Pierre Boulez |

பியர் பவுலஸ்

மார்ச் 2000 இல், Pierre Boulez 75 வயதை எட்டினார். ஒரு கடுமையான பிரிட்டிஷ் விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, ஆண்டுவிழா கொண்டாட்டங்களின் அளவு மற்றும் டாக்ஸாலஜியின் தொனி வாக்னரைக் கூட சங்கடப்படுத்தியிருக்கும்: "வெளிநாட்டவருக்கு நாம் இசை உலகின் உண்மையான மீட்பரைப் பற்றி பேசுவது போல் தோன்றலாம்."

அகராதிகள் மற்றும் கலைக்களஞ்சியங்களில், Boulez ஒரு "பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர்" என்று தோன்றுகிறார். மரியாதைகளில் சிங்கத்தின் பங்கு, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நடத்துனரான பவுலஸுக்கு சென்றது, அதன் செயல்பாடு பல ஆண்டுகளாக குறையவில்லை. ஒரு இசையமைப்பாளராக பவுலஸைப் பொறுத்தவரை, கடந்த இருபது ஆண்டுகளில் அவர் அடிப்படையில் புதிதாக எதையும் உருவாக்கவில்லை. இதற்கிடையில், போருக்குப் பிந்தைய மேற்கத்திய இசையில் அவரது பணியின் தாக்கத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது.

1942-1945 ஆம் ஆண்டில், பவுலஸ் ஆலிவர் மெசியானுடன் படித்தார், பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் அவரது இசையமைப்பு வகுப்பு ஒருவேளை மேற்கு ஐரோப்பாவில் நாசிசத்திலிருந்து விடுவிக்கப்பட்ட அவாண்ட்-கார்ட் யோசனைகளின் முக்கிய "இன்குபேட்டராக" மாறியது (பவுலஸைத் தொடர்ந்து, இசை அவாண்ட்-கார்ட்டின் பிற தூண்கள் - கார்லேஹைன்ஸ். Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, Gyorgy Kurtág, Gilbert Ami மற்றும் பலர்). ஐரோப்பியர் அல்லாத இசை கலாச்சாரங்களில் தாளம் மற்றும் கருவி வண்ணம், அத்துடன் தனித்தனி துண்டுகள் மற்றும் ஒரு நிலையான வளர்ச்சியைக் குறிக்காத ஒரு வடிவத்தின் யோசனை ஆகியவற்றில் மெஸ்ஸியன் பவுலஸுக்கு சிறப்பு ஆர்வத்தை தெரிவித்தார். Boulez இன் இரண்டாவது வழிகாட்டி ரெனே லீபோவிட்ஸ் (1913-1972), போலந்து வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர், ஷொன்பெர்க் மற்றும் வெபர்னின் மாணவர், பன்னிரண்டு-தொனி தொடர் நுட்பத்தின் (டோடெகாஃபோனி) நன்கு அறியப்பட்ட கோட்பாட்டாளர்; பிந்தையது Boulez இன் தலைமுறையின் இளம் ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்களால் ஒரு உண்மையான வெளிப்பாடாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, இது நேற்றைய கோட்பாடுகளுக்கு முற்றிலும் அவசியமான மாற்றாக இருந்தது. Boulez 1945-1946 இல் Leibowitz கீழ் தொடர் பொறியியல் பயின்றார். அவர் விரைவில் முதல் பியானோ சொனாட்டா (1946) மற்றும் புல்லாங்குழலுக்கான சொனாட்டினா மற்றும் பியானோ (1946) ஆகியவற்றுடன் அறிமுகமானார், இது ஸ்கோன்பெர்க்கின் சமையல் குறிப்புகளின்படி தயாரிக்கப்பட்ட ஒப்பீட்டளவில் மிதமான அளவிலான படைப்புகள். Boulez இன் பிற ஆரம்பகால இசைப்பாடல்கள் கான்டாடாக்கள் The Wedding Face (1946) மற்றும் The Sun of the Waters (1948) (இரண்டும் சிறந்த சர்ரியலிஸ்ட் கவிஞர் René Char இன் வசனங்கள்), இரண்டாவது பியானோ சொனாட்டா (1948), The Book for String Quartet ( 1949) - ஆசிரியர்கள் மற்றும் டெபஸ்ஸி மற்றும் வெபர்ன் ஆகிய இருவரின் கூட்டு செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. இளம் இசையமைப்பாளரின் பிரகாசமான தனித்துவம், முதலில், இசையின் அமைதியற்ற தன்மையில், அதன் பதட்டமாக கிழிந்த அமைப்பு மற்றும் கூர்மையான மாறும் மற்றும் டெம்போ முரண்பாடுகளின் மிகுதியாக வெளிப்பட்டது.

1950 களின் முற்பகுதியில், லீபோவிட்ஸ் அவருக்குக் கற்பித்த ஸ்கோன்பெர்ஜியன் மரபுவழி டோடெகாஃபோனியிலிருந்து பவுலஸ் எதிர்மறையாக வெளியேறினார். "ஸ்கோன்பெர்க் இறந்துவிட்டான்" என்று தலைப்பிடப்பட்ட புதிய வியன்னா பள்ளியின் தலைவருக்கு அவர் இரங்கல் செய்தியில், ஷொன்பெர்க்கின் இசை தாமதமான ரொமாண்டிசத்தில் வேரூன்றியதாகவும், எனவே அழகியல் ரீதியாக பொருத்தமற்றதாகவும் அறிவித்தார், மேலும் இசையின் பல்வேறு அளவுருக்களின் கடுமையான "கட்டமைப்பில்" தீவிர சோதனைகளில் ஈடுபட்டார். அவரது அவாண்ட்-கார்ட் தீவிரவாதத்தில், இளம் பவுலஸ் சில சமயங்களில் காரணத்தின் எல்லையைத் தெளிவாகக் கடந்தார்: டார்ம்ஸ்டாட், வார்சாவில் உள்ள டோனாஸ்ஷிங்கனில் உள்ள சமகால இசையின் சர்வதேச விழாக்களின் அதிநவீன பார்வையாளர்கள் கூட இந்த காலகட்டத்தின் "பாலிஃபோனி" போன்ற ஜீரணிக்க முடியாத மதிப்பெண்களைப் பற்றி அலட்சியமாக இருந்தனர். 18 கருவிகளுக்கான -X” (1951) மற்றும் இரண்டு பியானோக்களுக்கான கட்டமைப்புகளின் முதல் புத்தகம் (1952/53). Boulez தனது வேலையில் மட்டுமல்ல, கட்டுரைகள் மற்றும் அறிவிப்புகளிலும் ஒலிப் பொருட்களை ஒழுங்கமைப்பதற்கான புதிய நுட்பங்களுக்கு தனது நிபந்தனையற்ற அர்ப்பணிப்பை வெளிப்படுத்தினார். எனவே, 1952 இல் அவர் ஒரு உரையில், தொடர் தொழில்நுட்பத்தின் தேவையை உணராத ஒரு நவீன இசையமைப்பாளர், வெறுமனே "யாருக்கும் அது தேவையில்லை" என்று அறிவித்தார். எவ்வாறாயினும், மிக விரைவில் அவரது கருத்துக்கள் குறைவான தீவிரமான, ஆனால் அவ்வளவு பிடிவாதமான சக ஊழியர்களின் வேலையில் அறிமுகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் மென்மையாக்கப்பட்டன - எட்கர் வரீஸ், யானிஸ் செனாகிஸ், ஜியோர்ஜி லிகெட்டி; பின்னர், Boulez தங்கள் இசையை விருப்பத்துடன் நிகழ்த்தினார்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக Boulez இன் பாணி அதிக நெகிழ்வுத்தன்மையை நோக்கி பரிணமித்துள்ளது. 1954 ஆம் ஆண்டில், அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து "எ ஹாமர் வித் எ மாஸ்டர்" - ஒன்பது பகுதி குரல்-கருவி சுழற்சியில் கான்ட்ரால்டோ, ஆல்டோ புல்லாங்குழல், சைலோரிம்பா (நீட்டிக்கப்பட்ட வரம்பைக் கொண்ட சைலோஃபோன்), வைப்ராஃபோன், பெர்குஷன், கிட்டார் மற்றும் வயோலா ஆகியவை ரெனே சார் எழுதியது. . வழக்கமான அர்த்தத்தில் தி ஹாமரில் எபிசோடுகள் இல்லை; அதே நேரத்தில், வேலையின் ஒலித் துணியின் அளவுருக்களின் முழு தொகுப்பும் சீரியலிட்டியின் யோசனையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது வழக்கமான முறைமை மற்றும் வளர்ச்சியின் எந்த பாரம்பரிய வடிவங்களையும் மறுக்கிறது மற்றும் தனிப்பட்ட தருணங்கள் மற்றும் இசை நேரத்தின் புள்ளிகளின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறது- விண்வெளி. சுழற்சியின் தனித்துவமான டிம்ப்ரே வளிமண்டலம் குறைந்த பெண் குரல் மற்றும் அதற்கு நெருக்கமான கருவிகளின் (ஆல்டோ) பதிவின் கலவையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

சில இடங்களில், பாரம்பரிய இந்தோனேசிய கேமலான் (பெர்குஷன் ஆர்கெஸ்ட்ரா), ஜப்பானிய கோட்டோ இசைக்கருவி போன்றவற்றின் ஒலியை நினைவூட்டும் கவர்ச்சியான விளைவுகள் தோன்றும். இந்த வேலையை மிகவும் பாராட்டிய இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, அதன் ஒலி சூழ்நிலையை பனிக்கட்டிகள் அடிக்கும் ஒலியுடன் ஒப்பிட்டார். சுவர் கண்ணாடி கோப்பை எதிராக. "பெரிய அவாண்ட்-கார்ட்" இன் உச்சக்கட்டத்திலிருந்து மிகவும் நேர்த்தியான, அழகியல் சமரசமற்ற, முன்மாதிரியான மதிப்பெண்களில் ஒன்றாக சுத்தியல் வரலாற்றில் இறங்கியுள்ளது.

