மாட்ரிகல் |

பிரெஞ்சு மாட்ரிகல், இடல். மாட்ரிகேல், பழைய இத்தாலியன். மேட்ரியால், மாண்ட்ரியால், லேட் லாட்டில் இருந்து. மெட்ரிகேல் (லேட். மேட்டரிலிருந்து - அம்மா)

சொந்த (தாயின்) மொழியில் பாடல் - மதச்சார்பற்ற இசை மற்றும் கவிதை. மறுமலர்ச்சி வகை. எம்.யின் தோற்றம் நார். கவிதை, பழைய இத்தாலியருக்கு. மோனோபோனிக் மேய்ப்பனின் பாடல். பேராசிரியர். எம் கவிதைகள் 14 ஆம் நூற்றாண்டில், அதாவது ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில் தோன்றியது. அந்தக் காலத்தின் கடுமையான கவிதை வடிவங்களிலிருந்து (சொனெட்டுகள், செக்ஸ்டைன்கள், முதலியன) கட்டமைப்பின் சுதந்திரம் (வேறு எண்ணிக்கையிலான வரிகள், ரைமிங் போன்றவை) மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இது வழக்கமாக இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட 3-வரி சரணங்களைக் கொண்டிருந்தது, அதைத் தொடர்ந்து 2-வரி முடிவு (கோப்பியா). ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய கவிஞர்களான எஃப். பெட்ராக் மற்றும் ஜே. போக்காசியோ ஆகியோரை எம். எழுதினார். 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து கவிதை இசை பொதுவாக இசைக்கலைஞர்களுக்காக பிரத்யேகமாக உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளைக் குறிக்கிறது. அவதாரம். முதன் முதலில் இசைக்கு நூல்களாக இசையமைத்த கவிஞர்களில் ஒருவர் எப்.சச்செட்டி. இசையின் முன்னணி எழுத்தாளர்களில். எம். 14 ஆம் நூற்றாண்டு ஜி. டா ஃபிரென்ஸ், ஜி. டா போலோக்னா, எஃப். லாண்டினோ. அவர்களின் எம். குரல் (சில நேரங்களில் கருவிகளின் பங்கேற்புடன்) 2-3-குரல் உற்பத்தி. காதல்-பாடல், நகைச்சுவை-வீட்டு, புராணம். மற்றும் பிற கருப்பொருள்கள், அவர்களின் இசையில் ஒரு வசனமும் பல்லவியும் தனித்து நிற்கின்றன (முடிவின் உரையில்); மெலிஸ்மாடிக் செல்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மேல் குரலில் அலங்காரங்கள். எம். நியமனமும் உருவாக்கப்பட்டது. கச்சா தொடர்பான கிடங்குகள். 15 ஆம் நூற்றாண்டில் எம். பலரால் இசையமைப்பாளரின் நடைமுறையில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். ஃப்ரோட்டோலா வகைகள் - இடல். மதச்சார்பற்ற பலகோணம். பாடல்கள். 30 களில். 16 ஆம் நூற்றாண்டு, அதாவது, உயர் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில், M. மீண்டும் தோன்றி, ஐரோப்பாவில் வேகமாக பரவுகிறது. நாடுகள் மற்றும் ஓபராவின் வருகை வரை மிக முக்கியமானதாக உள்ளது. வகை பேராசிரியர். மதச்சார்பற்ற இசை.

எம். ஒரு இசைக்கலைஞராக மாறினார். கவிதையின் சாயல்களை நெகிழ்வாக வெளிப்படுத்தக்கூடிய வடிவம். உரை; எனவே, அவர் புதிய கலைக்கு இசைவாக இருந்தார். அதன் கட்டமைப்பு விறைப்புடன் ஃப்ரோட்டோலாவை விட தேவைகள். நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலான தடங்கலுக்குப் பிறகு இசையின் தோற்றம் பாடல் கவிதையின் மறுமலர்ச்சியால் தூண்டப்பட்டது. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் வடிவங்கள் ("பெட்ராகிசம்"). "Petrarchists" இல் மிகவும் முக்கியமானவர், P. பெம்போ, M. ஐ ஒரு இலவச வடிவமாக வலியுறுத்தினார் மற்றும் மதிப்பிட்டார். இந்த கலவை அம்சம் - கடுமையான கட்டமைப்பு நியதிகள் இல்லாதது - புதிய மியூஸின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சமாகிறது. வகை. பெயர் "எம்." சாராம்சத்தில் 16 ஆம் நூற்றாண்டில், இது ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல, ஆனால் கலைகளுடன் தொடர்புடையது. எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தும் கொள்கை. எனவே, எம். தனது சகாப்தத்தின் மிகவும் தீவிரமான அபிலாஷைகளை உணர முடிந்தது, "பல செயலில் உள்ள சக்திகளின் பயன்பாட்டின் புள்ளியாக" மாறியது (பி.வி. அசஃபீவ்). இத்தாலிய உருவாக்கத்தில் மிக முக்கியமான பங்கு. எம். 16 ஆம் நூற்றாண்டு, ஏ. வில்லார்ட் மற்றும் எஃப். வெர்டெலோட், ஃபிளெமிங்ஸ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது. M. இன் ஆசிரியர்களில் - இத்தாலியன். இசையமைப்பாளர்கள் C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa மற்றும் பலர். பாலஸ்த்ரீனாவும் மீண்டும் மீண்டும் எம் உரையாற்றினார். இங்கிலாந்தில், டபிள்யூ. பேர்ட், டி. மோர்லி, டி. வில்க்ஸ், ஜே. வில்பி, ஜெர்மனியில் - எச்.எல். ஹாஸ்லர், ஜி. ஷூட்ஸ், ஐ.ஜி.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் எம். – 4-, 5-குரல் வோக். கட்டுரை முதன்மை. பாடல் பாத்திரம்; பாணியில், இது M. 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க அளவில் வேறுபடுகிறது. நூல்கள் எம். 16 ஆம் நூற்றாண்டு. பிரபலமான பாடலைப் பணியாற்றினார். F. Petraarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, பின்னர் - T. Tasso, G. Marino ஆகியோரின் படைப்புகள், அத்துடன் நாடகங்களிலிருந்து வரும் வரிகள். டி. டாஸ்ஸோ மற்றும் எல். அரியோஸ்டோ ஆகியோரின் கவிதைகள்.

30-50 களில். 16 ஆம் நூற்றாண்டு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மாஸ்கோ பள்ளிகள்: வெனிஸ் (A. Willart), ரோமன் (K. Festa), Florentine (J. Arkadelt). இந்த காலகட்டத்தின் எம். ஒரு தனித்துவமான கலவை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்கை வெளிப்படுத்துகிறது. முந்தைய சிறிய பாடல்களுடன் தொடர்பு. வகைகள் - ஃப்ரோட்டோலா மற்றும் மோட்டட். M. மோட்டட் தோற்றம் (வில்லார்ட்) ஒரு வழியாக 5-குரல் பாலிஃபோனிக் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிடங்கு, தேவாலய அமைப்பின் மீது நம்பிக்கை. frets. M. இல், ஃப்ரோட்டோலாவுடன் தொடர்புடைய தோற்றம் மூலம், 4-குரல் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் உள்ளது. கிடங்கு, நவீன மூடியது. பெரிய அல்லது சிறிய முறைகள், அதே போல் ஜோடி மற்றும் மறுபடி வடிவங்கள் (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). ஆரம்ப காலத்தின் M. Ch க்கு மாற்றப்படுகிறது. arr அமைதியாக சிந்திக்கும் மனநிலை, அவர்களின் இசையில் பிரகாசமான வேறுபாடுகள் எதுவும் இல்லை. இசையின் வளர்ச்சியின் அடுத்த காலகட்டம், ஓ. லாஸ்ஸோ, ஏ. கேப்ரியலி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் (50 ஆம் நூற்றாண்டின் 80-16 கள்) படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது, இது புதிய வெளிப்பாடுகளுக்கான தீவிர தேடலால் வேறுபடுகிறது. நிதி. புதிய வகையான கருப்பொருள்கள் உருவாகின்றன, ஒரு புதிய தாளம் உருவாகிறது. நுட்பம் ("ஒரு குறிப்பு நெக்ரே"), இசைக் குறியீட்டை மேம்படுத்துவதற்கான தூண்டுதலாக இருந்தது. அழகியல் நியாயமானது முரண்பாட்டால் பெறப்படுகிறது, இது ஒரு கண்டிப்பான பாணியின் கடிதத்தில் ஒரு சுயாதீனமான தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. மதிப்புகள். இந்த காலத்தின் மிக முக்கியமான "கண்டுபிடிப்பு" குரோமடிசம் ஆகும், இது மற்ற கிரேக்கத்தின் ஆய்வின் விளைவாக புத்துயிர் பெற்றது. fret கோட்பாடு. அதன் நியாயம் என். விசென்டினோவின் “பண்டைய இசையை நவீன நடைமுறைக்கு மாற்றியமைத்தது” (“எல்'ஆண்டிகா மியூசிகா ரிடோட்டா அல்லா மாடர்னா ப்ராட்டிகா”, 1555) என்ற நூலில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இது “குரோமடிக் கலவையில் ஒரு மாதிரி அமைப்பையும் வழங்குகிறது. வருத்தம்." சி. டி போப் மற்றும் பின்னர், சி. கெசுவால்டோ டி வெனோசா ஆகியோர் தங்கள் இசை அமைப்புகளில் குரோமடிசங்களை விரிவாகப் பயன்படுத்திய மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்கள். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மாட்ரிகல் நிறவாதத்தின் மரபுகள் நிலையானதாக இருந்தன, மேலும் அவற்றின் செல்வாக்கு C. Monteverdi, G. Caccini மற்றும் M. da Galliano ஆகியோரின் ஓபராக்களில் காணப்படுகிறது. குரோமடிசத்தின் வளர்ச்சியானது பயன்முறையின் செறிவூட்டலுக்கும் அதன் மாடுலேஷன் வழிமுறைகளுக்கும் புதிய வெளிப்பாட்டின் உருவாக்கத்திற்கும் வழிவகுத்தது. ஒலிப்பு கோளங்கள். குரோமடிசத்திற்கு இணையாக, பிற கிரேக்கம் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது. அன்ஹார்மோனிசத்தின் கோட்பாடு, நடைமுறையில் விளைகிறது. சமமான குணத்தைத் தேடுங்கள். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரே மாதிரியான மனோபாவத்தின் விழிப்புணர்வுக்கான மிகவும் சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று. - மாட்ரிகல் எல். மாரென்சியோ "ஓ, நீ பெருமூச்சு ..." ("ஆன் வோய் சே சோஸ்பிரேட்", 1580).

மூன்றாவது காலகட்டம் (16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்) கணித வகையின் "பொற்காலம்" ஆகும், இது L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa மற்றும் C. Monteverdi ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. இந்த துளையின் எம். பிரகாசமான வெளிப்பாடுகளுடன் நிறைவுற்றது. முரண்பாடுகள், கவிதையின் வளர்ச்சியை விரிவாக பிரதிபலிக்கின்றன. எண்ணங்கள். ஒரு வகையான இசைக்கு தெளிவான போக்கு உள்ளது. குறியீட்டுவாதம்: ஒரு வார்த்தையின் நடுவில் ஒரு இடைநிறுத்தம் "பெருமூச்சு" என்று விளக்கப்படுகிறது, நிறமாற்றம் மற்றும் முரண்பாடு u1611bu1611b துக்கம், துரிதப்படுத்தப்பட்ட தாளத்தின் யோசனையுடன் தொடர்புடையது. இயக்கம் மற்றும் மென்மையான மெல்லிசை. வரைதல் - கண்ணீர், காற்று, முதலியவற்றின் நீரோடைகளுடன். அத்தகைய அடையாளத்தின் ஒரு பொதுவான உதாரணம் கெசுவால்டோவின் மாட்ரிகல் "ஃப்ளை, ஓ, மை சிக்ஸ்" ("இதேனே ஓ, மீய் சோஸ்பிரி", XNUMX). கெசுவால்டோவின் புகழ்பெற்ற மாட்ரிகலில் “நான் இறக்கிறேன், துரதிர்ஷ்டவசமானவன்” (“மோரோ லாசோ”, XNUMX), டயடோனிக் மற்றும் க்ரோமாடிக் வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தை குறிக்கிறது.

கான். 16 ஆம் நூற்றாண்டு எம். நாடகத்தை நெருங்குகிறது. மற்றும் conc. அவரது காலத்தின் வகைகள். மாட்ரிகல் காமெடிகள் தோன்றுகின்றன, வெளிப்படையாக மேடைக்கு நோக்கம் கொண்டவை. அவதாரம். தனிக்குரலுக்கும் துணை வாத்தியங்களுக்கும் ஏற்பாட்டில் எம்.யை நிகழ்த்தும் மரபு உண்டு. மாண்டோவெர்டி, 5வது புத்தகமான மாட்ரிகல்ஸில் (1605) தொடங்கி, டிச. துணை கருவிகள், instr அறிமுகப்படுத்துகிறது. அத்தியாயங்கள் ("சிம்பொனிகள்"), குரல்களின் எண்ணிக்கையை 2, 3 ஆகவும், பாஸோ கன்டினியோவுடன் ஒரு குரல் கூட குறைக்கிறது. ஸ்டைலிஸ்டிக் இத்தாலிய போக்குகளின் பொதுமைப்படுத்தல். M. 16 ஆம் நூற்றாண்டு மான்டெவர்டியின் மாட்ரிகல்ஸின் 7வது மற்றும் 8வது புத்தகங்கள் ("கச்சேரி", 1619, மற்றும் "மிலிட்டன்ட் அண்ட் லவ் மாட்ரிகல்ஸ்", 1638), இதில் பல்வேறு வோக்ஸ் அடங்கும். வடிவங்கள் - ஜோடி கேன்சோனெட்டுகள் முதல் பெரிய நாடகங்கள் வரை. ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் கூடிய காட்சிகள். மாட்ரிகல் காலத்தின் மிக முக்கியமான முடிவுகள் ஒரு ஹோமோஃபோனிக் கிடங்கின் ஒப்புதல், செயல்பாட்டு இணக்கமான அடித்தளங்களின் தோற்றம். மாதிரி அமைப்பு, அழகியல். மோனோடியின் ஆதாரம், குரோமடிசத்தின் அறிமுகம், அதிருப்தியின் தைரியமான விடுதலை ஆகியவை அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளின் இசைக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, குறிப்பாக, அவை ஓபராவின் தோற்றத்தைத் தயாரித்தன. 17-18 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். எம். அதன் பல்வேறு மாற்றங்களில் ஏ. லோட்டி, ஜே.கே.எம். கிளாரி, பி. மார்செல்லோவின் வேலையில் உருவாகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் M. மீண்டும் இசையமைப்பாளரின் (பி. ஹிண்டெமித், IF ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பி. மார்ட்டின், முதலியன) மற்றும் குறிப்பாக கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் நுழைகிறார். பயிற்சி (செக்கோஸ்லோவாக்கியா, ருமேனியா, ஆஸ்திரியா, போலந்து போன்ற நாடுகளில் ஆரம்பகால இசையின் பல குழுமங்கள், சோவியத் ஒன்றியத்தில் - மாட்ரிகல் குழுமம்; கிரேட் பிரிட்டனில் ஒரு மாட்ரிகல் சொசைட்டி - மாட்ரிகல் சொசைட்டி உள்ளது).

குறிப்புகள்: லிவனோவா டி., 1789 வரை மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு, எம்.-எல்., 1940, ப. 111, 155-60; க்ரூபர் ஆர்., இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு, தொகுதி. 2, பகுதி 1, எம்., 1953, பக். 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., 2 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய மாட்ரிகல், இல்: இசை வடிவத்தின் கேள்விகள், எண். 1972, எம்., XNUMX.

TH Dubravska