பாடம் 5

இசைக்கான காது, முந்தைய பாடத்தின் உள்ளடக்கத்திலிருந்து நீங்கள் பார்த்தது போல், இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல, ஒலிகளின் மாயாஜால உலகத்துடன் பணிபுரியும் அனைவருக்கும் அவசியம்: ஒலி பொறியாளர்கள், ஒலி தயாரிப்பாளர்கள், ஒலி வடிவமைப்பாளர்கள், ஒலியை கலக்கும் வீடியோ பொறியாளர்கள் வீடியோவுடன்.

எனவே, இசைக்கான காதை எவ்வாறு வளர்ப்பது என்ற கேள்வி பலருக்கு பொருத்தமானது.

பாடத்தில் குறிப்பிட்ட நுட்பங்கள் மற்றும் பயிற்சிகள் உள்ளன, அவை சிறப்பு தொழில்நுட்ப உபகரணங்கள் தேவையில்லை, அவை இப்போதே பயன்படுத்தப்படலாம்.

இசை காது இல்லாமல் எங்களால் செய்ய முடியாது என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே புரிந்து கொண்டீர்கள், எனவே தொடங்குவோம்!

இசை காது என்றால் என்ன

இசைக்கு காது என்பது ஒரு சிக்கலான கருத்து. இது ஒரு நபரை இசை ஒலிகள் மற்றும் மெல்லிசைகளை உணரவும், அவர்களின் தொழில்நுட்ப பண்புகள் மற்றும் கலை மதிப்பை மதிப்பீடு செய்யவும் அனுமதிக்கும் திறன்களின் தொகுப்பாகும்.

முந்தைய பாடங்களில், இசை ஒலி பல பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே கண்டுபிடித்துள்ளோம்: பிட்ச், வால்யூம், டிம்பர், கால அளவு.

பின்னர் இசையின் இயக்கத்தின் தாளம் மற்றும் வேகம், இணக்கம் மற்றும் தொனி, இசையின் ஒரு பகுதிக்குள் மெல்லிசை வரிகளை இணைக்கும் விதம் போன்ற ஒருங்கிணைந்த பண்புகள் உள்ளன. எனவே, இசையின் காது உள்ள ஒருவரால் முடியும். ஒரு மெல்லிசையின் அனைத்து கூறுகளையும் பாராட்ட மற்றும் ஒரு முழுமையான படைப்பை உருவாக்குவதில் பங்கேற்ற ஒவ்வொரு இசைக்கருவியையும் கேட்க.

இருப்பினும், இசையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள பலர், ஒலிக்கும் அனைத்து இசைக்கருவிகளையும் அடையாளம் காண முடியாதவர்கள், அவர்களின் பெயர்கள் கூட அவர்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் மெல்லிசையின் போக்கை விரைவாக நினைவில் வைத்து அதன் வேகத்தை மீண்டும் உருவாக்க முடியும். மற்றும் குறைந்த பாடும் குரலுடன் ரிதம். இங்கே என்ன விஷயம்? ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், இசைக்கான காது என்பது ஒருவிதமான ஒற்றைக் கருத்து அல்ல. இசை கேட்பதில் பல வகைகள் உள்ளன.

இசை காதுகளின் வகைகள்

எனவே, இந்த வகையான இசைக் காதுகள் என்ன, அவை எந்த அடிப்படையில் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன? கண்டுபிடிக்கலாம்!

இசைக் காதுகளின் முக்கிய வகைகள்:

பாலிஃபோனிக் விசாரணையானது நடைமுறை பயன்பாட்டின் அடிப்படையில் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகவும், வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் மிகவும் கடினமானதாகவும் கருதப்படுகிறது. பாலிஃபோனிக் கேட்டல் தொடர்பான அனைத்து பொருட்களிலும் கொடுக்கப்பட்ட ஒரு உன்னதமான உதாரணம் மொஸார்ட்டின் உண்மையான தனித்துவமான செவிப்புலனுக்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

14 வயதில், மொஸார்ட் தனது தந்தையுடன் சிஸ்டைன் சேப்பலுக்குச் சென்றார், மற்றவற்றுடன், அவர் கிரிகோரியோ அலெக்ரி மிசரேரின் வேலையைக் கேட்டார். Miserere க்கான குறிப்புகள் கடுமையான நம்பிக்கையுடன் வைக்கப்பட்டன, மேலும் தகவலை கசிந்தவர்கள் வெளியேற்றத்தை எதிர்கொள்வார்கள். மொஸார்ட் பல இசைக்கருவிகள் மற்றும் 9 குரல்களை உள்ளடக்கிய அனைத்து மெல்லிசை வரிகளின் ஒலி மற்றும் இணைப்பை காது மூலம் மனப்பாடம் செய்தார், பின்னர் இந்த பொருளை நினைவகத்திலிருந்து குறிப்புகளுக்கு மாற்றினார்.

இருப்பினும், தொடக்க இசைக்கலைஞர்கள் சரியான சுருதியில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளனர் - அது என்ன, அதை எவ்வாறு உருவாக்குவது, எவ்வளவு நேரம் எடுக்கும். முழுமையான சுருதி நல்லது என்று சொல்லலாம், ஆனால் அது அன்றாட வாழ்க்கையில் நிறைய சிரமங்களைக் கொண்டுவருகிறது. அத்தகைய விசாரணையின் உரிமையாளர்கள் சிறிதளவு விரும்பத்தகாத மற்றும் பொருத்தமற்ற ஒலிகளால் எரிச்சலடைகிறார்கள், மேலும் அவர்களில் பலர் நம்மைச் சுற்றி இருப்பதால், அவர்களை மிகவும் பொறாமைப்படுத்துவது மதிப்புக்குரியது அல்ல.

மிகவும் தீவிரமான இசையமைப்பாளர்கள் இசையில் சரியான சுருதி அதன் உரிமையாளருடன் ஒரு கொடூரமான நகைச்சுவையை விளையாட முடியும் என்று கூறுகின்றனர். அத்தகையவர்கள் கிளாசிக்ஸின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் நவீன தழுவல்களின் அனைத்து மகிழ்ச்சிகளையும் பாராட்ட முடியாது என்று நம்பப்படுகிறது, மேலும் ஒரு பிரபலமான கலவையின் ஒரு வித்தியாசமான விசையின் ஒரு சாதாரண அட்டை கூட அவர்களை எரிச்சலூட்டுகிறது. அவர்கள் ஏற்கனவே அசல் விசையில் மட்டுமே வேலையைக் கேட்கப் பழகிவிட்டார்கள் மற்றும் வேறு எதற்கும் "மாற" முடியாது.

இசைக் காதுகளின் வகைகளில் மற்றொரு சுவாரஸ்யமான தோற்றம் உள்ளது. எனவே, சில ஆராய்ச்சியாளர்கள், பெரிய அளவில், 2 வகையான இசைக் காதுகள் மட்டுமே உள்ளன என்று நம்புகிறார்கள்: முழுமையான மற்றும் உறவினர். நாங்கள், பொதுவாக, முழுமையான சுருதியைக் கையாண்டுள்ளோம், மேலும் மேலே கருதப்படும் இசை சுருதியின் மற்ற அனைத்து வகைகளையும் தொடர்புடைய சுருதியைக் குறிப்பிட முன்மொழியப்பட்டது [N. குரபோவா, 2019].

இந்த அணுகுமுறையில் சில சமத்துவம் உள்ளது. ஒரு இசைப் படைப்பின் சுருதி, டிம்ப்ரே அல்லது டைனமிக்ஸை மாற்றினால் - ஒரு புதிய ஏற்பாட்டைச் செய்தால், விசையை உயர்த்தவும் அல்லது குறைக்கவும், வேகத்தை அதிகரிக்கவும் அல்லது வேகத்தை குறைக்கவும் - நீண்ட காலமாகப் பழக்கமான ஒரு படைப்பைப் புரிந்துகொள்வது கூட பலருக்கு கடினமாக இருக்கும் என்பதை பயிற்சி காட்டுகிறது. மக்கள். எல்லோராலும் ஏற்கனவே பழக்கமானதாக அடையாளம் காண முடியாத அளவுக்கு.

எனவே, "இசைக்கான உறவினர் காது" என்ற வார்த்தையால் நிபந்தனையுடன் ஒன்றிணைக்கக்கூடிய அனைத்து வகையான இசைக் காதுகளும் நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, இசையின் முழுமையான கருத்துக்கு, நீங்கள் இசை கேட்கும் அனைத்து அம்சங்களிலும் வேலை செய்ய வேண்டும்: மெல்லிசை, தாள, சுருதி, முதலியன.

ஒரு வழி அல்லது வேறு, இசைக்கான காதுகளை வளர்ப்பதற்கான வேலை எப்போதும் எளிமையானது முதல் சிக்கலானது. முதலில் அவர்கள் இடைவெளி கேட்கும் வளர்ச்சியில் வேலை செய்கிறார்கள், அதாவது இரண்டு ஒலிகளுக்கு இடையிலான தூரத்தை (இடைவெளி) கேட்கும் திறன். ஆனால் எல்லாவற்றையும் ஒழுங்காகப் பேசுவோம்.

சோல்ஃபெஜியோவின் உதவியுடன் இசைக்கான காதை எவ்வாறு வளர்ப்பது

சுருக்கமாகச் சொல்வதானால், இசைக்கான காதுகளை வளர்க்க விரும்புவோருக்கு, ஏற்கனவே ஒரு உலகளாவிய செய்முறை உள்ளது, இது நல்ல பழைய சோல்ஃபெஜியோ. பெரும்பாலான solfeggio படிப்புகள் இசைக் குறியீட்டைக் கற்றுக்கொள்வதில் தொடங்குகின்றன, இது முற்றிலும் தர்க்கரீதியானது. குறிப்புகளை அடிக்க, எங்கு நோக்க வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது விரும்பத்தக்கது.

நீங்கள் 2 மற்றும் 3 பாடங்களை நன்றாகக் கற்றுக்கொண்டீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், 3-6 நிமிட பயிற்சி வீடியோக்களை சிறப்பு Solfeggio மியூசிக் சேனலில் பார்க்கவும். எழுதப்பட்ட உரையை விட நேரடி விளக்கம் உங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக இருக்கலாம்.

பாடம் 1. இசை அளவுகோல், குறிப்புகள்:

பாடம் 2. Solfeggio. நிலையான மற்றும் நிலையற்ற படிகள்:

பாடம் 3

பாடம் 4. சிறிய மற்றும் பெரிய. டானிக், டோனலிட்டி:

உங்கள் அறிவில் நீங்கள் மிகவும் நம்பிக்கையுடன் இருந்தால், நீங்கள் மிகவும் சிக்கலான பொருட்களை எடுத்துக் கொள்ளலாம். எடுத்துக்காட்டாக, பிரபலமான இசை அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தி இடைவெளிகளின் ஒலியை உடனடியாக மனப்பாடம் செய்யுங்கள், அதே நேரத்தில் அதிருப்தி மற்றும் மெய் இடைவெளிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டைக் கேட்கவும்.

நாங்கள் உங்களுக்கு ஒரு பயனுள்ள வீடியோவைப் பரிந்துரைப்போம், ஆனால் முதலில் ராக் பிரியர்களுக்கு ஒரு பெரிய தனிப்பட்ட வேண்டுகோள் விடுப்போம், விரிவுரையாளர் தெளிவாக ராக் இசையுடன் நண்பர்களாக இல்லை மற்றும் ஐந்தாவது வளையங்களின் ரசிகர் அல்ல என்று கோபப்பட வேண்டாம். மற்ற எல்லாவற்றிலும், அவர் மிகவும் புத்திசாலி ஆசிரியர்

இப்போது, ​​​​உண்மையில், இசை காதுகளின் வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகளுக்கு.

உடற்பயிற்சியின் மூலம் இசைக்கான காதை எவ்வாறு வளர்ப்பது

சிறந்த இசைக் காது ஒரு இசைக்கருவி அல்லது பின்பற்றி வாசிக்கும் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது. பாடம் எண் 3 இன் அனைத்து பணிகளையும் நீங்கள் கவனமாக முடித்திருந்தால், இசைக்கான காதுகளை வளர்ப்பதற்கான முதல் படியை நீங்கள் ஏற்கனவே எடுத்துள்ளீர்கள். அதாவது, அவர்கள் பாடம் எண். 3 இன் போது படித்த அனைத்து இடைவெளிகளையும் இசைக்கருவி அல்லது கூகுள் ப்ளேயில் இருந்து பதிவிறக்கம் செய்யப்பட்ட சரியான பியானோ பியானோ சிமுலேட்டரில் வாசித்து பாடினர்.

நீங்கள் இன்னும் செய்யவில்லை என்றால், இப்போது செய்யலாம். நீங்கள் எந்த விசையுடனும் தொடங்கலாம் என்பதை நாங்கள் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறோம். நீங்கள் ஒரு விசையை இரண்டு முறை இயக்கினால், 0 செமிடோன்கள், 2 அருகிலுள்ள விசைகள் - ஒரு செமிடோன், ஒன்றிற்குப் பிறகு - 2 செமிடோன்கள் போன்றவற்றின் இடைவெளியைப் பெறுவீர்கள். சரியான பியானோ அமைப்புகளில், டேப்லெட்டில் தனிப்பட்ட முறையில் உங்களுக்கு வசதியான விசைகளின் எண்ணிக்கையை அமைக்கலாம். காட்சி. ஸ்மார்ட்போனை விட டேப்லெட்டில் விளையாடுவது மிகவும் வசதியானது என்பதையும் நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம். திரை பெரியது மற்றும் அதிக விசைகள் அங்கு பொருந்தும்.

மாற்றாக, நம் நாட்டில் உள்ள இசைப் பள்ளிகளில் வழக்கம் போல், சி மேஜர் ஸ்கேலில் தொடங்கலாம். இது, முந்தைய பாடங்களில் இருந்து நீங்கள் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், "செய்" என்ற குறிப்பில் தொடங்கி, ஒரு வரிசையில் உள்ள அனைத்து வெள்ளை விசைகளும் ஆகும். அமைப்புகளில், அறிவியல் குறியீட்டின் படி முக்கிய பதவி விருப்பத்தை நீங்கள் தேர்வு செய்யலாம் (சிறிய ஆக்டேவ் - C3-B3, 1st octave - C4-B4, முதலியன) அல்லது எளிமையான மற்றும் மிகவும் பழக்கமான do, re, mi, fa, sol, la , si , செய். இந்தக் குறிப்புகள்தான் ஏறுவரிசையில் அடுத்தடுத்து இசைக்கப்பட வேண்டும், பாடப்பட வேண்டும். பின்னர் பயிற்சிகள் சிக்கலானதாக இருக்க வேண்டும்.

இசை காதுக்கான சுயாதீன பயிற்சிகள்:

மேலும், இந்த பயிற்சிகள் அனைத்தும் சிக்கலானதாக இருக்கலாம்: முதலில் குறிப்புகளை விளையாடுங்கள், பின்னர் அவற்றை நினைவகத்திலிருந்து பாடுங்கள். குறிப்புகளைத் துல்லியமாகத் தாக்குவதை உறுதிசெய்ய, பனோ ட்யூனர் பயன்பாட்டைப் பயன்படுத்தவும், அதற்காக மைக்ரோஃபோனை அணுக அனுமதிக்கிறீர்கள்.

இப்போது உங்களுக்கு ஒரு உதவியாளர் தேவைப்படும் உடற்பயிற்சி விளையாட்டுக்கு செல்லலாம். விளையாட்டின் சாராம்சம்: நீங்கள் கருவி அல்லது சிமுலேட்டரில் இருந்து விலகி, உங்கள் உதவியாளர் ஒரே நேரத்தில் 2, 3 அல்லது 4 விசைகளை அழுத்துகிறார். உங்கள் உதவியாளர் எத்தனை குறிப்புகளை அழுத்தினார் என்பதை யூகிப்பதே உங்கள் பணி. சரி, இந்த குறிப்புகளை நீங்களும் பாடினால். குறிப்புகள் என்ன என்பதை நீங்கள் காது மூலம் சொல்ல முடிந்தால் மிகவும் நல்லது. நான் எதைப் பற்றி பேசுகிறேன் என்பதைப் பற்றி நன்றாகப் புரிந்துகொள்ள, பார்க்கவும் இந்த விளையாட்டை எப்படி விளையாடினீர்கள் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள்:

எங்கள் பாடநெறி இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசைக் கல்வியின் அடிப்படைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதன் காரணமாக, நீங்கள் 5 அல்லது 6 குறிப்புகள் மூலம் யூகிக்குமாறு நாங்கள் பரிந்துரைக்கவில்லை. இருப்பினும், நீங்கள் கடினமாக உழைத்தால், காலப்போக்கில் நீங்கள் அதையே செய்ய முடியும்.

குறிப்புகளை ஒரு முறை அடிப்பதை நீங்கள் சமாளிக்க விரும்பினால், பாடகர்கள் இந்த திறமையை எவ்வாறு பயிற்றுவிக்க முடியும் என்பதைப் புரிந்துகொண்டு, இதற்காக கடினமாக உழைக்கத் தயாராக இருந்தால், விரிவான ஒரு கல்வி நேரம் (45 நிமிடங்கள்) நீடிக்கும் முழு அளவிலான பாடத்தை நாங்கள் உங்களுக்கு பரிந்துரைக்கலாம். ஒரு இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியரிடமிருந்து விளக்கங்கள் மற்றும் நடைமுறை பயிற்சிகள் அலெக்ஸாண்ட்ரா சில்கோவா:

பொதுவாக, எல்லாம் எளிதாகவும் உடனடியாகவும் மாறும் என்று யாரும் கூறுவதில்லை, ஆனால் உங்கள் சொந்தமாக, நிபுணர்களின் உதவியின்றி, ஒரு விரிவுரையின் வழக்கமான கல்வி 45 நிமிடங்களை விட ஆரம்ப விஷயங்களில் நீங்கள் அதிக நேரத்தை செலவிட முடியும் என்பதை நடைமுறை காட்டுகிறது.

சிறப்பு மென்பொருளின் உதவியுடன் இசைக்கான காதை எவ்வாறு உருவாக்குவது

இசைக்கான காதுகளை வளர்ப்பதற்கான பாரம்பரிய முறைகளுக்கு கூடுதலாக, இன்று நீங்கள் சிறப்பு நிகழ்ச்சிகளின் உதவியை நாடலாம். மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பயனுள்ள சிலவற்றைப் பற்றி பேசலாம்.

சரியான சுருதி

இது முதலில், "முழுமையான காது - காது மற்றும் ரிதம் பயிற்சி" பயன்பாடு ஆகும். இசை காதுகளுக்கு சிறப்பு பயிற்சிகள் உள்ளன, அவற்றுக்கு முன் - நீங்கள் எதையாவது மறந்துவிட்டால், கோட்பாட்டில் ஒரு சுருக்கமான திசைதிருப்பல். இங்கே முக்கிய உள்ளன விண்ணப்பப் பிரிவுகள்:

முடிவுகள் 10-புள்ளி அமைப்பில் மதிப்பெண் பெறுகின்றன, மேலும் உங்கள் இசைக் காதில் நீங்கள் வேலை செய்யும் போது நீங்கள் காண்பிக்கும் எதிர்கால முடிவுகளுடன் ஒப்பிடலாம்.

முழுமையான கேட்டல்

"சரியான பிட்ச்" என்பது "சரியான பிட்ச்" என்பது அல்ல. இவை முற்றிலும் வேறுபட்ட பயன்பாடுகள் மற்றும் முழுமையான கேட்டல் உங்களை அனுமதிக்கிறது ஒரு இசைக்கருவியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும், இதன் கீழ் நீங்கள் பயிற்சி பெற விரும்புகிறீர்கள்:

தங்கள் இசை எதிர்காலத்தை ஏற்கனவே முடிவு செய்தவர்களுக்கும், வெவ்வேறு கருவிகளின் ஒலியை முயற்சி செய்ய விரும்புவோருக்கும், பின்னர் மட்டுமே தங்கள் விருப்பப்படி ஏதாவது ஒன்றைத் தேர்வுசெய்யவும் இது மிகவும் பொருத்தமானது.

செயல்பாட்டு காது பயிற்சியாளர்

இரண்டாவதாக, செயல்பாட்டு காது பயிற்சி பயன்பாடு உள்ளது, அங்கு இசையமைப்பாளர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் புரோகிராமர் அலைன் பென்பாசாட் ஆகியோரின் முறையின்படி உங்கள் காதுக்கு இசை பயிற்சி அளிக்கப்படும். அவர், ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞராக இருப்பதால், ஒருவருக்கு குறிப்புகளை மனப்பாடம் செய்வதில் சிரமம் இருந்தால் பயங்கரமான எதையும் பார்க்க மாட்டார். ஆப்ஸ் நீங்கள் இப்போது கேட்ட ஒலியை யூகித்து பொத்தானை அழுத்தவும். நீங்கள் முறையைப் பற்றி படிக்கலாம், தேர்வு செய்யவும் அடிப்படை பயிற்சி அல்லது மெல்லிசை கட்டளை:

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், குறிப்புகளுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டைக் கேட்க முதலில் கற்றுக்கொள்வது இங்கே முன்மொழியப்பட்டது, பின்னர் மட்டுமே அவர்களின் பெயர்களை மனப்பாடம் செய்யுங்கள்.

ஆன்லைனில் இசைக்கான காதை எவ்வாறு வளர்ப்பது

கூடுதலாக, எதையும் பதிவிறக்கம் செய்யாமல் நேரடியாக ஆன்லைனில் இசைக்காக உங்கள் காதுக்கு பயிற்சி அளிக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, இசைச் சோதனைகளில் நீங்கள் நிறையக் காணலாம் சுவாரஸ்யமான சோதனைகள், அமெரிக்க மருத்துவர் மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் ஜேக் மாண்டல் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது:

ஜேக் மாண்டல் சோதனைகள்:

நீங்கள் புரிந்து கொண்டபடி, இந்த வகையான சோதனைகள் சரிபார்க்க மட்டுமல்லாமல், உங்கள் இசை உணர்வைப் பயிற்றுவிக்கவும். எனவே, முடிவுகளை முன்கூட்டியே சந்தேகித்தாலும், அவற்றைப் பார்ப்பது மதிப்பு.

இசைக் காதுகளின் வளர்ச்சிக்கு சமமான சுவாரஸ்யமான மற்றும் பயனுள்ள ஆன்லைன் சோதனை "என்ன இசைக்கப்படுகிறது?" அங்கு பல இசைப் பத்திகளைக் கேட்க முன்மொழியப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஒவ்வொன்றிற்கும் 1 பதில் விருப்பங்களில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். மற்றவற்றுடன், ஒரு பான்ஜோ, ஒரு பிஸிகாடோ வயலின், ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா முக்கோணம் மற்றும் ஒரு சைலோபோன் இருக்கும். அத்தகைய பணிகள் ஒரு பேரழிவு என்று உங்களுக்குத் தோன்றினால், டிஎந்த பதில் விருப்பம் மேலும் உள்ளது:

இசைக்கான காதுகளை வளர்ப்பதற்கான உதவிக்குறிப்புகள் மற்றும் தந்திரங்களைப் படித்த பிறகு, உங்களிடம் இசைக்கருவி அல்லது கணினியில் நீண்ட நேரம் உட்கார நேரம் இல்லாவிட்டாலும், இதற்கான வாய்ப்புகள் நிறைய உள்ளன என்பதை நீங்கள் உணர்ந்திருக்கலாம். இந்த சாத்தியக்கூறுகள் அனைத்தும் அந்த ஒலிகள் மற்றும் நம்மைச் சுற்றி ஒலிக்கும் அனைத்து இசை.

இசை கவனிப்பு உதவியுடன் இசைக்கான காதை எவ்வாறு வளர்ப்பது

இசை மற்றும் செவிப்புல கவனிப்பு என்பது ஒரு இசைக் காதை வளர்ப்பதற்கான முற்றிலும் முழுமையான முறையாகும். சுற்றுச்சூழலின் ஒலிகளைக் கேட்பதன் மூலமும், உணர்வுடன் இசையைக் கேட்பதன் மூலமும், குறிப்பிடத்தக்க முடிவுகளை அடைய முடியும். எந்த குறிப்பில் பெர்ஃபோரேட்டர் சலசலக்கிறது அல்லது கெட்டில் கொதிக்கிறது, உங்களுக்கு பிடித்த கலைஞரின் குரல்களுடன் எத்தனை கிடார்கள் உள்ளன, எத்தனை இசைக்கருவிகள் இசைக்கருவியில் பங்கேற்கின்றன என்பதை யூகிக்க முயற்சிக்கவும்.

வீணை மற்றும் செலோ, 4-ஸ்ட்ரிங் மற்றும் 5-ஸ்ட்ரிங் பாஸ் கிட்டார், பின்னணி குரல் மற்றும் காது மூலம் இரட்டை கண்காணிப்பு ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி அறிய முயற்சிக்கவும். தெளிவுபடுத்த, குரல் அல்லது கருவி பாகங்கள் 2 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட முறை நகலெடுக்கப்படும் போது இரட்டை கண்காணிப்பு ஆகும். மற்றும், நிச்சயமாக, பாடம் எண் 4 இல் நீங்கள் கற்றுக்கொண்ட பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களை காது மூலம் வேறுபடுத்தி அறிய கற்றுக்கொள்ளுங்கள். உங்களிடமிருந்து தனித்தனியாக கேட்க முடியாவிட்டாலும், நீங்கள் இப்போது கேட்பதை விட அதிகமாக கேட்க கற்றுக்கொள்வீர்கள்.

இசைக்கருவியை வாசிப்பதன் மூலம் இசைக்கான காதை எவ்வாறு வளர்ப்பது

நடைமுறையில் உங்கள் அவதானிப்புகளை ஒருங்கிணைப்பது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு இசைக்கருவி அல்லது இமிடேட்டரில் கேட்கப்பட்ட மெல்லிசை நினைவகத்திலிருந்து எடுக்க முயற்சிக்கவும். இந்த, மூலம், இடைவெளி விசாரணை வளர்ச்சிக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும். மெல்லிசை எந்தக் குறிப்பிலிருந்து தொடங்கியது என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டாலும், நீங்கள் மெல்லிசையின் மேல் மற்றும் கீழ் படிகளை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும் மற்றும் அருகிலுள்ள ஒலிகளுக்கு இடையிலான வித்தியாசத்தை (இடைவெளி) புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

பொதுவாக, இசைக்கான காதில் வேலை செய்வது உங்களுக்குப் பொருத்தமானதாக இருந்தால், நீங்கள் விரும்பும் பாடலுக்கான வளையங்களை உடனடியாகத் தேட அவசரப்பட வேண்டாம். முதலில், அதை நீங்களே எடுக்க முயற்சி செய்யுங்கள், குறைந்தபட்சம் முக்கிய மெல்லிசை வரி. பின்னர் முன்மொழியப்பட்ட தேர்வில் உங்கள் யூகங்களைச் சரிபார்க்கவும். உங்கள் தேர்வு இணையத்தில் காணப்படும் ஒன்றோடு பொருந்தவில்லை என்றால், நீங்கள் சரியாக தேர்ந்தெடுக்கவில்லை என்று அர்த்தமில்லை. ஒருவேளை யாராவது தங்கள் சொந்த பதிப்பை வசதியான தொனியில் இடுகையிட்டிருக்கலாம்.

நீங்கள் எவ்வளவு சரியாகத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளீர்கள் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, நாண்களைப் பார்க்காமல், நாண்களின் டோனிக்குகளுக்கு இடையிலான இடைவெளியைப் பார்க்கவும். இது இன்னும் கடினமாக இருந்தால், mychords.net தளத்தில் நீங்கள் விரும்பும் பாடலைக் கண்டுபிடித்து, விசைகளை மேலும் கீழும் "நகர்த்தவும்". நீங்கள் மெல்லிசையை சரியாக தேர்வு செய்திருந்தால், விசைகளில் ஒன்று நீங்கள் கேட்ட வளையங்களைக் காண்பிக்கும். தளத்தில் பழைய மற்றும் புதிய டன் பாடல்கள் உள்ளன எளிய வழிசெலுத்தல்:

நீங்கள் விரும்பிய கலவையுடன் பக்கத்திற்குச் சென்றால், நீங்கள் உடனடியாகப் பார்ப்பீர்கள் டோனலிட்டி சாளரம் வலதுபுறம் (அதிகரிக்க) மற்றும் இடதுபுறம் (குறைக்க) அம்புகளுடன்:

எடுத்துக்காட்டாக, எளிய வளையங்களைக் கொண்ட பாடலைக் கவனியுங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, 2020 இல் வெளியிடப்பட்ட “நைட் ஸ்னைப்பர்ஸ்” குழுவின் “ஸ்டோன்” பாடல். எனவே, அதை விளையாட அழைக்கிறோம். பின்வரும் நாண்களில்:

விசையை 2 செமிடோன்களால் உயர்த்தினால், வளையங்களைப் பார்ப்போம்:

எனவே, விசையை இடமாற்றம் செய்ய, ஒவ்வொரு நாண்களின் டானிக்கையும் தேவையான செமிடோன்களின் எண்ணிக்கையால் மாற்ற வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, வழங்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டில் உள்ளதைப் போல 2 ஆல் அதிகரிக்கவும். தளத்தின் டெவலப்பர்களை இருமுறை சரிபார்த்து, ஒவ்வொரு அசல் நாண்களிலும் 2 செமிடோன்களைச் சேர்த்தால், நீங்கள் பார்ப்பீர்கள், எப்படி இது செயல்படுகிறது:

ஒரு பியானோ விசைப்பலகையில், வெள்ளையர் மற்றும் கறுப்பர்கள் கொடுக்கப்பட்டால், உங்களுக்குத் தேவையான பல விசைகளால் ஒரு நாண் விரலை வலது அல்லது இடது பக்கம் நகர்த்தலாம். ஒரு கிதாரில், சாவியை உயர்த்தும் போது, ​​நீங்கள் ஒரு கேபோவைத் தொங்கவிடலாம்: பிளஸ் 1 செமிடோன் முதல் ஃப்ரெட்டில், பிளஸ் 2 செமிடோன்கள் இரண்டாவது ஃப்ரெட்டில், மற்றும் பல.

குறிப்புகள் ஒவ்வொரு 12 செமிடோன்களுக்கும் (ஒரு எண்கோணம்) மீண்டும் மீண்டும் வருவதால், தெளிவுக்காக குறைக்கும்போது அதே கொள்கையைப் பயன்படுத்தலாம். விளைவு இதுதான்:

6 செமிடோன்களால் கூட்டி குறைக்கும் போது, ​​அதே குறிப்புக்கு வருவோம். இசைக்கான உங்கள் காது இன்னும் முழுமையாக வளரவில்லை என்றாலும், நீங்கள் அதை எளிதாகக் கேட்கலாம்.

அடுத்து, நீங்கள் கிட்டார் மீது நாண் ஒரு வசதியான விரல் தேர்வு செய்ய வேண்டும். நிச்சயமாக, 10-11 வது fret இல் ஒரு கபோவுடன் விளையாடுவது சிரமமாக உள்ளது, எனவே விரல் பலகையில் அத்தகைய இயக்கம் விசைகளை இடமாற்றம் செய்யும் கொள்கையின் காட்சி புரிதலுக்காக மட்டுமே பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. ஒரு புதிய விசையில் உங்களுக்கு என்ன நாண் தேவை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொண்டு கேட்டால், எந்த நாண் நூலகத்திலும் ஒரு வசதியான விரலை எளிதாக எடுக்கலாம்.

எனவே, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள எஃப்-மேஜர் நாண், கிட்டார் [MirGitar, 23] இல் எப்படி வாசிக்கலாம் என்பதற்கு 2020 விருப்பங்கள் உள்ளன. மேலும் ஜி-மேஜருக்கு, 42 விரல்கள் வழங்கப்படுகின்றன [MirGitar, 2020]. மூலம், நீங்கள் அனைத்தையும் வாசித்தால், அது உங்கள் இசைக் காதை வளர்க்கவும் உதவும். பாடத்தின் இந்தப் பகுதியை நீங்கள் முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றால், கிட்டார் உட்பட இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடம் 6ஐ முடித்த பிறகு மீண்டும் அதற்குத் திரும்பவும். இதற்கிடையில், நாங்கள் இசை காதில் தொடர்ந்து பணியாற்றுவோம்.

குழந்தைகள் மற்றும் குழந்தைகளுடன் இசைக்கான காதுகளை எவ்வாறு வளர்ப்பது

உங்களுக்கு குழந்தைகள் இருந்தால், விளையாடும்போது அவர்களுடன் இசைக்கான காதுகளை வளர்க்கலாம். கைதட்ட அல்லது இசைக்கு நடனமாட அல்லது நர்சரி ரைம் பாட குழந்தைகளை அழைக்கவும். அவர்களுடன் யூகிக்கும் விளையாட்டை விளையாடுங்கள்: குழந்தை விலகி, நீங்கள் இப்போது என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதை ஒலி மூலம் யூகிக்க முயற்சிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, சாவியை அசைக்கவும், பக்வீட்டை வாணலியில் ஊற்றவும், கத்தியைக் கூர்மைப்படுத்தவும்.

நீங்கள் "மெனஜரி" விளையாடலாம்: ஒரு புலி எப்படி உறுமுகிறது, ஒரு நாய் குரைக்கிறது அல்லது பூனை மியாவ் செய்கிறது என்பதை சித்தரிக்க குழந்தையிடம் கேளுங்கள். மூலம், மியாவிங் என்பது கலப்பு குரல் நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான மிகவும் பிரபலமான பயிற்சிகளில் ஒன்றாகும். குரல் மற்றும் பேச்சு வளர்ச்சி பாடத்தின் ஒரு பகுதியாக எங்கள் சிறப்பு பாடும் பாடத்திலிருந்து குரல் நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பற்றி மேலும் அறியலாம்.

மற்றும், நிச்சயமாக, புத்தகம் அறிவின் மிகவும் மதிப்புமிக்க ஆதாரமாக உள்ளது. "இசைக் காதுகளின் வளர்ச்சி" என்ற புத்தகத்தை நாங்கள் உங்களுக்கு பரிந்துரைக்கலாம். ஷட்கோவ்ஸ்கி, 2010]. இந்த புத்தகத்தில் உள்ள பரிந்துரைகள் முக்கியமாக குழந்தைகளுடன் பணிபுரிவது தொடர்பானவை, ஆனால் புதிதாக இசைக் கோட்பாட்டைப் படிப்பவர்கள் நிறைய பயனுள்ள உதவிக்குறிப்புகளைக் காண்பார்கள். மற்றொரு பயனுள்ள வழிமுறை இலக்கியம் கையேட்டில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் "இசை காது" [எஸ். ஒஸ்கினா, டி. பார்னெஸ், 2005]. அதை முழுமையாகப் படித்தால், நீங்கள் அறிவின் உயர் மட்டத்தை அடையலாம்.

குழந்தைகளுடன் இன்னும் ஆழமான ஆய்வுகளுக்கு சிறப்பு இலக்கியங்களும் உள்ளன. குறிப்பாக, பாலர் வயது [I. Ilyina, E. மிகைலோவா, 2015]. மேலும் “சோல்ஃபெஜியோ வகுப்புகளில் உள்ள குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி மாணவர்களின் இசைக் காது மேம்பாடு” என்ற புத்தகத்தில், குழந்தைகள் கற்றுக்கொள்ள ஏற்ற பாடல்களை நீங்கள் தேர்வு செய்யலாம் [கே. மாலினினா, 2019]. மூலம், அதே புத்தகத்தின் படி, குழந்தைகள் தங்கள் கருத்துக்கு அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் solfeggio அடிப்படைகளை மாஸ்டர் செய்ய முடியும். இப்போது நீங்கள் இசைக்கான காதுகளை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அனைத்து வழிகளையும் சுருக்கமாகக் கூறுவோம்.

இசை காதுகளை வளர்ப்பதற்கான வழிகள்:

நீங்கள் கவனித்தபடி, இசைக் காதுகளின் வளர்ச்சிக்கான வகுப்புகள் ஆசிரியருடன் மட்டுமே இருக்க வேண்டும் அல்லது சுயாதீனமாக மட்டுமே இருக்க வேண்டும் என்று நாங்கள் எங்கும் வலியுறுத்தவில்லை. ஒரு தகுதி வாய்ந்த இசை அல்லது பாடும் ஆசிரியருடன் பணிபுரியும் வாய்ப்பு உங்களுக்கு இருந்தால், இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். இது உங்கள் குறிப்புகளின் மீது சிறந்த கட்டுப்பாட்டையும், முதலில் எதைச் செய்ய வேண்டும் என்பது குறித்த தனிப்பயனாக்கப்பட்ட ஆலோசனையையும் வழங்கும்.

அதே நேரத்தில், ஒரு ஆசிரியருடன் பணிபுரிவது சுயாதீனமான படிப்பை ரத்து செய்யாது. ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு ஆசிரியரும் இசைக் காதுகளின் வளர்ச்சிக்கான பட்டியலிடப்பட்ட பயிற்சிகள் மற்றும் சேவைகளில் ஒன்றை பரிந்துரைக்கின்றனர். பெரும்பாலான ஆசிரியர்கள் சுயாதீன வாசிப்புக்கு சிறப்பு இலக்கியங்களை பரிந்துரைக்கின்றனர், குறிப்பாக, "தி டெவலப்மென்ட் ஆஃப் மியூசிக்கல் காது" [ஜி. ஷட்கோவ்ஸ்கி, 2010].

வர்ஃபோலோமி வக்ரோமீவ் எழுதிய “எலிமெண்டரி தியரி ஆஃப் மியூசிக்” என்பது அனைத்து இசைக்கலைஞர்களுக்கும் இருக்க வேண்டும். வக்ரோமீவ், 1961]. இகோர் ஸ்போசோபின் எழுதிய “எலிமெண்டரி தியரி ஆஃப் மியூசிக்” பாடநூல் ஆரம்பநிலைக்கு எளிதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்கும் என்று சிலர் நம்புகிறார்கள் [I. ஸ்போசோபின், 1963]. நடைமுறைப் பயிற்சிக்காக, அவர்கள் வழக்கமாக “தொடக்க இசைக் கோட்பாட்டில் உள்ள சிக்கல்கள் மற்றும் பயிற்சிகள்” [V. குவோஸ்டென்கோ, 1965].

பரிந்துரைக்கப்பட்ட பரிந்துரைகளில் ஏதேனும் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். மிக முக்கியமாக, உங்களுக்கும் உங்கள் இசை காதுக்கும் தொடர்ந்து வேலை செய்யுங்கள். இது பாடுவதற்கும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசைக்கருவியில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கும் பெரிதும் உதவும். பாடத்தின் அடுத்த பாடம் இசைக்கருவிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். இதற்கிடையில், சோதனையின் உதவியுடன் உங்கள் அறிவை ஒருங்கிணைக்கவும்.

பாடம் புரிந்துகொள்ளும் சோதனை

இந்த பாடத்தின் தலைப்பில் உங்கள் அறிவை சோதிக்க விரும்பினால், பல கேள்விகளைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய தேர்வை நீங்கள் எடுக்கலாம். ஒவ்வொரு கேள்விக்கும் 1 விருப்பம் மட்டுமே சரியாக இருக்கும். விருப்பங்களில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, கணினி தானாகவே அடுத்த கேள்விக்கு நகரும். நீங்கள் பெறும் புள்ளிகள் உங்கள் பதில்களின் சரியான தன்மை மற்றும் கடந்து செல்லும் நேரம் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு முறையும் கேள்விகள் வித்தியாசமாக இருக்கும், மேலும் விருப்பங்கள் மாற்றப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ளவும்.

இப்போது இசைக்கருவிகளைப் பற்றி தெரிந்து கொள்வோம்.