Sergey Yakovlevich Lemeshev |

செர்ஜி லெமேஷேவ்

போல்ஷோய் தியேட்டரில், போரிஸ் இம்மானுவிலோவிச் கைகின் கன்சோலில் நின்றபோது செர்ஜி யாகோவ்லெவிச் அடிக்கடி மேடையில் நிகழ்த்தினார். நடத்துனர் தனது கூட்டாளரைப் பற்றி கூறியது இங்கே: “நான் வெவ்வேறு தலைமுறைகளைச் சேர்ந்த பல சிறந்த கலைஞர்களை சந்தித்து நடித்தேன். ஆனால் அவர்களில் நான் குறிப்பாக நேசிக்கும் ஒருவர் மட்டுமே இருக்கிறார் - சக கலைஞராக மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மகிழ்ச்சியுடன் ஒளிரும் ஒரு கலைஞராக! இது செர்ஜி யாகோவ்லெவிச் லெமேஷேவ். அவரது ஆழமான கலை, விலைமதிப்பற்ற குரல் மற்றும் உயர் திறன், சிறந்த மற்றும் கடின உழைப்பின் விளைவு - இவை அனைத்தும் ஞானமான எளிமை மற்றும் உடனடி முத்திரையைத் தாங்கி, உங்கள் இதயத்தை ஊடுருவி, உள்ளான சரங்களைத் தொடும். லெமேஷேவின் கச்சேரியை அறிவிக்கும் போஸ்டர் எங்கிருந்தாலும், மண்டபம் நிரம்பி வழியும், மின்மயமாக்கப்படும் என்பது உறுதியாகத் தெரியும்! அதனால் ஐம்பது ஆண்டுகள். நாங்கள் ஒன்றாக நடித்தபோது, ​​கண்டக்டரின் ஸ்டாண்டில் நின்றுகொண்டிருந்த என்னால், என் கண்களுக்கு எட்டிய பக்கவாட்டுப் பெட்டிகளைத் திருட்டுத்தனமாகப் பார்க்கும் இன்பத்தை மறுக்க முடியவில்லை. உயர் கலை உத்வேகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், கேட்பவர்களின் முகங்கள் எவ்வாறு அனிமேஷன் செய்யப்பட்டன என்பதை நான் பார்த்தேன்.

செர்ஜி யாகோவ்லெவிச் லெமேஷேவ் ஜூலை 10, 1902 அன்று ட்வெர் மாகாணத்தில் உள்ள ஸ்டாரோ க்னாசெவோ கிராமத்தில் ஒரு ஏழை விவசாயக் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

அப்பா ஊருக்கு வேலைக்குப் போனதால் அம்மா மட்டும் மூன்று குழந்தைகளை இழுக்க வேண்டியிருந்தது. ஏற்கனவே எட்டு அல்லது ஒன்பது வயதிலிருந்தே, செர்ஜி தனது தாய்க்கு தன்னால் முடிந்தவரை உதவினார்: அவர் ரொட்டியை நசுக்க அல்லது இரவில் குதிரைகளை பாதுகாக்க பணியமர்த்தப்பட்டார். அவர் மீன் பிடிக்கவும் காளான்களை எடுக்கவும் மிகவும் விரும்பினார்: “நான் தனியாக காட்டுக்குள் செல்ல விரும்பினேன். இங்கே மட்டுமே, அமைதியான நட்பு பிர்ச் மரங்களின் நிறுவனத்தில், நான் பாடத் துணிந்தேன். பாடல்கள் நீண்ட காலமாக என் ஆன்மாவை உற்சாகப்படுத்தியுள்ளன, ஆனால் குழந்தைகள் கிராமத்தில் பெரியவர்களுக்கு முன்னால் பாடக்கூடாது. நான் பெரும்பாலும் சோகப் பாடல்களைப் பாடினேன். தனிமை, கோரப்படாத காதல் பற்றிச் சொல்லும் வார்த்தைகளைத் தொடுவதன் மூலம் நான் அவற்றில் ஈர்க்கப்பட்டேன். இவை அனைத்திலிருந்தும் எனக்கு வெகு தொலைவில் இருந்தபோதிலும், ஒரு கசப்பான உணர்வு என்னைக் கைப்பற்றியது, ஒருவேளை சோகமான தாளத்தின் வெளிப்படையான அழகின் செல்வாக்கின் கீழ் ... "

