கேத்லீன் ஃபெரியர் (ஃபெரியர்) |

கேத்லீன் ஃபெரியர்

வி.வி.திமோகின் எழுதுகிறார்: “நமது நூற்றாண்டின் மிக அழகான குரல்களில் ஒன்று கேத்லீன் ஃபெரியருக்கு இருந்தது. அவள் ஒரு உண்மையான கான்ட்ரால்டோவைக் கொண்டிருந்தாள், குறைந்த பதிவேட்டில் ஒரு சிறப்பு அரவணைப்பு மற்றும் வெல்வெட் தொனியால் வேறுபடுகிறாள். முழு வீச்சிலும், பாடகரின் குரல் வளமாகவும் மென்மையாகவும் ஒலித்தது. அதன் சத்தத்தில், ஒலியின் தன்மையில், சில "அசல்" நேர்த்தியான மற்றும் உள் நாடகம் இருந்தது. சில நேரங்களில் பாடகர் பாடிய சில சொற்றொடர்கள், துக்ககரமான ஆடம்பரமும் கடுமையான எளிமையும் நிறைந்த ஒரு படத்தைப் பற்றிய யோசனையை கேட்பவருக்கு உருவாக்க போதுமானதாக இருந்தது. இந்த உணர்ச்சித் தொனியில்தான் பாடகரின் பல அற்புதமான கலைப் படைப்புகள் தீர்க்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை.

கேத்லீன் மேரி ஃபெரியர் ஏப்ரல் 22, 1912 இல் இங்கிலாந்தின் வடக்கே உள்ள ஹைகர் வால்டன் (லங்காஷயர்) நகரில் பிறந்தார். அவளுடைய பெற்றோரே பாடகர் குழுவில் பாடினர் மற்றும் சிறு வயதிலிருந்தே அந்தப் பெண்ணுக்கு இசையின் மீது ஒரு அன்பைத் தூண்டினர். கேத்லீன் படித்த பிளாக்பர்ன் உயர்நிலைப் பள்ளியில், அவர் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், பாடகர் குழுவில் பாடினார், மேலும் அடிப்படை இசைத் துறைகள் பற்றிய அறிவைப் பெற்றார். இது அருகிலுள்ள நகரத்தில் நடைபெற்ற இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கான போட்டியில் வெற்றிபெற உதவியது. சுவாரஸ்யமாக, அவர் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு முதல் பரிசுகளைப் பெற்றார் - பாடுவதில் மற்றும் பியானோவில்.

இருப்பினும், அவரது பெற்றோரின் மோசமான நிதி நிலைமை பல ஆண்டுகளாக கேத்லீன் ஒரு தொலைபேசி ஆபரேட்டராக பணிபுரிந்தார். இருபத்தெட்டு வயதில் (!) அவள் பிளாக்பர்னில் பாடும் பாடம் எடுக்க ஆரம்பித்தாள். அதற்குள் இரண்டாம் உலகப்போர் ஆரம்பமாகியிருந்தது. எனவே பாடகரின் முதல் நிகழ்ச்சிகள் தொழிற்சாலைகள் மற்றும் மருத்துவமனைகளில், இராணுவ பிரிவுகளின் இடத்தில் இருந்தன.

காத்லீன் ஆங்கில நாட்டுப்புறப் பாடல்களுடன், பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். அவர்கள் உடனடியாக அவளைக் காதலித்தனர்: அவளுடைய குரலின் அழகு மற்றும் கலையற்ற நடிப்பு கேட்பவர்களைக் கவர்ந்தது. சில நேரங்களில் ஒரு ஆர்வமுள்ள பாடகர் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் பங்கேற்புடன் உண்மையான இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு அழைக்கப்பட்டார். இந்த நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றை பிரபல கண்டக்டர் மால்கம் சார்ஜென்ட் பார்த்தார். அவர் இளம் பாடகரை லண்டன் கச்சேரி அமைப்பின் தலைமைக்கு பரிந்துரைத்தார்.

டிசம்பர் 1942 இல், ஃபெரியர் லண்டனில் தோன்றினார், அங்கு அவர் முக்கிய பாடகரும் ஆசிரியருமான ராய் ஹென்டர்சனுடன் படித்தார். விரைவில் அவர் தனது நடிப்பைத் தொடங்கினார். கேத்லீன் தனி மற்றும் முன்னணி ஆங்கில பாடகர்களுடன் பாடியுள்ளார். பிந்தையவர்களுடன், அவர் ஹேண்டல் மற்றும் மெண்டல்சோன் ஆகியோரின் சொற்பொழிவுகளை நிகழ்த்தினார், செயலற்ற முறையில் பாக். 1943 இல், ஃபெரியர் ஹாண்டலின் மெசியாவில் ஒரு தொழில்முறை பாடகராக அறிமுகமானார்.

