சின்தசைசரின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு

பியானோ ஒரு கருவியாக மிகவும் பல்துறை வாய்ந்தது என்பதை நாம் அனைவரும் நன்கு அறிவோம், மேலும் சின்தசைசர் அதன் அம்சங்களில் ஒன்றாகும், இது அனைத்து இசையையும் தீவிரமாக மாற்றக்கூடியது, கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் கற்பனை கூட செய்ய முடியாத வரம்புகளுக்கு அதன் திறன்களை விரிவுபடுத்துகிறது. நமக்குப் பரிச்சயமான சின்தசைசர் தோன்றுவதற்கு முன்பு என்ன பாதையில் பயணித்தார்கள் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். இந்த இடைவெளியை நிரப்ப நான் அவசரப்படுகிறேன்.

தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் பற்றிய வெற்றிகரமான உரையை மீண்டும் செய்வது மதிப்புக்குரியது அல்ல என்று நான் நினைக்கிறேன். பியானோவின் வரலாற்றைப் பற்றி இங்கே படிக்கலாம்.

உங்கள் நினைவகத்தில் கட்டுரையைப் புதுப்பித்தீர்களா, முதல்முறையாகப் படித்தீர்களா அல்லது முற்றிலும் புறக்கணிக்க முடிவு செய்தீர்களா? இருந்தாலும் பரவாயில்லை... காரியத்தில் இறங்குவோம்!

வரலாறு: முதல் சின்தசைசர்கள்

"சின்தசைசர்" என்ற வார்த்தையின் வேர்கள் "தொகுப்பு" என்ற கருத்திலிருந்து வந்தவை, அதாவது, முன்னர் வேறுபட்ட பகுதிகளிலிருந்து எதையாவது (எங்கள் விஷயத்தில், ஒலி) உருவாக்குதல். அதன் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று, சின்தசைசர் கிளாசிக்கல் பியானோவின் ஒலிகளை மட்டும் மீண்டும் உருவாக்க முடியும் (மற்றும், பியானோ ஒலிகள் கூட பெரும்பாலும் வெவ்வேறு பதிப்புகளில் வழங்கப்படும்), ஆனால் பல ஒலிகளைப் பின்பற்றவும் முடியும். கருவிகள். அவை சின்தசைசர்கள் மட்டுமே இனப்பெருக்கம் செய்யக்கூடிய மின்னணு ஒலிகளையும் கொண்டிருக்கின்றன. ஆனால் சிறந்த கருவி, அதன் விலை அதிகமாக இருக்கும் - இது ஒரு சமநிலையை உருவாக்குகிறது மற்றும் இது குறைந்தபட்சம், தர்க்கரீதியானது.

தெரேமின்

எலக்ட்ரானிக் கருவிகளின் உருவாக்கம் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து வருகிறது, இங்கே, நமது தேசபக்தி உணர்வுகளின் மகிழ்ச்சிக்கு, ஒரு ரஷ்ய விஞ்ஞானி லெவ் தெரேமின் குறிப்பிட்டார் - அவரது மனமும் கைகளும் பயன்படுத்தி முதல் முழு அளவிலான கருவிகளில் ஒன்றை உருவாக்கியது. என அழைக்கப்படும் இயற்பியல் மற்றும் மின் சக்தியின் விதிகள் அங்கே. இது மிகவும் எளிமையான மற்றும் மொபைல் வடிவமைப்பாக இருந்தது, இதுவரை எந்த ஒப்புமைகளும் இல்லை - இதுவே தொடாமல் இசைக்கப்படும் ஒரே கருவியாகும்.

