பாடம் 3. இசையில் இணக்கம்

இசையின் மிக முக்கியமான கருத்துக்களில் ஒன்று இணக்கம். மெல்லிசையும் இணக்கமும் நெருங்கிய தொடர்புடையவை. ஒலிகளின் இணக்கமான கலவையே மெல்லிசைக்கு மெல்லிசை என்று அழைக்கப்படுவதற்கான உரிமையை அளிக்கிறது.

இதற்கு தேவையான அனைத்து அடிப்படை அறிவும் உங்களிடம் ஏற்கனவே உள்ளது. குறிப்பாக, தொனி, செமிடோன் மற்றும் அளவிலான படிகள் என்னவென்று உங்களுக்குத் தெரியும், இது இடைவெளிகள், அதே போல் முறைகள் மற்றும் டோனலிட்டி போன்ற இணக்கத்தின் அடிப்படைப் பொருளைச் சமாளிக்க உதவும்.

ரகசியமாக, இந்தப் பாடத்தின் முடிவில், பாப் மற்றும் ராக் இசையை எழுதுவதற்குத் தேவையான சில அடிப்படை அறிவைப் பெற்றிருப்பீர்கள். அதுவரை கற்க வருவோம்!

நல்லிணக்கம் என்றால் என்ன

நல்லிணக்கத்தின் இந்த அம்சங்கள் நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை. ஒலி சேர்க்கைகளின் சில வடிவங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு கட்டமைக்கப்படும் போது ஒரு மெல்லிசை இணக்கமாக உணரப்படுகிறது. இந்த வடிவங்களைப் புரிந்து கொள்ள, நல்லிணக்கத்தின் பொருள்களை நாம் அறிந்து கொள்ள வேண்டும், அதாவது வகைகளை, ஒரு வழி அல்லது வேறு "இணக்கம்" என்ற கருத்துடன் ஒன்றுபட்டது.

இடைவெளிகள்

நல்லிணக்கத்தின் அடிப்படை பொருள் இடைவெளி. இசையில் ஒரு இடைவெளி என்பது இரண்டு இசை ஒலிகளுக்கு இடையே உள்ள செமிடோன்களில் உள்ள தூரத்தைக் குறிக்கிறது. முந்தைய பாடங்களில் நாங்கள் ஹால்ஃப்டோன்களை சந்தித்தோம், எனவே இப்போது எந்த சிரமமும் இருக்கக்கூடாது.

எளிய இடைவெளிகளின் வகைகள்:

எனவே, எளிய இடைவெளிகள் என்பது ஒரு எண்கோணத்திற்குள் ஒலிகளுக்கு இடையிலான இடைவெளிகளைக் குறிக்கிறது. இடைவெளி ஒரு ஆக்டேவை விட அதிகமாக இருந்தால், அத்தகைய இடைவெளி ஒரு கூட்டு இடைவெளி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கலவை இடைவெளிகளின் வகைகள்:

முதல் மற்றும் முக்கிய கேள்வி: அதை எப்படி நினைவில் கொள்வது? உண்மையில் அது அவ்வளவு கடினம் அல்ல.

எப்படி, ஏன் இடைவெளிகளை நினைவில் கொள்வது

பொதுவான வளர்ச்சியிலிருந்து, விரல்களின் சிறந்த மோட்டார் திறன்களைப் பயிற்றுவிப்பதன் மூலம் நினைவகத்தின் வளர்ச்சி எளிதாக்கப்படுகிறது என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்கலாம். நீங்கள் பியானோ விசைப்பலகையில் சிறந்த மோட்டார் திறன்களைப் பயிற்றுவித்தால், நீங்கள் நினைவகத்தை மட்டுமல்ல, இசைக் காதையும் உருவாக்குவீர்கள். நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம் சரியான பியானோ பயன்பாடு, இது Google Play இலிருந்து பதிவிறக்கம் செய்யப்படலாம்:

மேலே உள்ள அனைத்து இடைவெளிகளையும் தவறாமல் விளையாடுவதும் அவற்றின் பெயர்களை உரக்க உச்சரிப்பதும் உங்களுக்கு உள்ளது. நீங்கள் எந்த விசையுடனும் தொடங்கலாம், இந்த விஷயத்தில் அது ஒரு பொருட்டல்ல. செமிடோன்களின் எண்ணிக்கையை துல்லியமாக கணக்கிடுவது முக்கியம். நீங்கள் ஒரு விசையை 2 முறை இயக்கினால் - இது 0 செமிடோன்களின் இடைவெளி, இரண்டு அருகிலுள்ள விசைகள் - இது 1 செமிடோனின் இடைவெளி, ஒரு விசைக்குப் பிறகு - 2 செமிடோன்கள் போன்றவை. பயன்பாட்டு அமைப்புகளில் நீங்கள் எண்ணிக்கையை அமைக்கலாம் என்று நாங்கள் சேர்க்கிறோம். தனிப்பட்ட முறையில் உங்களுக்கு வசதியான திரையில் உள்ள விசைகள்.

