லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி |

லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி

லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கியின் சக்திவாய்ந்த உருவம் தனித்துவமான அசல் மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, இது உலகின் கலை அடிவானத்தில் உயர்ந்து, பல்லாயிரக்கணக்கான இசை ஆர்வலர்களை மகிழ்விக்கிறது, கடுமையான விவாதத்தை ஏற்படுத்துகிறது, எதிர்பாராத புதிர்களால் குழப்பமடைகிறது, அயராத ஆற்றல் மற்றும் நித்திய இளமையுடன் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. ஸ்டோகோவ்ஸ்கி, ஒரு பிரகாசமான, வேறு எந்த நடத்துனரைப் போலல்லாமல், மக்களிடையே கலையை பிரபலப்படுத்துபவர், இசைக்குழுக்களை உருவாக்கியவர், ஒரு இளைஞர் கல்வியாளர், ஒரு விளம்பரதாரர், ஒரு திரைப்பட ஹீரோ, அமெரிக்காவிலும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் கிட்டத்தட்ட புகழ்பெற்ற நபராக ஆனார். தோழர்கள் அவரை நடத்துனரின் நிலைப்பாட்டின் "நட்சத்திரம்" என்று அடிக்கடி அழைத்தனர். அத்தகைய வரையறைகளுக்கு அமெரிக்கர்களின் விருப்பத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டாலும், இதை ஏற்க மறுப்பது கடினம்.

இசை அவரது முழு வாழ்க்கையையும் ஊடுருவி, அதன் அர்த்தத்தையும் உள்ளடக்கத்தையும் உருவாக்கியது. லியோபோல்ட் ஆண்டனி ஸ்டானிஸ்லாவ் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி (இது கலைஞரின் முழுப்பெயர்) லண்டனில் பிறந்தார். அவரது தந்தை போலந்து, தாய் ஐரிஷ். எட்டு வயதிலிருந்தே அவர் பியானோ மற்றும் வயலின் படித்தார், பின்னர் உறுப்பு மற்றும் இசையமைப்பைப் படித்தார், மேலும் லண்டனில் உள்ள ராயல் காலேஜ் ஆஃப் மியூசிக்கில் நடத்தினார். 1903 ஆம் ஆண்டில், இளம் இசைக்கலைஞர் ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகத்தில் இளங்கலைப் பட்டம் பெற்றார், அதன் பிறகு அவர் பாரிஸ், முனிச் மற்றும் பெர்லினில் தன்னை மேம்படுத்திக் கொண்டார். ஒரு மாணவராக, ஸ்டோகோவ்ஸ்கி லண்டனில் உள்ள செயின்ட் ஜேம்ஸ் தேவாலயத்தில் அமைப்பாளராக பணியாற்றினார். அவர் ஆரம்பத்தில் நியூயார்க்கில் இந்த நிலையை எடுத்தார், அங்கு அவர் 1905 இல் இடம்பெயர்ந்தார். ஆனால் விரைவில் ஒரு சுறுசுறுப்பான இயல்பு அவரை நடத்துனரின் நிலைப்பாட்டிற்கு இட்டுச் சென்றது: ஸ்டோகோவ்ஸ்கி இசையின் மொழியை பாரிஷனர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு அல்ல, ஆனால் அனைத்து மக்களுக்கும் உரையாற்ற வேண்டிய அவசரத் தேவையை உணர்ந்தார். . அவர் லண்டனில் அறிமுகமானார், 1908 இல் தொடர்ச்சியான திறந்தவெளி கோடைக் கச்சேரிகளை நடத்தினார். அடுத்த ஆண்டு சின்சினாட்டியில் ஒரு சிறிய சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலை இயக்குநரானார்.

இங்கே, முதல் முறையாக, கலைஞரின் புத்திசாலித்தனமான நிறுவன தரவு தோன்றியது. அவர் விரைவாக அணியை மறுசீரமைத்தார், அதன் அமைப்பை அதிகரித்தார் மற்றும் உயர் மட்ட செயல்திறனை அடைந்தார். இளம் நடத்துனர் எல்லா இடங்களிலும் பேசப்பட்டார், விரைவில் அவர் நாட்டின் மிகப்பெரிய இசை மையங்களில் ஒன்றான பிலடெல்பியாவில் ஆர்கெஸ்ட்ராவை வழிநடத்த அழைக்கப்பட்டார். பிலடெல்பியா இசைக்குழுவுடன் ஸ்டோகோவ்ஸ்கியின் காலம் 1912 இல் தொடங்கி கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டு நீடித்தது. இந்த ஆண்டுகளில்தான் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் நடத்துனர் இருவரும் உலகளவில் புகழ் பெற்றனர். பல விமர்சகர்கள் அதன் தொடக்கமாக 1916 இல் கருதுகின்றனர், ஸ்டோகோவ்ஸ்கி முதன்முதலில் பிலடெல்பியாவில் (பின்னர் நியூயார்க்கில்) மஹ்லரின் எட்டாவது சிம்பொனியை நடத்தினார், அதன் செயல்திறன் மகிழ்ச்சியின் புயலை ஏற்படுத்தியது. அதே நேரத்தில், கலைஞர் நியூயார்க்கில் தனது தொடர் இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார், இது விரைவில் பிரபலமானது, குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான சிறப்பு இசை சந்தாக்கள். ஜனநாயக அபிலாஷைகள் ஸ்டோகோவ்ஸ்கியை வழக்கத்திற்கு மாறாக தீவிரமான கச்சேரி நடவடிக்கைக்கு, கேட்போரின் புதிய வட்டங்களைத் தேட தூண்டியது. இருப்பினும், ஸ்டோகோவ்ஸ்கி நிறைய பரிசோதனை செய்தார். உதாரணமாக, ஒரு காலத்தில், அவர் துணையின் பதவியை ஒழித்தார், அதை அனைத்து இசைக்குழு உறுப்பினர்களிடமும் ஒப்படைத்தார். ஒரு வழி அல்லது வேறு, அவர் உண்மையிலேயே இரும்பு ஒழுக்கம், இசைக்கலைஞர்களின் அதிகபட்ச வருமானம், அவரது தேவைகள் அனைத்தையும் கண்டிப்பாக நிறைவேற்றுதல் மற்றும் இசை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் நடத்துனருடன் கலைஞர்களின் முழுமையான இணைவு ஆகியவற்றை அவர் நிர்வகிக்கிறார். கச்சேரிகளில், ஸ்டோகோவ்ஸ்கி சில நேரங்களில் லைட்டிங் விளைவுகள் மற்றும் பல்வேறு கூடுதல் கருவிகளைப் பயன்படுத்தினார். மற்றும் மிக முக்கியமாக, பலவிதமான படைப்புகளை விளக்குவதில் அவர் மிகப்பெரிய ஈர்க்கக்கூடிய சக்தியை அடைய முடிந்தது.

அந்த காலகட்டத்தில், ஸ்டோகோவ்ஸ்கியின் கலை உருவமும் அவரது திறமையும் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த அளவுள்ள ஒவ்வொரு நடத்துனரையும் போல. ஸ்டோகோவ்ஸ்கி சிம்போனிக் இசையின் அனைத்து பகுதிகளிலும், அதன் தோற்றம் முதல் இன்று வரை உரையாற்றினார். ஜேஎஸ் பாக் எழுதிய பல கலைநயமிக்க ஆர்கெஸ்ட்ரா டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை அவர் வைத்திருக்கிறார். நடத்துனர், ஒரு விதியாக, அவரது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் சேர்க்கப்பட்டார், வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின் இசையை இணைத்தார், பரவலாக பிரபலமான மற்றும் அதிகம் அறியப்படாத படைப்புகள், தகுதியற்ற முறையில் மறந்துவிட்டன அல்லது ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை. ஏற்கனவே பிலடெல்பியாவில் தனது பணியின் முதல் ஆண்டுகளில், அவர் தனது திறனாய்வில் பல புதுமைகளைச் சேர்த்தார். பின்னர் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி தன்னை புதிய இசையின் நம்பிக்கையான பிரச்சாரகராகக் காட்டினார், சமகால எழுத்தாளர்களின் பல படைப்புகளுக்கு அமெரிக்கர்களை அறிமுகப்படுத்தினார் - ஸ்கோன்பெர்க், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, வரீஸ், பெர்க், ப்ரோகோபீவ், சாட்டி. சிறிது நேரம் கழித்து, ஸ்டோகோவ்ஸ்கி ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளை அமெரிக்காவில் முதன்முதலில் நிகழ்த்தினார், இது அவரது உதவியுடன் விரைவில் அமெரிக்காவில் பெரும் புகழ் பெற்றது. இறுதியாக, ஸ்டோகோவ்ஸ்கியின் கைகளில், முதன்முறையாக, அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் டஜன் கணக்கான படைப்புகள் - கோப்லாண்ட், ஸ்டோன், கோல்ட் மற்றும் பிற - ஒலித்தன. (அமெரிக்கன் லீக் ஆஃப் கம்போசர்ஸ் மற்றும் இன்டர்நேஷனல் சொசைட்டி ஃபார் கன்டெம்பரரி மியூசிக் கிளையில் நடத்துனர் செயலில் இருந்தார் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும்.) ஸ்டோகோவ்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸில் அரிதாகவே பணியாற்றினார், ஆனால் 1931 இல் அவர் பிலடெல்பியாவில் வோசெக்கின் அமெரிக்க பிரீமியரை நடத்தினார்.

1935-1936 இல், ஸ்டோகோவ்ஸ்கி தனது குழுவுடன் ஐரோப்பாவில் ஒரு வெற்றிகரமான சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார், இருபத்தி ஏழு நகரங்களில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். அதன்பிறகு, அவர் "பிலடெல்பியன்ஸை" விட்டு வெளியேறி, சிறிது நேரம் வானொலி, ஒலிப்பதிவு, சினிமா ஆகியவற்றில் வேலை செய்ய தன்னை அர்ப்பணித்தார். அவர் நூற்றுக்கணக்கான வானொலி நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார், முதல் முறையாக தீவிர இசையை ஊக்குவித்தார், டஜன் கணக்கான பதிவுகளை பதிவு செய்தார், தி பிக் ரேடியோ ப்ரோகிராம் (1937), நூறு ஆண்கள் மற்றும் ஒரு பெண் (1939), ஃபேண்டசியா (1942) படங்களில் நடித்தார். , W. டிஸ்னி இயக்கிய ), "கார்னகி ஹால்" (1948). இந்த படங்களில், அவர் தானே - நடத்துனர் ஸ்டோகோவ்ஸ்கியாக நடிக்கிறார், இதனால், மில்லியன் கணக்கான திரைப்பட பார்வையாளர்களுக்கு இசையை அறிமுகப்படுத்த அதே காரணத்திற்காக பணியாற்றுகிறார். அதே நேரத்தில், இந்த ஓவியங்கள், குறிப்பாக "நூறு ஆண்கள் மற்றும் ஒரு பெண்" மற்றும் "பேண்டஸி", கலைஞருக்கு உலகம் முழுவதும் முன்னோடியில்லாத பிரபலத்தை கொண்டு வந்தன.

நாற்பதுகளில், ஸ்டோகோவ்ஸ்கி மீண்டும் சிம்பொனி குழுக்களின் அமைப்பாளராகவும் தலைவராகவும் செயல்படுகிறார். அவர் ஆல்-அமெரிக்கன் யூத் ஆர்கெஸ்ட்ராவை உருவாக்கினார், அவருடன் நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், நியூயார்க்கின் சிட்டி சிம்பொனி இசைக்குழு, 1945-1947 இல் அவர் ஹாலிவுட்டில் இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார், மேலும் 1949-1950 இல், டி.மிட்ரோபூலோஸுடன் சேர்ந்து, தலைமை தாங்கினார். நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக். பின்னர், ஒரு இடைவெளிக்குப் பிறகு, மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் ஹூஸ்டன் (1955) நகரில் இசைக்குழுவின் தலைவராக ஆனார், ஏற்கனவே அறுபதுகளில் அவர் கலைக்கப்பட்ட என்பிசி இசைக்குழுவின் அடிப்படையில் தனது சொந்த குழுவான அமெரிக்கன் சிம்பொனி இசைக்குழுவை உருவாக்கினார். இளம் வாத்தியக் கலைஞர்கள் அவரது தலைமையில் வளர்க்கப்பட்டனர். மற்றும் நடத்துனர்கள்.

இந்த ஆண்டுகளில், அவரது மேம்பட்ட வயது இருந்தபோதிலும், ஸ்டோகோவ்ஸ்கி தனது படைப்பு செயல்பாட்டைக் குறைக்கவில்லை. அவர் அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் பல சுற்றுப்பயணங்களை மேற்கொள்கிறார், தொடர்ந்து புதிய இசையமைப்பைத் தேடுகிறார். ஸ்டோகோவ்ஸ்கி சோவியத் இசையில் நிலையான ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறார், ஷோஸ்டகோவிச், ப்ரோகோபீவ், மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, க்ளியர், கச்சதுரியன், க்ரென்னிகோவ், கபாலெவ்ஸ்கி, அமிரோவ் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகள் உட்பட. அவர் சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்களிடையே நட்பு மற்றும் ஒத்துழைப்பை ஆதரிக்கிறார், தன்னை "ரஷ்ய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்திற்கு இடையிலான பரிமாற்றத்தில் ஆர்வமுள்ளவர்" என்று அழைக்கிறார்.

ஸ்டோகோவ்ஸ்கி முதன்முதலில் 1935 இல் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் சென்றார். ஆனால் பின்னர் அவர் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கவில்லை, ஆனால் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை மட்டுமே அறிந்திருந்தார். அதன் பிறகு ஸ்டோகோவ்ஸ்கி ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஐந்தாவது சிம்பொனியை முதன்முறையாக அமெரிக்காவில் நிகழ்த்தினார். 1958 ஆம் ஆண்டில், பிரபல இசைக்கலைஞர் மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், கியேவில் பெரும் வெற்றியுடன் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். அவரது திறமையின் மீது காலத்திற்கு அதிகாரம் இல்லை என்று சோவியத் கேட்போர் உறுதியாக நம்பினர். "இசையின் முதல் ஒலிகளிலிருந்தே, எல். ஸ்டோகோவ்ஸ்கி பார்வையாளர்களை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்," என்று விமர்சகர் ஏ. மெட்வெடேவ் எழுதினார், "அவர் வெளிப்படுத்த விரும்புவதைக் கேட்கவும் நம்பவும் அவர்களை கட்டாயப்படுத்தினார். இது அதன் வலிமை, பிரகாசம், ஆழ்ந்த சிந்தனை மற்றும் துல்லியமான செயல்பாட்டின் மூலம் கேட்போரை கவர்ந்திழுக்கிறது. அவர் தைரியமாகவும் அசலாகவும் உருவாக்குகிறார். பின்னர், கச்சேரிக்குப் பிறகு, நீங்கள் எதையாவது பிரதிபலிப்பீர்கள், ஒப்பிடுவீர்கள், சிந்திப்பீர்கள், கருத்து வேறுபாடு கொள்வீர்கள், ஆனால் மண்டபத்தில், நிகழ்ச்சியின் போது, ​​நடத்துனரின் கலை உங்களை தவிர்க்கமுடியாமல் பாதிக்கிறது. எல். ஸ்டோகோவ்ஸ்கியின் சைகை மிகவும் எளிமையானது, சுருக்கமாகத் தெளிவானது... அவர் தன்னைக் கண்டிப்பாகவும், நிதானமாகவும், திடீர் மாற்றங்கள், க்ளைமாக்ஸ் போன்ற தருணங்களில் மட்டும் எப்போதாவது தன் கைகளின் கண்கவர் அலைகளையும், உடலின் திருப்பத்தையும், வலுவான மற்றும் கூர்மையான சைகையையும் அனுமதிக்கிறார். எல். ஸ்டோகோவ்ஸ்கியின் கைகள் வியக்கத்தக்க அழகான மற்றும் வெளிப்படையானவை: அவை சிற்பத்தை மட்டுமே கேட்கின்றன! ஒவ்வொரு விரலும் வெளிப்படையானது, சிறிதளவு இசைத் தொடுதலை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது, வெளிப்பாடானது ஒரு பெரிய தூரிகை, காற்றில் மிதப்பது போல, அதனால் தெரியும்படி "வரைந்து" கான்டிலீனா, ஒரு மறக்க முடியாத ஆற்றல் அலை, ஒரு கை முஷ்டியில் இறுக்கப்பட்டு, அறிமுகத்தை கட்டளையிடுகிறது. குழாய்கள் ... ”லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி அவரது உன்னதமான மற்றும் அசல் கலையுடன் தொடர்பு கொண்ட அனைவராலும் நினைவுகூரப்பட்டார்…

எழுத்.: எல். ஸ்டோகோவ்ஸ்கி. அனைவருக்கும் இசை. எம்., 1963 (பதிப்பு. 2வது).

எல். கிரிகோரிவ், ஜே. பிளாடெக், 1969