1946 ஆம் ஆண்டில், பாடகர் இசையமைப்பாளர் பெஞ்சமின் பிரிட்டனை சந்தித்தார், அவரது ஓபரா பீட்டர் க்ரைம்ஸின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு நாட்டின் அனைத்து இசைக்கலைஞர்களின் உதடுகளிலும் அவரது பெயர் இருந்தது. பிரிட்டன் ஒரு புதிய ஓபரா, தி லாமென்டேஷன் ஆஃப் லுக்ரேஷியாவில் பணிபுரிந்தார், மேலும் நடிகர்களை ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டியிருந்தார். பெண் ஆன்மாவின் தூய்மை, பலவீனம் மற்றும் பாதுகாப்பின்மை ஆகியவற்றின் உருவகமான லுக்ரேஷியா - கதாநாயகியின் கட்சி மட்டுமே நீண்ட காலமாக யாருக்கும் வழங்கத் துணியவில்லை. இறுதியாக, பிரிட்டன் ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு கேட்ட கான்ட்ரால்டோ பாடகர் ஃபெரியரை நினைவு கூர்ந்தார்.

லுக்ரேஷியாவின் புலம்பல் ஜூலை 12, 1946 அன்று போருக்குப் பிந்தைய முதல் கிளைண்டபோர்ன் விழாவில் திரையிடப்பட்டது. ஓபரா வெற்றி பெற்றது. அதைத் தொடர்ந்து, கேத்லீன் ஃபெரியரை உள்ளடக்கிய கிளைண்டபோர்ன் திருவிழாவின் குழு, நாட்டின் பல்வேறு நகரங்களில் அறுபதுக்கும் மேற்பட்ட முறை நிகழ்த்தியது. எனவே பாடகரின் பெயர் ஆங்கில கேட்போர் மத்தியில் பரவலாக அறியப்பட்டது.

ஒரு வருடம் கழித்து, Glyndebourne விழா ஃபெரியர் இடம்பெறும் ஒரு ஓபரா தயாரிப்பில் மீண்டும் திறக்கப்பட்டது, இந்த முறை Gluck's Orpheus மற்றும் Eurydice உடன்.

Lucretia மற்றும் Orpheus பகுதிகள் ஃபெரியரின் இயக்க வாழ்க்கையை மட்டுப்படுத்தியது. ஆர்ஃபியஸின் பகுதி கலைஞரின் ஒரே படைப்பு, அவரது குறுகிய கலை வாழ்க்கை முழுவதும் அவருடன் இருந்தது. "அவரது நடிப்பில், பாடகி உச்சரிக்கப்படும் வெளிப்படையான அம்சங்களைக் கொண்டு வந்தார்" என்று வி.வி.திமோகின் குறிப்பிடுகிறார். - கலைஞரின் குரல் பல வண்ணங்களில் மின்னியது - மேட், மென்மையானது, வெளிப்படையானது, அடர்த்தியானது. பிரபலமான ஏரியாவான "ஐ லாஸ்ட் யூரிடைஸ்" (மூன்றாவது செயல்) பற்றிய அவரது அணுகுமுறை சுட்டிக்காட்டுகிறது. சில பாடகர்களுக்கு (இது தொடர்பாக ஜெர்மன் மேடையில் ஆர்ஃபியஸின் பாத்திரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க மொழிபெயர்ப்பாளர் மார்கரெட் க்ளோஸ்) நினைவுபடுத்துவது போதுமானது), இந்த ஏரியா ஒரு துக்ககரமான, கம்பீரமான அறிவொளி பெற்ற லார்கோ போல் தெரிகிறது. ஃபெரியர் அதற்கு அதிக மனக்கிளர்ச்சியையும், வியத்தகு உந்துதலையும் தருகிறார், மேலும் ஏரியா முற்றிலும் மாறுபட்ட தன்மையைப் பெறுகிறது - ஆயர் ரீதியாக நேர்த்தியானதல்ல, ஆனால் உணர்ச்சியுடன் உணர்ச்சிவசப்பட்டது ... ".

ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அவரது திறமையைப் பாராட்டியவரின் பாராட்டுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ஃபெரியர் கூறினார்: “ஆம், இந்த பாத்திரம் எனக்கு மிகவும் நெருக்கமானது. உங்கள் காதலுக்காக நீங்கள் போராட வேண்டிய அனைத்தையும் கொடுக்க - ஒரு நபராகவும் கலைஞராகவும், இந்த நடவடிக்கைக்கு நான் தொடர்ந்து தயாராக இருக்கிறேன்.

ஆனால் பாடகர் கச்சேரி மேடையில் அதிகம் ஈர்க்கப்பட்டார். 1947 இல், எடின்பர்க் விழாவில், அவர் மஹ்லரின் சிம்பொனி-கான்டாட்டா தி சாங் ஆஃப் தி எர்த் நிகழ்த்தினார். புருனோ வால்டரால் நடத்தப்பட்டது. விழாவில் சிம்பொனி நிகழ்ச்சி பரபரப்பாக மாறியது.

பொதுவாக, மஹ்லரின் படைப்புகளுக்கு ஃபெரியரின் விளக்கங்கள் நவீன குரல் கலையின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பக்கத்தை உருவாக்கியது. வி.வி இதைப் பற்றி தெளிவாகவும் வண்ணமயமாகவும் எழுதுகிறார். திமோகின்:

"மாஹ்லரின் வருத்தம், அவரது ஹீரோக்கள் மீதான இரக்கம் பாடகரின் இதயத்தில் ஒரு சிறப்பு பதிலைக் கண்டது போல் தெரிகிறது ...

மஹ்லரின் இசையின் சித்திர மற்றும் சித்திர ஆரம்பத்தை ஃபெரியர் வியக்கத்தக்க வகையில் நுட்பமாக உணர்கிறார். ஆனால் அவரது குரல் ஓவியம் அழகானது மட்டுமல்ல, பங்கேற்பு, மனித அனுதாபத்தின் சூடான குறிப்பால் சூடேற்றப்பட்டது. பாடகரின் செயல்திறன் ஒரு குழப்பமான, அறை-நெருக்கமான திட்டத்தில் நிலைத்திருக்கவில்லை, இது பாடல் வரி உற்சாகம், கவிதை ஞானம் ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றுகிறது.

அப்போதிருந்து, வால்டர் மற்றும் ஃபெரியர் சிறந்த நண்பர்களாகி, அடிக்கடி ஒன்றாக நடித்துள்ளனர். நடத்துனர் ஃபெரியரை "எங்கள் தலைமுறையின் சிறந்த பாடகர்களில் ஒருவர்" என்று கருதினார். வால்டருடன் ஒரு பியானோ-துணையாக, கலைஞர் 1949 எடின்பர்க் விழாவில் ஒரு தனிப் பாடலை வழங்கினார், அதே ஆண்டு சால்ஸ்பர்க் விழாவில் பாடினார், மேலும் 1950 ஆம் ஆண்டு எடின்பர்க் விழாவில் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவுக்காக பிராம்ஸ் ராப்சோடியில் நிகழ்த்தினார்.

இந்த நடத்துனருடன், ஃபெரியர் ஜனவரி 1948 இல் அமெரிக்க மண்ணில் அதே சிம்பொனி "சாங் ஆஃப் தி எர்த்" இல் அறிமுகமானார். நியூயார்க்கில் ஒரு கச்சேரிக்குப் பிறகு, அமெரிக்காவின் சிறந்த இசை விமர்சகர்கள் கலைஞரின் அறிமுகத்திற்கு உற்சாகமான விமர்சனங்களுடன் பதிலளித்தனர்.

கலைஞர் இரண்டு முறை அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்துள்ளார். மார்ச் 1949 இல், அவரது முதல் தனி இசை நிகழ்ச்சி நியூயார்க்கில் நடந்தது. அதே ஆண்டில், ஃபெரியர் கனடா மற்றும் கியூபாவில் நிகழ்ச்சி நடத்தினார். பெரும்பாலும் பாடகர் ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகளில் நிகழ்த்தினார். கோபன்ஹேகன், ஒஸ்லோ, ஸ்டாக்ஹோம் ஆகிய இடங்களில் அவர் நடத்திய கச்சேரிகள் எப்போதும் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றுள்ளன.

ஃபெரியர் பெரும்பாலும் டச்சு இசை விழாவில் நிகழ்த்தினார். முதல் திருவிழாவில், 1948 இல், அவர் "தி சாங் ஆஃப் தி எர்த்" பாடினார், மேலும் 1949 மற்றும் 1951 திருவிழாக்களில் அவர் ஆர்ஃபியஸின் பகுதியை நிகழ்த்தினார், இது பொதுமக்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளிடமிருந்து ஒருமித்த உற்சாகத்தை ஏற்படுத்தியது. ஹாலந்தில், ஜூலை 1949 இல், பாடகரின் பங்கேற்புடன், பிரிட்டனின் "ஸ்பிரிங் சிம்பொனி" இன் சர்வதேச அரங்கேற்றம் நடைபெற்றது. 40 களின் இறுதியில், ஃபெரியரின் முதல் பதிவுகள் தோன்றின. பாடகரின் டிஸ்கோகிராஃபியில், ஆங்கில நாட்டுப்புற பாடல்களின் பதிவுகளால் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அதற்காக அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கொண்டு சென்ற காதல்.

