வீணை: அது என்ன, அமைப்பு, ஒலி, வரலாறு, வகைகள், பயன்பாடு

"வீணை" என்ற கவிதைப் பெயரைப் பெற்ற பண்டைய சரம்-பறிக்கப்பட்ட கருவி, நவீன கிதார் அல்லது டோம்ராவுடன் பலரால் தவறாக ஒப்பிடப்படுகிறது. இருப்பினும், இது ஒரு சிறப்பு அமைப்பு, ஒலி மற்றும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகளைக் கொண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது.

வீணை என்றால் என்ன

வீணை என்பது பறிக்கப்பட்ட சரம் குழுவைச் சேர்ந்த ஒரு இசைக்கருவி. இடைக்காலத்தில், இது பேரிக்காய் வடிவ உடலையும் பல ஜோடி சரங்களையும் கொண்டிருந்தது. அரபு மக்களிடையே, அவர் இசைக்கருவிகளின் ராணியாகக் கருதப்பட்டார், மேலும் அவரது மென்மையான ஒலிக்கு நன்றி, அவர் பல மதங்களுக்கு ஒரு அடையாள அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தார். உதாரணமாக, பௌத்தர்களுக்கு, இந்த கருவியை வாசிப்பது என்பது மக்கள் மற்றும் கடவுள்களின் உலகில் அமைதி மற்றும் இணக்கமான சூழ்நிலையைக் குறிக்கிறது, கிறிஸ்தவர்களுக்கு இது பரலோக அழகு மற்றும் இயற்கையின் சக்திகளின் மீதான கட்டுப்பாட்டைக் குறிக்கிறது.

கடந்த காலத்தில், சலுகை பெற்ற சமூகங்களில் மட்டுமே இசைக்கப்பட்ட பல "மதச்சார்பற்ற" கருவிகளில் வீணை ஒன்றாகும். முன்பு, அவள் "அனைத்து ராஜாக்களின் கருவி" என்ற கருத்தும் இருந்தது.

அமைப்பு

பொதுவாக, வரலாற்றின் போக்கில், கருவி அதன் அசல் அமைப்பை மாற்றவில்லை. முன்பு போலவே, வீணையின் உடல் பேரிக்காய் வடிவத்தை ஒத்திருக்கிறது மற்றும் மரத்தால் ஆனது. இந்த நோக்கங்களுக்காக, செர்ரி, மேப்பிள் அல்லது ரோஸ்வுட் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

டெக் ஒரு ஓவல் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் மையத்தில் செதுக்கப்பட்ட ரொசெட்டால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. கழுத்து தொங்கவில்லை, ஆனால் உடலுடன் ஒரே விமானத்தில் அமைந்துள்ளது. வெவ்வேறு மாறுபாடுகளில், வீணையில் நான்கு அல்லது ஐந்து ஜோடி சரங்கள் உள்ளன. அதை இசையமைப்பது எளிதானது அல்ல, ஏனென்றால் இசைக்கலைஞர் நாடகத்திற்குத் தயாராக நிறைய நேரம் செலவிட வேண்டும்.

வீணை எப்படி ஒலிக்கிறது?

வீணையின் ஒலி பல வழிகளில் கிட்டார் பறிப்பதைப் போன்றது, ஆனால் இரண்டு கருவிகளையும் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், நீங்கள் வேறுபாடுகளைக் காணலாம். வீணையின் குரல் ஒரு சிறப்பு மென்மையால் வேறுபடுகிறது, இது கிதார் வாசிக்கும் போது அடைய கடினமாக உள்ளது. மேலும், தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் கருவியின் வெல்வெட்டி டிம்பர் மற்றும் மேலோட்டத்துடன் செறிவூட்டலைக் குறிப்பிடுகின்றனர்.

பல ஜோடி சரங்களுக்கு நன்றி, வீணையின் ஒலி மிகவும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் காதல் தன்மையைப் பெறுகிறது. அதனால்தான் கலைஞர்கள் அவளை ஒரு இளம் பெண் அல்லது பையனின் கைகளில் அடிக்கடி சித்தரித்தனர்.

தோற்ற வரலாறு

வீணையின் தோற்றம் பற்றிய வரலாறு தெளிவற்றது. நவீன கருவியின் முதல் முன்மாதிரிகள் எகிப்து, கிரீஸ் மற்றும் பல்கேரியாவில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. மேலும், பெர்சியா, ஆர்மீனியா மற்றும் பைசான்டியத்தில் சில வேறுபாடுகள் காணப்பட்டன. இருப்பினும், முதல் லூதியரின் அடையாளத்தை வரலாற்றாசிரியர்களால் தீர்மானிக்க முடியவில்லை.

பால்கன் தீபகற்பத்தில் குறிப்பாக பிரபலமடைந்த பல்கேரியர்களுக்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் பண்டைய வீணை உலகம் முழுவதும் பரவத் தொடங்கியது. மேலும், மூர்ஸின் கைகளால், கருவி ஸ்பெயின் மற்றும் கேட்டலோனியாவுக்கு மாற்றப்பட்டது. ஏற்கனவே XIV நூற்றாண்டில், இது ஸ்பெயின் முழுவதும் பரவி ஜெர்மன் மொழி பேசும் நாடுகளுக்கு செல்லத் தொடங்கியது.

வகைகள்

வீணையின் வரலாறு முழுவதும், அதன் வடிவமைப்பு பல மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. மாஸ்டர்கள் வழக்கின் வடிவத்தை மாற்றினர், அமைப்பு, சரங்களின் எண்ணிக்கை, அளவு அதிகரித்தது. இதன் காரணமாக, உலகில் பல சுயாதீன கருவிகள் உள்ளன, அவற்றின் மூதாதையர் வீணை. அவர்களில்:

• சிதார் (இந்தியா). இது இரண்டு எதிரொலிக்கும் உடல்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் இரண்டாவது விரல் பலகையில் அமைந்துள்ளது. சிதாரின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அதிக எண்ணிக்கையிலான சரங்கள் ஆகும், அவற்றில் 7 முக்கியமானவை. இந்திய வீணையின் ஒலி ஒரு மிஸ்ராபின் உதவியுடன் பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது - ஒரு சிறப்பு மத்தியஸ்தர்.
• கோப்சா (உக்ரைன்). அசல் கருவியுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​கோப்சா மிகவும் வட்டமான உடலையும், 8 ஃப்ரெட்டுகளுடன் குறுகிய கழுத்தையும் கொண்டுள்ளது.
• விஹுவேலா (இத்தாலி). விஹுவேலாவின் முக்கிய வேறுபாடு ஒலி பிரித்தெடுத்தல் ஆகும். ஆரம்பத்தில், அதை விளையாட பயன்படுத்தப்பட்டது ஒரு உன்னதமான மத்தியஸ்தர் அல்ல, ஆனால் ஒரு வில். இதன் காரணமாக, வீணையை விட விஹூலா வித்தியாசமாக ஒலித்தது. அதன் உடல் ஒரு நவீன கிதாரின் வெளிப்புறங்களைப் பெற்றுள்ளது, மேலும் ஒலி பிரித்தெடுக்கும் முறையின் காரணமாக, இது குனிந்த சரங்களின் வகுப்பிற்குக் காரணம்.
• மாண்டலின். பொதுவாக, மாண்டலின் வீணையைப் போலவே தோற்றமளிக்கிறது, ஆனால் அதன் கழுத்து குறுகியதாகவும், குறைவான ஜோடி சரங்களைக் கொண்டிருக்கும். இந்த கருவியை வாசிக்க, ஒரு சிறப்பு நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது - ட்ரெமோலோ.
• சாஸ் என்பது டிரான்ஸ்காக்காசியாவின் மக்களிடையே பொதுவான ஒரு மாண்டோலின் போன்ற கருவியாகும். சாஸ் நீண்ட கழுத்து மற்றும் பிற பறிக்கப்பட்ட சரங்களை விட குறைவான சரங்களைக் கொண்டுள்ளது.
• Dutar என்பது மத்திய மற்றும் தெற்காசியாவில் வசிப்பவர்களிடையே பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு கருவியாகும். துதாரின் கழுத்து வீணையை விட நீளமாக இருப்பதால், ஒலிகளின் வரம்பு மிகவும் பரந்ததாக இருக்கும்.

மேலும், ரஷியன் டோம்ரா பெரும்பாலும் வீணை வகை என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, ஏனெனில். இது பலலைகா மற்றும் மாண்டலின் முன்மாதிரி.

குறிப்பிடத்தக்க வீணை வாசிப்பவர்கள்

பழங்காலத்திலிருந்தே வீணை வாசிப்பவர்கள் வீணை வாசிப்பவர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர். ஒரு விதியாக, அவர்கள் இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல, இசையமைப்பாளர்களும் கூட. பிரபல வீணை இசையமைப்பாளர்களில் வின்செஸ்டோ கபிரோலா, ராபர்ட் டி வைஸ், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் மற்றும் பலர் அடங்குவர்.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், வீணையின் பொருத்தம் கணிசமாகக் குறைந்துள்ளது, ஆனால் வீணை வாசிப்பவர்கள் தொடர்ந்து தங்கள் நிகழ்ச்சிகளால் பொதுமக்களை மகிழ்விக்கிறார்கள். இந்தக் கருவியை பிரபலப்படுத்தும் சமகால இசைக்கலைஞர்களின் பட்டியலில் வி. வவிலோவ், வி. காமினிக், பி. ஓ'டெட், ஓ. டிமோஃபீவ், ஏ. கிரைலோவ் மற்றும் பலர் உள்ளனர். லூட்டனிஸ்டுகளின் திறனாய்வில் வீணை ட்யூனிங்கில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட நூற்றுக்கணக்கான படைப்புகள் உள்ளன, அவை தனி துண்டுகளாக மட்டுமல்ல, குழுமங்களிலும் கேட்கப்படுகின்றன.

வீணை ஒரு மர்மமான வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு பண்டைய கருவியாகும். இது பல நவீன பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவிகளுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது, எனவே இசை உலகில் அதன் முக்கியத்துவம் மிகவும் பெரியது. நவீன உலகில் வீணைக்கு தேவை குறைவாக இருந்தாலும், இசைக்கலைஞர்கள் தொடர்ந்து அதில் இசையை உருவாக்கி, கேட்போர் மத்தியில் கருவியை பிரபலப்படுத்துகிறார்கள்.