சாமுயில் ஃபீன்பெர்க் |

சாமுவேல் ஃபைன்பெர்க்

படித்த புத்தகம், கேட்ட இசை, பார்த்த படம் போன்றவற்றின் அழகியல் பதிவுகள் எப்போதும் புதுப்பிக்கப்படும். பொருள் பொதுவாக உங்கள் வசம் உள்ளது. ஆனால் வெளிப்படுத்துதல்களை நிகழ்த்தும் குறிப்பிட்ட பதிவுகள் படிப்படியாக, காலப்போக்கில், நம் நினைவகத்தில் மறைந்து வருகின்றன. இன்னும், சிறந்த எஜமானர்களுடனான மிகவும் தெளிவான சந்திப்புகள், மற்றும் மிக முக்கியமாக, அசல் மொழிபெயர்ப்பாளர்கள், நீண்ட காலமாக ஒரு நபரின் ஆன்மீக நனவில் வெட்டப்படுகின்றன. அத்தகைய பதிவுகள் நிச்சயமாக ஃபைன்பெர்க்கின் பியானோ கலையுடன் சந்திப்புகளை உள்ளடக்கியது. அவரது கருத்துக்கள், அவரது விளக்கங்கள் எந்த சட்டகத்திலும், எந்த நியதிகளிலும் பொருந்தவில்லை; அவர் தனது சொந்த வழியில் இசையைக் கேட்டார் - ஒவ்வொரு சொற்றொடரையும், அவர் தனது சொந்த வழியில் படைப்பின் வடிவத்தையும் அதன் முழு அமைப்பையும் உணர்ந்தார். ஃபைன்பெர்க்கின் பதிவுகளை மற்ற முக்கிய இசைக்கலைஞர்களின் இசையுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் இன்றும் இதைக் காணலாம்.

கலைஞரின் கச்சேரி செயல்பாடு நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது. மஸ்கோவியர்கள் 1956 இல் கடைசியாக அவரைக் கேட்டனர். மேலும் ஃபீன்பெர்க் தன்னை மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் (1911) முடிவில் ஏற்கனவே ஒரு பெரிய அளவிலான கலைஞராக அறிவித்தார். AB Goldenweiser இன் மாணவர், முக்கிய நிகழ்ச்சிக்கு கூடுதலாக (Prelude, chorale and fugue of Franck, Rachmaninoff இன் மூன்றாவது கான்செர்டோ மற்றும் பிற படைப்புகள்), பாக்'ஸ் வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியரின் அனைத்து 48 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகளை தேர்வுக் குழுவின் கவனத்திற்குக் கொண்டு வந்தார்.

அப்போதிருந்து, ஃபைன்பெர்க் நூற்றுக்கணக்கான கச்சேரிகளை வழங்கியுள்ளார். ஆனால் அவர்களில், சோகோல்னிகியில் உள்ள வனப் பள்ளியில் ஒரு நிகழ்ச்சி ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அது நடந்தது 1919. VI லெனின் தோழர்களைப் பார்க்க வந்தார். அவரது வேண்டுகோளின் பேரில், ஃபைன்பெர்க் பின்னர் டி பிளாட் மேஜரில் சோபினின் முன்னுரையை வாசித்தார். பியானோ கலைஞர் நினைவு கூர்ந்தார்: “ஒரு சிறிய கச்சேரியில் தங்கள் திறமைக்கு ஏற்றவாறு பங்கேற்பதில் மகிழ்ச்சி அடைந்த ஒவ்வொருவரும் விளாடிமிர் இலிச்சின் அற்புதமான மற்றும் பிரகாசமான வாழ்க்கை அன்பால் வெளிப்படுத்தப்படுவதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை ... நான் அந்த உள் ஆர்வத்துடன் விளையாடினேன், நன்கு அறியப்பட்டேன். ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞருக்கும், ஒவ்வொரு ஒலியும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து கனிவான, அனுதாபமான பதிலைக் காணும் என்று நீங்கள் உடல் ரீதியாக உணரும்போது.

பரந்த கண்ணோட்டம் மற்றும் சிறந்த கலாச்சாரம் கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞர், ஃபீன்பெர்க் இசையமைப்பில் கணிசமான கவனம் செலுத்தினார். புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ், பிளாக் ஆகியோரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பியானோ, குரல் மினியேச்சர்களுக்கான மூன்று கச்சேரிகள் மற்றும் பன்னிரண்டு சொனாட்டாக்கள் அவரது இசையமைப்பில் உள்ளன. கணிசமான கலை மதிப்பு ஃபைன்பெர்க்கின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள், முதன்மையாக பாக் படைப்புகள், அவை பல கச்சேரி பியானோ கலைஞர்களின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. அவர் 1922 ஆம் ஆண்டு முதல் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக இருந்து, கற்பித்தலுக்கு நிறைய ஆற்றலை அர்ப்பணித்தார். (1940 இல் அவருக்கு கலை முனைவர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது). அவரது மாணவர்களில் கச்சேரி கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் ஐ. அப்டேகரேவ், என். எமிலியானோவா, வி. மெர்ஷானோவ், வி. பெட்ரோவ்ஸ்கயா, எல். ஜூசின், இசட். இக்னாட்டிவா, வி. நடன்சன், ஏ. சோபோலேவ், எம். யெஷ்செங்கோ, எல். ரோஷ்சினா மற்றும் பலர் . ஆயினும்கூட, அவர் சோவியத் இசைக் கலையின் வரலாற்றில் நுழைந்தார், முதலில், பியானோ செயல்திறன் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர்.

அவரது இசை உலகக் கண்ணோட்டத்தில் உணர்ச்சி மற்றும் அறிவார்ந்த தொடக்கங்கள் எப்படியோ உறுதியாகப் பின்னிப் பிணைந்தன. ஃபைன்பெர்க்கின் மாணவரான பேராசிரியர் VA நடன்சன் வலியுறுத்துகிறார்: "ஒரு உள்ளுணர்வு கலைஞரான அவர், இசையின் நேரடியான, உணர்ச்சிபூர்வமான கருத்துக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். எந்தவொரு வேண்டுமென்றே "இயக்குதல்" மற்றும் விளக்கம், தொலைதூர நுணுக்கங்களுக்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறையை அவர் கொண்டிருந்தார். அவர் உள்ளுணர்வையும் புத்திசாலித்தனத்தையும் முழுமையாக இணைத்தார். இயக்கவியல், அகோஜிக்ஸ், உச்சரிப்பு, ஒலி உற்பத்தி போன்ற செயல்திறன் கூறுகள் எப்போதும் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன. "உரையைப் படிப்பது" போன்ற அழிக்கப்பட்ட வார்த்தைகள் கூட அர்த்தமுள்ளதாக மாறியது: அவர் இசையை வியக்கத்தக்க ஆழமாக "பார்த்தார்". சில நேரங்களில் அவர் ஒரு படைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் தடைபட்டதாகத் தோன்றியது. அவரது கலை அறிவு பரந்த பாணியிலான பொதுமைப்படுத்தல்களை நோக்கி ஈர்த்தது.

பிந்தைய பார்வையில், பாரிய அடுக்குகளால் ஆன அவரது திறமையானது சிறப்பியல்பு. பாக்: 48 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ், அத்துடன் சிறந்த இசையமைப்பாளரின் அசல் இசையமைப்புகள் ஆகியவை மிகப்பெரிய ஒன்றாகும். 1960 இல் ஃபீன்பெர்க்கின் மாணவர்கள் எழுதிய “பாக்ஸின் அவரது செயல்திறன் சிறப்பு ஆய்வுக்கு தகுதியானது. பாக்ஸின் பாலிஃபோனியில் தனது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் பணியாற்றி, ஒரு நடிகராக ஃபீன்பெர்க் இந்த பகுதியில் இவ்வளவு உயர்ந்த முடிவுகளை அடைந்தார், இதன் முக்கியத்துவம், ஒருவேளை, முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. அவரது நடிப்பில், ஃபீன்பெர்க் ஒருபோதும் படிவத்தை "சுருங்குவதில்லை", விவரங்களை "போற்றுவதில்லை". அதன் விளக்கம் படைப்பின் பொதுவான அர்த்தத்திலிருந்து தொடர்கிறது. வார்ப்பு கலை அவருக்கு உண்டு. பியானோ கலைஞரின் நுட்பமான, பறக்கும் சொற்றொடர், ஒரு வரைகலை வரைபடத்தை உருவாக்குகிறது. சில அத்தியாயங்களை இணைப்பது, மற்றவற்றை முன்னிலைப்படுத்துவது, இசை பேச்சின் பிளாஸ்டிசிட்டியை வலியுறுத்துவது, அவர் செயல்திறனின் அற்புதமான ஒருமைப்பாட்டை அடைகிறார்.

"சுழற்சி" அணுகுமுறை பீத்தோவன் மற்றும் ஸ்க்ரியாபின் மீதான ஃபைன்பெர்க்கின் அணுகுமுறையை வரையறுக்கிறது. மாஸ்கோவின் கச்சேரி வாழ்க்கையின் மறக்கமுடியாத அத்தியாயங்களில் ஒன்று பியானோ கலைஞரின் முப்பத்திரண்டு பீத்தோவன் சொனாட்டாக்களின் செயல்திறன். 1925 இல் அவர் ஸ்க்ரியாபினின் பத்து சொனாட்டாக்களையும் வாசித்தார். உண்மையில், அவர் உலகளவில் சோபின், ஷுமான் மற்றும் பிற ஆசிரியர்களின் முக்கிய படைப்புகளில் தேர்ச்சி பெற்றார். அவர் நிகழ்த்திய ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளருக்கும், அவர் ஒரு சிறப்பு கோணத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது, சில சமயங்களில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பாரம்பரியத்திற்கு எதிரானது. இந்த அர்த்தத்தில், AB Goldenweiser இன் அவதானிப்பு சுட்டிக்காட்டத்தக்கது: “ஃபீன்பெர்க்கின் விளக்கத்தில் உள்ள அனைத்தையும் ஏற்றுக்கொள்வது எப்போதும் சாத்தியமில்லை: மயக்கம் தரும் வேகமான வேகத்தில் அவனது போக்கு, அவனது கேசுராக்களின் அசல் தன்மை - இவை அனைத்தும் சில நேரங்களில் விவாதத்திற்குரியவை; இருப்பினும், பியானோ கலைஞரின் விதிவிலக்கான தேர்ச்சி, அவரது தனித்துவமான தனித்துவம் மற்றும் உறுதியான விருப்பத்துடன் கூடிய ஆரம்பம் ஆகியவை நடிப்பை நம்பவைக்கும் மற்றும் விருப்பமின்றி கேட்பவரைக் கூட கவர்ந்திழுக்கும்.

ஃபைன்பெர்க் தனது சமகாலத்தவர்களின் இசையை ஆர்வத்துடன் வாசித்தார். எனவே, அவர் N. Myaskovsky, AN அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் ஆகியோரின் சுவாரஸ்யமான புதுமைகளை கேட்போருக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், சோவியத் ஒன்றியத்தில் முதல் முறையாக அவர் S. Prokofiev மூலம் மூன்றாவது பியானோ கச்சேரியை நிகழ்த்தினார்; இயற்கையாகவே, அவர் தனது சொந்த பாடல்களின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளராகவும் இருந்தார். ஃபைன்பெர்க்கில் உள்ளார்ந்த உருவக சிந்தனையின் அசல் தன்மை நவீன ஓபஸ்களின் விளக்கத்தில் கலைஞருக்கு துரோகம் செய்யவில்லை. மேலும் ஃபைன்பெர்க்கின் பியானிசம் சிறப்புக் குணங்களால் குறிக்கப்பட்டது. பேராசிரியர் ஏஏ நிகோலேவ் இதைக் கவனித்தார்: “ஃபீன்பெர்க்கின் பியானிஸ்டிக் திறமையின் நுட்பங்களும் விசித்திரமானவை - அவரது விரல்களின் அசைவுகள், ஒருபோதும் வேலைநிறுத்தம் செய்யாது, மேலும் விசைகளை அலசுவது போல, கருவியின் வெளிப்படையான மற்றும் சில நேரங்களில் வெல்வெட் தொனி, ஒலிகளின் மாறுபாடு, தாள வடிவத்தின் நேர்த்தியானது."

… ஒருமுறை ஒரு பியானோ கலைஞர் குறிப்பிட்டார்: "ஒரு உண்மையான கலைஞர் முதன்மையாக ஒரு சிறப்பு ஒளிவிலகல் குறியீட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார் என்று நான் நினைக்கிறேன், அவர் ஒரு ஒலி படத்தை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவர்." ஃபைன்பெர்க்கின் குணகம் மிகப்பெரியது.

லிட். cit.: பியானிசம் ஒரு கலை. - எம்., 1969; பியானோ கலைஞரின் தேர்ச்சி. - எம்., 1978.

எழுத்து .: SE ஃபைன்பெர்க். பியானோ கலைஞர். இசையமைப்பாளர். ஆராய்ச்சியாளர். - எம்., 1984.

எல். கிரிகோரிவ், ஜே. பிளாடெக்