1914 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில், கிராம பாரம்பரியத்தின் படி, செர்ஜி நகரத்திற்கு ஷூ தயாரிப்பாளராகச் சென்றார், ஆனால் விரைவில் முதல் உலகப் போர் தொடங்கியது, அவர் கிராமத்திற்குத் திரும்பினார்.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, சிவில் இன்ஜினியர் நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் குவாஷ்னின் தலைமையில் கிராமப்புற இளைஞர்களுக்கான கைவினைப் பள்ளி கிராமத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அவர் ஒரு உண்மையான ஆர்வலர்-கல்வியாளர், ஆர்வமுள்ள நாடக பார்வையாளர் மற்றும் இசை ஆர்வலர். அவருடன், செர்ஜி பாடத் தொடங்கினார், இசைக் குறியீட்டைப் படித்தார். பின்னர் அவர் முதல் ஓபரா ஏரியா - லென்ஸ்கியின் ஏரியாவை சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா யூஜின் ஒன்ஜினிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார்.

லெமேஷேவின் வாழ்க்கையில் ஒரு விதியான நிகழ்வு இருந்தது. பிரபல இசையமைப்பாளர் EA ட்ரோஷேவ்:

"ஒரு குளிர் டிசம்பர் காலை (1919. - தோராயமாக. ஆடி.), மூன்றாம் அகிலத்தின் பெயரிடப்பட்ட தொழிலாளர்கள் கிளப்பில் ஒரு கிராமத்து சிறுவன் தோன்றினான். குட்டையான வேட்டி ஜாக்கெட்டை அணிந்து, பூட்ஸ் மற்றும் பேப்பர் கால்சட்டை அணிந்து, அவர் மிகவும் இளமையாகத் தெரிந்தார்: உண்மையில், அவருக்கு பதினேழு வயதுதான் இருந்தது... வெட்கத்துடன் சிரித்து, அந்த இளைஞன் கேட்கும்படி கேட்டான்:

"இன்று உங்களுக்கு ஒரு கச்சேரி உள்ளது," என்று அவர் கூறினார், "நான் அதை செய்ய விரும்புகிறேன்.

- நீங்கள் என்ன செய்ய முடியும்? என்று கழகத் தலைவர் கேட்டார்.

"பாடு" என்று பதில் வந்தது. - இங்கே எனது திறமை: ரஷ்ய பாடல்கள், லென்ஸ்கி, நாதிர், லெவ்கோவின் அரியாஸ்.

அதே மாலையில், புதிதாகத் தயாரிக்கப்பட்ட கலைஞர் ஒரு கிளப் கச்சேரியில் நிகழ்த்தினார். கிளப்பில் லென்ஸ்கியின் ஏரியாவைப் பாடுவதற்காக 48 அடிகள் பனிப்பொழிவு வழியாக நடந்த சிறுவன், லெவ்கோ, நாடிர், ரஷ்யப் பாடல்கள் லென்ஸ்கியைப் பின்தொடர்ந்தனர். . வெற்றி எதிர்பாராதது மற்றும் முழுமையானது! கைதட்டல், வாழ்த்துகள், கைகுலுக்கல்கள் - அனைத்தும் அந்த இளைஞனுக்கான ஒரே சிந்தனையில் ஒன்றிணைந்தன: "நான் ஒரு பாடகனாக இருப்பேன்!"

இருப்பினும், நண்பரின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் குதிரைப்படை பள்ளியில் படிக்க நுழைந்தார். ஆனால் கலையின் மீதும், பாடுவதிலும் அடக்க முடியாத ஏக்கம் இருந்துகொண்டே இருந்தது. 1921 இல், லெமேஷேவ் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் நுழைவுத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார். குரல் பீடத்தின் இருபத்தைந்து வெற்றிடங்களுக்கு ஐந்நூறு விண்ணப்பங்கள் சமர்ப்பிக்கப்பட்டுள்ளன! ஆனால் கிராமத்து இளைஞன் தனது குரலின் தீவிரம் மற்றும் இயற்கை அழகுடன் கடுமையான தேர்வுக் குழுவை வெல்கிறான். SI Taneeva வின் நண்பர், நன்கு அறியப்பட்ட குரல் ஆசிரியர், பேராசிரியர் Nazariy Grigoryevich Raisky, செர்ஜி தனது வகுப்பிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார்.

