Sergei Artemyevich Balasanian |

செர்ஜி பதில்

இந்த இசையமைப்பாளரின் இசை எப்போதும் அசல், அசாதாரணமானது, கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அதைக் கேட்பது, அழகு மற்றும் புத்துணர்ச்சியின் தவிர்க்கமுடியாத வசீகரத்தின் கீழ் விழுகிறது. ஏ. கச்சதுரியன்

படைப்பாற்றல் எஸ்.பாலசன்யன் ஆழ்ந்த சர்வதேச இயல்புடையவர். ஆர்மீனிய கலாச்சாரத்தில் வலுவான வேர்களைக் கொண்ட அவர், பல மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் படித்தார் மற்றும் முதலில் தனது படைப்புகளில் பொதிந்தார். பாலசன்யன் அஷ்கபாத்தில் பிறந்தார். 1935 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் வரலாற்று மற்றும் தத்துவார்த்த பீடத்தின் வானொலித் துறையில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு A. Alschwang அதன் தலைவராக இருந்தார். மாணவர்களின் முன்முயற்சியில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு படைப்புப் பட்டறையில் பாலசன்யன் ஒரு வருடம் இசையமைப்பைப் படித்தார். இங்கே அவரது ஆசிரியர் டி. கபாலெவ்ஸ்கி ஆவார். 1936 முதல், பாலசன்யனின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு செயல்பாடு துஷான்பேவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அவர் மாஸ்கோவில் தஜிகிஸ்தானின் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் வரவிருக்கும் தசாப்தத்தைத் தயாரிக்க தனது சொந்த முயற்சியில் வருகிறார். வேலைக்கான அடித்தளம் வளமானது: குடியரசில் ஒரு தொழில்முறை இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது, மேலும் பாலசன்யன் ஒரு இசையமைப்பாளர், பொது மற்றும் இசை நபர், நாட்டுப்புறவியலாளர் மற்றும் ஆசிரியராக அதன் கட்டுமானத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார். இசைக்கலைஞர்களுக்கு இசையை எப்படி வாசிப்பது என்று கற்றுக்கொடுக்க வேண்டியது அவசியமாக இருந்தது, அவர்களிடமும், கேட்பவர்களிடமும் பலகுரல் மற்றும் ட்யூனிங் பழக்கத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும். அதே நேரத்தில், அவர் தனது வேலையில் அவற்றைப் பயன்படுத்துவதற்காக தேசிய நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் கிளாசிக்கல் மாகோம்களைப் படிக்கிறார்.

1937 இல், பாலசன்யன் "வோஸ்" என்ற இசை நாடகத்தை எழுதினார். அவரது முதல் ஓபரா, தி ரைசிங் ஆஃப் வோஸ் (1939) க்கு முன்னோடியாக இருந்தார், இது முதல் தாஜிக் தொழில்முறை ஓபராவாக மாறியது. அதன் சதி 1883-85 இல் உள்ளூர் நிலப்பிரபுக்களுக்கு எதிராக விவசாயிகளின் எழுச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பழம்பெரும் வோஸ் தலைமையில். 1941 ஆம் ஆண்டில், தி பிளாக்ஸ்மித் கோவா என்ற ஓபரா தோன்றியது (ஷானாமே ஃபிர்தௌசியை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஏ. லகுடி எழுதியது). தாஜிக் இசையமைப்பாளர்-மெலடிஸ்ட் எஸ். போபோகலோனோவ் அதன் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்றார், அவரது மெல்லிசைகள், உண்மையான நாட்டுப்புற மற்றும் கிளாசிக்கல் மெல்லிசைகளுடன் ஓபராவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. "தாஜிக் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் செழுமையான மீட்டர்-ரிதம் சாத்தியங்களை நான் இன்னும் பரவலாகப் பயன்படுத்த விரும்பினேன்... இங்கே நான் ஒரு பரந்த இயக்க பாணியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சித்தேன்..." என்று பாலசன்யன் எழுதினார். 1941 ஆம் ஆண்டில், தஜிகிஸ்தானின் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் தசாப்தத்தில் மாஸ்கோவில் தி ரெபெல்லியன் ஆஃப் வோஸ் மற்றும் தி பிளாக்ஸ்மித் கோவா ஆகிய ஓபராக்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. போர் ஆண்டுகளில், தஜிகிஸ்தானின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் குழுவின் முதல் தலைவராக ஆன பாலசன்யன், தனது செயலில் இசையமைப்பாளர் மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்தார். 1942-43 இல். அவர் துஷான்பேயில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸின் கலை இயக்குநராக உள்ளார். தாஜிக் இசையமைப்பாளர் இசட். ஷாஹிதி பாலசன்யன் இணைந்து "ரோசியா" (1942) என்ற இசை நகைச்சுவையையும், "சாங் ஆஃப் ஆங்கர்" (1942) என்ற இசை நாடகத்தையும் உருவாக்குகிறார் - இது போரின் நிகழ்வுகளுக்கு விடையிறுப்பாக மாறியது. 1943 இல் இசையமைப்பாளர் மாஸ்கோ சென்றார். அவர் அனைத்து யூனியன் வானொலிக் குழுவின் (1949-54) துணைத் தலைவராக பணியாற்றினார், பின்னர் (முதலில் அவ்வப்போது, ​​1955 முதல் நிரந்தரமாக) மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். ஆனால் தாஜிக் இசையுடனான அவரது தொடர்புகள் தடைபடவில்லை. இந்த காலகட்டத்தில், பாலசன்யன் தனது புகழ்பெற்ற பாலே "லெய்லி மற்றும் மஜ்னுன்" (1947) மற்றும் ஓபரா "பக்தியோர் மற்றும் நிஸ்ஸோ" (1954) (பி. லுக்னிட்ஸ்கியின் "நிஸ்ஸோ" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது) - ஒரு சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் தாஜிக் ஓபரா. நவீன காலத்திற்கு அருகில் (சியாடாங்கின் பாமிர் கிராமத்தின் ஒடுக்கப்பட்ட மக்கள் படிப்படியாக ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் வருகையை உணர்ந்து வருகின்றனர்).

பாலேவில் "லெய்லி மற்றும் மஜ்னுன்" பாலசன்யன் புகழ்பெற்ற ஓரியண்டல் புராணத்தின் இந்திய பதிப்பிற்கு திரும்பினார், அதன்படி லீலி கோவிலில் ஒரு பாதிரியார் (லிப். எஸ். பெனினா). பாலேவின் இரண்டாவது பதிப்பில் (1956), நடவடிக்கை காட்சி நவீன தஜிகிஸ்தானின் தளத்தில் அமைந்துள்ள பண்டைய சோக்டியானா மாநிலத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. இந்த பதிப்பில், இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துகிறார், தாஜிக் தேசிய பழக்கவழக்கங்களை (துலிப் திருவிழா) செயல்படுத்துகிறார். பாலேவின் இசை நாடகம் லீட்மோடிஃப்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளன - லெய்லி மற்றும் மஜ்னுன், அவர்கள் எப்போதும் ஒருவருக்கொருவர் பாடுபடுகிறார்கள், அவர்களின் சந்திப்புகள் (உண்மையில் அல்லது கற்பனையில் நிகழும்) - டூயட் அடாஜியோஸ் - செயலின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான தருணங்கள். அவர்கள் தங்கள் பாடல் வரிகள், உளவியல் முழுமை, பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் கூட்டக் காட்சிகள் - பெண்களின் நடனங்கள் மற்றும் ஆண்களின் நடனங்களுடன் புறப்பட்டனர். 1964 ஆம் ஆண்டில், பாலசன்யன் பாலேவின் மூன்றாவது பதிப்பை உருவாக்கினார், அதில் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனையின் மேடையில் நடத்தப்பட்டார் (முக்கிய பகுதிகளை என். பெஸ்மெர்ட்னோவா மற்றும் வி. வாசிலீவ் நிகழ்த்தினர்).

1956ல் பாலசன்யன் ஆப்கானிய இசைக்கு திரும்பினார். இது ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான "ஆப்கான் சூட்" ஆகும், இது நடனத்தின் உறுப்புகளை அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் உள்ளடக்கியது, பின்னர் "ஆப்கான் படங்கள்" (1959) உள்ளன - மனநிலையில் பிரகாசமான ஐந்து மினியேச்சர்களின் சுழற்சி.

பாலசன்யனின் படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான பகுதி ஆர்மீனிய கலாச்சாரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. V. டெரியன் (1944) மற்றும் தேசியக் கவிதையின் கிளாசிக் A. Isahakyan (1955) ஆகிய வசனங்களின் மீதான காதல்கள் அவருக்கு முதல் வேண்டுகோள். முக்கிய ஆக்கப்பூர்வமான வெற்றிகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்புகள் - ஒரு பிரகாசமான கச்சேரி பாத்திரத்தின் "ஆர்மேனியன் ராப்சோடி" (1944) மற்றும் குறிப்பாக செவன் ஆர்மேனிய பாடல்கள் (1955) தொகுப்பாளர் "வகை-காட்சிகள்-படங்கள்" என்று வரையறுத்தார். ஆர்மீனியாவின் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையின் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட இசையமைப்பின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணி மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியது. ஏழு ஆர்மேனிய பாடல்களில், பாலசன்யன் கோமிட்டாஸின் எத்னோகிராஃபிக் தொகுப்பிலிருந்து மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தினார். "இந்த இசையின் குறிப்பிடத்தக்க தரம் நாட்டுப்புற முதன்மை மூலத்தைக் கையாள்வதில் உள்ள புத்திசாலித்தனமான தந்திரம்" என்று பாலசன்யனின் மாணவரான இசையமைப்பாளர் ஒய். புட்ஸ்கோ எழுதுகிறார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கோமிடாஸின் சேகரிப்பு பாலசன்யனை அடிப்படைப் பணிகளுக்குத் தூண்டியது - பியானோவுக்கு அதை ஏற்பாடு செய்தது. ஆர்மீனியாவின் பாடல்கள் (1969) இப்படித்தான் தோன்றும் - 100 மினியேச்சர்கள், 6 குறிப்பேடுகளாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்பாளர் கோமிட்டாஸ் பதிவு செய்த மெல்லிசைகளின் வரிசையை ஒரு ஒலி கூட மாற்றாமல் கண்டிப்பாக பின்பற்றுகிறார். மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ மற்றும் பாரிடோனுக்கான ஒன்பது பாடல்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் (1956), கோமிடாஸின் கருப்பொருள்களில் சரம் இசைக்குழுவிற்கான எட்டு துண்டுகள் (1971), வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான ஆறு துண்டுகள் (1970) ஆகியவையும் கோமிட்டாஸின் வேலைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆர்மீனிய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் மற்றொரு பெயர் பாலசன்யனின் கவனத்தை ஈர்த்தது - அசுக் சயத்-நோவா. முதலில், அவர் ஜி. சர்யனின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "சயத்-நோவா" (1956) என்ற வானொலி நிகழ்ச்சிக்கு இசை எழுதுகிறார், பின்னர் அவர் குரல் மற்றும் பியானோ (1957) க்கான சயத்-நோவாவின் பாடல்களின் மூன்று தழுவல்களை உருவாக்கினார். சரம் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டாவது சிம்பொனி (1974) ஆர்மீனிய இசையுடன் தொடர்புடையது, இதில் பண்டைய ஆர்மீனிய மோனோடிக் ட்யூன்களின் பொருள் பயன்படுத்தப்பட்டது. பாலசன்யனின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க பக்கம் இந்தியா மற்றும் இந்தோனேசியாவின் கலாச்சாரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கிருஷ்ணன் சந்திராவின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தி ட்ரீ ஆஃப் வாட்டர் (1955) மற்றும் தி ஃப்ளவர்ஸ் ஆர் ரெட் (1956) ஆகிய வானொலி நாடகங்களுக்கு அவர் இசை எழுதுகிறார்; N. குசேவாவின் நாடகத்திற்கு "ராமாயணம்" (1960), சென்ட்ரல் சில்ட்ரன்ஸ் தியேட்டரில் அரங்கேறியது; இந்தியக் கவிஞர் சூர்யகாந்த் திரிபாதி நிரானோ (1965), “இந்தோனேசியாவின் தீவுகள்” (1960, 6 கவர்ச்சியான இயற்கை-வகை ஓவியங்கள்) வசனங்களில் ஐந்து காதல்கள், குரல் மற்றும் பியானோ (1961) ஆகியவற்றிற்காக ரெனி புதிரை கயாவின் நான்கு இந்தோனேசிய குழந்தைகள் பாடல்களை ஏற்பாடு செய்துள்ளார். 1962-63 இல் இசையமைப்பாளர் "சகுந்தலா" (காளிதாசனின் அதே பெயரில் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) பாலேவை உருவாக்கினார். பாலசன்யன் இந்தியாவின் நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் கலாச்சாரத்தைப் படிக்கிறார். இதற்காக, 1961 இல் அவர் இந்த நாட்டிற்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். அதே ஆண்டில், உண்மையான தாகூர் மெல்லிசைகளின் அடிப்படையில் ரவீந்திரநாத் தாகூரின் கருப்பொருள்களில் ஆர்கெஸ்ட்ரா ராப்சோடியும், குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக ரவீந்திரநாத் தாகூரின் ஆறு பாடல்களும் தோன்றின. "செர்ஜி ஆர்டெமிவிச் பாலசன்யனுக்கு தாகூருடன் ஒரு சிறப்புப் பிணைப்பு உள்ளது" என்று அவரது மாணவர் என். கோர்ன்டார்ஃப் கூறுகிறார், "தாகூர்" அவரது "எழுத்தாளர், மேலும் இது இந்த எழுத்தாளரின் தலைப்புகள் பற்றிய எழுத்துக்களில் மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட ஆன்மீக உறவிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கலைஞர்கள்."

பாலசன்யனின் படைப்பு ஆர்வங்களின் புவியியல் பட்டியலிடப்பட்ட படைப்புகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. இசையமைப்பாளர் ஆப்பிரிக்காவின் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கும் திரும்பினார் (குரல் மற்றும் பியானோவுக்காக ஆப்பிரிக்காவின் நான்கு நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் - 1961), லத்தீன் அமெரிக்கா (குரல் மற்றும் பியானோவிற்காக லத்தீன் அமெரிக்காவின் இரண்டு பாடல்கள் - 1961), பியானோவுடன் பாரிடோனுக்காக 5 பாலாட்களை வெளிப்படையாக எழுதினார். கேமரூனியக் கவிஞர் எலோலோங்கே எபன்யா யோண்டோவின் (1962) வசனங்களுக்கு. இந்தச் சுழற்சியில் இருந்து இ. மெஷெலைடிஸ் மற்றும் கே. குலீவ் (1968) ஆகிய இருவரின் வசனங்களுக்கு சிம்பொனி பாடகர் குழுவிற்கு ஒரு பாதை உள்ளது, அவற்றில் 3 பகுதிகள் ("தி பெல்ஸ் ஆஃப் புச்சென்வால்ட்", "லாலபி", "இகாரியாட்") மனிதன் மற்றும் மனிதகுலத்தின் தலைவிதி பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்பு என்ற கருப்பொருளால் ஒன்றுபட்டது.

பாலசன்யனின் சமீபத்திய இசையமைப்புகளில், செலோ சோலோ (1976), குரல்-கருவி கவிதையான "அமெதிஸ்ட்" (தாகூரின் நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஈ. மெஷெலைடிஸ் எழுதிய வசனத்தின் மீது - 1977) பாடல்களில் வெளிப்படையான சொனாட்டா அடங்கும். (1971 ஆம் ஆண்டில், பாலசன்யனும் மெசெலாய்டிசும் இந்தியாவிற்கு ஒன்றாகப் பயணம் செய்தனர்.) அமேதிஸ்ட் உரையில், 2 உலகங்கள் ஒன்றிணைவது போல் தெரிகிறது - தாகூரின் தத்துவம் மற்றும் மெசெலெய்டிஸ் கவிதை.

சமீப ஆண்டுகளில், பாலசன்யனின் படைப்புகளில் ஆர்மேனியக் கருக்கள் மீண்டும் தோன்றியுள்ளன - இரண்டு பியானோக்களுக்கான நான்கு சிறுகதைகள் "அக்ராஸ் ஆர்மீனியா" (1978), குரல் சுழற்சிகள் "ஹலோ டு யூ, ஜாய்" (ஜி. எமின், 1979 இல்), "இடைக்காலத்திலிருந்து. ஆர்மேனிய கவிதை “( நிலையத்தில் N. Kuchak, 1981). தனது பூர்வீக நிலத்தின் உண்மையுள்ள மகனாக எஞ்சியிருந்த இசையமைப்பாளர், கலையில் உண்மையான சர்வதேசியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, பல்வேறு நாடுகளின் பரந்த அளவிலான இசையை தனது படைப்பில் ஏற்றுக்கொண்டார்.

என். அலெக்சென்கோ