ஜூன் 1950 இல், பாடகர் வியன்னாவில் நடந்த சர்வதேச பாக் விழாவில் பங்கேற்றார். வியன்னாவில் உள்ள Musikverein இல் Matthew Passion இல் உள்ளூர் பார்வையாளர்களுக்கு முன்பாக Ferrière இன் முதல் நிகழ்ச்சி.

"ஃபெரியரின் கலை முறையின் தனித்துவமான அம்சங்கள் - உயர்ந்த பிரபுக்கள் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான எளிமை - அவரது பாக் விளக்கங்களில் குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியவை, செறிவூட்டப்பட்ட ஆழம் மற்றும் அறிவொளியான தனித்துவம் நிறைந்தது" என்று வி.வி.திமோகின் எழுதுகிறார். - பாக் இசையின் நினைவுச்சின்னம், அதன் தத்துவ முக்கியத்துவம் மற்றும் உன்னதமான அழகு ஆகியவற்றை ஃபெரியர் முழுமையாக உணர்கிறார். அவரது குரலின் டிம்ப்ரே தட்டுகளின் செழுமையுடன், அவர் பாக்ஸின் குரல் வரியை வண்ணமயமாக்குகிறார், அதற்கு ஒரு அற்புதமான "மல்டிகலர்" மற்றும், மிக முக்கியமாக, உணர்ச்சிகரமான "பெரிய தன்மையை" கொடுக்கிறார். ஃபெரியரின் ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் ஒரு தீவிர உணர்வால் சூடுபிடிக்கப்படுகிறது - நிச்சயமாக, இது ஒரு வெளிப்படையான காதல் அறிக்கையின் தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. பாடகரின் வெளிப்பாடு எப்போதும் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் அவளிடம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க குணம் உள்ளது - உளவியல் நுணுக்கங்களின் செழுமை, இது பாக் இசைக்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஃபெரியர் தனது குரலில் சோகத்தின் மனநிலையை வெளிப்படுத்தும்போது, ​​​​கேட்பவர் தனது குடலில் ஒரு வியத்தகு மோதலின் விதை பழுக்க வைக்கும் உணர்வை விட்டுவிடவில்லை. அதேபோல், பாடகரின் பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான, உற்சாகமான உணர்வு அதன் சொந்த "ஸ்பெக்ட்ரம்" - கவலை நடுக்கம், கிளர்ச்சி, மனக்கிளர்ச்சி.

1952 ஆம் ஆண்டில், சாங் ஆஃப் தி எர்த்தில் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ பகுதியின் அற்புதமான நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரம் ஃபெரியரை வரவேற்றது. அந்த நேரத்தில், பாடகி ஏற்கனவே உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருப்பதை அறிந்திருந்தார், அவரது கலை நடவடிக்கைகளின் தீவிரம் கணிசமாகக் குறைக்கப்பட்டது.

பிப்ரவரி 1953 இல், பாடகி தனது அன்பான ஆர்ஃபியஸ் அரங்கேற்றப்பட்ட கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டரின் மேடைக்குத் திரும்புவதற்கான வலிமையைக் கண்டார். அவர் திட்டமிட்ட நான்கில் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளில் மட்டுமே நடித்தார், ஆனால், அவரது நோய் இருந்தபோதிலும், அவர் எப்போதும் போல் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தார்.

எடுத்துக்காட்டாக, விமர்சகர் விண்டன் டீன், பிப்ரவரி 3, 1953 இல் நடந்த பிரீமியர் நிகழ்ச்சியைப் பற்றி ஓபரா இதழில் எழுதினார்: "அவரது குரலின் அற்புதமான அழகு, உயர் இசைத்திறன் மற்றும் வியத்தகு ஆர்வம் ஆகியவை பாடகருக்கு ஆர்ஃபியஸின் புராணக்கதையின் மையத்தை உருவாக்க அனுமதித்தன. மனித இழப்பின் துயரம் மற்றும் இசையின் அனைத்தையும் வெல்லும் சக்தி. ஃபெரியரின் மேடைத் தோற்றம், எப்பொழுதும் அசாதாரணமாக வெளிப்படும், இந்த நேரத்தில் குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியதாக இருந்தது. மொத்தத்தில், இது போன்ற மயக்கும் அழகு மற்றும் தொடுதல் ஆகியவற்றின் நடிப்பு, அவர் தனது சக ஊழியர்கள் அனைவரையும் முற்றிலும் மறைத்துவிட்டார்.

ஐயோ, அக்டோபர் 8, 1953 அன்று, ஃபெரியர் காலமானார்.