பாடும் கலை லெமேஷேவுக்கு கடினமாக இருந்தது: “பாட கற்றுக்கொள்வது எளிமையானது மற்றும் இனிமையானது என்று நான் நினைத்தேன், ஆனால் அது மிகவும் தந்திரமானதாக மாறியது, அதில் தேர்ச்சி பெறுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. சரியாகப் பாடுவது எப்படி என்று என்னால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை! ஒன்று நான் என் மூச்சு இழந்து என் தொண்டை தசைகள் கஷ்டப்படுத்தி, பின்னர் என் நாக்கு தலையிட தொடங்கியது. இன்னும் நான் ஒரு பாடகரின் எதிர்கால தொழிலை காதலித்தேன், இது எனக்கு உலகின் சிறந்ததாகத் தோன்றியது.

1925 ஆம் ஆண்டில், லெமேஷேவ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் - தேர்வில், அவர் வாட்மாண்ட் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா அயோலாண்டாவிலிருந்து) மற்றும் லென்ஸ்கியின் பகுதியைப் பாடினார்.

"கன்சர்வேட்டரியில் வகுப்புகளுக்குப் பிறகு," லெமேஷேவ் எழுதுகிறார், "நான் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஸ்டுடியோவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டேன். ரஷ்ய மேடையின் சிறந்த மாஸ்டரின் நேரடி வழிகாட்டுதலின் கீழ், எனது முதல் பாத்திரமான லென்ஸ்கியைப் படிக்க ஆரம்பித்தேன். கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச்சைச் சூழ்ந்த அந்த உண்மையான ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையில், அல்லது அவரே உருவாக்கிய, யாரோ ஒருவரின் படத்தை இயந்திரத்தனமாக நகலெடுப்பதைப் பற்றி யாரும் நினைத்திருக்க முடியாது என்று சொல்லத் தேவையில்லை. இளமை உற்சாகம், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியிடம் இருந்து பிரிந்த வார்த்தைகள், அவரது நட்பு கவனத்தாலும் அக்கறையாலும் ஊக்கப்படுத்தப்பட்டு, சாய்கோவ்ஸ்கியின் கிளேவியரையும் புஷ்கின் நாவலையும் படிக்க ஆரம்பித்தோம். நிச்சயமாக, புஷ்கின் லென்ஸ்கியின் அனைத்து குணாதிசயங்களையும், முழு நாவலையும் இதயத்தால் அறிந்தேன், மனரீதியாக அதை மீண்டும் மீண்டும் செய்து, என் கற்பனையில், என் உணர்வுகளில், இளம் கவிஞரின் உருவத்தின் உணர்வைத் தொடர்ந்து தூண்டியது.

கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் பாடகர் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், ஹார்பின், திபிலிசியில் நிகழ்த்தினார். ஒருமுறை ஜார்ஜியாவின் தலைநகருக்கு வந்த அலெக்சாண்டர் ஸ்டெபனோவிச் பைரோகோவ், லெமேஷேவைக் கேட்டு, மீண்டும் போல்ஷோய் தியேட்டரில் தனது கையை முயற்சிக்குமாறு உறுதியுடன் அறிவுறுத்தினார், அதை அவர் செய்தார்.

"1931 வசந்த காலத்தில், லெமேஷேவ் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அறிமுகமானார்" என்று ML Lvov எழுதுகிறார். - அறிமுகத்திற்காக, அவர் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" மற்றும் "லக்மே" ஆகிய ஓபராக்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஜெரால்டின் பகுதிக்கு மாறாக, பெரெண்டியின் பகுதி, ஒரு இளம் பாடகருக்காக, தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பாடல் ஒலியுடன் மற்றும் இயற்கையாகவே இலவச மேல் பதிவேட்டுடன் உருவாக்கப்பட்டது. கட்சிக்கு வெளிப்படையான ஒலி, தெளிவான குரல் தேவை. ஏரியாவுடன் வரும் செலோவின் ஜூசி கான்டிலீனா பாடகரின் சீரான மற்றும் சீரான சுவாசத்தை நன்கு ஆதரிக்கிறது, வலிக்கும் செல்லோவை அடைவது போல. லெமேஷேவ் பெரண்டியை வெற்றிகரமாகப் பாடினார். "Snegurochka" இல் அறிமுகமானது, அவர் குழுவில் சேர்வதற்கான சிக்கலை ஏற்கனவே முடிவு செய்துள்ளது. லக்மாவின் செயல்திறன் நேர்மறையான எண்ணத்தையும் நிர்வாகத்தின் முடிவையும் மாற்றவில்லை.

மிக விரைவில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய தனிப்பாடலின் பெயர் பரவலாக அறியப்பட்டது. லெமேஷேவின் அபிமானிகள் முழு இராணுவத்தையும் உருவாக்கினர், சுயநலமின்றி தங்கள் சிலைக்கு அர்ப்பணித்தனர். மியூசிகல் ஹிஸ்டரி படத்தில் ஓட்டுநர் பெட்டியா கோவோர்கோவ் வேடத்தில் நடித்த பிறகு கலைஞரின் புகழ் மேலும் அதிகரித்தது. ஒரு அற்புதமான படம், மற்றும், நிச்சயமாக, பிரபல பாடகரின் பங்கேற்பு அதன் வெற்றிக்கு நிறைய பங்களித்தது.

லெமேஷேவ் விதிவிலக்கான அழகு மற்றும் ஒரு தனித்துவமான டிம்பர் கொண்ட குரல் மூலம் பரிசளித்தார். ஆனால் இந்த அடித்தளத்தில் மட்டுமே, அவர் அத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க உயரங்களை எட்டியிருக்க மாட்டார். அவர் முதலில் ஒரு கலைஞர். உள் ஆன்மீக செல்வம் மற்றும் அவரை குரல் கலையில் முன்னணி அடைய அனுமதித்தது. இந்த அர்த்தத்தில், அவரது அறிக்கை பொதுவானது: “ஒரு நபர் மேடையில் செல்வார், நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்: ஓ, என்ன அற்புதமான குரல்! ஆனால் இங்கே அவர் இரண்டு அல்லது மூன்று காதல் பாடல்களைப் பாடினார், அது சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது! ஏன்? ஆம், அவருக்குள் உள் ஒளி இல்லாததால், அந்த நபரே ஆர்வமற்றவர், திறமையற்றவர், ஆனால் கடவுள் மட்டுமே அவருக்கு குரல் கொடுத்தார். அது நேர்மாறாக நடக்கிறது: கலைஞரின் குரல் சாதாரணமானது என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் பின்னர் அவர் ஒரு சிறப்பு வழியில், தனது சொந்த வழியில் ஏதாவது சொன்னார், மேலும் பழக்கமான காதல் திடீரென்று பிரகாசித்தது, புதிய உள்ளுணர்வுகளுடன் பிரகாசித்தது. அத்தகைய பாடகரை நீங்கள் மகிழ்ச்சியுடன் கேட்கிறீர்கள், ஏனென்றால் அவர் ஏதாவது சொல்ல வேண்டும். அதுதான் முக்கிய விஷயம்.”

மற்றும் லெமேஷேவின் கலையில், புத்திசாலித்தனமான குரல் திறன்கள் மற்றும் படைப்புத் தன்மையின் ஆழமான உள்ளடக்கம் மகிழ்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டன. அவர் மக்களிடம் ஏதோ சொல்ல வேண்டும்.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் இருபத்தைந்து ஆண்டுகளாக, லெமேஷேவ் ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய கிளாசிக் படைப்புகளில் பல பகுதிகளைப் பாடினார். ரிகோலெட்டோவில் டியூக், லா டிராவியாட்டாவில் ஆல்ஃபிரட், லா போஹேமில் ருடால்ஃப், ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்டில் ரோமியோ, ஃபாஸ்ட், வெர்தர், மேலும் பெரெண்டே தி ஸ்னோ மெய்டனில், லெவ்கோவை “மே நைட்டில்” பாடியபோது இசை ஆர்வலர்கள் எவ்வாறு நடிப்பை அடைய விரும்பினர். ”, “பிரின்ஸ் இகோர்” படத்தில் விளாடிமிர் இகோரெவிச் மற்றும் “தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே” இல் அல்மாவிவா ... பாடகர் தனது குரல், உணர்ச்சிகரமான ஊடுருவல், வசீகரம் ஆகியவற்றால் பார்வையாளர்களை எப்போதும் கவர்ந்தார்.

ஆனால் லெமேஷேவ் மிகவும் பிரியமான மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறார் - இது லென்ஸ்கி. அவர் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இலிருந்து 500 முறைக்கு மேல் நடித்தார். இது வியக்கத்தக்க வகையில் எங்கள் புகழ்பெற்ற காலத்தின் முழு கவிதை உருவத்திற்கும் ஒத்திருந்தது. இங்கே அவரது குரல் மற்றும் மேடை வசீகரம், இதயப்பூர்வமான நேர்மை, நுட்பமற்ற தெளிவு ஆகியவை பார்வையாளர்களை முழுமையாகக் கவர்ந்தன.

எங்கள் பிரபல பாடகி லியுட்மிலா ஜிகினா கூறுகிறார்: “முதலில், செர்ஜி யாகோவ்லெவிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா “யூஜின் ஒன்ஜின்” இலிருந்து லென்ஸ்கியின் தனித்துவமான உருவத்துடன் எனது தலைமுறை மக்களின் நனவில் தனது நேர்மை மற்றும் தூய்மையுடன் நுழைந்தார். அவரது லென்ஸ்கி ஒரு திறந்த மற்றும் நேர்மையான இயல்பு, ரஷ்ய தேசிய பாத்திரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. இந்த பாத்திரம் அவரது முழு படைப்பு வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கமாக மாறியது, போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாடகரின் சமீபத்திய ஆண்டு விழாவில் ஒரு கம்பீரமான மன்னிப்பு போல ஒலித்தது, அவர் பல ஆண்டுகளாக அவரது வெற்றிகளைப் பாராட்டினார்.

ஒரு அற்புதமான ஓபரா பாடகருடன், பார்வையாளர்கள் தொடர்ந்து கச்சேரி அரங்குகளில் சந்தித்தனர். அவரது திட்டங்கள் வேறுபட்டவை, ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸை நோக்கித் திரும்பினார், அதில் ஆராயப்படாத அழகைக் கண்டுபிடித்து கண்டுபிடித்தார். நாடகத் தொகுப்பின் சில வரம்புகளைப் பற்றி புகார் செய்த கலைஞர், கச்சேரி மேடையில் அவர் தனது சொந்த மாஸ்டர் என்றும், எனவே தனது சொந்த விருப்பப்படி மட்டுமே திறமையைத் தேர்ந்தெடுக்க முடியும் என்றும் வலியுறுத்தினார். “எனது திறனுக்கு அப்பாற்பட்ட எதையும் நான் எடுத்ததில்லை. மூலம், கச்சேரிகள் எனக்கு ஓபரா வேலைகளில் உதவியது. ஐந்து கச்சேரிகளின் சுழற்சியில் நான் பாடிய சாய்கோவ்ஸ்கியின் நூறு காதல் கதைகள் என் ரோமியோவுக்கு ஒரு ஊக்கமாக மாறியது - இது மிகவும் கடினமான பகுதியாகும். இறுதியாக, லெமேஷேவ் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை அடிக்கடி பாடினார். அவர் எப்படிப் பாடினார் - உண்மையாக, தொட்டு, உண்மையான தேசிய அளவில். நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை நிகழ்த்தியபோது கலைஞரை முதலில் வேறுபடுத்தியது இதயம்.

பாடகராக தனது வாழ்க்கையின் முடிவில், செர்ஜி யாகோவ்லெவிச் 1959-1962 இல் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஓபரா ஸ்டுடியோவை வழிநடத்தினார்.

லெமேஷேவ் ஜூன் 26, 1977 இல் இறந்தார்.