புதிய இசை, குறிப்பாக அவாண்ட்-கார்ட் இசை என்று அழைக்கப்படுவது, பொதுவாக மெல்லிசை இல்லாததால் பழிசுமத்தப்படுகிறது. Boulez ஐப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய நிந்தையானது, கண்டிப்பாகச் சொன்னால், நியாயமற்றது. அவரது மெல்லிசைகளின் தனித்துவமான வெளிப்பாடு நெகிழ்வான மற்றும் மாறக்கூடிய ரிதம், சமச்சீர் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைப்புகளைத் தவிர்ப்பது, பணக்கார மற்றும் அதிநவீன மெலிஸ்மாடிக்ஸ் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அனைத்து பகுத்தறிவு "கட்டமைப்பு" மூலம், Boulez இன் மெல்லிசை வரிகள் உலர்ந்த மற்றும் உயிரற்றவை அல்ல, ஆனால் பிளாஸ்டிக் மற்றும் நேர்த்தியானவை. René Char இன் கற்பனையான கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட ஓபஸ்களில் வடிவத்தை எடுத்த Boulez இன் மெல்லிசை பாணி, பிரெஞ்சு குறியீட்டாளரால் (1957) இரண்டு சொனெட்டுகளின் உரைகளில் சோப்ரானோ, தாள மற்றும் வீணை ஆகியவற்றிற்காக "மல்லார்மேவுக்குப் பிறகு இரண்டு மேம்பாடுகளில்" உருவாக்கப்பட்டது. Boulez பின்னர் சோப்ரானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1959) ஆகியவற்றிற்காக மூன்றாவது மேம்பாட்டைச் சேர்த்தார், அத்துடன் முக்கியமாக கருவி அறிமுக இயக்கமான "The Gift" மற்றும் ஒரு பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா இறுதிப் போட்டி "The Tomb" (இரண்டும் மல்லர்மேயின் பாடல் வரிகள்; 1959-1962) . இதன் விளைவாக "Pli selon pli" (தோராயமாக "Fold by Fold" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) மற்றும் "Portrait of Mallarme" என்ற தலைப்புடன் ஐந்து-இயக்க சுழற்சி முதன்முதலில் 1962 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த சூழலில் தலைப்பின் பொருள் இது போன்றது: கவிஞரின் உருவப்படத்தின் மீது வீசப்பட்ட முக்காடு மெதுவாக, மடங்காக மடிந்து, இசை வெளிப்படுகையில் விழுகிறது. "Pli selon pli" சுழற்சி, ஒரு மணி நேரம் நீடிக்கும், இது இசையமைப்பாளரின் மிகவும் நினைவுச்சின்னமான, மிகப்பெரிய ஸ்கோராக உள்ளது. ஆசிரியரின் விருப்பங்களுக்கு மாறாக, நான் இதை "குரல் சிம்பொனி" என்று அழைக்க விரும்புகிறேன்: இது இந்த வகை பெயருக்கு தகுதியானது, ஏனெனில் இது பகுதிகளுக்கு இடையில் இசை கருப்பொருள் இணைப்புகளின் வளர்ந்த அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் மிகவும் வலுவான மற்றும் பயனுள்ள வியத்தகு மையத்தை நம்பியுள்ளது.

உங்களுக்குத் தெரியும், மல்லர்மேயின் கவிதையின் மழுப்பலான சூழல் டெபஸ்ஸி மற்றும் ராவல் ஆகியோருக்கு விதிவிலக்கான ஈர்ப்பைக் கொண்டிருந்தது.

தி ஃபோல்டில் கவிஞரின் படைப்பின் குறியீட்டு-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் அம்சத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்திய பவுலஸ், அவரது மிக அற்புதமான படைப்பில் கவனம் செலுத்தினார் - மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்ட முடிக்கப்படாத புத்தகம், அதில் "ஒவ்வொரு எண்ணமும் எலும்புகளின் சுருள்" மற்றும் ஒட்டுமொத்தமாக ஒத்திருக்கிறது. ஒரு "நட்சத்திரங்களின் தன்னிச்சையான சிதறல்", அதாவது, தன்னாட்சி, நேர்கோட்டு வரிசையில் அல்ல, ஆனால் உள்நாட்டில் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட கலைத் துண்டுகள். Mallarmé இன் "புத்தகம்" Boulez க்கு மொபைல் வடிவம் அல்லது "வேலையில் உள்ளது" (ஆங்கிலத்தில் - "முயற்சியில் உள்ளது") என்ற யோசனையை வழங்கியது. Boulez இன் படைப்புகளில் இந்த வகையான முதல் அனுபவம் மூன்றாவது பியானோ சொனாட்டா (1957); அதன் பிரிவுகள் ("வடிவமைப்பாளர்கள்") மற்றும் பிரிவுகளுக்குள் உள்ள தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள் எந்த வரிசையிலும் செய்யப்படலாம், ஆனால் வடிவங்களில் ஒன்று ("விண்மீன்") நிச்சயமாக மையத்தில் இருக்க வேண்டும். சொனாட்டாவைத் தொடர்ந்து ஃபிகர்ஸ்-டபுள்ஸ்-ப்ரிஸ்ம்ஸ் ஃபார் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1963), டொமைன்ஸ் ஃபார் கிளாரினெட் மற்றும் ஆறு குழுக்கள் கருவிகள் (1961-1968) மற்றும் இன்னும் பல இசையமைப்பாளரால் தொடர்ந்து மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டு திருத்தப்பட்டு வருகின்றன. முடிக்க முடியாது. கொடுக்கப்பட்ட படிவத்துடன் ஒப்பீட்டளவில் தாமதமான பவுலஸ் மதிப்பெண்களில் ஒன்று, பெரிய இசைக்குழுவிற்கான (1975) புனிதமான அரை மணி நேர "சடங்கு" ஆகும், இது செல்வாக்கு மிக்க இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர் மற்றும் நடத்துனர் புருனோ மடெர்னாவின் (1920-1973) நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, Boulez ஒரு சிறந்த நிறுவன திறமையைக் கண்டுபிடித்தார். 1946 ஆம் ஆண்டில், பிரபல நடிகரும் இயக்குனருமான ஜீன் லூயிஸ் பராட் தலைமையிலான பாரிஸ் தியேட்டர் மரிக்னியின் (தியா ^ ட்ரே மரிக்னி) இசை இயக்குநராகப் பதவி ஏற்றார். 1954 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டரின் அனுசரணையில், Boulez, ஜெர்மன் ஷெர்கன் மற்றும் Piotr Suvchinsky இணைந்து, "டொமைன் மியூசிக்கல்" ("தி டொமைன் ஆஃப் மியூசிக்") என்ற கச்சேரி அமைப்பை நிறுவினார், அதை அவர் 1967 வரை இயக்கினார். அதன் நோக்கம் பண்டைய மற்றும் நவீன இசை, மற்றும் டொமைன் மியூசிகல் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசையை நிகழ்த்தும் பல குழுமங்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக மாறியது. பவுலஸ் மற்றும் பின்னர் அவரது மாணவர் கில்பர்ட் ஆமியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், டொமைன் மியூசிகல் ஆர்கெஸ்ட்ரா புதிய இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகளை பதிவு செய்தது, ஷொன்பெர்க், வெபர்ன் மற்றும் வரீஸ் முதல் செனாகிஸ், பவுலஸ் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகள் வரை.

அறுபதுகளின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பவுலஸ் "சாதாரண" வகையின் ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்துனராக தனது செயல்பாடுகளை முடுக்கிவிட்டார், பண்டைய மற்றும் நவீன இசையின் செயல்திறனில் நிபுணத்துவம் பெறவில்லை. அதன்படி, ஒரு இசையமைப்பாளராக பவுலஸின் உற்பத்தித்திறன் கணிசமாகக் குறைந்தது, மேலும் “சடங்கு”க்குப் பிறகு அது பல ஆண்டுகளாக நிறுத்தப்பட்டது. இதற்கு ஒரு காரணம், ஒரு நடத்துனரின் வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியுடன், புதிய இசைக்கான ஒரு பிரமாண்டமான மையத்தை பாரிஸில் அமைப்பதில் தீவிர வேலை இருந்தது - இசை மற்றும் ஒலியியல் ஆராய்ச்சி நிறுவனம், IRCAM. 1992 வரை Boulez இயக்குநராக இருந்த IRCAM இன் செயல்பாடுகளில், இரண்டு முக்கிய திசைகள் தனித்து நிற்கின்றன: புதிய இசையை மேம்படுத்துதல் மற்றும் உயர் ஒலி தொகுப்பு தொழில்நுட்பங்களின் வளர்ச்சி. நிறுவனத்தின் முதல் பொது நடவடிக்கை 70 ஆம் நூற்றாண்டின் (1977) 1992 இசை நிகழ்ச்சிகளின் சுழற்சி ஆகும். இன்ஸ்டிட்யூட்டில், "இன்செம்பிள் இன்டர்கான்டெம்போரைன்" ("சர்வதேச சமகால இசை குழுமம்") ஒரு நிகழ்ச்சிக்குழு உள்ளது. வெவ்வேறு காலங்களில், குழுமம் வெவ்வேறு நடத்துனர்களால் வழிநடத்தப்பட்டது (1982 முதல், ஆங்கிலேயர் டேவிட் ராபர்ட்சன்), ஆனால் அதன் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட முறைசாரா அல்லது அரை-முறையான கலை இயக்குநராக பவுலஸ் உள்ளார். IRCAM இன் தொழில்நுட்பத் தளம், அதிநவீன ஒலி-ஒருங்கிணைக்கும் கருவிகளை உள்ளடக்கியது, உலகம் முழுவதும் உள்ள இசையமைப்பாளர்களுக்குக் கிடைக்கிறது; Boulez பல ஓபஸ்களில் இதைப் பயன்படுத்தினார், இதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது "Responsorium" கருவி குழுமத்திற்கான "Responsorium" மற்றும் ஒரு கணினியில் தொகுக்கப்பட்ட ஒலிகள் (1990). XNUMX களில், மற்றொரு பெரிய அளவிலான Boulez திட்டம் பாரிஸில் செயல்படுத்தப்பட்டது - Cite' de la musique கச்சேரி, அருங்காட்சியகம் மற்றும் கல்வி வளாகம். பிரெஞ்சு இசையில் பவுலஸின் செல்வாக்கு மிகவும் அதிகமாக இருப்பதாக பலர் நம்புகிறார்கள், அவருடைய ஐஆர்சிஏஎம் ஒரு குறுங்குழுவாத வகை நிறுவனமாகும், இது மற்ற நாடுகளில் நீண்ட காலமாக அதன் தொடர்பை இழந்த ஒரு புலமை இசையை செயற்கையாக வளர்க்கிறது. மேலும், பிரான்சின் இசை வாழ்க்கையில் Boulez இன் அதிகப்படியான இருப்பு, Boulezian வட்டத்தைச் சேராத நவீன பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களும், நடுத்தர மற்றும் இளம் தலைமுறையின் பிரெஞ்சு நடத்துனர்களும் ஒரு திடமான சர்வதேச வாழ்க்கையை உருவாக்கத் தவறிவிட்டனர் என்ற உண்மையை விளக்குகிறது. ஆனால் அது எப்படியிருந்தாலும், Boulez, விமர்சனத் தாக்குதல்களைப் புறக்கணித்து, தனது வேலையைத் தொடர்ந்து செய்ய, அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், அவருடைய கொள்கையைப் பின்பற்றும் அளவுக்கு பிரபலமானவர் மற்றும் அதிகாரம் மிக்கவர்.

ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞராக, பவுலஸ் தன்னைப் பற்றி ஒரு கடினமான அணுகுமுறையைத் தூண்டினால், ஒரு நடத்துனராக பவுலஸை முழு நம்பிக்கையுடன் இந்த தொழிலின் முழு வரலாற்றிலும் அதன் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக அழைக்கலாம். Boulez ஒரு சிறப்புக் கல்வியைப் பெறவில்லை, புதிய இசைக்கான காரணத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பழைய தலைமுறையின் நடத்துனர்கள் - Roger Desormiere, Herman Scherchen மற்றும் Hans Rosbaud (பின்னர் "The Hammer without a ஏ" இன் முதல் கலைஞர் ஆகியோரால் நடத்தும் நுட்பத்தின் சிக்கல்களில் அவருக்கு ஆலோசனை வழங்கப்பட்டது. மாஸ்டர்" மற்றும் முதல் இரண்டு "மல்லர்மே படி மேம்படுத்தல்கள்"). இன்றைய அனைத்து "நட்சத்திர" நடத்துனர்களைப் போலல்லாமல், பவுலஸ் நவீன இசையின் மொழிபெயர்ப்பாளராகத் தொடங்கினார், முதன்மையாக அவரது சொந்தம் மற்றும் அவரது ஆசிரியர் மெசியான். இருபதாம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸில், அவரது திறமை ஆரம்பத்தில் டெபஸ்ஸி, ஸ்கொன்பெர்க், பெர்க், வெபர்ன், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (ரஷ்ய காலம்), வரீஸ், பார்டோக் ஆகியோரின் இசையால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. பவுலஸின் தேர்வு பெரும்பாலும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு எழுத்தாளருடனான ஆன்மீக நெருக்கம் அல்லது இந்த அல்லது அந்த இசையின் மீதான அன்பால் அல்ல, மாறாக ஒரு புறநிலை கல்வி ஒழுங்கைக் கருத்தில் கொண்டு கட்டளையிடப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ஷொன்பெர்க்கின் படைப்புகளில் தனக்குப் பிடிக்காதவை உள்ளன என்பதை அவர் வெளிப்படையாக ஒப்புக்கொண்டார், ஆனால் அவற்றின் வரலாற்று மற்றும் கலை முக்கியத்துவத்தை அவர் தெளிவாக அறிந்திருப்பதால், அதைச் செய்வது தனது கடமையாகக் கருதுகிறார். இருப்பினும், அத்தகைய சகிப்புத்தன்மை பொதுவாக புதிய இசையின் கிளாசிக்ஸில் சேர்க்கப்படும் அனைத்து ஆசிரியர்களுக்கும் பொருந்தாது: பவுல்ஸ் இன்னும் ப்ரோகோபீவ் மற்றும் ஹிண்டெமித்தை இரண்டாம் தர இசையமைப்பாளர்களாகக் கருதுகிறார், மேலும் ஷோஸ்டகோவிச் மூன்றாம் தரம் கூட (ஐடியால் கூறப்பட்டது. நியூயார்க்கில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் கையை பவுலஸ் எப்படி முத்தமிட்டார் என்ற கதை “நண்புக்கான கடிதங்கள்” புத்தகத்தில் கிளிக்மேன்; உண்மையில், அது பெரும்பாலும் பவுலஸ் அல்ல, ஆனால் அத்தகைய நாடக சைகைகளின் நன்கு அறியப்பட்ட காதலரான லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன்).

பாரிஸ் ஓபராவில் (1963) அல்பன் பெர்க்கின் ஓபரா வோசெக்கின் மிகவும் வெற்றிகரமான தயாரிப்பானது நடத்துனராக பவுலஸின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் முக்கிய தருணங்களில் ஒன்றாகும். சூப்பர் வால்டர் பெர்ரி மற்றும் இசபெல்லே ஸ்ட்ராஸ் நடித்த இந்த நிகழ்ச்சி, CBS ஆல் பதிவு செய்யப்பட்டது மற்றும் சோனி கிளாசிக்கல் டிஸ்க்குகளில் நவீன கேட்போருக்குக் கிடைக்கிறது. கிராண்ட் ஓபரா தியேட்டராகக் கருதப்பட்ட பழமைவாதத்தின் கோட்டையில் ஒரு பரபரப்பான, இன்னும் ஒப்பீட்டளவில் புதிய மற்றும் அசாதாரணமான ஒரு ஓபராவை நடத்துவதன் மூலம், கல்வி மற்றும் நவீன செயல்திறன் நடைமுறைகளை ஒருங்கிணைக்கும் தனது விருப்பமான யோசனையை பவுலஸ் உணர்ந்தார். இங்கிருந்து, "சாதாரண" வகையின் கபெல்மீஸ்டராக Boulez இன் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார் என்று ஒருவர் கூறலாம். 1966 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் பேரனும், ஓபரா இயக்குநரும் மற்றும் மேலாளருமான வைலாண்ட் வாக்னர், அவரது வழக்கத்திற்கு மாறான மற்றும் பெரும்பாலும் முரண்பாடான கருத்துக்களுக்கு பெயர் பெற்றவர், பார்சிஃபாலை நடத்துவதற்காக பவுலஸை பேய்ரூத்துக்கு அழைத்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, ஜப்பானில் உள்ள பேய்ரூத் குழுவின் சுற்றுப்பயணத்தில், பவுலஸ் டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்டை நடத்தினார் (இந்த நிகழ்ச்சியின் வீடியோ பதிவு உள்ளது, 1960களின் முன்மாதிரியான வாக்னர் ஜோடி பிர்கிட் நில்சன் மற்றும் வொல்ப்காங் விண்ட்காசென்; லெகாடோ கிளாசிக்ஸ் LCV 005; 2 V1967S; XNUMX) .

1978 வரை, Boulez மீண்டும் மீண்டும் Bayreuth க்கு பார்சிஃபால் நிகழ்ச்சியை நடத்தத் திரும்பினார், மேலும் அவரது Bayreuth வாழ்க்கையின் உச்சம் 100 இல் Der Ring des Nibelungen இன் ஆண்டுவிழா (பிரீமியரின் 1976வது ஆண்டு விழாவில்) ஆகும்; உலக பத்திரிகைகள் இந்த தயாரிப்பை "நூற்றாண்டின் வளையம்" என்று பரவலாக விளம்பரம் செய்தன. Bayreuth இல், Boulez அடுத்த நான்கு ஆண்டுகளுக்கு டெட்ராலஜியை நடத்தினார், மேலும் அவரது நிகழ்ச்சிகள் (நடவடிக்கையை நவீனப்படுத்த முயன்ற Patrice Chereau இன் ஆத்திரமூட்டும் திசையில்) பிலிப்ஸால் டிஸ்க்குகள் மற்றும் வீடியோ கேசட்டுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டன (12 CD: 434 421-2 – 434 432-2 ; 7 VHS: 070407-3; 1981).

ஓபராவின் வரலாற்றில் எழுபதுகள் பவுலஸ் நேரடியாக ஈடுபட்ட மற்றொரு முக்கிய நிகழ்வால் குறிக்கப்பட்டன: 1979 வசந்த காலத்தில், பாரிஸ் ஓபராவின் மேடையில், அவரது இயக்கத்தின் கீழ், பெர்க்கின் ஓபரா லுலுவின் முழுமையான பதிப்பின் உலக அரங்கேற்றம். நடந்தது (தெரிந்தபடி, பெர்க் இறந்தார், ஓபராவின் மூன்றாவது செயலின் பெரும்பகுதியை ஓவியங்களில் விட்டுவிட்டார்; பெர்க்கின் விதவையின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் அவர்களின் இசைக்குழுவின் பணிகள் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனரால் மேற்கொள்ளப்பட்டன. ஃபிரெட்ரிக் செர்ஹா). ஷெரோவின் தயாரிப்பு இந்த இயக்குனருக்கான வழக்கமான அதிநவீன சிற்றின்ப பாணியில் நீடித்தது, இருப்பினும், பெர்க்கின் ஓபராவை அதன் ஹைப்பர்செக்சுவல் ஹீரோயினுடன் மிகவும் பொருத்தமாக இருந்தது.

இந்த படைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, Boulez இன் இயக்கவியல் திறனாய்வில் Debussy's Pelléas et Mélisande, Bartók's Castle of Duke Bluebeard, Schoenberg's Moses மற்றும் Aaron ஆகியவை அடங்கும். இந்த பட்டியலில் வெர்டி மற்றும் புச்சினி இல்லாதது, மொஸார்ட் மற்றும் ரோசினியைக் குறிப்பிடாமல் சுட்டிக்காட்டுகிறது. Boulez, பல்வேறு சந்தர்ப்பங்களில், பலமுறை ஓபராடிக் வகையைப் பற்றிய தனது விமர்சன அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தியுள்ளார்; வெளிப்படையாக, உண்மையான, பிறந்த ஓபரா நடத்துனர்களில் உள்ளார்ந்த ஒன்று அவரது கலை இயல்புக்கு அந்நியமானது. Boulez இன் ஓபரா பதிவுகள் பெரும்பாலும் ஒரு தெளிவற்ற தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன: ஒருபுறம், அவர்கள் Boulez இன் பாணியின் "வர்த்தக முத்திரை" அம்சங்களை மிக உயர்ந்த தாள ஒழுக்கம், அனைத்து உறவுகளையும் செங்குத்தாகவும் கிடைமட்டமாகவும் கவனமாக சீரமைத்தல், வழக்கத்திற்கு மாறாக தெளிவான, தனித்துவமான உச்சரிப்பு மிகவும் சிக்கலான உரையில் கூட. குவியல்கள், மற்றொன்று பாடகர்களின் தேர்வு சில நேரங்களில் தெளிவாக விரும்பத்தக்கதாக இருக்கும். 1960களின் பிற்பகுதியில் CBS ஆல் மேற்கொள்ளப்பட்ட "Pelléas et Mélisande" இன் ஸ்டுடியோ பதிவு சிறப்பியல்பு: பெல்லியாஸின் பாத்திரம், பொதுவாக பிரெஞ்சு உயர் பாரிடோனை நோக்கமாகக் கொண்டது, பாரிடோன்-மார்ட்டின் (பாடகர் ஜே.-பிக்குப் பிறகு) மார்ட்டின், 1768-1837), சில காரணங்களால் நெகிழ்வான, ஆனால் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக அவரது பாத்திரத்திற்குப் போதுமானதாக இல்லை, நாடகக் குத்தகைதாரர் ஜார்ஜ் ஷெர்லி. "நூற்றாண்டின் வளையத்தின்" முக்கிய தனிப்பாடல்கள் - க்வினெத் ஜோன்ஸ் (ப்ரூன்ஹில்ட்), டொனால்ட் மெக்கின்டைர் (வோட்டன்), மன்ஃப்ரெட் ஜங் (சீக்ஃபிரைட்), ஜீனைன் ஆல்ட்மேயர் (சீக்லிண்டே), பீட்டர் ஹாஃப்மேன் (சீக்மண்ட்) - பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியவை, ஆனால் வேறு எதுவும் இல்லை: அவர்களுக்கு பிரகாசமான தனித்தன்மை இல்லை. 1970 இல் பேய்ரூத்தில் பதிவுசெய்யப்பட்ட "பார்சிஃபால்" இன் கதாநாயகர்களைப் பற்றி அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கூறலாம் - ஜேம்ஸ் கிங் (பார்சிபால்), அதே மெக்கின்டைர் (குர்னெமன்ஸ்) மற்றும் ஜோன்ஸ் (குண்ட்ரி). தெரசா ஸ்ட்ராடாஸ் ஒரு சிறந்த நடிகை மற்றும் இசைக்கலைஞர் ஆவார், ஆனால் அவர் எப்போதும் லுலுவில் உள்ள சிக்கலான வண்ணமயமான பத்திகளை சரியான துல்லியத்துடன் மீண்டும் உருவாக்குவதில்லை. அதே நேரத்தில், Boulez - Jesse Norman மற்றும் Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994) ஆகியோரால் செய்யப்பட்ட பார்டோக்கின் "டியூக் ப்ளூபியர்ட்ஸ் கோட்டை" இரண்டாவது பதிவில் பங்கேற்பாளர்களின் அற்புதமான குரல் மற்றும் இசை திறன்களை கவனிக்கத் தவற முடியாது.

IRCAM மற்றும் Entercontamporen குழுமத்தை வழிநடத்துவதற்கு முன்பு, பவுலஸ் கிளீவ்லேண்ட் இசைக்குழுவின் முதன்மை நடத்துனராக இருந்தார் (1970-1972), பிரிட்டிஷ் ஒலிபரப்புக் கழகம் சிம்பொனி இசைக்குழு (1971-1974) மற்றும் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு (1971-1977). இந்த இசைக்குழுக்களுடன், அவர் CBS க்காக பல பதிவுகளை செய்தார், இப்போது சோனி கிளாசிக்கல், அவற்றில் பல மிகைப்படுத்தாமல், நீடித்த மதிப்பு. முதலாவதாக, டெபஸ்ஸி (இரண்டு டிஸ்க்குகளில்) மற்றும் ராவெல் (மூன்று டிஸ்க்குகளில்) ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளின் தொகுப்புகளுக்கு இது பொருந்தும்.

Boulez இன் விளக்கத்தில், இந்த இசை, கருணை, மாற்றங்களின் மென்மை, பல்வேறு மற்றும் டிம்பர் வண்ணங்களின் சுத்திகரிப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் எதையும் இழக்காமல், படிக வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் வரிகளின் தூய்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் சில இடங்களில் அசைக்க முடியாத தாள அழுத்தம் மற்றும் பரந்த சிம்போனிக் சுவாசம். தி வொண்டர்ஃபுல் மாண்டரின், இசைக்கான இசை, தாள வாத்தியம் மற்றும் செலஸ்டா, ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான பார்டோக்கின் கச்சேரி, ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஐந்து துண்டுகள், செரினேட், ஷொன்பெர்க்கின் ஆர்கெஸ்ட்ரா மாறுபாடுகள் மற்றும் இளம் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் சில மதிப்பெண்கள் ஆகியவை நிகழ்த்துக் கலைகளின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளில் அடங்கும். தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் இன் முந்தைய பதிவில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை: "இது நான் எதிர்பார்த்ததை விட மோசமானது, மேஸ்ட்ரோ பவுலஸின் தரநிலைகளின் உயர் மட்டத்தை அறிந்துகொள்வது"), வாரேஸின் அமெரிக்கா மற்றும் அர்கானா, வெபர்னின் அனைத்து ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்புகளும் ...

அவரது ஆசிரியரான ஹெர்மன் ஷெர்செனைப் போலவே, பவுலஸ் ஒரு தடியடியைப் பயன்படுத்துவதில்லை மற்றும் வேண்டுமென்றே கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, வணிக ரீதியாக நடத்துகிறார், இது - குளிர்ச்சியான, காய்ச்சி வடிகட்டிய, கணித ரீதியாக கணக்கிடப்பட்ட மதிப்பெண்களை எழுதுவதற்கான அவரது நற்பெயருடன் - முற்றிலும் ஒரு நடிகராக அவரைப் பற்றிய பிரபலமான கருத்தை ஊட்டுகிறது. புறநிலைக் கிடங்கு, திறமையானது மற்றும் நம்பகமானது , மாறாக வறண்டது (இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் பற்றிய அவரது ஒப்பற்ற விளக்கங்கள் கூட அதிகப்படியான கிராஃபிக் மற்றும் பேசுவதற்கு, போதுமான "இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக்" என்று விமர்சிக்கப்பட்டன). அத்தகைய மதிப்பீடு Boulez இன் பரிசின் அளவிற்கு முற்றிலும் போதுமானதாக இல்லை. இந்த இசைக்குழுக்களின் தலைவராக இருந்ததால், Boulez வாக்னர் மற்றும் 4489 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையை மட்டுமல்ல, ஹெய்டன், பீத்தோவன், ஷூபர்ட், பெர்லியோஸ், லிஸ்ட்... நிறுவனங்களையும் நிகழ்த்தினார். எடுத்துக்காட்டாக, மெமரிஸ் நிறுவனம் ஷூமன்ஸ் சீன்ஸ் ஃப்ரம் ஃபாஸ்ட் (HR 90/7) ஐ வெளியிட்டது, இது மார்ச் 1973, 425 இல் லண்டனில் BBC பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு மற்றும் டைட்ரிச் பிஷர்-டீஸ்காவ் ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் தலைப்புப் பாத்திரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது (இதன் மூலம், விரைவில். இதற்கு முன், பாடகர் பெஞ்சமின் பிரிட்டனின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் டெக்கா நிறுவனத்தில் (705 2-1972; XNUMX) ஃபாஸ்டை நிகழ்த்தினார் மற்றும் "அதிகாரப்பூர்வமாக" பதிவு செய்தார் - இருபதாம் நூற்றாண்டில் இந்த தாமதமான, தரத்தில் சமமற்ற, ஆனால் சில இடங்களில் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளர் புத்திசாலித்தனமான ஷுமன் ஸ்கோர்). பதிவின் முன்மாதிரியான தரத்திற்கு அப்பால், யோசனையின் மகத்துவத்தையும் அதைச் செயல்படுத்துவதன் முழுமையையும் பாராட்டுவதைத் தடுக்காது; அன்று மாலை கச்சேரி அரங்கில் முடிந்த அந்த அதிர்ஷ்டசாலிகளை மட்டுமே கேட்பவர் பொறாமைப்பட முடியும். Boulez மற்றும் Fischer-Dieskau இடையேயான தொடர்பு - இசைக்கலைஞர்கள், திறமையின் அடிப்படையில் மிகவும் வித்தியாசமாகத் தோன்றலாம் - விரும்புவதற்கு எதுவும் இல்லை. ஃபாஸ்டின் மரணத்தின் காட்சியானது பாத்தோஸின் மிக உயர்ந்த அளவில் ஒலிக்கிறது, மேலும் "வெர்வீலே டோச், டு பிஸ்ட் சோ ஸ்கொன்" ("ஓ, நீங்கள் எவ்வளவு அருமையாக இருக்கிறீர்கள், கொஞ்சம் காத்திருங்கள்!" - பி. பாஸ்டெர்னக்கால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது), மாயை நிறுத்தப்பட்ட நேரம் அதிசயமாக அடையப்படுகிறது.

IRCAM மற்றும் Ensemble Entercontamporen இன் தலைவராக, Boulez இயற்கையாகவே சமீபத்திய இசையில் அதிக கவனம் செலுத்தினார்.

Messiaen மற்றும் அவரது சொந்த படைப்புகளுக்கு கூடுதலாக, அவர் குறிப்பாக IRCAM வட்டத்தின் ஒப்பீட்டளவில் இளம் இசையமைப்பாளர்களான Elliot Carter, Gyorgy Ligeti, Gyorgy Kurtág, Harrison Birtwistle ஆகியோரின் இசையை தனது நிகழ்ச்சிகளில் விருப்பத்துடன் சேர்த்துக் கொண்டார். அவர் நாகரீகமான மினிமலிசம் மற்றும் "புதிய எளிமை" ஆகியவற்றில் தொடர்ந்து சந்தேகம் கொண்டிருந்தார், அவற்றை துரித உணவு உணவகங்களுடன் ஒப்பிடுகிறார்: "வசதியானது, ஆனால் முற்றிலும் ஆர்வமற்றது." ராக் இசையை ஆதிவாதத்திற்காக விமர்சிக்கிறார், "அபத்தமான ஏராளமான ஸ்டீரியோடைப்கள் மற்றும் க்ளிஷேக்கள்", இருப்பினும் அவர் அதில் ஒரு ஆரோக்கியமான "உயிர்த்தன்மையை" அங்கீகரிக்கிறார்; 1984 ஆம் ஆண்டில், ஃபிராங்க் ஜப்பாவின் (EMI) இசையுடன் "தி பெர்ஃபெக்ட் ஸ்ட்ரேஞ்சர்" என்ற டிஸ்க்கை என்செம்பிள் என்டர்காண்டம்போரன் உடன் பதிவு செய்தார். 1989 ஆம் ஆண்டில், அவர் Deutsche Grammophon உடன் ஒரு பிரத்யேக ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், மேலும் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு IRCAM இன் தலைவராக தனது அதிகாரப்பூர்வ பதவியை விட்டு வெளியேறி, ஒரு விருந்தினர் நடத்துனராக இசையமைப்பிலும் நிகழ்ச்சிகளிலும் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். Deutsche Grammo-phon இல், Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (Cleveland, Berlin Philharmonic, Chicago Symphony மற்றும் London Symphony Orchestras ஆகியோரின் புதிய ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைத் தொகுப்புகளை Boulez வெளியிட்டார்); பதிவுகளின் தரம் தவிர, முந்தைய CBS வெளியீடுகளை விட அவை எந்த வகையிலும் உயர்ந்தவை அல்ல. ஸ்க்ரியாபின் எழுதிய எக்ஸ்டஸியின் கவிதை, பியானோ கான்செர்டோ மற்றும் ப்ரோமிதியஸ் (பியானோ கலைஞரான அனடோலி உகோர்ஸ்கி கடைசி இரண்டு படைப்புகளில் தனிப்பாடலாக உள்ளார்); I, IV-VII மற்றும் IX சிம்பொனிகள் மற்றும் மஹ்லரின் "சாங் ஆஃப் தி எர்த்"; ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகள் VIII மற்றும் IX; ஆர். ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய "இவ்வாறு ஜரதுஸ்ட்ரா பேசினார்". Boulez இன் மஹ்லரில், உருவகத்தன்மை, வெளிப்புற சுவாரசியம், ஒருவேளை, வெளிப்பாடு மற்றும் மனோதத்துவ ஆழங்களை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தை விட மேலோங்கி இருக்கும். 1996 இல் ப்ரூக்னர் கொண்டாட்டங்களின் போது வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசையுடன் நிகழ்த்தப்பட்ட ப்ரூக்னரின் எட்டாவது சிம்பொனியின் பதிவு மிகவும் ஸ்டைலானது மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய ஒலி உருவாக்கம், க்ளைமாக்ஸின் பிரமாண்டம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பிறந்த “ப்ரூக்னேரியர்களின்” விளக்கங்களை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததல்ல. மெல்லிசை வரிகளின் வெளிப்படையான செழுமை, ஷெர்சோவில் வெறித்தனம் மற்றும் அடாஜியோவில் கம்பீரமான சிந்தனை. அதே நேரத்தில், பவுலஸ் ஒரு அதிசயத்தை நிகழ்த்தத் தவறிவிட்டார் மற்றும் ப்ரூக்னரின் வடிவத்தின் திட்டவட்டத்தை எப்படியாவது மென்மையாக்குகிறார், வரிசைகளின் இரக்கமற்ற முக்கியத்துவம் மற்றும் ஆஸ்டினாடோ மறுபடியும். சுவாரஸ்யமாக, சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "நியோகிளாசிக்கல்" opuses மீதான தனது முன்னாள் விரோத மனப்பான்மையை Boulez தெளிவாக மென்மையாக்கியுள்ளார்; அவரது சிறந்த சமீபத்திய வட்டுகளில் ஒன்று சங்கீதத்தின் சிம்பொனி மற்றும் மூன்று இயக்கங்களில் சிம்பொனி (பெர்லின் ரேடியோ கொயர் மற்றும் பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன்) ஆகியவை அடங்கும். எஜமானரின் ஆர்வங்களின் வரம்பு தொடர்ந்து விரிவடையும் என்ற நம்பிக்கை உள்ளது, மேலும் அவர் நிகழ்த்திய வெர்டி, புச்சினி, புரோகோபீவ் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் படைப்புகளை நாம் இன்னும் கேட்போம் என்பது யாருக்குத் தெரியும்.

லெவோன் ஹகோபியன், 2001