விளாடிமிர் ஹொரோவிட்ஸ் (Vladimir Horowitz) |

விளாடிமிர் ஹோரோவிட்ஸ்

விளாடிமிர் ஹொரோவிட்ஸின் கச்சேரி எப்போதும் ஒரு நிகழ்வு, எப்போதும் ஒரு உணர்வு. இப்போது மட்டுமல்ல, அவரது கச்சேரிகள் மிகவும் அரிதாக இருக்கும்போது, ​​​​யாரும் கடைசியாக இருக்க முடியும், ஆனால் தொடக்க நேரத்திலும் கூட. எப்போதும் அப்படித்தான். 1922 ஆம் ஆண்டின் வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் இருந்து, பெட்ரோகிராட் மற்றும் மாஸ்கோவின் மேடைகளில் ஒரு இளம் பியானோ கலைஞர் முதன்முதலில் தோன்றினார். உண்மை, இரண்டு தலைநகரங்களிலும் அவரது முதல் இசை நிகழ்ச்சிகள் அரை-வெற்று அரங்குகளில் நடத்தப்பட்டன - அறிமுகமானவரின் பெயர் பொதுமக்களிடம் குறைவாகவே இருந்தது. 1921 ஆம் ஆண்டில் கிய்வ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற இந்த அற்புதமான திறமையான இளைஞனைப் பற்றி ஒரு சில connoisseurs மற்றும் நிபுணர்கள் மட்டுமே கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள், அங்கு அவருடைய ஆசிரியர்கள் V. Pukhalsky, S. Tarnovsky மற்றும் F. Blumenfeld. அவரது நிகழ்ச்சிகளுக்கு அடுத்த நாள், செய்தித்தாள்கள் ஒருமனதாக விளாடிமிர் ஹொரோவிட்ஸை பியானோ அடிவானத்தில் வளர்ந்து வரும் நட்சத்திரமாக அறிவித்தன.

நாடு முழுவதும் பல கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களைச் செய்த ஹொரோவிட்ஸ் 1925 இல் ஐரோப்பாவை "வெல்வதற்கு" புறப்பட்டார். இங்கே வரலாறு மீண்டும் மீண்டும் நடந்தது: பெரும்பாலான நகரங்களில் - பெர்லின், பாரிஸ், ஹாம்பர்க் - அவரது முதல் நிகழ்ச்சிகளில் சில கேட்போர் இருந்தனர், அடுத்தது - சண்டையிலிருந்து டிக்கெட் எடுக்கப்பட்டது. உண்மை, இது கட்டணத்தில் சிறிதளவு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: அவை குறைவாகவே இருந்தன. சத்தமில்லாத மகிமையின் ஆரம்பம் - அடிக்கடி நடப்பது போல் - ஒரு மகிழ்ச்சியான விபத்து மூலம். அதே ஹாம்பர்க்கில், மூச்சுத் திணறல் இல்லாத ஒரு தொழிலதிபர் தனது ஹோட்டல் அறைக்கு ஓடி, சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் கச்சேரியில் நோய்வாய்ப்பட்ட தனிப்பாடலை மாற்ற முன்வந்தார். அரை மணி நேரத்தில் பேச வேண்டியிருந்தது. அவசரமாக ஒரு கிளாஸ் பாலைக் குடித்துவிட்டு, ஹொரோவிட்ஸ் ஹாலுக்கு விரைந்தார், அங்கு வயதான கண்டக்டர் ஈ. பாப்ஸ்ட் அவரிடம் சொல்ல நேரம் கிடைத்தது: "என் குச்சியைப் பாருங்கள், கடவுள் விரும்பினால், பயங்கரமான எதுவும் நடக்காது." சில பார்களுக்குப் பிறகு, திகைத்துப்போன கண்டக்டர் தானே தனிப்பாடலைப் பார்த்தார், கச்சேரி முடிந்ததும், பார்வையாளர்கள் ஒன்றரை மணி நேரத்தில் அவரது தனி நிகழ்ச்சிக்கான டிக்கெட்டுகளை விற்றுவிட்டார்கள். ஐரோப்பாவின் இசை வாழ்க்கையில் விளாடிமிர் ஹொரோவிட்ஸ் வெற்றிகரமாக நுழைந்தது இதுதான். பாரிஸில், அவரது அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, பத்திரிகை ரெவ்யூ மியூசிகல் எழுதினார்: "சில நேரங்களில், இருப்பினும், விளக்கத்திற்கான மேதை ஒரு கலைஞர் இருக்கிறார் - லிஸ்ட், ரூபின்ஸ்டீன், படேரெவ்ஸ்கி, க்ரீஸ்லர், காசல்ஸ், கோர்டோட் ... விளாடிமிர் ஹோரோவிட்ஸ் இந்த வகை கலைஞரைச் சேர்ந்தவர்- அரசர்கள்."

