப்பட்ட ஒரு நிலைப்பாடு, எதிரொலிக்கும் ஒலிப்பலகை, ட்யூனிங் ஆப்புகள். ஒரு சரம் கருவி தளிர், பிர்ச் ஆப்புகளால் ஆனது, சரங்கள் நீண்ட காலமாக உலோகத்தால் செய்யப்பட்டன.

கரேலியன் காண்டேலின் அளவு சிறியது. அதன் நீளம் 80 சென்டிமீட்டருக்கு மேல் இல்லை - இது போக்குவரத்துக்கு வசதியானது, வீட்டிற்கு வீட்டிற்கு எடுத்துச் செல்லவும். சரங்களின் எண்ணிக்கை மாறுபடலாம். பண்டைய காலத்தில் ஐந்து மட்டுமே இருந்தன. இப்போது இசைக்கலைஞர்கள் 16 மற்றும் 32 சரங்களைக் கொண்ட கருவிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். முந்தையவை டயடோனிக், பிந்தையது க்ரோமடிக். நாட்டுப்புற இசை டயடோனிக் நகல்களில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, கிளாசிக்கல் செயல்திறனில் வண்ணமயமானவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

தோற்ற வரலாறு

முன்னோர்கள் கருவிக்கு சடங்கு முக்கியத்துவத்தை இணைத்தனர். விளையாட விரும்பிய அனைவராலும் முடியவில்லை. சடங்கில் தொடங்கப்பட்ட மக்கள் மட்டுமே சரங்களுக்கு அனுமதிக்கப்பட்டனர். வழக்கமாக குடும்பத்தின் பெரியவர்கள் காண்டேலில் ரன்களை நிகழ்த்துபவர்களாக இருந்தனர். காண்டலே எப்போது தோன்றியது என்று சொல்ல யாருக்கும் தைரியம் இல்லை. அவர் ஃபின்லாந்து அல்லது பால்டிக் பகுதியிலிருந்து கரேலியாவுக்குச் செல்ல முடியும், அங்கு "கன்கல்ஸ்" அல்லது "கன்னல்" என்று அழைக்கப்படும் இதே போன்ற இனங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. சங்கீதத்தின் டயடோனிக் அமைப்பு எளிமையான ட்யூன்களை மட்டுமே இசைக்க, சிக்கலற்ற நாட்டுப்புற பாடல்களுடன் இசைக்க முடிந்தது.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் எல்லாம் மாறியது, கலேவாலா காவிய ரன்களை உருவாக்கியவர், ஃபின்னிஷ் காவிய சேகரிப்பாளர் எலியாஸ் லென்ரோட், கான்டேலை மேம்படுத்தினார். அவர் சரங்களை இரண்டு வரிசைகளாகப் பிரித்தார், அவற்றில் ஒன்று பியானோ விரலில் கருப்பு விசைகளுடன் தொடர்புடையது. இதன் விளைவாக, க்ரோமடிக் அளவிலான ஒரு கருவி இருந்தது, இது இப்போது கல்வி இசையை நிகழ்த்துவதற்கு ஏற்றது.

லென்ரோட் உருவாக்கிய நகல் சேமிக்கப்பட்டது. மாஸ்டரின் கனவு உலகம் முழுவதும் காண்டேலை பரப்புவது, அனைத்து இசைப் பள்ளிகளிலும் அதை எவ்வாறு வாசிப்பது என்று கற்பிப்பது. நாட்டுப்புறக் கதைகளை சேகரித்து நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கண்டலக்ஷா செய்தித்தாளின் ஆசிரியர் விக்டர் குட்கோவ், ஃபின்னிஷ் வீணையை உன்னிப்பாகப் பார்த்தார். அவர் அழகான ஒலியால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் காண்டேலின் கட்டமைப்பில் மாற்றங்களைச் செய்தார் மற்றும் ஒரு குழுவை உருவாக்கினார்.

காண்டலிஸ்டுகள் நாடு முழுவதும் பயணம் செய்தனர், பழைய பாடல்களை பதிவு செய்தனர், கலாச்சார வீடுகளின் மேடைகளில் அவற்றை நிகழ்த்தினர். 1936 இல் அவர்கள் அனைத்து யூனியன் வானொலி விழாவில் வென்றனர். குட்கோவ் வரைபடங்களை உருவாக்கினார், அதன்படி முதல் ப்ரிமா மற்றும் பிக்கோலோ-காண்டலே, வயோலா, பாஸ் மற்றும் டபுள் பாஸ் ஆகியவை செய்யப்பட்டன.

இரகங்கள்

பழைய நாட்களைப் போலவே, தனி நிகழ்ச்சிக்கு இசைக்கருவி பயன்படுத்தப்படுகிறது. நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் வீரக் கதைகள் அதன் ஒலிகளுக்குப் பாடப்படுகின்றன. குரோமடிக் டியூனிங் கொண்ட காண்டேல் இசைக்குழுக்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சுருதியில் வேறுபடும் பல வகைகள் உள்ளன:

• பாஸ்;
• சிறிய
• பெறுகிறது;
• உயர்.

தொழில்முறை கல்வி இசைக்கு வந்த பிறகு, ஃபின்னிஷ் குஸ்லி ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவி என்று அழைக்கத் தொடங்கியது.

காண்டலே விளையாடுவது எப்படி

இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து, தங்கள் முழங்கால்களில் வீணையை இடுகிறார்கள். இரண்டு கைகளின் விரல்களால் சரங்கள் பறிக்கப்படுகின்றன. வலதுபுறம் முக்கிய தொனியை அமைக்கிறது, தீவிர மற்றும் நடுத்தர பதிவேடுகளின் சரங்களை வரிசைப்படுத்துவதற்கு பொறுப்பாகும், இடதுபுறம் இடைவெளிகளை நிரப்புகிறது.

பண்டைய காலங்களில், விரல் பிடிப்பது எளிமையானது. 5-சரம் கேண்டேலில், ஒவ்வொரு சரத்திற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட விரல் "நிலைப்படுத்தப்பட்டது". சரங்களை விரல் நுனியில் தொட்டு, சில சமயங்களில் விரல் நகத்தால் தொட்டுவிடுவார்கள். இசைக்குழுவில் கார்டோபோன் ஒலித்து, ஒரு ஹார்மோனிக் ஆதரவின் செயல்பாட்டைச் செய்தால், சத்தம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த நுட்பத்துடன், இசை பள்ளிகளில் விளையாட கற்றுக்கொள்வது தொடங்குகிறது.

பயன்படுத்தி

இன்று சில பழங்கால கருவிகள் அத்தகைய பிரபலத்தைப் பெருமைப்படுத்துகின்றன. பழங்காலத்தில் எல்லா ஊர் விழாக்களிலும் ஒலித்தது. வடக்கு லடோகா பகுதியில், கலகலப்பான, மகிழ்ச்சியான, நடன மெல்லிசைகள் பரவலாக இருந்தன.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், ஃபின்னிஷ் குஸ்லியின் திறமை விரிவடைந்தது. தொழில்முறை செயலாக்கத்திற்கு உட்பட்ட பாரம்பரிய படைப்புகள் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கச்சேரிகளில், இந்த கருவிக்கான ஆசிரியரின் பாடல்கள் கேட்கப்படுகின்றன. சோலோ குறைவான பொதுவானது. குழும இசை அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஜாஸ்மென், ராக் இசைக்கலைஞர்களும் ஃபின்னிஷ் வீணையைக் கடந்து செல்லவில்லை. அவை பெரும்பாலும் ஏற்பாடுகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒட்டு மொத்த ஒலி பின்னணிக்கு ஒரு சிறப்பு வண்ணம், அதிநவீனமான ஒலி கொடுக்கிறது. நவீன படங்களுக்கான ஒலிப்பதிவுகளிலும் நீங்கள் காண்டேலைக் கேட்கலாம். சமீபத்திய தசாப்தங்களில், இந்த அற்புதமான கருவியின் அழகு, அதன் வெளிப்பாடு மற்றும் மர்மத்தை வெளிப்படுத்தும் திருவிழாக்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன.