பாடம் 4

இசைக் கோட்பாட்டில் மிகவும் சிக்கலான கருத்துக்களில் ஒன்று மியூசிக்கல் பாலிஃபோனி. இருப்பினும், இது மிக முக்கியமான வகைகளில் ஒன்றாகும், இது இல்லாமல் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையைப் புரிந்துகொள்வது அல்லது முழு அளவிலான இசைக்கருவியுடன் சிக்கலான மெல்லிசையின் அழகான டூயட் பாடுவது அல்லது ஒரு எளிய டிராக்கைப் பதிவுசெய்து கலக்குவது கூட சாத்தியமில்லை. , குரல் கூடுதலாக, கிட்டார், பாஸ் மற்றும் டிரம்ஸ் ஒலி.

எனவே தொடங்குவோம்.

செயல் திட்டம் தெளிவாக உள்ளது, எனவே வேலையைத் தொடங்குவோம்!

பாலிஃபோனியின் கருத்து

"பாலிஃபோனி" என்ற சொல் லத்தீன் பாலிஃபோனியாவில் இருந்து பெறப்பட்டது, பாலி என்றால் "பல" மற்றும் ஃபோனியா "ஒலி" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. பாலிஃபோனி என்பது செயல்பாட்டு சமத்துவத்தின் அடிப்படையில் ஒலிகளை (குரல்கள் மற்றும் மெல்லிசைகள்) சேர்க்கும் கொள்கை.

இது பாலிஃபோனி என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதாவது இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மெல்லிசைகள் மற்றும்/அல்லது குரல்களின் ஒரே நேரத்தில் ஒலிப்பது. பாலிஃபோனி என்பது பல சுயாதீன குரல்கள் மற்றும் / அல்லது மெல்லிசைகளை ஒரே இசையில் இணைவதைக் குறிக்கிறது.

கூடுதலாக, "பாலிஃபோனி" என்ற அதே பெயரின் ஒழுக்கம் இசைக் கல்வி நிறுவனங்களில் இசையமைப்பாளரின் கலை மற்றும் இசையியல் பீடங்கள் மற்றும் துறைகளில் கற்பிக்கப்படுகிறது.

ரஷ்ய மொழியில் பாலிஃபோனியா என்ற வெளிநாட்டு சொல் லத்தீன் மொழிக்கு பதிலாக சிரிலிக்கில் எழுதப்பட்டதைத் தவிர குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகவில்லை. மேலும், "கேட்டபடியே எழுதப்பட்டிருக்கிறது" என்ற விதிக்குக் கீழ்ப்படிகிறது என்று தோன்றுகிறது. நுணுக்கம் என்னவென்றால், இந்த சொல் ஒவ்வொருவராலும் வித்தியாசமாக கேட்கப்படுகிறது, மேலும் அழுத்தங்களும் வித்தியாசமாக வைக்கப்படுகின்றன.

எனவே, 1847 இல் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸால் வெளியிடப்பட்ட “சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மற்றும் ரஷ்ய மொழியின் அகராதியில்”, “பாலிஃபோனி” என்ற வார்த்தையில் இரண்டாவது “ஓ” மற்றும் வார்த்தையில் இரண்டாவது “மற்றும்” ஆகியவற்றை வலியுறுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. "பாலிஃபோனிக்" [அகராதி, வி.3, 1847]. அது எப்படி இருக்கிறது என்பது இங்கே இந்தப் பதிப்பில் உள்ள பக்கம்:

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து இன்றுவரை, மன அழுத்தத்தின் இரண்டு வகைகள் ரஷ்ய மொழியில் அமைதியாக இணைந்துள்ளன: கடைசி "o" மற்றும் இரண்டாவது எழுத்து "i" இல். எனவே, "கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா" இல் கடைசி "ஓ" க்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்க முன்மொழியப்பட்டது. ஃப்ரேனோவ், 2004]. இங்கே TSB பக்கத்தின் ஸ்கிரீன்ஷாட்:

மொழியியலாளர் செர்ஜி குஸ்நெட்சோவ் அவர்களால் திருத்தப்பட்ட விளக்க அகராதியில், "பாலிஃபோனி" என்ற வார்த்தையில் "i" என்ற இரண்டாவது எழுத்து அடிக்கோடு உள்ளது [S. குஸ்நெட்சோவ், 2000]. "பாலிஃபோனிக்" என்ற வார்த்தையில் "மற்றும்" என்ற எழுத்துக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. முந்தைய பதிப்புகளைப் போலவே:

Google Translate பிந்தைய விருப்பத்தை ஆதரிக்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்க, மேலும் நீங்கள் மொழிபெயர்ப்பு நெடுவரிசையில் "பாலிஃபோனி" என்ற வார்த்தையை உள்ளிட்டு ஸ்பீக்கர் ஐகானைக் கிளிக் செய்தால், கடைசி எழுத்தான "மற்றும்" உச்சரிப்பை நீங்கள் தெளிவாகக் கேட்பீர்கள். பேச்சாளர் ஐகான் படத்தில் சிவப்பு நிறத்தில் வட்டமிடப்பட்டுள்ளது:

இப்போது நாம் புரிந்து கொண்டோம், பொதுவாக, பாலிஃபோனி என்றால் என்ன, இந்த வார்த்தையை எவ்வாறு சரியாக உச்சரிப்பது, நாம் தலைப்பை ஆராய்வோம்.

பாலிஃபோனியின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி

பாலிஃபோனி என்பது இசையில் மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வு ஆகும், மேலும் இது வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, கிழக்கின் நாடுகளில், பாலிஃபோனி ஆரம்பத்தில் முக்கியமாக கருவி அடிப்படையைக் கொண்டிருந்தது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பல சரங்களைக் கொண்ட இசைக்கருவிகள், சரம் குழுக்கள், பாடுவதற்கான சரம் துணை ஆகியவை அங்கு பரவலாக இருந்தன. மேற்கத்திய நாடுகளில், பாலிஃபோனி அடிக்கடி குரல் கொடுத்தது. இது அகபெல்லா (இசை துணை இல்லாமல்) உட்பட கோரல் பாடலாக இருந்தது.

ஆரம்ப கட்டத்தில் பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சி பொதுவாக "ஹீட்டோரோபோனி" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதாவது அதிருப்தி. எனவே, 7 ஆம் நூற்றாண்டில், கோரலின் ஒலியின் மீது ஒன்று, இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குரல்களைச் சேர்க்கும் நடைமுறை ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, அதாவது வழிபாட்டுப் பாடல்.

இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில், மோட்டட் பரவலாக மாறியது - பல குரல் குரல்கள். இது ஒரு கோரல் அல்ல, அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் குரல்களின் மேல்கட்டமைப்பு. இது ஏற்கனவே மிகவும் சிக்கலான குரல் வேலையாக இருந்தது, இருப்பினும் கோரலின் கூறுகள் அதில் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை. பொதுவாக, மோட்டட் ஒரு கலப்பின இசை வடிவமாக மாறியுள்ளது, இது தேவாலயம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடலின் மரபுகளை உள்வாங்கியது.

சர்ச் பாடலும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக முன்னேறியது. எனவே, இடைக்காலத்தில், கத்தோலிக்க மாஸ் என்று அழைக்கப்படுவது பரவலாகிவிட்டது. இது தனி மற்றும் பாடல் பாகங்களின் மாற்றீட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பொதுவாக, 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெகுஜனங்கள் மற்றும் மோட்கள் பாலிஃபோனியின் முழு ஆயுதக் களஞ்சியத்தையும் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தின. ஒலியின் அடர்த்தியை அதிகரிப்பது மற்றும் குறைப்பது, உயர் மற்றும் குறைந்த குரல்களின் வெவ்வேறு சேர்க்கைகள், தனிப்பட்ட குரல்கள் அல்லது குரல்களின் குழுக்களை படிப்படியாக சேர்ப்பதன் மூலம் மனநிலை உருவாக்கப்பட்டது.

பிரத்தியேகமான மதச்சார்பற்ற பாடும் பாரம்பரியமும் வளர்ந்தது. எனவே, 16 ஆம் நூற்றாண்டில், மாண்ட்ரிகல் போன்ற ஒரு பாடல் வடிவம் பிரபலமடைந்து வருகிறது. இது இரண்டு அல்லது மூன்று குரல் வேலை, ஒரு விதியாக, ஒரு காதல் பாடல் உள்ளடக்கம். இந்த பாடல் கலாச்சாரத்தின் ஆரம்பம் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தோன்றியது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவை அதிக வளர்ச்சியைப் பெறவில்லை. 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மாட்ரிகல்கள் பலவிதமான தாளங்கள், குரல் கொடுக்கும் சுதந்திரம், பண்பேற்றத்தின் பயன்பாடு (வேலையின் முடிவில் மற்றொரு விசைக்கு மாறுதல்) ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

"ரிச்கார்" என்ற சொல் பிரெஞ்சு ரீச்சரிலிருந்து வந்தது, அதாவது "தேடல்" (பிரபலமான செர்செஸ் லா ஃபெம்மை நினைவிருக்கிறதா?) மற்றும் இசை தொடர்பாக, வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கலாம். ஆரம்பத்தில், இந்த வார்த்தையானது உள்ளுணர்வுக்கான தேடலைக் குறிக்கிறது, பின்னர் - நோக்கங்களின் தேடல் மற்றும் வளர்ச்சி. ரிச்காரின் மிகவும் பிரபலமான வடிவங்கள் கிளேவியருக்கான ஒரு துண்டு, ஒரு கருவி அல்லது குரல்-கருவி குழுமத்திற்கான ஒரு துண்டு.

1540 இல் வெனிஸில் வெளியிடப்பட்ட நாடகங்களின் தொகுப்பில் மிகப் பழமையான ரிச்கார் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. 4 இல் வெளியிடப்பட்ட இசையமைப்பாளர் ஜிரோலாமோ கவாசோனியின் படைப்புகளின் தொகுப்பில் கிளேவியருக்கான மற்றொரு 1543 துண்டுகள் காணப்பட்டன. 6 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிறந்த மேதையால் எழுதப்பட்ட பாக்'ஸ் மியூசிக்கல் ஆஃபரிங்கில் இருந்து 18 குரல் ரிச்சர்கார் மிகவும் பிரபலமானது.

குரல் பாலிஃபோனியின் பாணிகளும் மெல்லிசையும் அந்த ஆண்டுகளில் ஏற்கனவே உரையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, பாடல் வரிகளுக்கு, மந்திரங்கள் சிறப்பியல்பு, மற்றும் குறுகிய சொற்றொடர்களுக்கு - பாராயணம். கொள்கையளவில், பாலிஃபோனி மரபுகளின் வளர்ச்சியை இரண்டு பாலிஃபோனிக் போக்குகளாகக் குறைக்கலாம்.

இடைக்காலத்தின் பாலிஃபோனிக் போக்குகள்:

முந்தைய பாடத்தில் நீங்கள் frets பற்றி கற்றுக்கொண்டீர்கள், எனவே இப்போது ஆபத்தில் இருப்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். பாலிஃபோனியின் மரபுகளின் வளர்ச்சி பற்றிய பொதுவான தகவல் இதுவாகும். வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் பாலிஃபோனிக் போக்குகளில் பாலிஃபோனி உருவாவதற்கான வரலாறு பற்றிய கூடுதல் விவரங்களை "பாலிஃபோனி" பாடத்திட்டத்தில் சிறப்பு கல்வி இலக்கியத்தில் காணலாம் [டி. முல்லர், 1989]. இடைக்கால இசைக்கான தாள் இசையையும் நீங்கள் காணலாம், நீங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால், சில குரல் மற்றும் கருவிப் பகுதிகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். இன்னும் சொல்லப்போனால், உங்களுக்கு இன்னும் பாடத் தெரியாவிட்டால், ஆனால் கற்றுக்கொள்ள விரும்பினால், எங்கள் பாடமான “குரல் மற்றும் பேச்சு வளர்ச்சி” படிப்பதன் மூலம் நீங்கள் குரல் தேர்ச்சியை நோக்கி முதல் படிகளை எடுக்கலாம்.

பாலிஃபோனி எவ்வாறு ஒரே மெல்லிசையாக உருவாகிறது என்பதை இன்னும் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்வதற்காக, பாலிஃபோனியின் நுட்பங்களுக்குச் செல்ல வேண்டிய நேரம் இது.

பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள்

எந்தவொரு பாலிஃபோனி பயிற்சி வகுப்பிலும், நீங்கள் எதிர்முனை போன்ற ஒரு சொல்லைக் காணலாம். இது லத்தீன் சொற்றொடரான ​​punctum contra punctum என்பதிலிருந்து வருகிறது, அதாவது "புள்ளிக்கு எதிரான புள்ளி". அல்லது, இசை தொடர்பாக, "குறிப்புக்கு எதிரான குறிப்பு", "மெல்லிசைக்கு எதிரான மெல்லிசை".

"எதிர்ப்புள்ளி" என்ற வார்த்தைக்கு பல்வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன என்ற உண்மையை இது மாற்றாது. இப்போது பாலிஃபோனியின் சில அடிப்படை நுட்பங்களைப் பார்ப்போம்.

சாயல்

சில நேரம் கழித்து ஆரம்ப மோனோபோனிக் ஒலியுடன் இரண்டாவது (இமிடேட்டிங்) குரல் சேரும் போது, ​​இது முன்பு ஒலித்த பத்தியை அதே அல்லது வேறு குறிப்பில் திரும்பத் திரும்பக் கூறுகிறது. திட்டவட்டமாக அது போல் தெரிகிறது பின்வரும் வழியில்:

விளக்கப்படத்தில் பயன்படுத்தப்படும் "எதிர்" என்ற சொல் ஒரு பாலிஃபோனிக் மெலடியில் மற்றொரு குரலுடன் வரும் குரல் என்பதை தெளிவுபடுத்துவோம். பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி ஹார்மோனிக் மெய்மை அடையப்படுகிறது: கூடுதல் ரிதம், மெல்லிசை வடிவ மாற்றம் போன்றவை.

நியமன சாயல்

நியதி, இது தொடர்ச்சியான சாயல் ஆகும் - இது மிகவும் சிக்கலான நுட்பமாகும், இதில் முன்பு ஒலித்த பத்தியை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது மட்டுமல்லாமல், எதிர்-சேர்க்கவும். அப்படித்தான் ஒரு திட்டவட்டமாக தெரிகிறது:

வரைபடத்தில் நீங்கள் காணும் "இணைப்புகள்" என்ற சொல், நியதி சாயலின் மீண்டும் மீண்டும் வரும் பகுதிகளைக் குறிக்கிறது. மேலே உள்ள விளக்கத்தில், ஆரம்பக் குரலின் 3 கூறுகளை நாம் காண்கிறோம், அவை மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கும் குரல். எனவே 3 இணைப்புகள் உள்ளன.

இறுதி மற்றும் எல்லையற்ற நியதி

வரையறுக்கப்பட்ட நியதி மற்றும் எல்லையற்ற நியதி ஆகியவை நியமன சாயல்களின் வகைகள். எல்லையற்ற நியதி என்பது ஒரு கட்டத்தில் அசல் பொருளைத் திரும்பப் பெறுவதை உள்ளடக்கியது. இறுதி நியதி அத்தகைய வருமானத்தை வழங்கவில்லை. மேலே உள்ள படம் இறுதி நியதியின் மாறுபாட்டைக் காட்டுகிறது. இப்போது பார்க்கலாம் எல்லையற்ற நியதி எப்படி இருக்கும், மற்றும் வித்தியாசத்தை புரிந்து கொள்ளுங்கள்:

1 வது வகையின் எல்லையற்ற நியதி என்பது 2 இணைப்புகளைக் கொண்ட ஒரு பிரதிபலிப்பைக் குறிக்கிறது, மேலும் 2 வது வகையின் எல்லையற்ற நியதி 3 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட இணைப்புகளின் எண்ணிக்கையைக் கொண்ட ஒரு பிரதிபலிப்பாகும் என்பதை தெளிவுபடுத்துவோம்.

எளிய வரிசை

ஒரு எளிய வரிசை என்பது ஒரு பாலிஃபோனிக் தனிமத்தை வேறு சுருதிக்கு நகர்த்துவதாகும், அதே சமயம் தனிமத்தின் கூறு பகுதிகளுக்கு இடையிலான விகிதம் (இடைவெளி) மாறாது:

எனவே, வரைபடத்தில், "A" என்ற எழுத்து வழக்கமாக ஆரம்பக் குரலைக் குறிக்கிறது, "B" என்ற எழுத்து பின்பற்றும் குரலைக் குறிக்கிறது, மற்றும் 1 மற்றும் 2 எண்கள் பாலிஃபோனிக் உறுப்புகளின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது இடப்பெயர்ச்சியைக் குறிக்கிறது.

சிக்கலான எதிர்முனை

காம்ப்ளக்ஸ் கவுண்டர்பாயிண்ட் என்பது பல ஒலிப்பு நுட்பங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது, இது குரல்களின் விகிதத்தை மாற்றுவதன் மூலம் அல்லது அசல் பாலிஃபோனியை உருவாக்கும் மெல்லிசைகளில் மாற்றங்களைச் செய்வதன் மூலம் அசல் பாலிஃபோனியிலிருந்து புதிய மெல்லிசைகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

சிக்கலான எதிர்முனையின் வகைகள்:

மெல்லிசைக் குரல்களின் வரிசைமாற்றத்தின் திசையைப் பொறுத்து, செங்குத்து, கிடைமட்ட மற்றும் இரட்டை (ஒரே நேரத்தில் செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட) நகரக்கூடிய எதிர் புள்ளிகள் வேறுபடுகின்றன.

உண்மையில், கடினமான எதிர்முனையானது "சிக்கலானது" என்று மட்டுமே அழைக்கப்படுகிறது. அடுத்த காது பயிற்சி பாடத்தின் உள்ளடக்கத்தை நீங்கள் நன்கு படித்தால், இந்த பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தை காது மூலம் எளிதாக அடையாளம் காணலாம்.

ஒரு தொடக்க இசைக்கலைஞர் புரிந்து கொள்ளக்கூடிய எளிய பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள் இவை. இசையமைப்பாளர், ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் உறுப்பினர், பெட்ரோவ்ஸ்கி அறிவியல் மற்றும் கலை அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர் வாலண்டினா ஒசிபோவா “பாலிஃபோனி” ஆகியோரின் பாடப்புத்தகத்திலிருந்து இவை மற்றும் பிற பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களைப் பற்றி மேலும் அறியலாம். பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள்” [வி. ஒசிபோவா, 2006].

பாலிஃபோனியின் சில நுட்பங்களைப் படித்த பிறகு, பாலிஃபோனி வகைகளின் வகைப்பாட்டைப் புரிந்துகொள்வது எளிதாக இருக்கும்.

பாலிஃபோனியின் வகைகள்

பாலிஃபோனியில் 4 முக்கிய வகைகள் உள்ளன. ஒவ்வொரு வகையும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் பாலிஃபோனி வகைகளின் பெயர்கள் தங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன.

பாலிஃபோனியின் வகைகள் என்ன?

"பாலிஃபோனி" புத்தகத்தில் ஒவ்வொரு வகை பாலிஃபோனியைப் பற்றியும் மேலும் படிக்கலாம். பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள்” [வி. Osipova, 2006], எனவே உங்கள் விருப்பத்திற்கு விட்டு விடுகிறோம். ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு இசையை கலக்குவது போன்ற முக்கியமான தலைப்புக்கு நாங்கள் நெருங்கிவிட்டோம்.

இசை கலவை அடிப்படைகள்

"பாலிஃபோனி" என்ற கருத்து நேரடியாக இசையை கலக்கவும் முடிக்கப்பட்ட ஆடியோ டிராக்கைப் பெறவும் தொடர்புடையது. பாலிஃபோனி என்பது செயல்பாட்டு சமத்துவத்தின் அடிப்படையில் ஒலிகளை (குரல்கள் மற்றும் மெல்லிசைகள்) சேர்க்கும் கொள்கை என்று முன்னர் அறிந்தோம். இது பாலிஃபோனி என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதாவது இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மெல்லிசைகள் மற்றும்/அல்லது குரல்களின் ஒரே நேரத்தில் ஒலிப்பது. பாலிஃபோனி என்பது பல சுயாதீன குரல்கள் மற்றும் / அல்லது மெல்லிசைகளை ஒரே இசையில் இணைவதைக் குறிக்கிறது.

கண்டிப்பாகச் சொன்னால், இசையைக் கலப்பது என்பது கணினியில் மட்டுமே இருக்கும், இசை ஊழியர்களிடம் அல்ல. கலவை என்பது குறைந்தது இரண்டு இசைக் கோடுகளின் ஊடாடலை உள்ளடக்கியது - குரல் மற்றும் "பின்னணி" அல்லது இசைக்கருவியின் துணை. பல கருவிகள் இருந்தால், கலவையானது பல மெல்லிசை வரிகளின் தொடர்புகளின் அமைப்பாக மாறும், அவை ஒவ்வொன்றும் முழு வேலை முழுவதும் தொடர்ச்சியாக இருக்கலாம் அல்லது அவ்வப்போது தோன்றி மறைந்துவிடும்.

நீங்கள் சிறிது பின்னோக்கிச் சென்று, பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களின் திட்டவட்டமான பிரதிநிதித்துவத்தை மீண்டும் பார்த்தால், ஒலியுடன் வேலை செய்ய வடிவமைக்கப்பட்ட பெரும்பாலான கணினி நிரல்களின் இடைமுகத்துடன் நீங்கள் பொதுவானவற்றைக் காண்பீர்கள். "ஒரு குரல் - ஒரு பாடல்" திட்டத்தின் படி பெரும்பாலான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள் சித்தரிக்கப்படுவதைப் போலவே, ஒலி செயலாக்க நிரல்களும் ஒவ்வொரு மெல்லிசை வரிக்கும் தனித்தனி டிராக்கைக் கொண்டுள்ளன. இரண்டு ட்ராக்குகளை கலக்கும் எளிமையான பதிப்பு இப்படித்தான் இருக்கும் சவுண்ட்ஃபோர்ஜில்:

அதன்படி, நீங்கள் கலக்க வேண்டும் என்றால், எடுத்துக்காட்டாக, குரல், எலக்ட்ரிக் கிட்டார், பாஸ் கிட்டார், சின்தசைசர் மற்றும் டிரம்ஸ், 5 டிராக்குகள் இருக்கும். நீங்கள் ஒரு ஸ்டுடியோ ஆர்கெஸ்ட்ரா ரெக்கார்டிங் செய்ய வேண்டும் என்றால், ஏற்கனவே பல டஜன் தடங்கள் இருக்கும், ஒவ்வொரு கருவிக்கும் ஒன்று.

இசையை கலக்கும் செயல்முறையானது இசைக் குறியீடு மற்றும் இசை வரிகளின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவின் சரியான இடம் ஆகியவற்றைப் பின்பற்றுவது மட்டுமல்ல. இது எளிதல்ல என்றாலும், பதினாறாவது, முப்பத்தி இரண்டாவது, அறுபத்தி நான்காவது குறிப்புகள் நிறைய இருந்தால், முழு எண்களை விட அடிக்க கடினமாக இருக்கும்.

நிச்சயமாக, ஒலி தயாரிப்பாளர் ஒரு நல்ல ஸ்டுடியோவில் பதிவு செய்யும் போது கூட தோன்றும் வெளிப்புற ஒலிகளின் சேர்க்கைகளைக் கேட்டு நடுநிலையாக்க வேண்டும், வீட்டில் செய்யப்பட்ட பதிவுகளை குறிப்பிட தேவையில்லை அல்லது மாறாக, கச்சேரிகளின் போது. இருப்பினும், ஒரு நேரடிப் பதிவும் மிக உயர்ந்த தரத்தில் இருக்கும்.

பிரிட்டிஷ் ராக் இசைக்குழு மியூஸின் நேரடி ஆல்பமான HAARP ஒரு உதாரணம். வெம்ப்லி மைதானத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டது. பின்னர், 1 நாள் வித்தியாசத்தில், குழுவின் 2 கச்சேரிகள் நடந்தன: ஜூன் 16 மற்றும் 17 ஆகிய தேதிகளில். சுவாரஸ்யமாக, குறுவட்டில் ஆடியோ பதிப்பிற்கு, ஜூன் 16 இன் பதிவை எடுத்தார்கள், மேலும் டிவிடியில் வீடியோ பதிப்பிற்கு, அவர்கள் பயன்படுத்தினர். கச்சேரி பதிவு, ஜூன் 17, 2007 அன்று நடைபெற்றது:

எவ்வாறாயினும், நன்கு பதிவுசெய்யப்பட்ட சிக்கலான பாலிஃபோனியைக் கூட முழு அளவிலான முடிக்கப்பட்ட படைப்பாக மாற்ற ஒரு ஒலி பொறியாளர் அல்லது ஒலி தயாரிப்பாளர் கடுமையாக உழைக்க வேண்டியிருக்கும். இது உண்மையிலேயே ஒரு படைப்பு செயல்முறையாகும், இதில் நீங்கள் நிறைய நுணுக்கங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். ஆனால், நாம் மீண்டும் மீண்டும் பார்த்தபடி, இசை மிகவும் குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான வகைகளால் விவரிக்கப்படுகிறது - ஹெர்ட்ஸ், டெசிபல்கள், முதலியன. மேலும் ஒரு தடத்தின் உயர்தர கலவைக்கான அளவுகோல்கள் உள்ளன, மேலும் புறநிலை தொழில்நுட்ப மற்றும் அகநிலை கலைக் கருத்துக்கள் இரண்டும் அங்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

தரமான ஆடியோ பதிவுக்கான அளவுகோல்கள்

இந்த அளவுகோல்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்த சர்வதேச தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்பு அமைப்பு (OIRT) ஆல் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் அவை OIRT நெறிமுறை என்று அழைக்கப்படுகின்றன, மேலும் நெறிமுறையின் விதிகள் இன்னும் பல கட்டமைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளன. ஆடியோ பதிவுகளின் தரத்தை மதிப்பிடுவதற்கு. இந்த நெறிமுறையின்படி உயர்தர பதிவு எந்த அளவுகோல்களை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும் என்பதை சுருக்கமாகக் கருதுவோம்.

OIRT நெறிமுறையின் விதிகளின் கண்ணோட்டம்:

நெறிமுறையின் அளவுகோல்களுடன் இணக்கம் 5-புள்ளி அளவில் மதிப்பிடப்படுகிறது. பாரம்பரிய, நாட்டுப்புற மற்றும் ஜாஸ் இசையின் மதிப்பீட்டில் OIRT நெறிமுறை மிகவும் நெருக்கமாகப் பின்பற்றப்படுகிறது. எலக்ட்ரானிக், பாப் மற்றும் ராக் இசைக்கு, ஒலி தரத்தை மதிப்பிடுவதற்கு எந்த ஒரு நெறிமுறையும் இல்லை, மேலும் OIRT நெறிமுறையின் விதிகள் இயற்கையில் மிகவும் ஆலோசனையானவை. ஒரு வழி அல்லது வேறு, உயர்தர பதிவை உருவாக்க, சில தொழில்நுட்ப நிலைமைகள் தேவை. அவற்றைப் பற்றி இன்னும் விரிவாகப் பேசலாம்.

தொழில்நுட்ப உதவி

மேலே, உயர்தர இறுதி முடிவுக்கு, உயர்தர மூலப்பொருள் முக்கியமானது என்ற உண்மையைப் பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே பேசத் தொடங்கியுள்ளோம். எனவே, ஜாஸ், கிளாசிக்கல் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் உயர்தர பதிவுக்காக, ஸ்டீரியோ ஜோடி மைக்ரோஃபோன்களில் பதிவு செய்வது பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது பின்னர் கலவை தேவைப்படாது. உண்மையில், அனலாக், டிஜிட்டல் அல்லது விர்ச்சுவல் மிக்ஸிங் கன்சோல்கள் (அவை மிக்சர்களும் கூட) கலக்க பயன்படுத்தப்படுகின்றன. டிராக்குகளின் மெய்நிகர் கலவைக்கு சீக்வென்சர்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கணினிக்கான தொழில்நுட்பத் தேவைகள் பொதுவாக ஒலியுடன் பணிபுரிய கணினி நிரல்களின் உற்பத்தியாளர்களால் பரிந்துரைக்கப்படுகின்றன. எனவே, மென்பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​தேவைகளுக்கு இணங்க உங்கள் சாதனத்தை நீங்கள் சரிபார்க்கலாம். இன்றுவரை, ஆடியோ செயலாக்கம் மற்றும் ஒலி கலவைக்கு பல பிரபலமான திட்டங்கள் உள்ளன.

ஒலி மோசடி

முதலில், இது ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது ஒலி மோசடி. இது வசதியானது, ஏனெனில் இது அடிப்படை ஒலி செயலாக்க செயல்பாடுகளின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் நீங்கள் இலவச ரஷ்ய மொழி பதிப்பைக் காணலாம் [MoiProgrammy.net, 2020]:

நீங்கள் ஆங்கில பதிப்பைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்றால், ஒரு விரிவான விளக்கம் உள்ளது [பி. கைரோவ், 2018].

தைரியம்

இரண்டாவதாக, மற்றொரு வசதியான மற்றும் சிக்கலற்ற ரஷ்ய மொழி திட்டம் தைரியம் [ஆடாசிட்டி, 2020]:

இலவச பதிப்பிற்கு கூடுதலாக, அதற்கான மிகவும் விவேகமான கையேட்டை நீங்கள் காணலாம் [Audacity 2.2.2, 2018].

மனிதாபிமானமற்றவர் 2

மூன்றாவதாக, இது கணினி விளையாட்டுகள் மற்றும் தீவிர குரல்களின் டெவலப்பர்களால் விரும்பப்படுகிறது. மனிதாபிமானமற்றவர் 2. இடைமுகம் ஆங்கிலத்தில் உள்ளது மற்றும் மிகவும் சிக்கலானது, ஆனால் நீங்கள் அதை கண்டுபிடிக்கலாம்:

மேலும் இது கலவையாக இருக்காது, ஆனால் ஒலி வடிவமைப்பிற்கான வாய்ப்புகள் [க்ரோடோஸ், 2020].

கியூபேஸ் கூறுகள்

நான்காவதாக, திட்டத்திற்கு கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு கியூபேஸ் கூறுகள் [கியூபேஸ் கூறுகள், 2020]. அங்கு, நிலையான செயல்பாடுகளின் தொகுப்பிற்கு கூடுதலாக, ஒரு நாண் குழுவும் உள்ளது, இது "புதிதாக" ஒரு தடத்தை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கும் அல்லது முன்னர் செய்யப்பட்ட பதிவை "நினைவில் கொண்டு வர", முன்பு கற்றுக்கொண்ட பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களை நடைமுறையில் பயன்படுத்துகிறது:

நீங்கள் தொடங்குவதற்கு முன், நிரலின் செயல்பாடுகளின் கண்ணோட்டத்தைப் படிக்கவும் [A. ஒலெஞ்சிகோவ், 2017].

எஃபெக்ட்ரிக்ஸ்

இறுதியாக, இது எஃபெக்ட்ஸ் சீக்வென்சர் எஃபெக்ட்ரிக்ஸ். இதனுடன் பணிபுரிய, உங்களுக்கு சில அனுபவம் தேவை, ஆனால் இந்த திட்டத்தை இப்போது கவனிக்க வேண்டியது அவசியம், ஏனென்றால் வழக்கமான பயிற்சியுடன், அனுபவம் மிக விரைவில் வரும் [சுகர் பைட்ஸ், 2020]:

தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் டிஜேக்கள் உட்பட ஒரு டஜன் நிகழ்ச்சிகள் பரிசீலிக்கப்படும் "இசையையும் குரலையும் கலப்பதற்கான நிகழ்ச்சிகள்" என்ற கட்டுரையிலிருந்து நீங்கள் மேலும் அறியலாம் [V. கைரோவ், 2020]. இப்போது பாதையின் கலவையைத் தயாரிப்பது பற்றி பேசலாம்.

கலவை தயாரிப்பு மற்றும் கலவை செயல்முறை

நீங்கள் எவ்வளவு சிறப்பாக தயாராகிவிட்டீர்களோ, அவ்வளவு வேகமாகவும் சிறப்பாகவும் கலவை இருக்கும். இது தொழில்நுட்ப ஆதரவு, வசதியான பணியிடம் மற்றும் உயர்தர விளக்குகள் மட்டுமல்ல. பல நிறுவன சிக்கல்களையும், பெருமூளை அரைக்கோளங்களின் வேலையின் அம்சங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம். பொதுவாக, கவனிக்கவும்…

கலவை செயல்முறைக்கு எவ்வாறு தயாரிப்பது:

டிரம்ஸுடன் கலவை செயல்முறையைத் தொடங்கவும், ஏனெனில் அவை குறைந்த (பாஸ் டிரம்) முதல் அதிக அதிர்வெண்கள் (சிம்பல்ஸ்) வரை அதிர்வெண் வரம்பில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளன. அதன் பிறகுதான் மற்ற கருவிகள் மற்றும் குரல்களுக்கு செல்லுங்கள். முக்கிய கருவிகளைக் கலந்த பிறகு, திட்டமிட்டால், சிறப்பு விளைவுகளைச் சேர்க்கவும் (எதிரொலி, விலகல், பண்பேற்றம், சுருக்கம் போன்றவை).

அடுத்து, நீங்கள் ஒரு ஸ்டீரியோ படத்தை உருவாக்க வேண்டும், அதாவது ஸ்டீரியோ புலத்தில் அனைத்து ஒலிகளையும் ஒழுங்கமைக்கவும். அதன் பிறகு, தேவைப்பட்டால், ஏற்பாட்டை சரிசெய்து, ஒலியின் ஆழத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்குங்கள். இதைச் செய்ய, ஒலிகளுக்கு தாமதங்கள் மற்றும் எதிரொலியைச் சேர்க்கவும், ஆனால் அதிகமாக இல்லை, இல்லையெனில் அது கேட்போரின் "காதுகளில் அழுத்தும்".

முடிந்ததும், தொகுதி, ஈக்யூ, விளைவுகள் அமைப்புகளை மீண்டும் சரிபார்த்து, தேவைப்பட்டால் சரிசெய்யவும். ஸ்டுடியோவில் முடிக்கப்பட்ட பாதையை சோதிக்கவும், பின்னர் வெவ்வேறு சாதனங்களில்: உங்கள் ஸ்மார்ட்போன், டேப்லெட்டில் ஆடியோ கோப்பை இயக்கவும், அதை உங்கள் காரில் கேட்கவும். எல்லா இடங்களிலும் ஒலி சாதாரணமாக உணரப்பட்டால், எல்லாம் சரியாக செய்யப்படுகிறது!

உங்களுக்குப் பழக்கமில்லாத வார்த்தைகள் அதிகம் வந்தால், “கணினி ஒலி செயலாக்கம்” [A. ஜாகுமென்னோவ், 2011]. கணினி நிரல்களின் பழைய பதிப்புகளின் உதாரணத்தில் அதிகம் கருதப்படுவதால் வெட்கப்பட வேண்டாம். அன்றிலிருந்து இன்றுவரை இயற்பியல் விதிகள் மாறவில்லை. ஒலி கலவை திட்டங்களுடன் பணிபுரிய ஏற்கனவே முயற்சித்தவர்கள் "இசையை கலக்கும்போது ஏற்படும் தவறுகள்" பற்றி படிக்க பரிந்துரைக்கலாம், அதே நேரத்தில் அவற்றை எவ்வாறு தவிர்ப்பது என்பதற்கான பரிந்துரைகளை வழங்குகிறது [I. Evsyukov, 2018].

நேரடி விளக்கத்தை நீங்கள் எளிதாகக் கண்டால், நீங்கள் பார்க்கலாம் பயிற்சி வீடியோ இந்த தலைப்பில்:

கலவை செயல்முறையின் போது, ​​ஒவ்வொரு 45 நிமிடங்களுக்கும் குறுகிய இடைவெளிகளை எடுக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. இது உங்கள் ஆரோக்கியத்திற்கு மட்டுமல்ல, செவிவழி உணர்வின் புறநிலையை மீட்டெடுப்பதற்கும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். உயர்தர கலவைக்கு இசை காது மிகவும் முக்கியமானது. எங்கள் முழு அடுத்த பாடமும் இசைக்கான காது வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இப்போதைக்கு இந்த பாடத்தின் உள்ளடக்கத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான தேர்வில் தேர்ச்சி பெற நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம்.

பாடம் புரிந்துகொள்ளும் சோதனை

இந்த பாடத்தின் தலைப்பில் உங்கள் அறிவை சோதிக்க விரும்பினால், பல கேள்விகளைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய தேர்வை நீங்கள் எடுக்கலாம். ஒவ்வொரு கேள்விக்கும் 1 விருப்பம் மட்டுமே சரியாக இருக்கும். விருப்பங்களில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, கணினி தானாகவே அடுத்த கேள்விக்கு நகரும். நீங்கள் பெறும் புள்ளிகள் உங்கள் பதில்களின் சரியான தன்மை மற்றும் கடந்து செல்லும் நேரம் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு முறையும் கேள்விகள் வித்தியாசமாக இருக்கும், மேலும் விருப்பங்கள் மாற்றப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ளவும்.

இப்போது நாம் இசை காதுகளின் வளர்ச்சிக்கு திரும்புவோம்.