இசைக்கலைஞர், கருவியின் ஆண்டெனாக்களுக்கு இடையிலான இடைவெளியில் தனது கைகளை நகர்த்துகிறார், அதிர்வு அலைகளை மாற்றுகிறார், அதன் மூலம் தெர்மின் வெளியிடும் குறிப்புகளையும் மாற்றுகிறார். இந்த கருவி மனிதகுலத்தால் இதுவரை உருவாக்கப்பட்ட மாஸ்டர் மிகவும் கடினமான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது - அதன் கட்டுப்பாடு வெளிப்படையாக இல்லை மற்றும் சிறந்த செவிவழி தரவு தேவைப்படுகிறது. கூடுதலாக, தெர்மின் உருவாக்கும் ஒலி, மிகவும் குறிப்பிட்டது என்று சொல்லலாம், ஆனால் இது இன்னும் இசைக்கலைஞர்களால் பாராட்டப்பட்டது மற்றும் பதிவில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

டெல்லர்மோனியம்

முதல் மின்னணு கருவிகளில் ஒன்று, இந்த முறை ஏற்கனவே விசைப்பலகைகள், அழைக்கப்பட்டது டெல்லர்மோனியம் மற்றும் அயோவாவில் இருந்து தாடியஸ் காஹில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. தேவாலய உறுப்பை மாற்றுவதற்கான நோக்கம் கொண்ட கருவி உண்மையிலேயே மிகப்பெரியதாக மாறியது: அதன் எடை சுமார் 200 டன்கள், 145 பெரிய மின்சார ஜெனரேட்டர்களைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் அதை நியூயார்க்கிற்கு கொண்டு செல்ல 30 இரயில் கார்கள் தேவைப்பட்டன. ஆனால் அதன் உருவாக்கத்தின் உண்மை, இசை எங்கு செல்ல வேண்டும் என்பதைக் காட்டியது, மேலும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் கலையின் வளர்ச்சிக்கு எவ்வளவு உதவும் என்பதைக் காட்டுகிறது. காஹிலை அவரது காலத்திற்கு முன்பே, அவர்கள் அவரை ஒரு பாடப்படாத மேதை என்று அழைத்தனர். இருப்பினும், கருவியின் அனைத்து வசீகரங்களும் இருந்தபோதிலும், அதை உருவாக்க இன்னும் இடமிருந்தது: நான் ஏற்கனவே அதன் பருமனைக் குறிப்பிட்டேன், ஆனால், கூடுதலாக, இது தொலைபேசி இணைப்புகளில் குறுக்கீட்டை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அதன் ஒலி தரம் தொடக்கத்தின் தரத்தால் கூட மிகவும் சாதாரணமானது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு.

உறுப்பு ஹம்மண்டில் உள்ளது

நிச்சயமாக, இதுபோன்ற பல பெரிய அளவிலான கண்டுபிடிப்புகள் அவற்றின் முன்னேற்றத்திற்கு வழிவகுத்தன. மின்னணு கருவிகளின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் என்று அழைக்கப்பட்டது ஹம்மண்டில் உள்ள உறுப்பு, இதை உருவாக்கியவர் ஒரு அமெரிக்க லாரன்ஸ் ஹம்மண்ட். அவரது படைப்பு அவரது மூத்த சகோதரர் டெல்லர்மோனியத்தை விட மிகவும் சிறியதாக இருந்தது, ஆனால் மினியேச்சரில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது (கருவியின் எடை 200 கிலோகிராம்களுக்கு சற்று குறைவாக இருந்தது).

ஹம்மண்ட் உறுப்பின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், இது சிறப்பு நெம்புகோல்களைக் கொண்டிருந்தது, இது சிக்னல் வடிவங்களை சுயாதீனமாக கலக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது மற்றும் இறுதியில் நிலையான உறுப்பிலிருந்து வேறுபட்ட உங்கள் சொந்த டியூன் செய்யப்பட்ட ஒலிகளை உருவாக்குகிறது.

இந்த கருவி அங்கீகாரம் பெற்றுள்ளது - பெரும்பாலும் அமெரிக்க தேவாலயங்களில் உண்மையான உறுப்புக்கு பதிலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இது பல ஜாஸ் மற்றும் ராக் இசைக்கலைஞர்களால் பாராட்டப்பட்டது (தி பீட்டில்ஸ், டீப் பர்பில், ஆம் மற்றும் பலர்). சுவாரஸ்யமாக, ஹம்மண்ட் தனது கருவியை ஒரு உறுப்பு என்று அழைக்க வேண்டாம் என்று கேட்கப்பட்டபோது, ​​​​கமிஷன் ஒரு உண்மையான காற்று கருவியிலிருந்து மின்சார உறுப்பின் ஒலியை வேறுபடுத்த முடியாததால், கோரிக்கை நிராகரிக்கப்பட்டது.