புதிய கைதட்டல் அமெரிக்கக் கண்டத்தில் ஹொரோவிட்ஸ் அறிமுகத்தை ஏற்படுத்தியது, இது 1928 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில் நடந்தது. முதலில் சாய்கோவ்ஸ்கி கான்செர்டோ மற்றும் பின்னர் தனி நிகழ்ச்சியை நடத்திய பிறகு, அவருக்கு வழங்கப்பட்டது, தி டைம்ஸ் செய்தித்தாளின் படி, "ஒரு பியானோ கலைஞர் நம்பக்கூடிய மிகவும் புயலான சந்திப்பு. ." அடுத்த ஆண்டுகளில், அமெரிக்கா, பாரிஸ் மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில் வசிக்கும் போது, ​​ஹொரோவிட்ஸ் மிகவும் தீவிரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்து பதிவு செய்தார். வருடத்திற்கு அவரது கச்சேரிகளின் எண்ணிக்கை நூற்றை எட்டுகிறது, மேலும் வெளியிடப்பட்ட பதிவுகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, அவர் விரைவில் பெரும்பாலான நவீன பியானோ கலைஞர்களை விஞ்சுகிறார். அவரது திறமை பரந்த மற்றும் மாறுபட்டது; அடிப்படையானது ரொமாண்டிக்ஸ் இசை, குறிப்பாக லிஸ்ட் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் - சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், ஸ்க்ரியாபின். 1932 இல் தயாரிக்கப்பட்ட லிஸ்ட்டின் சொனாட்டா இன் பி மைனரில் ஹொரோவிட்ஸின் அந்த போருக்கு முந்தைய காலகட்டத்தின் சிறந்த செயல்திறன் படம் பிரதிபலித்தது. இது அதன் தொழில்நுட்ப சூறாவளி, விளையாட்டின் தீவிரம் மட்டுமல்ல, ஆழத்தையும் ஈர்க்கிறது. உணர்வு, உண்மையிலேயே லிஸ்ட் அளவு, மற்றும் விவரங்களின் நிவாரணம். லிஸ்ட்டின் ராப்சோடி, ஷூபர்ட்டின் இம்ப்ரோம்ட், சாய்கோவ்ஸ்கியின் கச்சேரிகள் (எண். 1), பிராம்ஸ் (எண். 2), ராச்மானினோவ் (எண். 3) மற்றும் பல அதே அம்சங்களால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் தகுதிகளுடன், விமர்சகர்கள் ஹொரோவிட்ஸின் நடிப்பு மேலோட்டமான தன்மை, வெளிப்புற விளைவுகளுக்கான ஆசை, தொழில்நுட்ப தப்பித்தல் மூலம் கேட்பவர்களைக் கவரும் வகையில் சரியாகக் காண்கிறார்கள். பிரபல அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் டபிள்யூ. தாம்சனின் கருத்து இங்கே உள்ளது: “ஹொரோவிட்ஸின் விளக்கங்கள் அடிப்படையில் தவறானவை