என்ன வகையான இசை உள்ளது?

என்ன வகையான இசை உள்ளது? இசை பாணி ஒரு திறன் மற்றும் பன்முக கருத்து. இது ஒரு அடையாள ஒற்றுமை, இசை மொழியைப் பயன்படுத்தி கலை மற்றும் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் தொகுப்பாக வரையறுக்கப்படுகிறது.

இசை பாணியின் கருத்து மிகவும் விரிவானது, அதன் விவரக்குறிப்பு தன்னைத்தானே அறிவுறுத்துகிறது: இந்த சொல் வெவ்வேறு காலங்கள், வகைகள், இயக்கங்கள் மற்றும் பள்ளிகள், அத்துடன் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கும் பொருந்தும். என்ன வகையான இசை உள்ளது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

சகாப்தத்தின் பாணி

சகாப்த பாணியின் கருத்து வரலாற்று அம்சத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது. பல வகைப்பாடுகள் உள்ளன, அவற்றில் சில இசையின் வளர்ச்சியில் (மறுமலர்ச்சி, பரோக், கிளாசிக், நவீனத்துவம், முதலியன) மிகப்பெரிய வரலாற்று சகாப்தங்களை எடுத்துக்காட்டுகின்றன, மற்றவை, மாறாக, இசையின் வரலாற்றை ஒப்பீட்டளவில் சிறிய காலங்களாகப் பிரிக்கின்றன. பிற கலை வரலாற்று துறைகள் (ரொமாண்டிசம், இம்ப்ரெஷனிசம், நவீனத்துவம் போன்றவை).

சகாப்தத்தின் பாணிக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் பரோக் இசை, தனிநபரின் உள் உலகில் ஆர்வம், நாடகம், இயற்கையின் சக்திகளின் மாறுபட்ட சித்தரிப்பு, ஓபரா மற்றும் கருவி இசையின் வளர்ச்சி (சி. மான்டெவர்டி, ஏ. விவால்டி, ஜிஎஃப் ஹேண்டல்).

வகை பாணி

ஒரு வகையின் பாணியானது உள்ளடக்கம், இசை நுட்பங்கள் மற்றும் சில இசை வகைகளின் சிறப்பியல்புகளின் பிரத்தியேகங்களை பிரதிபலிக்கிறது, இதையொட்டி, வெவ்வேறு அடிப்படையில் வகைப்படுத்தலாம்.

எனவே, பாணியின் கருத்து அந்த வகைகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது, அதில் மிகவும் பொதுவான அம்சங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இதில் நாட்டுப்புற இசை (பல்வேறு சடங்கு பாடல்கள், நாட்டுப்புற நடனங்கள்), தேவாலய மந்திரங்கள் மற்றும் காதல் சார்ந்த வகைகளும் அடங்கும்.

நாம் பெரிய வடிவங்களின் (ஓபரா, ஓரடோரியோ, சிம்பொனி, முதலியன) படைப்புகளை எடுத்துக் கொண்டால், சகாப்தத்தின் பாணிகள், இயக்கங்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் பாணி ஆகியவை மிகைப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், இங்கே வகையின் பாணி எப்போதும் தெளிவாகப் படிக்கக்கூடியதாக இருக்கும். .

ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளர் சில புதிய வகைகளைக் கொண்டு வந்தால், இந்த விஷயத்தில் வகை பாணியின் அம்சங்களை உடனடியாக நிறுவுவது கடினம் - இதற்காக, நேரம் கடக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் மற்ற படைப்புகள் தோன்றும். எடுத்துக்காட்டாக, மெண்டல்சனின் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்" இதுதான். ஒப்புக்கொள், இது வார்த்தைகள் இல்லாத ஒரு விசித்திரமான பாடல், ஆனால் இந்த வகை நாடகங்களின் 48 மாதிரிகளுக்குப் பிறகு, மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் தைரியமாக தங்கள் நாடகங்களை அதே பெயரில் அழைக்கத் தொடங்கினர்.

இசை பாணி

ஒரு இசை இயக்கத்தின் பாணி சகாப்தத்தின் பாணியுடன் பல ஒற்றுமைகளைக் கொண்டுள்ளது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில இயக்கங்கள் இசையமைப்பாளர்களால் இசையின் முழு சகாப்தங்களாக கருதப்படுகின்றன.

ஆனால் அவர்களுக்கு தனித்துவமான ஸ்டைலிஸ்டிக் நுணுக்கங்களை முன்னிலைப்படுத்தக்கூடிய பகுதிகளும் உள்ளன. வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியும் இதில் அடங்கும் (எல். வான் பீத்தோவன், ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட்). கிளாசிக்கல் திசையானது எளிமை, வெளிப்பாட்டுத்தன்மை, செழுமையான இசைவான மொழி மற்றும் கருப்பொருளின் விரிவான வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

என்ன வகையான இசை உள்ளது என்பதைப் பற்றி பேசும்போது, ​​தேசிய பண்புகளை புறக்கணிக்க முடியாது.

தேசிய பாணி

தேசிய இசை பாணியின் அடிப்படையானது நாட்டுப்புறவியல் ஆகும். பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர், அவற்றை தங்கள் படைப்புகளில் நெசவு செய்தனர். சில படைப்புகளுக்கு தொடர்புடைய பெயர்களும் உள்ளன (உதாரணமாக, எஃப். லிஸ்ட்டின் ஹங்கேரிய ராப்சோடிகள், ஜே. பிராம்ஸின் "ஹங்கேரிய நடனங்கள்", ஈ. க்ரீக்கின் "நோர்வே நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் பியானோ", MI கிளிங்காவின் "அரகோனீஸ் ஜோட்டா"). மற்றவற்றில், நாட்டுப்புற உருவங்கள் முன்னணி கருப்பொருளாகின்றன (உதாரணமாக, PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் நான்காவது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியில் "வயலில் ஒரு பிர்ச் மரம் இருந்தது").

இசையமைப்பாளர்கள், தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் பார்வையில், இசையின் பாணிகள் என்ன என்ற கேள்வியை நாம் அணுகினால், இன்னும் பல இசை பாணிகளை நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

இசையமைப்பாளர் சங்க பாணி

ஒரு கலவை பள்ளி கலை நுட்பங்களின் பொதுவான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், இந்த பள்ளியில் உள்ளார்ந்த பாணியை முன்னிலைப்படுத்துவது தர்க்கரீதியானது.

மறுமலர்ச்சியின் பாலிஃபோனிக் பள்ளிகளின் பாணிகள், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பல்வேறு இத்தாலிய ஓபரா பள்ளிகளின் பாணிகள் அல்லது 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கருவிப் பள்ளிகளின் பாணிகளைப் பற்றி நாம் பேசலாம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையில் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சங்கமும் இருந்தது - பிரபலமான "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்". இந்த குழுவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள இசையமைப்பாளர்களிடையே உள்ள ஸ்டைலிஸ்டிக் பொதுவானது ஒரு ஒற்றை வரி வளர்ச்சி, பாடங்களின் தேர்வு மற்றும் ரஷ்ய இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளை நம்புதல் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர் பாணி

இசையமைப்பாளரின் பாணி என்பது குறிப்பிடுவதற்கு மிகவும் எளிதான ஒரு கருத்தாகும், ஏனெனில் எந்தவொரு இசையமைப்பாளரின் பணியும் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்திற்கும் இசை சகாப்தத்தின் சில போக்குகளுக்கும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. எனவே, முதல் பார்கள் மூலம் நீங்கள் அடையாளம் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட் அல்லது ரோசினியின் இசை.

இயற்கையாகவே, ஒரு இசையமைப்பாளர், எந்தவொரு நபரையும் போலவே, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் மாறுகிறார், மேலும் இது அவரது பணியின் பாணியில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச்செல்கிறது. ஆனால் சில ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் இன்னும் மாறாமல் உள்ளன, அவருக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்தவை, மேலும் அவை ஆசிரியரின் ஒரு வகையான "அழைப்பு அட்டை" ஆகும்.

நடிப்பு பாணி

கலை நிகழ்ச்சி என்பது இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட செயல்திறன் பாணியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளரின் படைப்புகளின் செயல்திறனின் உணர்ச்சி வண்ணத்தில் செயல்திறன் பாணி வெளிப்படுகிறது.

இங்கே தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் அந்த இசையமைப்பாளர்கள், கூடுதலாக, கலைநயமிக்க இசைக்கலைஞர்கள். இதில் நிக்கோலோ பகானினி, தனது குறைபாடற்ற நுட்பம் மற்றும் வயலின் வாசிக்கும் அசாதாரண நுட்பங்களால் கேட்போரை வியப்பில் ஆழ்த்தினார், மேலும் இசையின் உண்மையான நைட்டியான புத்திசாலித்தனமான பியானோ கலைஞரான செர்ஜி ராச்மானினோவ், மெல்லிசை வெளிப்புறத்தை கடுமையான தாள வடிவத்திற்கு கீழ்ப்படுத்தினார்.

இசையின் வெவ்வேறு பாணிகள் இங்கே. உலகின் இசை பாரம்பரியம் பெரியது மற்றும் வேறுபட்டது என்பதால், இந்த பட்டியலை நிச்சயமாக மற்ற அடிப்படையில் வகைப்படுத்தலாம்.