சத்தங்களின் கச்சேரி

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, நிச்சயமாக, இசைக்கருவிகளின் வளர்ச்சியை இடைநிறுத்தியது, எங்கள் தலைப்பைப் பற்றிய ஒரே குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு "சத்தங்களின் கச்சேரி"பிரெஞ்சு பியர் ஹென்றி மற்றும் பியர் ஷாஃபர் வழங்கியது - இது ஒரு சோதனை நிகழ்வாகும், இதன் போது புதிய ஜெனரேட்டர்கள் ஹம்மண்ட் உறுப்புடன் சேர்க்கப்பட்டன, அதன் உதவியுடன் அவர் புதிய டிம்ப்ரே தொகுதிகளைப் பெற்றார் மற்றும் அவரது ஒலியை தீவிரமாக மாற்றினார். ஜெனரேட்டர்களின் மொத்தத்தன்மை காரணமாக, அனைத்து நடவடிக்கைகளும் ஆய்வகங்களில் மட்டுமே நடக்க முடியும், இது இருந்தபோதிலும், கச்சேரி மெதுவாக பிரபலமடையத் தொடங்கிய அவாண்ட்-கார்ட் இசையின் ஒரு வகையின் பிறப்பாக கருதப்படலாம்.

மார்க்

ஆர்சிஏ (ரேடியோ கார்ப்பரேஷன் ஆஃப் அமெரிக்கா) சின்தசைசர்களை உருவாக்க முதல் முயற்சியை மேற்கொண்டது, இது ஹம்மண்ட் ஆர்கனில் இருந்து ஒரு படி முன்னேறும், ஆனால் கார்ப்பரேஷன் உருவாக்கிய மாதிரிகள் மார்க் I и மார்க் II அந்தக் காலத்தின் அனைத்து மின்னணு சாதனங்களின் நோய் - பரிமாணங்கள் (சின்தசைசர் ஒரு முழு அறையையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது!) மற்றும் வானியல் விலைகள், இருப்பினும், அவை நிச்சயமாக ஒலி தொகுப்பு தொழில்நுட்பங்களின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய மைல்கல்லாக மாறியது.

மினிமூக்

வளர்ச்சி முழு வீச்சில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் பொறியாளர்கள் இன்னும் கருவியை எளிமையாகவும் மலிவாகவும் மாற்றத் தவறிவிட்டனர், அவர்கள் வேலையில் இறங்கும் வரை, உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரிந்த தெர்மின்களை உற்பத்தி செய்யும் நிறுவனத்தின் உரிமையாளர் ஜான் மூக், கடைசியாக எப்படியாவது கொண்டு வந்தார். சின்தசைசர் வெறும் மனிதர்களுக்கு நெருக்கமானது.

குவளை உருவாக்குவதன் மூலம் முன்மாதிரிகளின் அனைத்து குறைபாடுகளையும் அகற்ற முடிந்தது மினிமூக் - மின்னணு இசை வகையை பிரபலப்படுத்திய உண்மையான சின்னமான கருவி. இது கச்சிதமானது, விலையுயர்ந்ததாக இருந்தாலும் - $ 1500, ஆனால் விலையின் முடிவில் இரண்டு பூஜ்ஜியங்களைக் கொண்ட முதல் சின்தசைசர் இதுவாகும்.

