Sergey Alexandrovich Koussevitzky |

செர்ஜ் கௌசெவிட்ஸ்கி

மாஸ்டரின் பிரகாசமான உருவப்படம் ரஷ்ய செலிஸ்ட் ஜி. பியாடிகோர்ஸ்கியால் விடப்பட்டது: “செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கௌசெவிட்ஸ்கி வாழ்ந்த இடத்தில், சட்டங்கள் இல்லை. அவரது திட்டங்களை நிறைவேற்றுவதற்குத் தடையாக இருந்த அனைத்தும், இசை நினைவுச்சின்னங்களை உருவாக்குவதற்கான அவரது நசுக்கப்படும் விருப்பத்திற்கு முன் சக்தியற்றதாகிவிட்டன ... அவரது உற்சாகமும் தவறாத உள்ளுணர்வும் இளைஞர்களுக்கு வழி வகுத்தது, தேவையான அனுபவமிக்க கைவினைஞர்களை ஊக்குவித்தது, பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்தியது. இதையொட்டி, அவரை மேலும் படைப்பாற்றலுக்குத் தூண்டியது ... அவர் ஒரு ஆத்திரத்திலும், மென்மையான மனநிலையிலும், உற்சாகத்திலும், மகிழ்ச்சியிலும், கண்ணீரிலும் காணப்பட்டார், ஆனால் யாரும் அவரை அலட்சியமாகப் பார்க்கவில்லை. அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் கம்பீரமாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் தோன்றியது, அவருடைய ஒவ்வொரு நாளும் விடுமுறையாக மாறியது. தொடர்பு அவருக்கு ஒரு நிலையான, எரியும் தேவையாக இருந்தது. ஒவ்வொரு செயல்திறன் ஒரு விதிவிலக்கான முக்கியமான உண்மை. ஒரு சிறிய விஷயத்தை கூட அவசரத் தேவையாக மாற்றும் மந்திரப் பரிசை அவர் வைத்திருந்தார், ஏனென்றால் கலை விஷயங்களில் அவருக்கு அற்பங்கள் இல்லை.

செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கௌசெவிட்ஸ்கி ஜூலை 14, 1874 அன்று ட்வெர் மாகாணத்தில் உள்ள வைஷ்னி வோலோசெக்கில் பிறந்தார். "இசை வனப்பகுதி" என்ற கருத்து இருந்தால், செர்ஜி குஸ்செவிட்ஸ்கியின் பிறப்பிடமான வைஷ்னி வோலோசெக் அதற்கு முடிந்தவரை ஒத்திருக்கிறது. மாகாண ட்வெர் கூட அங்கிருந்து மாகாணத்தின் "தலைநகரம்" போல் தோன்றியது. தந்தை, ஒரு சிறிய கைவினைஞர், தனது நான்கு மகன்களுக்கு இசையின் மீதான தனது அன்பைக் கொடுத்தார். ஏற்கனவே பன்னிரெண்டாவது வயதில், செர்ஜி ஒரு இசைக்குழுவை நடத்திக் கொண்டிருந்தார், இது ட்வெரிலிருந்தே (!) வருகை தரும் மாகாண நட்சத்திரங்களின் நிகழ்ச்சிகளில் இடைநிறுத்தங்களை நிரப்பியது, மேலும் அவர் அனைத்து கருவிகளையும் இசைக்க முடியும், ஆனால் அது குழந்தையின் விளையாட்டைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை. ஒரு பைசா. தந்தை தனது மகனுக்கு வேறு விதியை வாழ்த்தினார். அதனால்தான் செர்ஜி தனது பெற்றோருடன் ஒருபோதும் தொடர்பு கொள்ளவில்லை, பதினான்கு வயதில் அவர் தனது பாக்கெட்டில் மூன்று ரூபிள்களுடன் வீட்டை விட்டு ரகசியமாக மாஸ்கோ சென்றார்.

மாஸ்கோவில், அறிமுகமானவர்களோ அல்லது பரிந்துரை கடிதங்களோ இல்லாததால், அவர் தெருவில் இருந்து நேராக கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனரான சஃபோனோவிடம் வந்து, அவரைப் படிக்க ஏற்றுக்கொள்ளும்படி கேட்டார். சஃபோனோவ் சிறுவனுக்கு படிப்புகள் ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டது என்று விளக்கினார், மேலும் அவர் அடுத்த ஆண்டுக்கு மட்டுமே ஏதாவது நம்ப முடியும். பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் இயக்குனர் ஷெஸ்டகோவ்ஸ்கி இந்த விஷயத்தை வித்தியாசமாக அணுகினார்: சிறுவனின் சரியான காது மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத இசை நினைவகம் மற்றும் அவரது உயரமான அந்தஸ்தைக் குறிப்பிட்டு, அவர் ஒரு நல்ல இரட்டை பாஸ் பிளேயரை உருவாக்க முடிவு செய்தார். ஆர்கெஸ்ட்ராக்களில் நல்ல டபுள் பாஸ் பிளேயர்களுக்கு எப்போதும் பற்றாக்குறை இருந்தது. இந்த கருவி துணையாகக் கருதப்பட்டது, அதன் ஒலியுடன் ஒரு பின்னணியை உருவாக்குகிறது, மேலும் தெய்வீக வயலினைக் காட்டிலும் தன்னைத்தானே தேர்ச்சி பெறுவதற்கு குறைவான முயற்சி தேவைப்படவில்லை. அதனால்தான் அதற்கு சில வேட்டைக்காரர்கள் இருந்தனர் - வயலின் வகுப்புகளுக்கு கூட்டம் விரைந்தது. ஆம், விளையாடுவதற்கும் சுமப்பதற்கும் அவருக்கு அதிக உடல் உழைப்பு தேவைப்பட்டது. Koussevitzky இன் இரட்டை பாஸ் சிறப்பாக சென்றது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் மாஸ்கோ தனியார் ஓபராவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

டபுள்-பாஸ் கலைநயமிக்க வீரர்கள் மிகவும் அரிதானவர்கள், அவர்கள் அரை நூற்றாண்டுக்கு ஒரு முறை தோன்றினர், இதனால் பொதுமக்கள் தங்கள் இருப்பை மறக்க நேரம் கிடைத்தது. ரஷ்யாவில் கௌசெவிட்ஸ்கிக்கு முன் ஒருவர் கூட இல்லை, ஐரோப்பாவில் ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பொட்டெசினி இருந்தார், அவருக்கு ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு டிராகோனெட்டி இருந்தார், அவருக்காக பீத்தோவன் 5 மற்றும் 9 வது சிம்பொனிகளில் குறிப்பாக பகுதிகளை எழுதினார். ஆனால் பொதுமக்கள் அவர்கள் இருவரையும் நீண்ட காலமாக டபுள் பேஸ்ஸுடன் பார்க்கவில்லை: இருவரும் விரைவில் டபுள் பேஸ்களை மிகவும் இலகுவான கண்டக்டர் பேட்டனாக மாற்றினர். ஆம், மற்றும் கௌசெவிட்ஸ்கி இந்த கருவியை எடுத்துக் கொண்டார், ஏனென்றால் அவருக்கு வேறு வழியில்லை: வைஷ்னி வோலோசெக்கில் நடத்துனரின் தடியடியை விட்டுவிட்டு, அவர் அதைப் பற்றி தொடர்ந்து கனவு கண்டார்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஆறு ஆண்டுகள் பணிபுரிந்த பிறகு, கௌசெவிட்ஸ்கி டபுள் பாஸ் குழுவின் கச்சேரி மாஸ்டர் ஆனார், மேலும் 1902 இல் அவருக்கு ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களின் தனிப்பாடல் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், Koussevitzky ஒரு தனி இசைக்கருவியாக நிறைய நடித்தார். அவரது பிரபலத்தின் அளவு சாலியாபின், ராச்மானினோவ், ஸ்ப்ரூவா, கிறிஸ்துமேன் சகோதரிகளின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்க அழைப்புகள் மூலம் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது. அவர் எங்கு நிகழ்த்தினார் - அது ரஷ்யாவின் சுற்றுப்பயணமாக இருந்தாலும் அல்லது ப்ராக், டிரெஸ்டன், பெர்லின் அல்லது லண்டனில் உள்ள கச்சேரிகளாக இருந்தாலும் சரி - எல்லா இடங்களிலும் அவரது நிகழ்ச்சிகள் ஒரு பரபரப்பையும் பரபரப்பையும் ஏற்படுத்தியது, கடந்த காலத்தின் தனித்துவமான எஜமானர்களை நினைவில் கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. Koussevitzky ஒரு கலைநயமிக்க டபுள்-பாஸ் திறனாய்வை மட்டும் நிகழ்த்தினார், ஆனால் அவர் பல்வேறு நாடகங்கள் மற்றும் கச்சேரிகளின் பல தழுவல்களை உருவாக்கினார் - ஹேண்டல், மொஸார்ட், செயிண்ட்-சேன்ஸ். நன்கு அறியப்பட்ட ரஷ்ய விமர்சகர் வி. கோலோமிட்சோவ் எழுதினார்: "அவர் இரட்டை பாஸ் வாசிப்பதைக் கேட்காதவர், அத்தகைய வெளித்தோற்றத்தில் வெகுமதி அளிக்காத ஒரு கருவியில் இருந்து என்ன மென்மையான மற்றும் லேசான சிறகுகள் கொண்ட ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்கிறார் என்று கற்பனை செய்து கூட பார்க்க முடியாது, இது பொதுவாக ஒரு பெரிய அடித்தளமாக மட்டுமே செயல்படுகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுமம். மிகச் சில செல்லிஸ்டுகள் மற்றும் வயலின் கலைஞர்கள் மட்டுமே இத்தகைய தொனியின் அழகு மற்றும் அவர்களின் நான்கு சரங்களில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் வேலை செய்வது கௌசெவிட்ஸ்கிக்கு திருப்தி அளிக்கவில்லை. எனவே, ஒரு பெரிய தேயிலை வர்த்தக நிறுவனத்தின் இணை உரிமையாளரான பில்ஹார்மோனிக் பள்ளி என். உஷ்கோவாவின் மாணவர் பியானோ கலைஞரை மணந்த பிறகு, கலைஞர் இசைக்குழுவை விட்டு வெளியேறினார். 1905 இலையுதிர்காலத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைஞர்களைப் பாதுகாப்பதற்காகப் பேசுகையில், அவர் எழுதினார்: “பொலிஸ் அதிகாரத்துவத்தின் இறந்த ஆவி, அது இடமில்லை என்று தோன்றிய பகுதிக்குள் ஊடுருவி, uXNUMXbuXNUMXbpure கலைப் பகுதிக்குள் திரும்பியது. கலைஞர்கள் கைவினைஞர்களாகவும், அறிவுசார் வேலைகளை கட்டாய உழைப்பாகவும் மாற்றுகிறார்கள். அடிமை உழைப்பு." ரஷ்ய மியூசிக்கல் செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்ட இந்த கடிதம், ஒரு பெரிய பொது அழுகையை ஏற்படுத்தியது மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கலைஞர்களின் நிதி நிலைமையை மேம்படுத்துவதற்கான நடவடிக்கைகளை எடுக்க தியேட்டர் நிர்வாகத்தை கட்டாயப்படுத்தியது.

1905 முதல், இளம் ஜோடி பேர்லினில் வசித்து வந்தனர். Koussevitzky செயலில் கச்சேரி நடவடிக்கை தொடர்ந்தது. ஜெர்மனியில் செயிண்ட்-சேன்ஸின் (1905) செலோ கான்செர்டோவின் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பெர்லினில் ஏ. கோல்டன்வீசர் மற்றும் லீப்ஜிக் (1906), பெர்லினில் என். மெட்னர் மற்றும் ஏ. கசடேசஸ் ஆகியோருடன் (1907) நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. இருப்பினும், ஆர்வமுள்ள, தேடும் இசைக்கலைஞர் டபுள்-பாஸ் கலைஞரின் கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் குறைவாகவும் குறைவாகவும் திருப்தி அடைந்தார்: ஒரு கலைஞராக, அவர் ஒரு அற்ப திறமையிலிருந்து நீண்ட காலமாக "வளர்ந்தார்". ஜனவரி 23, 1908 இல், கௌசெவிட்ஸ்கி பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக்குடன் தனது அறிமுகமானார், அதன் பிறகு அவர் வியன்னா மற்றும் லண்டனிலும் நிகழ்த்தினார். முதல் வெற்றி இளம் நடத்துனருக்கு உத்வேகம் அளித்தது, மேலும் தம்பதியினர் இறுதியாக தங்கள் வாழ்க்கையை இசை உலகில் அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தனர். உஷ்கோவ்ஸின் பெரும் செல்வத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி, அவரது தந்தை, மில்லியனர் பரோபகாரியின் ஒப்புதலுடன், ரஷ்யாவில் இசை மற்றும் கல்வி நோக்கங்களுக்காக இயக்கப்பட்டது. இந்த துறையில், 1909 இல் புதிய ரஷ்ய இசை வெளியீட்டு இல்லத்தை நிறுவிய கௌசெவிட்ஸ்கியின் கலை, சிறந்த நிறுவன மற்றும் நிர்வாக திறன்களுக்கு கூடுதலாக, தங்களை வெளிப்படுத்தினார். புதிய இசை வெளியீட்டு நிறுவனத்தால் அமைக்கப்பட்ட முக்கிய பணி இளம் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பிரபலப்படுத்துவதாகும். Koussevitzky இன் முயற்சியில், A. Scriabin, I. Stravinsky ("Petrushka", "The Rite of Spring"), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire மற்றும் பலரின் பல படைப்புகள் இங்கு வெளியிடப்பட்டன. முதல் முறையாக.

அதே ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோவில் 75 இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்ட தனது சொந்த இசைக்குழுவைக் கூட்டி, அங்கும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும் கச்சேரி சீசன்களைத் தொடங்கினார், உலக இசையில் அறியப்பட்ட அனைத்தையும் சிறப்பாக நிகழ்த்தினார். பணம் கலைக்கு எவ்வாறு சேவை செய்யத் தொடங்குகிறது என்பதற்கு இது ஒரு தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டு. இத்தகைய செயல்பாடு வருமானத்தை ஈட்டவில்லை. ஆனால் இசைக்கலைஞரின் புகழ் மிகப்பெரிய அளவில் அதிகரித்துள்ளது.

கௌசெவிட்ஸ்கியின் படைப்பு உருவத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று நவீனத்துவத்தின் உயர்ந்த உணர்வு, திறனாய்வு எல்லைகளின் நிலையான விரிவாக்கம். பல வழிகளில், அவர்தான் ஸ்க்ராபினின் படைப்புகளின் வெற்றிக்கு பங்களித்தார், அவருடன் அவர்கள் படைப்பு நட்பால் இணைக்கப்பட்டனர். அவர் 1909 இல் லண்டனில் எக்ஸ்டஸி மற்றும் முதல் சிம்பொனி மற்றும் பெர்லினில் அடுத்த பருவத்தில் கவிதையை நிகழ்த்தினார், மேலும் ரஷ்யாவில் அவர் ஸ்க்ரியாபினின் படைப்புகளில் சிறந்த நடிகராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவர்களின் கூட்டு நடவடிக்கையின் உச்சக்கட்டம் 1911 இல் ப்ரோமிதியஸின் பிரீமியர் ஆகும். R. Gliere (1908), N. Myaskovsky (1914) எழுதிய "Alastor" என்ற கவிதையின் இரண்டாவது சிம்பொனியின் முதல் கலைஞரும் Koussevitzky ஆவார். அவரது விரிவான கச்சேரி மற்றும் வெளியீட்டு நடவடிக்கைகளுடன், இசைக்கலைஞர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் புரோகோபீவ் ஆகியோரின் அங்கீகாரத்திற்கு வழி வகுத்தார். 1914 ஆம் ஆண்டில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் மற்றும் ப்ரோகோஃபீவின் முதல் பியானோ கான்செர்டோவின் முதல் காட்சிகள் இருந்தன, அங்கு கௌசெவிட்ஸ்கி தனிப்பாடலாக இருந்தார்.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, இசைக்கலைஞர் கிட்டத்தட்ட அனைத்தையும் இழந்தார் - அவரது வெளியீட்டு இல்லம், சிம்பொனி இசைக்குழு, கலை சேகரிப்புகள் மற்றும் மில்லியன் கணக்கான சொத்துக்கள் தேசியமயமாக்கப்பட்டு பறிமுதல் செய்யப்பட்டன. இன்னும், ரஷ்யாவின் எதிர்காலத்தைப் பற்றி கனவு கண்ட கலைஞர், குழப்பம் மற்றும் பேரழிவின் நிலைமைகளில் தனது படைப்புப் பணிகளைத் தொடர்ந்தார். "மக்களுக்கு கலை" என்ற கவர்ச்சியான முழக்கங்களால் கவரப்பட்ட அவர், அவரது அறிவொளியின் இலட்சியங்களுடன் ஒத்துப்போகிறார், அவர் பாட்டாளி வர்க்க பார்வையாளர்கள், மாணவர்கள், இராணுவ வீரர்களுக்காக ஏராளமான "நாட்டுப்புற இசை நிகழ்ச்சிகளில்" பங்கேற்றார். இசை உலகில் ஒரு முக்கிய நபராக இருந்ததால், கௌசெவிட்ஸ்கி, மெட்னர், நெஜ்தானோவா, கோல்டன்வீசர், ஏங்கல் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, மக்கள் கல்வி ஆணையத்தின் இசைத் துறையின் கச்சேரி துணைத் துறையில் கலைக் குழுவின் பணிகளில் பங்கேற்றார். பல்வேறு நிறுவன கமிஷன்களின் உறுப்பினராக, பல கலாச்சார மற்றும் கல்வி முயற்சிகளை (இசைக் கல்வியின் சீர்திருத்தம், பதிப்புரிமை, மாநில இசை வெளியீட்டு நிறுவனத்தின் அமைப்பு, மாநில சிம்பொனி இசைக்குழுவை உருவாக்குதல் போன்றவை உட்பட) துவக்கியவர்களில் ஒருவராக இருந்தார். . அவர் மாஸ்கோ இசைக்கலைஞர்களின் சங்கத்தின் இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார், அவரது முன்னாள் இசைக்குழுவின் மீதமுள்ள கலைஞர்களிடமிருந்து உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் மாநில (முன்னாள் நீதிமன்றம்) சிம்பொனி இசைக்குழு மற்றும் முன்னாள் மரின்ஸ்கி ஓபராவை வழிநடத்த பெட்ரோகிராடிற்கு அனுப்பப்பட்டார்.

Koussevitzky 1920 இல் தனது பதிப்பகத்தின் வெளிநாட்டுக் கிளையின் பணியை ஒழுங்கமைக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தால் வெளிநாட்டிற்குச் செல்வதைத் தூண்டினார். கூடுதலாக, வெளிநாட்டு வங்கிகளில் தங்கியிருந்த உஷ்கோவ்-குசெவிட்ஸ்கி குடும்பத்தின் வணிகத்தை நடத்துவதும், மூலதனத்தை நிர்வகிப்பதும் அவசியம். பெர்லினில் வணிகத்தை ஏற்பாடு செய்த பின்னர், கௌசெவிட்ஸ்கி செயலில் படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்பினார். 1921 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில், அவர் மீண்டும் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவை உருவாக்கினார், Koussevitzky Symphony Concerts Society, மற்றும் அவரது வெளியீட்டு நடவடிக்கைகளை தொடர்ந்தார்.

1924 ஆம் ஆண்டில், பாஸ்டன் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் தலைமை நடத்துனர் பதவியை எடுக்க கௌசெவிட்ஸ்கிக்கு அழைப்பு வந்தது. மிக விரைவில், பாஸ்டன் சிம்பொனி முன்னணி இசைக்குழுவாக மாறியது, முதலில் அமெரிக்காவிலும், பின்னர் முழு உலகிலும். அமெரிக்காவிற்கு நிரந்தரமாகச் சென்ற பிறகு, கௌசெவிட்ஸ்கி ஐரோப்பாவுடனான உறவை முறித்துக் கொள்ளவில்லை. எனவே 1930 வரை பாரிஸில் Koussevitzky இன் வருடாந்திர வசந்த இசை நிகழ்ச்சிகள் தொடர்ந்தன.

ரஷ்யாவில் Koussevitzky ப்ரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு உதவியது போலவே, பிரான்சிலும் அமெரிக்காவிலும் அவர் நம் காலத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலைத் தூண்டுவதற்கு எல்லா வழிகளிலும் முயன்றார். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 1931 இல் கொண்டாடப்பட்ட பாஸ்டன் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் ஐம்பதாவது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஹிண்டெமித், ஹோனெகர், புரோகோபீவ், ரூசல், ராவெல், கோப்லாண்ட், கெர்ஷ்வின் ஆகியோரின் படைப்புகள் நடத்துனரின் சிறப்பு வரிசையால் உருவாக்கப்பட்டன. 1942 ஆம் ஆண்டில், அவரது மனைவி இறந்த சிறிது நேரத்திலேயே, அவரது நினைவாக நடத்துனர் இசை சங்கம் (வெளியீட்டு நிறுவனம்) மற்றும் அறக்கட்டளையை நிறுவினார். Koussevitskaya.

மீண்டும் ரஷ்யாவில், Koussevitzky தன்னை ஒரு பெரிய இசை மற்றும் பொது நபர் மற்றும் ஒரு திறமையான அமைப்பாளராக காட்டினார். ஒரு நபரின் சக்திகளால் இதையெல்லாம் நிறைவேற்றுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை அவரது முயற்சிகளின் கணக்கீடு சந்தேகத்தை ஏற்படுத்தலாம். மேலும், இந்த முயற்சிகள் ஒவ்வொன்றும் ரஷ்யா, பிரான்ஸ் மற்றும் அமெரிக்காவின் இசை கலாச்சாரத்தில் ஆழமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன. செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது வாழ்நாளில் செயல்படுத்திய அனைத்து யோசனைகளும் திட்டங்களும் ரஷ்யாவில் தோன்றியவை என்பதை குறிப்பாக வலியுறுத்த வேண்டும். எனவே, 1911 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் கண்டுபிடிக்க Koussevitzky முடிவு செய்தார். ஆனால் இந்த யோசனை முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அமெரிக்காவில் மட்டுமே உணரப்பட்டது. அவர் பெர்க்ஷயர் இசை மையத்தை நிறுவினார், இது ஒரு வகையான அமெரிக்க இசை மெக்காவாக மாறியது. 1938 ஆம் ஆண்டு முதல், ஒரு இலட்சம் மக்களை ஈர்க்கும் டாங்கிள்வுட்டில் (லெனாக்ஸ் கவுண்டி, மாசசூசெட்ஸ்) கோடை விழா தொடர்ந்து நடத்தப்படுகிறது. 1940 இல், Koussevitzky பெர்க்ஷயரில் Tanglewood செயல்திறன் பயிற்சி பள்ளியை நிறுவினார், அங்கு அவர் தனது உதவியாளர் A. Copland உடன் நடத்தும் வகுப்பை நடத்தினார். ஹிண்டெமித், ஹோனெகர், மெசியான், டல்லா பிக்கோலோ, பி. மார்ட்டின் ஆகியோரும் பணியில் ஈடுபட்டனர். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செஞ்சிலுவைச் சங்கத்திற்கான நிதி திரட்டலை வழிநடத்தினார், போரில் ரஷ்யாவிற்கு உதவி செய்வதற்கான குழுவின் தலைவராக இருந்தார், அமெரிக்க-சோவியத் நட்புக்கான தேசிய கவுன்சிலின் இசைப் பிரிவின் தலைவராக இருந்தார், மேலும் 1946 இல் பொறுப்பேற்றார். அமெரிக்க-சோவியத் இசை சங்கத்தின் தலைவர்.

1920-1924 இல் பிரான்சின் இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் Koussevitzky இன் சிறப்புகளைக் குறிப்பிட்டு, பிரெஞ்சு அரசாங்கம் அவருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் (1925) வழங்கியது. அமெரிக்காவில், பல பல்கலைக்கழகங்கள் அவருக்குப் பேராசிரியர் என்ற கௌரவப் பட்டத்தை வழங்கின. 1929 இல் ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகம் மற்றும் 1947 இல் பிரின்ஸ்டன் பல்கலைக்கழகம் அவருக்குக் கலைக்கான கௌரவ டாக்டர் பட்டம் வழங்கியது.

Koussevitzky யின் தீராத ஆற்றல் அவருடன் நெருங்கிய நண்பர்களாக இருந்த பல இசைக்கலைஞர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. மார்ச் 1945 இல் எழுபது வயதில், பத்து நாட்களில் ஒன்பது கச்சேரிகளை வழங்கினார். 1950 ஆம் ஆண்டில், கௌசெவிட்ஸ்கி ரியோ டி ஜெனிரோவிற்கு ஐரோப்பாவின் நகரங்களுக்கு ஒரு பெரிய சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஜூன் 4, 1951 அன்று பாஸ்டனில் இறந்தார்.