மற்றும் நியாயமற்றவை என்று நான் கூறவில்லை: சில சமயங்களில் அவை இருக்கும், சில சமயங்களில் இல்லை. ஆனால் அவர் நிகழ்த்திய படைப்புகளைக் கேட்காத ஒருவர், பாக் எல். ஸ்டோகோவ்ஸ்கியைப் போல ஒரு இசைக்கலைஞர் என்றும், பிராம்ஸ் ஒரு வகையான அற்பமான, இரவு விடுதியில் வேலை செய்யும் கெர்ஷ்வின் என்றும், சோபின் ஒரு ஜிப்சி வயலின் கலைஞர் என்றும் எளிதில் முடிவு செய்துவிட முடியும். இந்த வார்த்தைகள், நிச்சயமாக, மிகவும் கடுமையானவை, ஆனால் அத்தகைய கருத்து தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை. ஹொரோவிட்ஸ் சில சமயங்களில் சாக்குப்போக்கு கூறி, தன்னை தற்காத்துக் கொண்டார். அவர் கூறினார்: “பியானோ வாசிப்பது பொது அறிவு, இதயம் மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைக் கொண்டுள்ளது. எல்லாவற்றையும் சமமாக உருவாக்க வேண்டும்: பொது அறிவு இல்லாமல் நீங்கள் தோல்வியடைவீர்கள், தொழில்நுட்பம் இல்லாமல் நீங்கள் ஒரு அமெச்சூர், இதயம் இல்லாமல் நீங்கள் ஒரு இயந்திரம். எனவே தொழில் ஆபத்துகள் நிறைந்தது. ஆனால், 1936 ஆம் ஆண்டில், குடல் அழற்சி அறுவை சிகிச்சை மற்றும் அடுத்தடுத்த சிக்கல்கள் காரணமாக, அவர் தனது கச்சேரி நடவடிக்கையில் குறுக்கிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டபோது, ​​​​பல நிந்தைகள் ஆதாரமற்றவை என்று அவர் திடீரென்று உணர்ந்தார்.

இந்த இடைநிறுத்தம், இசையுடனான தனது உறவை மறுபரிசீலனை செய்ய, வெளியில் இருந்து வருவது போல், தன்னைப் புதிதாகப் பார்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. "இந்த கட்டாய விடுமுறை நாட்களில் நான் ஒரு கலைஞனாக வளர்ந்தேன் என்று நினைக்கிறேன். எப்படியிருந்தாலும், எனது இசையில் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கண்டுபிடித்தேன், ”என்று பியானோ கலைஞர் வலியுறுத்தினார். 1936 க்கு முன்பும் 1939 க்குப் பிறகும் பதிவுசெய்யப்பட்ட பதிவுகளை ஒப்பிடுவதன் மூலம் இந்த வார்த்தைகளின் செல்லுபடியை எளிதாக உறுதிப்படுத்தினார், ஹொரோவிட்ஸ், அவரது நண்பர் ராச்மானினோவ் மற்றும் டோஸ்கானினியின் வற்புறுத்தலின் பேரில் (அவரது மகள் திருமணம் செய்து கொண்டார்) கருவிக்குத் திரும்பினார்.