கூடுதலாக, மினிமூக் இசையமைப்பாளர்களால் இன்றுவரை பாராட்டப்பட்ட ஒலியைக் கொண்டிருந்தது - இது பிரகாசமான மற்றும் அடர்த்தியானது, மேலும் வேடிக்கையானது என்னவென்றால், இந்த நன்மை ஒரு குறைபாட்டின் விளைவாகும்: சின்தசைசரால் கணினியை நீண்ட நேரம் வைத்திருக்க முடியவில்லை. சில தொழில்நுட்ப குறைபாடுகளுக்கு. மற்ற வரம்புகள் என்னவென்றால், கருவி மோனோபோனிக், அதாவது, விசைப்பலகையில் அழுத்தப்பட்ட ஒரு குறிப்பை மட்டுமே அது உணர முடியும் (அதாவது, நாண்களை இயக்குவதற்கான சாத்தியம் இல்லை), மேலும் இது ஒரு விசையை அழுத்தும் சக்திக்கு உணர்திறன் இல்லை.

ஆனால் அந்த நேரத்தில் இவை அனைத்தும் மின்னணு இசைக்கலைஞர்களால் இன்னும் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட ஒலியின் உயர் தரத்தால் ஈடுசெய்யப்பட்டன (சிலர், நிச்சயமாக, அதே அசல் மினிமூக்கிற்கு தங்கள் ஆன்மாவை விற்கத் தயாராக உள்ளனர்), மற்றும் ஒலி பண்பேற்றத்திற்கான உண்மையிலேயே பரந்த சாத்தியக்கூறுகள். திட்டம் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, நீண்ட காலமாக மூக் ஒரு வீட்டுப் பெயராக இருந்தது: மூக் என்ற வார்த்தையைச் சொல்வது இந்த குறிப்பிட்ட நிறுவனம் மட்டுமல்ல, எந்தவொரு சின்தசைசரையும் குறிக்கிறது.

1960-இ

1960 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, பல நிறுவனங்கள் தோன்றியுள்ளன, ஒவ்வொன்றும் சின்தசைசர்களை உருவாக்குவதில் அதன் சொந்த இடத்தை செதுக்கியுள்ளன: தொடர் சர்க்யூட்ஸ், E-mu, ரோலண்ட், ARP பயன்படுத்தப்படுகிறது, korg, ஓபர்ஹெய்ம், இது முழு பட்டியல் அல்ல. அப்போதிருந்து, அனலாக் சின்தசைசர்கள் வியத்தகு முறையில் மாறவில்லை, அவை இன்னும் பாராட்டப்படுகின்றன மற்றும் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை - மாதிரிகள் நாம் பழகிய உன்னதமான சின்தசைசர்கள்.

மூலம், சோவியத் உற்பத்தியாளர்களும் பின்தங்கியிருக்கவில்லை: சோவியத் ஒன்றியத்தில், கிட்டத்தட்ட அனைத்து பொருட்களும் உள்நாட்டில் மட்டுமே தயாரிக்கப்பட்டன, மற்றும் கருவிகளும் விதிவிலக்கல்ல (யாரோ ஒருவர் வெளிநாட்டு கித்தார்களை ஒற்றை நகல்களில் கொண்டு செல்ல முடிந்தாலும், கருவிகளை வாங்குவது மிகவும் சட்டபூர்வமானது. வார்சா ஒப்பந்தத்தின் நட்பு நாடுகள் - செக்கோஸ்லோவாக் முசிமா அல்லது பல்கேரிய ஆர்ஃபியஸ், ஆனால் இது எலக்ட்ரிக் மற்றும் பாஸ் கிதார்களுக்கு மட்டுமே பொருந்தும்). சோவியத் சின்தசைசர்கள் ஒலியின் அடிப்படையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை, சோவியத் ஒன்றியம் அதன் சொந்த மின்னணு இசை மேஸ்ட்ரோவைக் கொண்டிருந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, எட்வார்ட் ஆர்டெமியேவ். மிகவும் பிரபலமான தொடர்கள் ஏலிடா, இளைஞர்,  Lel, இலத்திரனியல் EM.