இரண்டாவது மற்றும் குறைவான எரியும் கேள்வி ஏன்? இசைக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெறுவதைத் தவிர, இடைவெளிகளை நீங்கள் ஏன் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்? ஆனால் இங்கே அது நடைமுறையில் கோட்பாட்டின் ஒரு விஷயம் அல்ல. இந்த இடைவெளிகள் அனைத்தையும் காது மூலம் அடையாளம் காண நீங்கள் கற்றுக்கொண்டால், குரல் மற்றும் இசைக்கருவியை வாசிப்பதற்காக நீங்கள் விரும்பும் எந்த மெலடியையும் காது மூலம் எளிதாக எடுப்பீர்கள். உண்மையில், நம்மில் பெரும்பாலோர் கிட்டார் அல்லது வயலினை எடுத்துக்கொள்கிறோம், பியானோ அல்லது டிரம் கிட்டில் அமர்ந்து நமக்குப் பிடித்த பாடல்களை நிகழ்த்துவோம்.

மேலும், இறுதியாக, இடைவெளிகளின் பெயர்களை அறிந்துகொள்வது, இசையின் ஒரு பகுதி கட்டப்பட்டிருப்பதைக் கேட்டால், அது என்ன என்பதை நீங்கள் எளிதாகக் கண்டுபிடிக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஐந்தாவது வளையங்களில். இது, ராக் இசையில் ஒரு பொதுவான நடைமுறையாகும். தூய ஐந்தாவது 7 செமிடோன்கள் என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, பாஸ் கிட்டார் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு ஒலிக்கும் 7 செமிடோன்களைச் சேர்க்கவும், நீங்கள் விரும்பும் வேலையில் ஐந்தாவது வளையங்களைப் பெறுவீர்கள். பாஸில் கவனம் செலுத்துமாறு நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம், ஏனெனில் இது பொதுவாக மிகவும் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியது, இது ஆரம்பநிலைக்கு முக்கியமானது.

முக்கிய ஒலி (டானிக்) கேட்க, நீங்கள் இசைக்கு ஒரு காது வளர்ச்சியில் வேலை செய்ய வேண்டும். நீங்கள் பெர்ஃபெக்ட் பியானோவைப் பதிவிறக்கி, இடைவெளிகளை வாசித்திருந்தால், நீங்கள் ஏற்கனவே இதைச் செய்யத் தொடங்கிவிட்டீர்கள். கூடுதலாக, இந்தப் பயன்பாடு அல்லது உண்மையான இசைக்கருவியைப் பயன்படுத்தி, நீங்கள் ஆர்வமாக உள்ள இசையின் டானிக் (முக்கிய ஒலி) உடன் எந்தக் குறிப்பு ஒலிக்கிறது என்பதைக் கேட்க முயற்சி செய்யலாம். இதைச் செய்ய, வரிசையாக விசைகளை அழுத்தவும். ஒரு பெரிய மற்றும் சிறிய ஆக்டேவின் எல்லைக்குள், அல்லது கிட்டார் மீது அனைத்து குறிப்புகளையும் வாசித்து, 6வது மற்றும் 5வது (பாஸ்!) சரங்களை வரிசையாக அழுத்தவும். குறிப்புகளில் ஒன்று தெளிவாக ஒற்றுமையாக இருப்பதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள். உங்கள் செவித்திறன் உங்களுக்கு தோல்வியடையவில்லை என்றால், இது ஒரு டானிக். உங்கள் காதுகள் சரியாக இருப்பதை உறுதிசெய்ய, ஒன்று அல்லது இரண்டு ஆக்டேவ்கள் அதிகமாக இருப்பதைக் கண்டறிந்து அதை இயக்கவும். அது டானிக் என்றால், நீங்கள் மீண்டும் மெல்லிசைக்கு இசைவாக இருப்பீர்கள்.

பெரும்பாலும் நீங்கள் இடைவெளிகளின் பதவியை செமிடோன்களில் அல்ல, ஆனால் படிகளில் காணலாம். இங்கே நாம் அளவுகோலின் முக்கிய படிகளை மட்டுமே மனதில் வைத்திருக்கிறோம், அதாவது "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si". அதிகரித்த மற்றும் குறைக்கப்பட்ட படிகள், அதாவது ஷார்ப்கள் மற்றும் பிளாட்கள் கணக்கீட்டில் சேர்க்கப்படவில்லை, எனவே இடைவெளியில் உள்ள படிகளின் எண்ணிக்கை செமிடோன்களின் எண்ணிக்கையிலிருந்து வேறுபடுகிறது. கொள்கையளவில், படிகளில் இடைவெளிகளை எண்ணுவது பியானோ வாசிக்கப் போகிறவர்களுக்கு வசதியானது, ஏனெனில் விசைப்பலகையில் முக்கிய படிகள் வெள்ளை விசைகளுடன் ஒத்திருக்கும், மேலும் இந்த அமைப்பு மிகவும் காட்சியளிக்கிறது.

மற்ற இசைக்கருவிகளில், அளவின் முக்கிய படிகள் எந்த வகையிலும் பார்வைக்கு வேறுபடுத்தப்படாததால், மற்ற அனைவருக்கும் செமிடோன்களில் இடைவெளிகளைக் கருத்தில் கொள்வது மிகவும் வசதியானது. ஆனால், எடுத்துக்காட்டாக, ஃபிரெட்ஸ் கிதாரில் சிறப்பிக்கப்படுகிறது. கிட்டார் கழுத்தின் குறுக்கே அமைந்துள்ள "கொட்டைகள்" என்று அழைக்கப்படுவதால் அவை வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன, அதில் சரங்கள் நீட்டப்படுகின்றன. ஃபிரெட் எண்ணிங் செயலில் உள்ளது ஹெட்ஸ்டாக்கில் இருந்து:

மூலம், "தண்டு" என்ற வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன மற்றும் இணக்கத்தின் கருப்பொருளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.

frets

நல்லிணக்கத்தின் இரண்டாவது மைய உறுப்பு இணக்கம். இசைக் கோட்பாடு வளர்ந்தவுடன், பயன்முறையின் வெவ்வேறு வரையறைகள் ஆதிக்கம் செலுத்தின. இது டோன்களை இணைக்கும் அமைப்பாகவும், அவற்றின் தொடர்புகளில் டோன்களின் அமைப்பாகவும், துணை டோன்களின் சுருதி அமைப்பாகவும் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. இப்போது பயன்முறையின் வரையறை சுருதி இணைப்புகளின் அமைப்பாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, இது ஒரு மைய ஒலி அல்லது மெய்யின் உதவியுடன் ஒன்றுபட்டுள்ளது.

இது இன்னும் கடினமாக இருந்தால், வெளி உலகத்துடனான ஒப்புமையின் மூலம் கற்பனை செய்து பாருங்கள், ஒலிகள் ஒன்றோடொன்று ஒத்துப் போவதாகத் தோன்றும் போது இசையில் இணக்கம் இருக்கும். சில குடும்பங்கள் இணக்கமாக வாழ்கின்றன என்று கூறுவது போல, சில இசை ஒலிகள் ஒருவருக்கொருவர் இணக்கமாக இருப்பதாகக் கூறலாம்.

பயன்பாட்டு அர்த்தத்தில், "முறை" என்ற சொல் பெரும்பாலும் சிறிய மற்றும் பெரியது தொடர்பாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. "மைனர்" என்ற வார்த்தை லத்தீன் மொல்லிஸிலிருந்து வந்தது ("மென்மையான", "மென்மையான" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது), எனவே சிறிய இசைத் துண்டுகள் பாடல் வரிகளாகவோ அல்லது சோகமாகவோ உணரப்படுகின்றன. "மேஜர்" என்ற வார்த்தை லத்தீன் மேஜரில் இருந்து வந்தது ("பெரிய", "மூத்த" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது), எனவே முக்கிய இசைப் படைப்புகள் உறுதியான மற்றும் நம்பிக்கையானவை என்று கருதப்படுகின்றன.

எனவே, முறைகளின் முக்கிய வகைகள் சிறிய மற்றும் பெரியவை. தெளிவுக்காக பச்சை நிறத்தில் குறிக்கப்பட்டது படிகள் (குறிப்புகள்) frets, சிறிய மற்றும் பெரியவர்களுக்கு இது வேறுபட்டது:

ஃபிலிஸ்டைன் மட்டத்தில், எளிமைப்படுத்தப்பட்ட தரம் மற்றும் சிறியவரின் "சோகம்" மற்றும் மேஜர் "மகிழ்ச்சியானது" போன்ற ஒரு பண்பு உள்ளது. இது மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. ஒரு சிறிய துண்டு எப்போதும் சோகமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, மேலும் ஒரு பெரிய மெல்லிசை எப்போதும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும். மேலும், இந்தப் போக்கை குறைந்தது 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்தே காணலாம். எனவே, மொஸார்ட்டின் படைப்பு “சி மேஜரில் சொனாட்டா எண். 16” சில இடங்களில் மிகவும் தொந்தரவாக ஒலிக்கிறது, மேலும் தீக்குளிக்கும் பாடல் “புல்லில் அமர்ந்திருக்கும் வெட்டுக்கிளி” ஒரு சிறிய விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

சிறிய மற்றும் பெரிய முறைகள் இரண்டும் டானிக் உடன் தொடங்குகின்றன - முக்கிய ஒலி அல்லது பயன்முறையின் முக்கிய படி. அடுத்து ஒவ்வொரு fretக்கும் அதன் சொந்த வரிசையில் நிலையான மற்றும் நிலையற்ற ஒலிகளின் கலவை வரும். இங்கே நீங்கள் ஒரு செங்கல் சுவரின் கட்டுமானத்துடன் ஒரு ஒப்புமையை வரையலாம். சுவருக்கு, திட செங்கற்கள் மற்றும் அரை திரவ பைண்டர் கலவை இரண்டும் தேவை, இல்லையெனில் கட்டமைப்பு விரும்பிய உயரத்தைப் பெறாது மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட நிலையில் வைக்கப்படாது.

பெரிய மற்றும் சிறிய இரண்டிலும் 3 நிலையான படிகள் உள்ளன: 1வது, 3வது, 5வது. மீதமுள்ள படிகள் நிலையற்றதாகக் கருதப்படுகிறது. இசை இலக்கியத்தில், ஒலிகளின் "ஈர்ப்பு" அல்லது "தீர்விற்கான ஆசை" போன்ற சொற்களை ஒருவர் காணலாம். எளிமையாகச் சொல்வதென்றால், நிலையற்ற ஒலியில் மெல்லிசையை துண்டிக்க முடியாது, ஆனால் எப்போதும் நிலையான ஒன்றில் முடிக்கப்பட வேண்டும்.

பின்னர் பாடத்தில், "நாண்" போன்ற ஒரு வார்த்தையை நீங்கள் காண்பீர்கள். குழப்பத்தைத் தவிர்க்க, நிலையான அளவிலான படிகள் மற்றும் அடிப்படை நாண் படிகள் ஒரே மாதிரியான கருத்துக்கள் அல்ல என்று இப்போதே சொல்லலாம். இசைக்கருவியை விரைவாக இசைக்க விரும்புவோர் முதலில் ஆயத்த நாண் விரல்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும், மேலும் நீங்கள் வாசிக்கும் நுட்பங்கள் மற்றும் எளிய மெல்லிசைகளில் தேர்ச்சி பெறும்போது கட்டுமானத்தின் கொள்கைகள் தெளிவாகிவிடும்.

கூடுதலாக, சிறப்பு இசை வெளியீடுகளில், நீங்கள் அயோனியன், டோரியன், ஃபிரிஜியன், லிடியன், மிக்சோலிடியன், ஏயோலியன் மற்றும் லோக்ரியன் போன்ற பயன்முறை பெயர்களைக் காணலாம். இவை பெரிய அளவின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்ட முறைகள், மேலும் அளவுகோலின் அளவுகளில் ஒன்று டானிக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அவை இயற்கை, டயடோனிக் அல்லது கிரேக்கம் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன.

அவர்கள் கிரேக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், ஏனெனில் அவர்களின் பெயர்கள் பண்டைய கிரேக்கத்தின் பிரதேசத்தில் வாழ்ந்த பழங்குடியினர் மற்றும் தேசிய இனங்களிலிருந்து வந்தவை. உண்மையில், பெயரிடப்பட்ட ஒவ்வொரு டயடோனிக் முறைகளுக்கும் அடிக்கோடிட்டுள்ள இசை மரபுகள் அந்தக் காலங்களிலிருந்து எண்ணப்பட்டு வருகின்றன. எதிர்காலத்தில் நீங்கள் இசையை எழுத விரும்பினால், ஒரு பெரிய அளவை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொண்டால், இந்தக் கேள்விக்கு நீங்கள் மீண்டும் வர விரும்பலாம். கூடுதலாக, பொருளைப் படிப்பது மதிப்பு "ஆரம்பநிலைக்கான டயடோனிக் ஃப்ரீட்ஸ்» அவை ஒவ்வொன்றின் ஒலியின் ஆடியோ எடுத்துக்காட்டுகளுடன் [Shugaev, 2015]:

இதற்கிடையில், நடைமுறையில் மிகவும் பொருந்தக்கூடிய பெரிய மற்றும் சிறிய முறைகளின் கருத்துக்களை சுருக்கமாகக் கூறுவோம். பொதுவாக, "மேஜர் மோட்" அல்லது "மைனர் மோட்" என்ற சொற்றொடர்களை நாம் சந்திக்கும் போது, ​​ஹார்மோனிக் டோனலிட்டியின் முறைகள் என்று அர்த்தம். பொதுவாக டோனலிட்டி மற்றும் குறிப்பாக ஹார்மோனிக் டோனலிட்டி என்றால் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

சாவி

எனவே தொனி என்றால் என்ன? பல இசைச் சொற்களைப் போலவே, விசைக்கும் பல்வேறு வரையறைகள் உள்ளன. இந்த சொல் லத்தீன் வார்த்தையான தொனியில் இருந்து பெறப்பட்டது. உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் ஆகியவற்றில், இது சோர்வுக்கு வழிவகுக்காமல் நரம்பு மண்டலத்தின் நீடித்த தூண்டுதல் மற்றும் தசை நார்களின் பதற்றம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

"நல்ல நிலையில் இருப்பது" என்ற சொற்றொடரின் அர்த்தம் என்ன என்பதை அனைவரும் நன்கு புரிந்துகொள்கிறார்கள். இசையில், விஷயங்கள் ஒரே மாதிரியானவை. இசையமைப்பின் முழு காலத்திலும் மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம் ஒப்பீட்டளவில் நல்ல நிலையில் உள்ளன.

எந்தப் பயன்முறையும் - சிறிய அல்லது பெரியது - டானிக் மூலம் தொடங்குகிறது என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே அறிவோம். சிறிய மற்றும் பெரிய இரண்டு முறைகளையும் எந்த ஒலியிலிருந்தும் டியூன் செய்யலாம், அவை முக்கிய ஒலியாக எடுத்துக்கொள்ளப்படும், அதாவது வேலையின் டானிக். டோனிக்கின் உயரத்தைக் குறிக்கும் ஃபிரெட்டின் உயரம் டோனலிட்டி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இதனால், தொனியின் உருவாக்கம் ஒரு எளிய சூத்திரமாக குறைக்கப்படலாம்.

தொனி சூத்திரம்:

முக்கிய = டானிக் + fret

அதனால்தான் டோனலிட்டியின் வரையறை பெரும்பாலும் பயன்முறையின் கொள்கையாக வழங்கப்படுகிறது, இதன் முக்கிய வகை டானிக் ஆகும். இப்போது மீண்டும் பார்ப்போம்.

விசைகளின் முக்கிய வகைகள்:

இந்த டோனலிட்டி ஃபார்முலா மற்றும் இந்த வகையான டோனலிட்டி நடைமுறையில் என்ன அர்த்தம்? சிறிய அளவிலான இசையை நாம் கேட்கிறோம் என்று வைத்துக்கொள்வோம், அங்கு "லா" என்ற குறிப்பிலிருந்து சிறிய அளவு கட்டப்பட்டுள்ளது. இது வேலையின் திறவுகோல் "ஒரு மைனர்" (ஆம்) என்று பொருள்படும். ஒரு சிறிய விசையை நியமிக்க, லத்தீன் m டானிக்கில் சேர்க்கப்படுகிறது என்று இப்போதே சொல்லலாம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நீங்கள் Cm என்ற பெயரைப் பார்த்தால், அது "C மைனர்", Dm என்றால் "D மைனர்", Em - முறையே, "E மைனர்" போன்றவை.

"டோனலிட்டி" நெடுவரிசையில் ஒரு குறிப்பிட்ட குறிப்பைக் குறிக்கும் பெரிய எழுத்துக்களைக் கண்டால் - சி, டி, இ, எஃப் மற்றும் பிற - இதன் பொருள் நீங்கள் ஒரு முக்கிய விசையைக் கையாளுகிறீர்கள், மேலும் "சி மேஜரின் விசையில் உங்களுக்கு வேலை உள்ளது. ”, “ D major”, “E major”, “F major”, etc.

அளவுகோலின் முக்கிய படியுடன் ஒப்பிடும்போது குறைக்கப்பட்டது அல்லது அதிகரித்தது, உங்களுக்குத் தெரிந்த கூர்மையான மற்றும் தட்டையான ஐகான்களால் டோனலிட்டி குறிக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, F♯m அல்லது G♯m வடிவத்தில் ஒரு முக்கிய உள்ளீட்டை நீங்கள் கண்டால், F Sharp மைனர் அல்லது G ஷார்ப் மைனரின் கீயில் ஒரு துண்டு உள்ளது என்று அர்த்தம். குறைக்கப்பட்ட விசையானது தட்டையான அடையாளத்துடன் இருக்கும், அதாவது A♭m (A-பிளாட் மைனர்”), B♭m (“B-பிளாட் மைனர்”) போன்றவை.

ஒரு முக்கிய விசையில், கூடுதல் எழுத்துக்கள் இல்லாமல் டானிக் பதவிக்கு அடுத்ததாக கூர்மையான அல்லது தட்டையான அடையாளம் இருக்கும். எடுத்துக்காட்டாக, C♯ (“C-ஷார்ப் மேஜர்”), D♯ (“D-ஷார்ப் மேஜர்”), A♭ (“A-பிளாட் மேஜர்”), B♭ (“B-flat major”) போன்றவை. நீங்கள் விசைகளின் மற்ற பெயர்களைக் காணலாம். எடுத்துக்காட்டாக, குறிப்பில் பெரிய அல்லது சிறிய வார்த்தை சேர்க்கப்படும் போது, ​​கூர்மையான அல்லது தட்டையான குறிக்குப் பதிலாக, கூர்மையான அல்லது தட்டையான வார்த்தை சேர்க்கப்படும்.

இவை விளக்கக்காட்சி விருப்பங்கள். சிறிய விசைகள்:

மேலும் குறிப்பு விருப்பங்கள் முக்கிய விசைகள்:

மேலே உள்ள அனைத்து விசைகளும் இணக்கமானவை, அதாவது இசையின் இணக்கத்தை தீர்மானித்தல்.

எனவே, ஹார்மோனிக் டோனலிட்டி என்பது டோனல் இணக்கத்தின் ஒரு பெரிய-சிறிய அமைப்பாகும்.

மற்ற வகை டோன்களும் உள்ளன. அவை அனைத்தையும் பட்டியலிடுவோம்.

டோன்களின் வகைகள்:

கடைசி வகைகளில், "டெர்டியா" என்ற சொல்லைக் கண்டோம். மூன்றாவதாக சிறியதாகவோ (3 செமிடோன்கள்) அல்லது பெரியதாகவோ (4 செமிடோன்கள்) இருக்கலாம் என்பதை முன்பே கண்டுபிடித்தோம். இங்கே நாம் “காமா” போன்ற ஒரு கருத்துக்கு வருகிறோம், இது என்ன முறைகள், விசைகள் மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் பிற கூறுகள் என்பதை இறுதியாகப் புரிந்துகொள்வதற்குக் கையாளப்பட வேண்டும்.

அளவைகள்

எல்லோரும் ஒரு முறையாவது செதில்களைப் பற்றி கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள், அவருடன் அறிமுகமானவர்களில் ஒருவர் ஒரு இசைப் பள்ளியில் பயின்றார். மற்றும், ஒரு விதியாக, நான் ஒரு எதிர்மறை சூழலில் கேட்டேன் - அவர்கள் சொல்கிறார்கள், சலிப்பு, சோர்வு. மேலும், பொதுவாக, அவர்கள் ஏன் கற்றுக்கொள்கிறார்கள் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. தொடங்குவதற்கு, ஒரு அளவுகோல் என்பது ஒரு விசையில் உள்ள ஒலிகளின் வரிசை என்று சொல்லலாம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், டோனிக்கிலிருந்து தொடங்கி, தொனியின் அனைத்து ஒலிகளையும் நீங்கள் தொடர்ச்சியாக உருவாக்கினால், இது அளவாக இருக்கும்.

ஒவ்வொரு விசைகளும் - சிறிய மற்றும் பெரியவை - அதன் சொந்த வடிவங்களின்படி கட்டப்பட்டுள்ளன. இங்கே நாம் மீண்டும் ஒரு செமிடோன் மற்றும் ஒரு தொனி என்றால் என்ன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஒரு தொனி 2 செமிடோன்கள். இப்போது நீங்கள் செல்லலாம் காமாவை உருவாக்குதல்:

முக்கிய அளவீடுகளுக்கான இந்த வரிசையை நினைவில் கொள்க: தொனி-தொனி-செமிடோன்-தொனி-தொனி-தொனி-செமிடோன். இப்போது ஒரு அளவுகோலின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு பெரிய அளவை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்று பார்ப்போம் "சி மேஜர்":

உங்களுக்கு ஏற்கனவே குறிப்புகள் தெரியும், எனவே C மேஜர் ஸ்கேலில் C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) குறிப்புகள் அடங்கும் என்பதை படத்தில் இருந்து பார்க்கலாம். , B (si), C (to). நாம் செல்லலாம் சிறிய அளவுகள்:

சிறிய அளவுகளை உருவாக்குவதற்கான திட்டத்தை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: தொனி-செமிடோன்-டோன்-டோன்-செமிடோன்-டோன்-டோன். ஒரு அளவுகோலின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு பெரிய அளவை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்று பார்ப்போம் "லா மைனர்":

நினைவில் வைத்துக்கொள்வதை எளிதாக்க, பெரிய அளவில், முதலில் பெரிய மூன்றாவது (4 செமிடோன்கள் அல்லது 2 டோன்கள்), பின்னர் சிறியது (3 செமிடோன்கள் அல்லது செமிடோன் + டோன்) வரும் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். சிறிய அளவில், முதலில் சிறிய மூன்றாவது (3 செமிடோன்கள் அல்லது ஒரு டோன் + செமிடோன்), பின்னர் பெரிய மூன்றாவது (4 செமிடோன்கள் அல்லது 2 டோன்கள்) வரும்.

கூடுதலாக, "A மைனர்" அளவுகோலில் "C மேஜர்" போன்ற அதே குறிப்புகள் உள்ளதைக் காணலாம், அது "A" என்ற குறிப்பில் மட்டுமே தொடங்குகிறது: A, B, C, D, E, F, G, A. A சற்று முன்பு, இந்த விசைகளை இணையானவற்றிற்கு உதாரணமாக மேற்கோள் காட்டினோம். இணையான விசைகளில் இன்னும் விரிவாக வாழ இது மிகவும் பொருத்தமான தருணம் என்று தெரிகிறது.

இணையான விசைகள் முற்றிலும் ஒத்துப்போகும் குறிப்புகளைக் கொண்ட விசைகள் மற்றும் சிறிய மற்றும் முக்கிய விசைகளின் டானிக்குகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு 3 செமிடோன்கள் (சிறிய மூன்றாவது) என்று நாங்கள் கண்டறிந்தோம். குறிப்புகள் முற்றிலும் ஒத்துப்போவதால், இணையான விசைகள் விசையில் ஒரே மாதிரியான எண்ணிக்கை மற்றும் அடையாளங்களின் வகை (கூர்மையான அல்லது அடுக்குகள்) உள்ளன.

நாங்கள் இதில் கவனம் செலுத்துகிறோம், ஏனெனில் சிறப்பு இலக்கியங்களில் ஒரே மாதிரியான எண் மற்றும் முக்கிய வகை அடையாளங்களைக் கொண்ட இணை விசைகளின் வரையறையை ஒருவர் காணலாம். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இவை மிகவும் எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய விஷயங்கள், ஆனால் அறிவியல் மொழியில் கூறப்பட்டுள்ளன. அத்தகைய டோன்களின் முழுமையான பட்டியல் கீழே வழங்கப்பட்டுள்ளது:

நடைமுறை இசை தயாரிப்பில் நமக்கு ஏன் இந்தத் தகவல் தேவை? முதலாவதாக, எந்தவொரு புரிந்துகொள்ள முடியாத சூழ்நிலையிலும், நீங்கள் ஒரு இணையான விசையின் டானிக்கை வாசிக்கலாம் மற்றும் மெல்லிசையை பல்வகைப்படுத்தலாம். இரண்டாவதாக, ஒரு இசையின் ஒலியின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் நீங்கள் இன்னும் காது மூலம் வேறுபடுத்தவில்லை என்றால், இந்த வழியில் நீங்கள் மெல்லிசை மற்றும் வளையங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதை எளிதாக்குவீர்கள். திறவுகோலைத் தெரிந்துகொள்வதன் மூலம், இந்த விசையைப் பொருத்து பொருத்தமான நாண்களுக்கான உங்கள் தேடலை மட்டுப்படுத்துவீர்கள். அதை எப்படி வரையறுப்பீர்கள்? இங்கே நீங்கள் செய்ய வேண்டும் இரண்டு தெளிவுபடுத்தல்கள்:

இந்த திட்டம் ஐந்தாவது காலாண்டு வட்டம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் கடிகார திசையில் விசைகளின் முக்கிய ஒலிகள் ஐந்தில் (7 செமிடோன்கள்), மற்றும் எதிரெதிர் திசையில் - சரியான நான்காவது (5 செமிடோன்கள்) மூலம் பிரிக்கப்படுகின்றன. 7 + 5 = 12 செமிடோன்கள், அதாவது தீய வட்டம் எண்கோணத்தை உருவாக்குகிறது:

மூலம், அடுத்தடுத்த வளையங்களை ஏற்பாடு செய்வது போன்ற அணுகுமுறை, எழுதும் ஆர்வத்தை எழுப்பிய புதிய இசையமைப்பாளர்களுக்கு உதவும், ஆனால் இசைக் கோட்பாட்டின் ஆய்வு இன்னும் ஆரம்ப கட்டத்தில் உள்ளது. மேலும் புகழ் பெற்ற இசையமைப்பாளர்களும் இந்த அணுகுமுறையைப் பின்பற்றுகிறார்கள். தெளிவுக்காக, நாங்கள் முன்வைக்கிறோம் ஒரு சில உதாரணங்கள்.

ஒரு பாடலுக்கான வளையங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது "சூரியன் என்று அழைக்கப்படும் நட்சத்திரம்" கினோ குழு:

நவீன பாப் இசையின் எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே:

தேர்வு "நிராயுதபாணி" பாடலுக்கான வளையல்கள் போலினா ககரினா நிகழ்த்தினார்:

2020 இன் மிகச் சமீபத்திய பிரீமியர், இந்த போக்கு உயிருடன் இருப்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது:

ஒரு பாடலுக்கான வளையங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது "நிர்வாண ராஜா" அலினா க்ரோசு நிகழ்த்தினார்:

விளையாட ஆரம்பிக்கும் அவசரத்தில் இருப்பவர்களுக்கு அறிவுரை கூறலாம் frets மற்றும் செதில்கள் பற்றிய வீடியோ அனுபவம் வாய்ந்த இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியரிடமிருந்து அலெக்சாண்டர் சில்கோவ்:

கோட்பாட்டை ஆழமாக ஆராய்ந்து, இசையில் நல்லிணக்கத்தைப் பற்றி மேலும் அறிய விரும்புவோருக்கு, பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒரு கலை விமர்சகர், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியர் யூரி கோலோபோவ் எழுதிய “நவீன நல்லிணக்கத்தின் கட்டுரைகள்” புத்தகத்தை நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம். இது இன்னும் பொருத்தமானது [யு. கோலோபோவ், 1974].

அனைவரும் சரிபார்ப்புச் சோதனையை மேற்கொள்ளவும், தேவைப்பட்டால், அடுத்த பாடத்திற்குச் செல்வதற்கு முன், அறிவில் உள்ள இடைவெளிகளை நிரப்பவும் பரிந்துரைக்கிறோம். இந்த அறிவு நிச்சயமாக கைக்கு வரும், எனவே நாங்கள் உங்களுக்கு நல்ல அதிர்ஷ்டத்தை விரும்புகிறோம்!

பாடம் புரிந்துகொள்ளும் சோதனை

இந்த பாடத்தின் தலைப்பில் உங்கள் அறிவை சோதிக்க விரும்பினால், பல கேள்விகளைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய தேர்வை நீங்கள் எடுக்கலாம். ஒவ்வொரு கேள்விக்கும் 1 விருப்பம் மட்டுமே சரியாக இருக்கும். விருப்பங்களில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, கணினி தானாகவே அடுத்த கேள்விக்கு நகரும். நீங்கள் பெறும் புள்ளிகள் உங்கள் பதில்களின் சரியான தன்மை மற்றும் கடந்து செல்லும் நேரம் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு முறையும் கேள்விகள் வித்தியாசமாக இருக்கும், மேலும் விருப்பங்கள் மாற்றப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ளவும்.

இப்போது பாலிஃபோனி மற்றும் கலவைக்கு செல்லலாம்.