இந்த வினாடியில், 14 வருடங்கள் அதிக முதிர்ந்த காலத்தில், ஹொரோவிட்ஸ் தனது வரம்பை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறார். ஒருபுறம், அவர் 40 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து வந்தவர்; தொடர்ந்து மற்றும் அடிக்கடி பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸ் மற்றும் ஷூமனின் சுழற்சிகள், மினியேச்சர்கள் மற்றும் சோபின் முக்கிய படைப்புகளை வாசித்து, சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் இசையின் வித்தியாசமான விளக்கத்தைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறார்; மறுபுறம், இது நவீன இசையுடன் புதிய நிகழ்ச்சிகளை வளப்படுத்துகிறது. குறிப்பாக, போருக்குப் பிறகு, அமெரிக்காவில் ப்ரோகோபீவின் 6, 7 மற்றும் 8 வது சொனாட்டாக்கள், கபாலெவ்ஸ்கியின் 2 வது மற்றும் 3 வது சொனாட்டாக்களை அவர் முதலில் வாசித்தார், மேலும், அவர் அற்புதமான புத்திசாலித்தனத்துடன் விளையாடினார். பார்பர் சொனாட்டா உட்பட அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் சில படைப்புகளுக்கு ஹோரோவிட்ஸ் உயிர் கொடுக்கிறார், அதே நேரத்தில் கிளெமெண்டி மற்றும் செர்னியின் படைப்புகளை கச்சேரியில் பயன்படுத்துகிறார், அவை பின்னர் கற்பித்தல் திறனாய்வின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமே கருதப்பட்டன. அந்த நேரத்தில் கலைஞரின் செயல்பாடு மிகவும் தீவிரமானது. அவர் தனது படைப்பாற்றலின் உச்சத்தில் இருப்பதாக பலருக்குத் தோன்றியது. ஆனால் அமெரிக்காவின் "கச்சேரி இயந்திரம்" மீண்டும் அவரை அடிபணியச் செய்ததால், சந்தேகம் மற்றும் பெரும்பாலும் முரண்பாட்டின் குரல்கள் கேட்கத் தொடங்கின. சிலர் பியானோ கலைஞரை "மந்திரவாதி", "எலி பிடிப்பவர்" என்று அழைக்கிறார்கள்; மீண்டும் அவர்கள் அவரது படைப்பு முட்டுக்கட்டை பற்றி பேசுகிறார்கள், இசையில் அலட்சியம் பற்றி. முதல் பின்பற்றுபவர்கள் மேடையில் தோன்றினர், அல்லது ஹொரோவிட்ஸின் பின்பற்றுபவர்கள் கூட - தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிறப்பாக பொருத்தப்பட்டுள்ளனர், ஆனால் உள்நாட்டில் காலியாக, இளம் "தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள்". ஹொரோவிட்ஸ்க்கு மாணவர்கள் இல்லை, சில விதிவிலக்குகள்: கிராஃப்மேன், ஜைனிஸ். மேலும், பாடங்களைக் கொடுத்து, "மற்றவர்களின் தவறுகளை நகலெடுப்பதை விட உங்கள் சொந்த தவறுகளைச் செய்வது நல்லது" என்று அவர் தொடர்ந்து வலியுறுத்தினார். ஆனால் ஹொரோவிட்ஸை நகலெடுத்தவர்கள் இந்த கொள்கையைப் பின்பற்ற விரும்பவில்லை: அவர்கள் சரியான அட்டையில் பந்தயம் கட்டினார்கள்.

நெருக்கடியின் அறிகுறிகளை கலைஞர் வேதனையுடன் அறிந்திருந்தார். இப்போது, ​​பிப்ரவரி 1953 இல் கார்னகி ஹாலில் தனது அறிமுகத்தின் 25 வது ஆண்டு விழாவில் ஒரு காலா கச்சேரியில் விளையாடிய அவர் மீண்டும் மேடையை விட்டு வெளியேறினார். இந்த முறை நீண்ட காலமாக, 12 ஆண்டுகளாக.

உண்மை, இசைக்கலைஞரின் முழுமையான அமைதி ஒரு வருடத்திற்கும் குறைவாகவே நீடித்தது. பின்னர், சிறிது சிறிதாக, அவர் மீண்டும் முக்கியமாக வீட்டில் பதிவு செய்யத் தொடங்குகிறார், அங்கு RCA ஒரு முழு ஸ்டுடியோவைக் கொண்டுள்ளது. பதிவுகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வெளிவருகின்றன - பீத்தோவன், ஸ்க்ரியாபின், ஸ்கார்லட்டி, க்ளெமெண்டி, லிஸ்ட்டின் ராப்சோடீஸ் ஆகியோரின் சொனாட்டாக்கள், ஷூபர்ட், ஷூமான், மெண்டல்ஸோன், ராச்மானினோஃப், முசோர்க்ஸ்கியின் படங்கள் கண்காட்சியில், சொந்த டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்ஸ் எஃப். , “திருமண மார்ச் “Mendelssohn-Liszt, a fantasy from” Carmen “... 1962 இல், கலைஞர் RCA நிறுவனத்துடன் முறித்துக் கொண்டார், அவர் விளம்பரத்திற்கு சிறிய உணவை வழங்குவதில் அதிருப்தி அடைந்தார், மேலும் கொலம்பியா நிறுவனத்துடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார். அவரது ஒவ்வொரு புதிய பதிவும் பியானோ கலைஞர் தனது அற்புதமான திறமையை இழக்கவில்லை, ஆனால் இன்னும் நுட்பமான மற்றும் ஆழமான மொழிபெயர்ப்பாளராக மாறுகிறார்.

“பொதுமக்களுடன் தொடர்ந்து நேருக்கு நேர் நிற்க வேண்டிய நிர்ப்பந்தத்தில் இருக்கும் கலைஞர், தன்னையும் அறியாமல் பேரழிவிற்கு ஆளாகிறார். திரும்பப் பெறாமல் தொடர்ந்து கொடுக்கிறார். பல ஆண்டுகளாக பொதுவில் பேசுவதைத் தவிர்ப்பது இறுதியாக என்னையும் எனது சொந்தக் கொள்கைகளையும் கண்டறிய உதவியது. கச்சேரிகளின் வெறித்தனமான ஆண்டுகளில் - அங்கு, இங்கே மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் - நான் உணர்ச்சியற்றவனாக உணர்ந்தேன் - ஆன்மீகம் மற்றும் கலை, "என்று அவர் பின்னர் கூறுவார்.

கலைஞரின் ரசிகர்கள் அவரை "நேருக்கு நேர்" சந்திப்பார்கள் என்று நம்பினர். உண்மையில், மே 9, 1965 இல், கார்னகி ஹாலில் ஒரு நிகழ்ச்சியுடன் ஹோரோவிட்ஸ் தனது கச்சேரி செயல்பாட்டை மீண்டும் தொடங்கினார். அவரது கச்சேரியில் ஆர்வம் முன்னோடியில்லாதது, சில மணிநேரங்களில் டிக்கெட்டுகள் விற்றுத் தீர்ந்தன. பார்வையாளர்களில் கணிசமான பகுதியினர் அவரை இதற்கு முன்பு பார்த்திராத இளைஞர்கள், அவர் ஒரு புராணக்கதை. "அவர் 12 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இங்கு கடைசியாக தோன்றியதைப் போலவே தோற்றமளித்தார்" என்று ஜி. ஷொன்பெர்க் கருத்து தெரிவித்தார். - உயர் தோள்கள், உடல் கிட்டத்தட்ட அசைவற்றது, விசைகளுக்கு சற்று சாய்ந்துள்ளது; கைகளும் விரல்களும் மட்டுமே வேலை செய்தன. பார்வையாளர்களில் பல இளைஞர்களுக்கு, அவர்கள் லிஸ்ட் அல்லது ராச்மானினோவ் விளையாடுவதைப் போலவே இருந்தது, எல்லோரும் பேசும் பழம்பெரும் பியானோ கலைஞரைப் பற்றி யாரும் கேள்விப்பட்டதில்லை. ஆனால் ஹொரோவிட்ஸின் வெளிப்புற மாறாத தன்மையை விட முக்கியமானது அவரது விளையாட்டின் ஆழமான உள் மாற்றம். நியூயார்க் ஹெரால்ட் ட்ரிப்யூன் விமர்சகர் ஆலன் ரிச் எழுதினார், "ஹொரோவிட்ஸ் கடைசியாக பொதுவில் தோன்றிய பன்னிரெண்டு ஆண்டுகளில் அவருக்கு நேரம் நிற்கவில்லை. - அவரது நுட்பத்தின் திகைப்பூட்டும் புத்திசாலித்தனம், நம்பமுடியாத சக்தி மற்றும் செயல்திறனின் தீவிரம், கற்பனை மற்றும் வண்ணமயமான தட்டு - இவை அனைத்தும் அப்படியே பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் அதே நேரத்தில், அவரது விளையாட்டில் ஒரு புதிய பரிமாணம் தோன்றியது. நிச்சயமாக, அவர் தனது 48 வயதில் கச்சேரி மேடையை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​அவர் ஒரு முழுமையான கலைஞராக இருந்தார். ஆனால் இப்போது ஒரு ஆழமான மொழிபெயர்ப்பாளர் கார்னகி ஹாலுக்கு வந்துள்ளார், மேலும் அவரது இசையில் ஒரு புதிய "பரிமாணம்" இசை முதிர்ச்சி என்று அழைக்கப்படலாம். கடந்த சில ஆண்டுகளாக, இளம் பியானோ கலைஞர்களின் முழு விண்மீன்களும், அவர்கள் விரைவாகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் நம்பிக்கையுடன் விளையாட முடியும் என்று நம்மை நம்பவைப்பதைக் கண்டோம். இந்த இளைஞர்களில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமானவர்கள் கூட நினைவுபடுத்த வேண்டிய ஒன்று இருப்பதை உணர்ந்ததன் காரணமாக இப்போது கச்சேரி மேடைக்குத் திரும்புவதற்கான ஹொரோவிட்ஸின் முடிவு மிகவும் சாத்தியம். கச்சேரியின் போது, ​​அவர் மதிப்புமிக்க பாடங்கள் முழுவதையும் கற்பித்தார். நடுங்கும், மின்னும் வண்ணங்களைப் பிரித்தெடுப்பதில் இது ஒரு பாடமாக இருந்தது; பாவம் செய்ய முடியாத சுவையுடன் ருபாடோவைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு பாடமாக இருந்தது, குறிப்பாக சோபினின் படைப்புகளில் தெளிவாகக் காட்டப்பட்டது, இது ஒவ்வொரு பகுதியிலும் விவரங்களையும் முழுவதையும் இணைத்து மிக உயர்ந்த உச்சத்தை அடைவதில் ஒரு சிறந்த பாடமாக இருந்தது (குறிப்பாக ஷுமானுடன்). ஹொரோவிட்ஸ், “கச்சேரி அரங்கிற்கு அவர் திரும்புவதைப் பற்றி யோசித்தபோது, ​​இத்தனை ஆண்டுகளாக அவரைப் பாதித்த சந்தேகங்களை நாங்கள் உணர்கிறோம். என்ன ஒரு விலைமதிப்பற்ற பரிசு இப்போது தன்னிடம் உள்ளது என்பதை அவர் நிரூபித்தார்.

அந்த மறக்கமுடியாத கச்சேரி, மறுமலர்ச்சி மற்றும் ஹொரோவிட்ஸின் புதிய பிறப்பைக் கூட அறிவித்தது, நான்கு ஆண்டுகள் அடிக்கடி தனி நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன (ஹோரோவிட்ஸ் 1953 முதல் இசைக்குழுவுடன் விளையாடவில்லை). “மைக்ரோஃபோன் முன் விளையாடுவதில் நான் சோர்வாக இருக்கிறேன். நான் மக்களுக்காக விளையாட விரும்பினேன். தொழில்நுட்பத்தின் பரிபூரணமும் சோர்வாக இருக்கிறது, ”என்று கலைஞர் ஒப்புக்கொண்டார். 1968 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது முதல் தொலைக்காட்சியில் இளைஞர்களுக்கான ஒரு சிறப்புத் திரைப்படத்தில் தோன்றினார், அங்கு அவர் தனது திறமையின் பல ரத்தினங்களை நிகழ்த்தினார். பின்னர் - ஒரு புதிய 5 ஆண்டு இடைநிறுத்தம், மற்றும் கச்சேரிகளுக்கு பதிலாக - புதிய அற்புதமான பதிவுகள்: ராச்மானினோஃப், ஸ்க்ரியாபின், சோபின். அவரது 70 வது பிறந்தநாளுக்கு முன்னதாக, குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர் மூன்றாவது முறையாக பொதுமக்களிடம் திரும்பினார். அப்போதிருந்து, அவர் அடிக்கடி நிகழ்த்தவில்லை, பகல் நேரத்தில் மட்டுமே, ஆனால் அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் இன்னும் ஒரு பரபரப்பானவை. இந்த கச்சேரிகள் அனைத்தும் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன, அதன்பிறகு வெளியிடப்பட்ட பதிவுகள், கலைஞர் 75 வயதிற்குள் என்ன ஒரு அற்புதமான பியானோ வடிவத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டார், அவர் என்ன கலை ஆழம் மற்றும் ஞானத்தைப் பெற்றார் என்பதை கற்பனை செய்ய முடிகிறது; "லேட் ஹொரோவிட்ஸ்" பாணி என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ள குறைந்தபட்சம் ஓரளவு அனுமதிக்கவும். ஓரளவு "ஏனெனில், அமெரிக்க விமர்சகர்கள் வலியுறுத்துவது போல, இந்த கலைஞருக்கு இரண்டு ஒத்த விளக்கங்கள் இல்லை. நிச்சயமாக, ஹொரோவிட்ஸின் பாணி மிகவும் விசித்திரமானது மற்றும் திட்டவட்டமானது, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அதிநவீனமான கேட்போர் அவரை ஒரே நேரத்தில் அடையாளம் காண முடியும். பியானோவில் அவர் அளித்த எந்த ஒரு விளக்கமும் இந்த பாணியை எந்த வார்த்தைகளையும் விட சிறப்பாக வரையறுக்க முடியும். இருப்பினும், மிகச் சிறந்த குணங்களைத் தனிமைப்படுத்துவது சாத்தியமில்லை - ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வண்ணமயமான வகை, அவரது சிறந்த நுட்பத்தின் லேபிடரி சமநிலை, ஒரு பெரிய ஒலி திறன், அத்துடன் அதிகமாக வளர்ந்த ருபாடோ மற்றும் முரண்பாடுகள், இடது கையில் கண்கவர் மாறும் எதிர்ப்புகள்.

இன்று ஹொரோவிட்ஸ், பதிவுகள் மூலம் மில்லியன் கணக்கான மக்களுக்கும், கச்சேரிகளிலிருந்து ஆயிரக்கணக்கான மக்களுக்கும் பரிச்சயமானவர். கேட்போருக்கு வேறு என்ன ஆச்சர்யங்களை அவர் தயார் செய்கிறார் என்று கணிக்க முடியாது. அவருடனான ஒவ்வொரு சந்திப்பும் இன்னும் ஒரு நிகழ்வு, இன்னும் விடுமுறை. கலைஞர் தனது அமெரிக்க அறிமுகத்தின் 50 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடிய அமெரிக்காவின் பெரிய நகரங்களில் நடந்த நிகழ்ச்சிகள், அவரது ரசிகர்களுக்கு அத்தகைய விடுமுறையாக மாறியது. அவற்றில் ஒன்று, ஜனவரி 8, 1978 இல், ஒரு கால் நூற்றாண்டில் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் கலைஞரின் முதல் நிகழ்ச்சியாக குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது: ராச்மானினோவின் மூன்றாவது கச்சேரி நிகழ்த்தப்பட்டது, ஒய். ஓர்மாண்டி நடத்தப்பட்டது. சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஹோரோவிட்ஸின் முதல் சோபின் மாலை கார்னகி ஹாலில் நடந்தது, அது பின்னர் நான்கு பதிவுகளின் ஆல்பமாக மாறியது. பின்னர் - அவரது 75 வது பிறந்தநாளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மாலைகள் ... மேலும் ஒவ்வொரு முறையும், மேடைக்கு வெளியே செல்லும் போது, ​​​​ஒரு உண்மையான படைப்பாளிக்கு வயது ஒரு பொருட்டல்ல என்பதை ஹொரோவிட்ஸ் நிரூபிக்கிறார். "நான் இன்னும் ஒரு பியானோ கலைஞராக வளர்ந்து வருகிறேன் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்," என்று அவர் கூறுகிறார். "வருடங்கள் செல்லச் செல்ல நான் அமைதியாகவும் முதிர்ச்சியடைகிறேன். என்னால் விளையாட முடியவில்லை என்று உணர்ந்தால், நான் மேடையில் தோன்றத் துணிய மாட்டேன் "...