இருப்பினும், உலகம், தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்திற்கு கூடுதலாக, ஃபேஷன் மூலம் இயக்கப்படுகிறது, மேலும் கலையைப் பொறுத்தவரை, அது குறிப்பாக அதன் மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது. மற்றும், துரதிருஷ்டவசமாக அல்லது அதிர்ஷ்டவசமாக, ஆனால் சில நேரம் மின்னணு இசை ஆர்வம் மறைந்து, மற்றும் சின்தசைசர்களின் புதிய மாடல்களின் வளர்ச்சி மிகவும் இலாபகரமான தொழிலாக மாறவில்லை.

புதிய அலை (புதிய அலை)

ஆனால், நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், ஃபேஷன் மாற்றியமைக்க ஒரு தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது - 80 களின் தொடக்கத்தில், மின்னணு ஏற்றம் திடீரென்று மீண்டும் வந்தது. இந்த நேரத்தில், எலக்ட்ரானிக்ஸ் இனி சோதனைக்குரிய ஒன்றல்ல (1970 களின் கிராஃப்ட்வெர்க்கின் புதுமையான ஜெர்மன் திட்டம் போன்றது), ஆனால், மாறாக, இது ஒரு பிரபலமான நிகழ்வாக மாறியது. புதிய அலை (புதிய அலை).

டுரான் டுரான், டெபேச் மோட், பெட் ஷாப் பாய்ஸ், ஏ-ஹா போன்ற உலகப் புகழ்பெற்ற குழுக்கள் இருந்தன, அவற்றின் இசை சின்தசைசர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இந்த வகை பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அதனுடன், சின்த்-பாப் என்ற பெயரையும் பெற்றது.

அத்தகைய குழுக்களின் இசைக்கலைஞர்கள் முதலில் சின்தசைசர்களை மட்டுமே பயன்படுத்தினர், சில நேரங்களில் அவற்றை கிட்டார் ஒலியுடன் நீர்த்துப்போகச் செய்தனர். மூன்று விசைப்பலகை கலைஞர்களின் (ஒவ்வொருவருக்கும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட சின்தசைசர்கள்), ஒரு டிரம் இயந்திரம் மற்றும் ஒரு பாடகர் ஆகியோரின் கலவை வழக்கமாகிவிட்டது, இருப்பினும் டெல்லர்மோனியத்தை உருவாக்கியவர் அதைப் பற்றி கேட்க முடிந்தால், அவரது ஆச்சரியத்திற்கு எல்லையே இல்லை. இது நடன இசையின் உச்சம், டெக்னோ மற்றும் வீட்டின் சகாப்தம், முற்றிலும் புதிய துணை கலாச்சாரத்தின் பிறப்பு.

MIDI (இசை கருவி டிஜிட்டல் இடைமுகம்)

இவை அனைத்தும் ஏற்கனவே தூசி நிறைந்த தொழில்நுட்பத்தை உயர்த்த ஒரு புதிய உத்வேகத்தை அளித்தன. இருப்பினும், அனலாக் தொழில்நுட்பங்கள் டிஜிட்டல் சகாப்தத்தில் உள்ளன, அதாவது வடிவத்தின் தோற்றம் MIDI (இசை கருவி டிஜிட்டல் இடைமுகம்). இதைத் தொடர்ந்து மாதிரிகளின் தோற்றம் ஏற்பட்டது, இதன் மூலம் நீங்கள் விரும்பிய ஒலிகளை சுயாதீனமாக பதிவு செய்யலாம், பின்னர் அவற்றைப் பயன்படுத்தி மீண்டும் இயக்கலாம் MIDI விசைப்பலகைகள். MIDI இடைமுகங்களின் வளர்ச்சி மிகவும் முன்னேறியுள்ளது, நம் காலத்தில், கொள்கையளவில், ஏற்கனவே ஒரு விசைப்பலகை மட்டுமே போதுமானது, இது அனலாக் மாதிரிகளுடன் ஒப்பிடுகையில், நடைமுறையில் எதுவும் செலவாகாது. இது ஒரு கணினியுடன் இணைக்கப்படலாம் (ஆனால் கணினி போதுமான சக்திவாய்ந்ததாக இருக்க வேண்டும்) மேலும் சில எளிய கையாளுதல்களுக்குப் பிறகு, சிறப்புப் பயன்படுத்தி இசையை இயக்கவும் விஎஸ்டி-குறிப்புகள் (விர்ச்சுவல் ஸ்டுடியோ டெக்னாலஜி).

இருப்பினும், பழைய மாதிரிகள் மறதிக்குச் செல்லும் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, ஏனென்றால் பியானோ இதேபோன்ற விதியை அனுபவிக்கவில்லை, இல்லையா? தொழில்முறை எலக்ட்ரானிக் இசைக்கலைஞர்கள் அனலாக்ஸை மிகவும் பாராட்டுகிறார்கள் மற்றும் டிஜிட்டல் ஒலி இன்னும் தரத்தில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது என்று நம்புகிறார்கள், மேலும் VST ஐப் பயன்படுத்துபவர்கள் சிறிய அவமதிப்புடன் பார்க்கப்படுகிறார்கள் ...

இருப்பினும், டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்களின் வளர்ச்சி எவ்வளவு முன்னேறியுள்ளது மற்றும் ஒலியின் தரம் எவ்வளவு வளர்ந்துள்ளது என்பதை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பெரும்பாலும், அனலாக் கருவிகள் பல மடங்கு குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படும், இப்போதும் கூட கீபோர்டிஸ்டுகள் அவர்களுக்கு அருகில் மடிக்கணினிகளுடன் விளையாடுவதை நீங்கள் அடிக்கடி காணலாம். கச்சேரிகளில் - முன்னேற்றம், நாம் பார்ப்பது போல், ஒருபோதும் நிற்காது.

ஒலியின் தரம் மற்றும் பல்வேறு வகைகளை மேம்படுத்துவதற்கு கூடுதலாக, ஒரு காலத்தில் வானியல் ரீதியாக இருந்த விலைகள் இப்போது மிகவும் மலிவு விலையில் மாறியிருப்பது மிகவும் முக்கியம். எனவே, வால்பர்கிஸ் இரவை விட மோசமான ஒலிகளை இனப்பெருக்கம் செய்யும் மலிவான சின்தசைசர்கள் மற்றும் விசையை அழுத்தும் சக்திக்கு எதிர்வினையாற்றுவதற்கு சுமார் $50 செலவாகும். Elite synthesizers a la Moog Voyager Xl $ 5000 முதல் செலவாகும், உண்மையில் நீங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, Jean-Michel Jarre மற்றும் ஆர்டர் செய்யும் கருவியை உருவாக்கினால், அவற்றின் விலை காலவரையின்றி வளரும். நான் என்னை விட சற்று முன்னேறி வருகிறேன், ஆனால் நான் உங்களுக்கு முன்கூட்டியே பரிந்துரைக்க விரும்புகிறேன், நீங்கள் ஒரு சின்தசைசரை வாங்க விரும்பினால், பணத்தைச் சேமிக்க வேண்டாம்: $350 க்கு கீழ் உள்ள வகையைச் சேர்ந்த ஒரு கருவி உங்களைப் பிரியப்படுத்தாது. நல்ல ஒலி, அதைப் படிக்கவும் விளையாடவும் எந்த விருப்பத்தையும் அது முறியடிக்கும்.

நீங்கள் அதை ரசித்தீர்கள் என்று நான் உண்மையாக நம்புகிறேன். வரலாறு தெரியாமல் எதிர்காலத்தை உருவாக்க முடியாது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்!

சரியான எலக்ட்ரானிக் பியானோவை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது என்பது குறித்த கட்டுரையை நீங்கள் இன்னும் படிக்கவில்லை என்றால், இணைப்பைக் கிளிக் செய்வதன் மூலம் அதை இப்போது செய்யலாம்.

கீழே உள்ள வீடியோ மினி விர்ச்சுவல் ஸ்டுடியோவின் ஆர்ப்பாட்டத்தைக் காட்டுகிறது: