மெல்லிசைகளை மீண்டும் கூறுதல் மற்றும் செதில்களின் பயிற்சி

உங்கள் திறமைகளை சரிபார்க்கிறது

ஒருமுறை, ஒரு குளிர்கால மாலையில், நான் பியானோ பாடத்தில் பள்ளியில் இருந்தேன். இந்த முறை வேடிக்கையாக இருக்கும் என்று நான் நினைத்தேன், ஏனென்றால் "ஃபோர்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் நான்கு-பட்டி தனிப்பாடல்களின் தொடர், இரண்டு இசைக்கலைஞர்களிடையே ஒரு வகையான மெல்லிசை உரையாடலை ஆசிரியர் பரிந்துரைத்தார். ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் உச்சரிப்புக்கு 4 அளவுகள் உள்ளன, அதைத் தொடர்ந்து அடுத்த இசைக்கலைஞர், மற்றும் பல. நான் இப்போது, ​​இறுதியாக, பல மணிநேர பாடங்களுக்குப் பிறகு, தொழில்நுட்பங்கள், கடினமான சிந்தனைப் பயிற்சிகளுடன் "கொடுங்கோலனாக" இருந்தேன், இறுதியாக நான் என்ன செய்ய முடியும் என்பதை எனது ஆசிரியருக்குக் காட்டுவேன் என்று நினைத்தேன்! என் நக்குகள், நான் விளையாடக்கூடிய தந்திரங்கள் ஆகியவற்றைக் கேட்கும்போது, ​​​​அவர் இறுதியாக என்னை விட்டுவிடுவார், இந்த பயிற்சிகள் அனைத்தும் எனக்கு உண்மையில் தேவையில்லை என்பதை புரிந்துகொள்வது, நாங்கள் இறுதியாக உண்மையான பாடங்களைத் தொடங்குவோம். "அதன் பிறகு" நாங்கள் இசைக்கப்படும் வளையங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தோம், சில ரிதத்தை இயக்கி மேம்படுத்தத் தொடங்கினோம். எல்லாம் நன்றாக நடந்து கொண்டிருந்தது, முதல் மடி, இரண்டாவது மடி, ஐந்தாவது, ஏழாவது ... பத்துக்குப் பிறகு அது சங்கடமாக மாறியது, ஏனென்றால் எனக்கு யோசனைகள் தீர்ந்துவிட்டன, மேலும் ஒரு சிறிய மேம்பாடு தொடங்கியது. என்ன ஒலிகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று எனக்குத் தெரியும், ஆனால் ஒரு சுவாரஸ்யமான மெல்லிசையை உருவாக்க அவற்றை எவ்வாறு இணைப்பது, தாள சூழலில் கவர்ச்சிகரமான, அசல்? மறுபுறம் நான் கேட்ட மெல்லிசைகள் இவை, என் ஆசிரியரின் ஒவ்வொரு வட்டமும் மிகவும் இனமாகவும், மிகவும் புதியதாகவும், மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் ஒலித்தது. மற்றும் என் இடத்தில்? ஒவ்வொரு புதிய வட்டத்திலும், அது சங்கடமாக ஒலிக்கத் தொடங்கும் வரை மேலும் மோசமாகி வருகிறது. இந்த "சண்டையில்" நான் நசுக்கப்பட்டதாக உணர்ந்தேன். எனது திறமைகள் மிகவும் கொடூரமான முறையில் திருத்தப்பட்டன மற்றும் நான் முன்பு எதிர்பார்த்த முடிவுகளுக்கு ஆசிரியர் வரவில்லை. எனது "அறிவியல் தத்துவம்" மற்றும் பயிற்சிக்கான அணுகுமுறை எங்கோ குறைபாடுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்பதை நான் உணர்ந்தேன். "சலிப்பூட்டும், திரும்பத் திரும்ப, யூகிக்கக்கூடிய வகையில் விளையாடாமல் இருக்க அதை எப்படி செய்வது?" என்று என்னை நானே கேட்டுக் கொண்டேன். எனது ஒலிகளை புதியதாகவும், எனது சொற்றொடர்களை ரசனைக்குரியதாகவும் மாற்றுவது எப்படி? ”. அடுத்த பாடங்களை செதில்களை வாசிப்பதற்கும் அந்த செதில்களைச் சுற்றி மெல்லிசைகளை உருவாக்குவதற்கும் அர்ப்பணித்தபோது, ​​​​அது எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதை நான் புரிந்துகொள்ள ஆரம்பித்தேன்.

உங்கள் செதில்களைப் பயிற்சி செய்து, அதில் உள்ள மெல்லிசைகளைக் கண்டறியவும், அதற்குப் பதிலாக நக்குகளை மனமில்லாமல் நகலெடுக்கவும்

கீழிருந்து மேல், மேலிருந்து கீழாக அளவீடுகளைப் பயிற்சி செய்வதன் மூலம், விரல்களின் சரளத்தையும், சிந்தனையின் சரளத்தையும் கற்றுக்கொள்கிறோம், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவை விரைவாக உருவாக்குகிறோம், அவற்றின் ஒலி, ஈர்ப்பு மற்றும் ஒலிகளுக்கு இடையிலான உறவை நினைவில் கொள்கிறோம். அதே அளவுகளை நாம் பயிற்சி செய்யத் தொடங்கும்போது, ​​​​அவற்றில் பல்வேறு தாள உருவங்களைப் பயன்படுத்தும்போது, ​​​​அது மேலும் மேலும் சுவாரஸ்யமானது. "கீழே" சில வளையங்களைச் சேர்ப்போம், அழகான மற்றும் சொந்த மெல்லிசைகளை சொந்தமாக உருவாக்குவதற்கான பாதையில் இருக்கிறோம். நான் முதன்முறையாக இதைப் பயிற்சி செய்தபோது எனக்கு நினைவிருக்கிறது, சிறிது நேரம் கழித்து, மற்ற ஜாஸ் பியானோ கலைஞர்களுடன் பல்வேறு ஆல்பங்களில் நான் கேட்ட லிக்குகளை என் விரல்களின் கீழ் கேட்க ஆரம்பித்தேன் (என்னை நானே கண்டுபிடித்தேன்!)! இது ஒரு அற்புதமான உணர்வு மற்றும் திருப்தி. நான் இதற்கு முன்பை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட பக்கத்திலிருந்து வந்தேன் - நகலெடுக்கவில்லை (இதை நான் மறுக்கவில்லை, ஊக்குவிக்கவில்லை), ஆனால் பயிற்சி செய்கிறேன்! இந்த முறை மிகவும் தர்க்கரீதியானது, நிரந்தரமானது என்று எனக்குத் தெரியும், ஏனென்றால் தனியாக விளையாடும் போது, ​​எந்த நேரத்திலும் நான் மனப்பூர்வமாக ஒரு சேவையைச் சேர்க்க முடியும், நான் விரும்பும் இடத்தில் அதை ஒரு சுவாரஸ்யமான சுவையாகப் பயன்படுத்தலாம், மேலும் ஒரு தனிப்பாடலை உருவாக்க லிக்குகளைப் பயன்படுத்த முடியாது. விகிதாச்சாரம் மாறியது மற்றும் விளையாட்டு அர்த்தமுள்ளதாக இருந்தது.

5 நிமிடங்களில் ஜார்ஜ் டியூக்கைப் போல் விளையாடுவதாக உறுதியளிக்கும் எங்கோ கிடைத்த தந்திரத்தைக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம் அல்ல, அனுபவத்தாலும் இசையைக் கேட்பதாலும் திடமான பயிற்சியால் ஆதரிக்கப்படும் அழகான சொற்றொடர்களும் தனிப்பாடல்களும் நமது இசையமைப்பிலிருந்து வந்தவை என்பதை உணர்ந்தேன்!

பட்டறை மூலை 🙂

அனைத்து விசைகளிலும் செய்யக்கூடிய பயிற்சிகளின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே உள்ளன, அவை சிறிய அளவிலான மேல் மற்றும் கீழ் பயிற்சிகளை மட்டுமே குறைக்க முடியும். நாங்கள் C மேஜர் அளவை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளோம்:

இப்போது அதை வித்தியாசமாக விளையாடுவோம், ஒவ்வொரு தொடர்ச்சியான குறிப்பிற்கும் இடையில், "C" குறிப்பை விளையாடுவோம்:

மற்றொரு சிறிய மாற்றம் – எட்டாவது குறிப்புகளுடன் “C” குறிப்புகளை விளையாடுவோம்:

எண்ணற்ற சேர்க்கைகள் இருக்கலாம், நாம் செதில்களை மேலும் கீழும் இயக்கலாம், குறிப்பிட்ட ஒலிகளுடன் அவற்றை இணைக்கலாம், ரிதம், நேர கையொப்பம் மற்றும் விசையை மாற்றலாம். இறுதியாக, அளவில் அனைத்து குறிப்புகளையும் கொண்டிருக்கும் மெல்லிசைகளை கண்டுபிடிப்போம்.

சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் தனிப்பாடல்கள் எழுதுவது, அவர்களைக் கற்றுக்கொள்வது, அந்த நக்குகளைப் பயன்படுத்துவது தவறு என்று நான் சொல்லவில்லை, அதற்கு நேர்மாறானது! இது மிகவும் விரிவடைகிறது, குறிப்பாக இந்த மெல்லிசைகளை வகை, குறிப்பிட்ட வளையங்களின் அடிப்படையில் புரிந்துகொண்டு அவற்றை அனைத்து விசைகளிலும் பயிற்சி செய்யும் போது. இருப்பினும், ஒவ்வொரு ட்ராக்கிலும் உள்ள நக்கை இங்கே பொருந்துகிறதா, அல்லது கொடுக்கப்பட்ட பாடலின் பாணி மற்றொன்றில் பொருந்துகிறதா, டிம்பரை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்று யோசிக்காமல், நாம் உணர்ச்சியற்ற முறையில் சித்திரவதை செய்யத் தொடங்குகிறோம். இந்த அனைத்து அம்சங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, ஒருவரின் "ஸ்மார்ட்" மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தும்போது, ​​​​இந்த மேற்கோள்கள் ஒரு புதிய சுவாசத்தையும், புத்துணர்ச்சியையும் பெறலாம் மற்றும் நமது விளையாட்டிற்கு சுவாரஸ்யமான சேர்க்கைகளாக மாறும், சோர்வாக, மீண்டும் மீண்டும், சலிப்பை ஏற்படுத்தாது!