லியோனிட் கோகன் |

லியோனிட் கோகன்

ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியா, அமெரிக்கா மற்றும் கனடா, தென் அமெரிக்கா மற்றும் ஆஸ்திரேலியாவில் - கோகனின் கலை உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் அறியப்படுகிறது, பாராட்டப்பட்டது மற்றும் விரும்பப்படுகிறது.

கோகன் ஒரு வலுவான, வியத்தகு திறமைசாலி. இயல்பு மற்றும் கலைத் தனித்துவத்தால், அவர் ஓஸ்ட்ராக்கிற்கு எதிரானவர். அவர்கள் ஒன்றாக, சோவியத் வயலின் பள்ளியின் எதிர் துருவங்களாக, பாணி மற்றும் அழகியல் அடிப்படையில் அதன் "நீளத்தை" விளக்குகிறார்கள். புயலான இயக்கவியல், பரிதாபகரமான உற்சாகம், வலியுறுத்தப்பட்ட மோதல், தைரியமான முரண்பாடுகள், கோகனின் நாடகம் நம் சகாப்தத்துடன் ஒத்துப்போவது வியக்கத்தக்கது. இந்த கலைஞர் மிகவும் நவீனமானவர், இன்றைய அமைதியின்மையுடன் வாழ்கிறார், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அனுபவங்களையும் கவலைகளையும் உணர்திறன் மூலம் பிரதிபலிக்கிறார். ஒரு நெருக்கமான நடிப்பு, மென்மைக்கு அந்நியமான கோகன், சமரசங்களை உறுதியாக நிராகரித்து, மோதல்களை நோக்கி பாடுபடுவது போல் தெரிகிறது. விளையாட்டின் இயக்கவியலில், புளிப்பு உச்சரிப்புகளில், இன்டோனேஷனின் பரவச நாடகத்தில், அவர் ஹெய்ஃபெட்ஸுடன் தொடர்புடையவர்.

மொஸார்ட்டின் பிரகாசமான படங்கள், பீத்தோவனின் வீரம் மற்றும் சோகமான பாத்தோஸ் மற்றும் கச்சதூரியனின் ஜூசி புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றிற்கு கோகன் சமமாக அணுகக்கூடியவர் என்று விமர்சனங்கள் அடிக்கடி கூறுகின்றன. ஆனால், நடிப்பின் அம்சங்களை நிழலிடாமல் அப்படிச் சொல்வது கலைஞரின் தனித்துவத்தைப் பார்க்கக் கூடாது. கோகனைப் பொறுத்தவரை, இது குறிப்பாக ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. கோகன் ஒரு பிரகாசமான தனித்துவத்தின் கலைஞர். அவரது இசையில், அவர் நிகழ்த்தும் இசையின் பாணியின் விதிவிலக்கான உணர்வுடன், தனித்துவமான ஒன்று, "கோகனின்", எப்போதும் வசீகரிக்கும், அவரது கையெழுத்து உறுதியானது, உறுதியானது, ஒவ்வொரு சொற்றொடருக்கும் தெளிவான நிவாரணத்தை அளிக்கிறது, மெலோஸின் வரையறைகள்.

வேலைநிறுத்தம் என்பது கோகனின் நாடகத்தில் உள்ள தாளமாகும், இது அவருக்கு சக்திவாய்ந்த நாடகக் கருவியாக செயல்படுகிறது. துரத்தப்பட்டு, முழு உயிர், "நரம்பு" மற்றும் "டோனல்" பதற்றம், கோகனின் தாளம் உண்மையிலேயே வடிவத்தை உருவாக்குகிறது, அதற்கு கலை முழுமையையும் அளிக்கிறது, மேலும் இசையின் வளர்ச்சிக்கு சக்தியையும் விருப்பத்தையும் அளிக்கிறது. ரிதம் ஆன்மா, வேலையின் வாழ்க்கை. ரிதம் என்பது ஒரு இசை சொற்றொடர் மற்றும் பொதுமக்களின் அழகியல் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் ஒன்று, அதன் மூலம் நாம் அதை பாதிக்கிறோம். யோசனையின் தன்மை மற்றும் உருவம் இரண்டும் - அனைத்தும் தாளத்தின் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, ”கோகன் தாளத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்.

கோகனின் விளையாட்டைப் பற்றிய எந்த விமர்சனத்திலும், அவரது கலையின் தீர்க்கமான தன்மை, ஆண்மை, உணர்ச்சி மற்றும் நாடகம் ஆகியவை எப்போதும் முதல் இடத்தில் நிற்கின்றன. "கோகனின் நடிப்பு ஒரு கிளர்ச்சியான, உறுதியான, உணர்ச்சிமிக்க கதை, பதட்டமாகவும் உணர்ச்சிகரமாகவும் ஓடும் பேச்சு." "கோகனின் செயல்திறன் உள் வலிமை, சூடான உணர்ச்சித் தீவிரம் மற்றும் அதே நேரத்தில் மென்மை மற்றும் பலவிதமான நிழல்களுடன் தாக்குகிறது," இவை வழக்கமான பண்புகள்.

கோகன் தத்துவம் மற்றும் பிரதிபலிப்புக்கு அசாதாரணமானது, பல சமகால கலைஞர்களிடையே பொதுவானது. அவர் இசையில் முக்கியமாக அதன் வியத்தகு செயல்திறன் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார் மற்றும் அவற்றின் மூலம் உள் தத்துவ அர்த்தத்தை அணுகுகிறார். இந்த அர்த்தத்தில் பாக் பற்றிய அவரது சொந்த வார்த்தைகள் எவ்வளவு வெளிப்படுத்துகின்றன: "அவரில் அதிக அரவணைப்பும் மனிதாபிமானமும் உள்ளது" என்று கோகன் கூறுகிறார், நிபுணர்கள் சில நேரங்களில் நினைப்பதை விட, பாக் "XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த தத்துவஞானி" என்று கற்பனை செய்கிறார். அவரது இசையை உணர்வுபூர்வமாக வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பை நான் தவறவிடாமல் இருக்க விரும்புகிறேன்.

கோகன் இசையின் நேரடி அனுபவத்திலிருந்து பிறந்த பணக்கார கலை கற்பனையைக் கொண்டுள்ளார்: “ஒவ்வொரு முறையும் அவர் வேலையில் இன்னும் அறியப்படாத அழகைக் கண்டுபிடித்து, கேட்பவர்களுக்கு அதைப் பற்றி நம்புகிறார். எனவே, கோகன் இசையை நிகழ்த்தவில்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால், அது போலவே, அதை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

பரிதாபம், மனோபாவம், சூடான, மனக்கிளர்ச்சி உணர்ச்சி, காதல் கற்பனை ஆகியவை கோகனின் கலை மிகவும் எளிமையானதாகவும் கண்டிப்பானதாகவும் இருப்பதைத் தடுக்காது. அவரது விளையாட்டு பாசாங்குத்தனம், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் குறிப்பாக உணர்ச்சிகள் இல்லாதது, இது வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் தைரியமானது. கோகன் அற்புதமான மன ஆரோக்கியம் கொண்ட ஒரு கலைஞர், வாழ்க்கையைப் பற்றிய நம்பிக்கையான கருத்து, இது மிகவும் சோகமான இசையின் அவரது நடிப்பில் கவனிக்கத்தக்கது.

வழக்கமாக, கோகனின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரது படைப்பு வளர்ச்சியின் இரண்டு காலகட்டங்களை வேறுபடுத்திக் காட்டுகிறார்கள்: முதலாவது முக்கியமாக கலைநயமிக்க இலக்கியம் (பாகனினி, எர்ன்ஸ்ட், வென்யாவ்ஸ்கி, வியட்டான்) மற்றும் இரண்டாவது கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன வயலின் இலக்கியத்தில் மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்டது. , ஒரு திறமையான செயல்திறன் வரிசையை பராமரிக்கும் போது.

கோகன் மிக உயர்ந்த வரிசையின் ஒரு கலைஞன். பகானினியின் முதல் கச்சேரி (எழுத்தாளர் பதிப்பில், ஈ. சோரின் மிகவும் கடினமான கேடன்சாவுடன் அரிதாகவே வாசித்தார்), அவரது 24 கேப்ரிக்கி ஒரு மாலை நேரத்தில் வாசித்தது, உலக வயலின் விளக்கத்தில் ஒரு சிலர் மட்டுமே சாதிக்கும் திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. உருவான காலகட்டத்தில், பகானினியின் படைப்புகளால் நான் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டேன் என்று கோகன் கூறுகிறார். "இடது கையை ஃப்ரெட்போர்டுக்கு மாற்றியமைப்பதில், 'பாரம்பரியமாக' இல்லாத விரல் நுட்பங்களைப் புரிந்துகொள்வதில் அவர்கள் கருவியாக இருந்தனர். பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டவற்றிலிருந்து வேறுபடும் எனது சொந்த விரலால் நான் விளையாடுகிறேன். வயலின் மற்றும் சொற்றொடரின் சாத்தியக்கூறுகளின் அடிப்படையில் நான் இதைச் செய்கிறேன், இருப்பினும் பெரும்பாலும் இங்குள்ள அனைத்தும் முறையின் அடிப்படையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படாது.

ஆனால் கடந்த காலத்திலோ அல்லது நிகழ்காலத்திலோ கோகன் "தூய்மையான" திறமையை விரும்புவதில்லை. "ஒரு புத்திசாலித்தனமான கலைநயமிக்கவர், தனது குழந்தை பருவத்திலும் இளமையிலும் கூட ஒரு பெரிய நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவர், கோகன் மிகவும் இணக்கமாக வளர்ந்து முதிர்ச்சியடைந்தார். மிகவும் மயக்கமடையும் நுட்பமும் உயர் கலையின் இலட்சியமும் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல, முதலாவது "சேவையில்" இரண்டாவது இடத்திற்குச் செல்ல வேண்டும் என்ற புத்திசாலித்தனமான உண்மையை அவர் புரிந்துகொண்டார். அவரது நடிப்பில், பாகனினியின் இசை கேள்விப்படாத நாடகத்தைப் பெற்றது. புத்திசாலித்தனமான இத்தாலியரின் படைப்புப் பணியின் "கூறுகளை" கோகன் முழுமையாக உணர்கிறார் - ஒரு தெளிவான காதல் கற்பனை; மெலோவின் முரண்பாடுகள், பிரார்த்தனை மற்றும் துக்கம் அல்லது சொற்பொழிவு பாத்தோஸ் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படுகின்றன; சிறப்பியல்பு மேம்பாடு, உணர்ச்சி அழுத்தத்தின் வரம்பை அடையும் உச்சக்கட்டங்களுடன் நாடகவியலின் அம்சங்கள். கோகன் மற்றும் கலைத்திறன் இசையின் "ஆழத்திற்கு" சென்றது, எனவே இரண்டாவது காலகட்டத்தின் ஆரம்பம் முதல் காலத்தின் இயல்பான தொடர்ச்சியாக வந்தது. வயலின் கலைஞரின் கலை வளர்ச்சியின் பாதை உண்மையில் முன்பே தீர்மானிக்கப்பட்டது.

கோகன் நவம்பர் 14, 1924 அன்று டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்கில் பிறந்தார். ஏழாவது வயதில் உள்ளூர் இசைப் பள்ளியில் வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார். அவரது முதல் ஆசிரியர் F. யம்போல்ஸ்கி ஆவார், அவருடன் அவர் மூன்று ஆண்டுகள் படித்தார். 1934 இல் கோகன் மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டார். இங்கே அவர் பேராசிரியர் ஏ. யம்போல்ஸ்கியின் வகுப்பில், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் சிறப்பு குழந்தைகள் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். 1935 ஆம் ஆண்டில், இந்த குழு மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியின் புதிதாக திறக்கப்பட்ட மத்திய குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் முக்கிய மையத்தை உருவாக்கியது.

கோகனின் திறமை உடனடியாக கவனத்தை ஈர்த்தது. யாம்போல்ஸ்கி தனது அனைத்து மாணவர்களிடமிருந்தும் அவரை தனிமைப்படுத்தினார். பேராசிரியர் கோகனுடன் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, அவரைத் தன் வீட்டில் குடியமர்த்தினார். ஆசிரியருடனான நிலையான தொடர்பு எதிர்கால கலைஞருக்கு நிறைய கொடுத்தது. வகுப்பறையில் மட்டுமின்றி, வீட்டுப் பாடத்தின் போதும் ஒவ்வொரு நாளும் அவருடைய அறிவுரைகளைப் பயன்படுத்த அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. மாணவர்களுடனான தனது பணியில் யம்போல்ஸ்கியின் முறைகளை கோகன் ஆர்வத்துடன் பார்த்தார், இது பின்னர் அவரது சொந்த கற்பித்தல் நடைமுறையில் ஒரு நன்மை பயக்கும். சிறந்த சோவியத் கல்வியாளர்களில் ஒருவரான யம்போல்ஸ்கி, நவீன, மிகவும் அதிநவீன பொதுமக்களை வியக்க வைக்கும் புத்திசாலித்தனமான நுட்பத்தையும் திறமையையும் மட்டுமல்லாமல், செயல்திறன் பற்றிய உயர் கொள்கைகளையும் கோகனில் உருவாக்கினார். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஆசிரியர் மாணவரின் ஆளுமையை சரியாக உருவாக்கினார், ஒன்று அவரது விருப்பமான இயல்பின் தூண்டுதல்களைக் கட்டுப்படுத்துகிறார், அல்லது அவரது செயல்பாட்டை ஊக்குவிக்கிறார். ஏற்கனவே கோகனில் படித்த ஆண்டுகளில், ஒரு பெரிய கச்சேரி பாணி, நினைவுச்சின்னம், வியத்தகு-வலுவான விருப்பம், தைரியமான கிடங்கு ஆகியவற்றின் போக்கு வெளிப்பட்டது.

அவர்கள் கோகனைப் பற்றி மிக விரைவில் இசை வட்டாரங்களில் பேசத் தொடங்கினர் - அதாவது 1937 இல் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களின் விழாவில் முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு. யாம்போல்ஸ்கி தனக்குப் பிடித்தமான இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்க எல்லா வாய்ப்பையும் பயன்படுத்தினார், ஏற்கனவே 1940 இல் கோகன் பிராம்ஸ் இசை நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். முதல் முறையாக ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன். அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் (1943) நுழைந்த நேரத்தில், கோகன் இசை வட்டங்களில் நன்கு அறியப்பட்டார்.

1944 இல் அவர் மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக்கின் தனிப்பாடலாளராக ஆனார் மற்றும் நாடு முழுவதும் கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களை மேற்கொண்டார். போர் இன்னும் முடிவடையவில்லை, ஆனால் அவர் ஏற்கனவே முற்றுகையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்ட லெனின்கிராட் செல்லும் வழியில் இருக்கிறார். அவர் கியேவ், கார்கோவ், ஒடெசா, எல்வோவ், செர்னிவ்சி, பாகு, திபிலிசி, யெரெவன், ரிகா, தாலின், வோரோனேஜ், சைபீரியா மற்றும் தூர கிழக்கு நகரங்களில் உலான்பாதரை அடைந்தார். அவரது கலைத்திறன் மற்றும் அற்புதமான கலைத்திறன் எல்லா இடங்களிலும் கேட்போரை வியக்க வைக்கிறது, வசீகரிக்கிறது, உற்சாகப்படுத்துகிறது.

1947 இலையுதிர்காலத்தில், ப்ராக் நகரில் நடைபெற்ற ஜனநாயக இளைஞர்களுக்கான I உலக விழாவில் கோகன் பங்கேற்று, (ஒய். சிட்கோவெட்ஸ்கி மற்றும் ஐ. பெஸ்ரோட்னியுடன் சேர்ந்து) முதல் பரிசை வென்றார்; 1948 வசந்த காலத்தில் அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், 1949 இல் அவர் பட்டதாரி பள்ளியில் நுழைந்தார்.

முதுகலை படிப்பு கோகனில் மற்றொரு அம்சத்தை வெளிப்படுத்துகிறது - நிகழ்த்தப்பட்ட இசையைப் படிக்க ஆசை. அவர் விளையாடுவது மட்டுமல்லாமல், ஹென்றிக் வீனியாவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையை எழுதுகிறார், மேலும் இந்த வேலையை மிகவும் தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்கிறார்.

தனது முதுகலைப் படிப்பின் முதல் வருடத்திலேயே, கோகன் ஒரு மாலை நேரத்தில் 24 பகானினி கேப்ரிச்சியின் நடிப்பால் கேட்போரை வியப்பில் ஆழ்த்தினார். இந்த காலகட்டத்தில் கலைஞரின் நலன்கள் கலைநயமிக்க இலக்கியம் மற்றும் கலைநயமிக்க கலையின் மாஸ்டர்கள் மீது கவனம் செலுத்துகின்றன.

கோகனின் வாழ்க்கையின் அடுத்த கட்டம் பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த ராணி எலிசபெத் போட்டியாகும், இது மே 1951 இல் நடந்தது. முதல் மற்றும் இரண்டாம் பரிசுகளைப் பெற்ற கோகன் மற்றும் வைமன் மற்றும் தங்கப் பதக்கங்களைப் பெற்றவர்களைப் பற்றி உலகப் பத்திரிகைகள் பேசுகின்றன. 1937 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் சோவியத் வயலின் கலைஞர்களின் அற்புதமான வெற்றிக்குப் பிறகு, உலகின் முதல் வயலின் கலைஞர்களின் வரிசையில் ஓஸ்ட்ராக்கை பரிந்துரைத்தது, இது சோவியத் "வயலின் ஆயுதத்தின்" மிக அற்புதமான வெற்றியாக இருக்கலாம்.

மார்ச் 1955 இல் கோகன் பாரிஸ் சென்றார். அவரது நடிப்பு பிரெஞ்சு தலைநகரின் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய நிகழ்வாக கருதப்படுகிறது. "இப்போது உலகம் முழுவதும் கோகனுடன் ஒப்பிடக்கூடிய சில கலைஞர்கள் உள்ளனர், செயல்திறன் மற்றும் அவரது ஒலி தட்டுகளின் செழுமை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில்" என்று "நூவெல்லே லிட்டரர்" செய்தித்தாளின் விமர்சகர் எழுதினார். பாரிஸில், கோகன் ஒரு அற்புதமான Guarneri del Gesu வயலின் (1726) வாங்கினார், அதை அவர் அன்றிலிருந்து வாசித்து வருகிறார்.

கோகன் ஹால் ஆஃப் சைலோட்டில் இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். அவர்கள் 5000 க்கும் மேற்பட்டோர் கலந்து கொண்டனர் - இராஜதந்திர குழு உறுப்பினர்கள், பாராளுமன்ற உறுப்பினர்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, சாதாரண பார்வையாளர்கள். சார்லஸ் ப்ரூக் அவர்களால் நடத்தப்பட்டது. மொஸார்ட் (ஜி மேஜர்), பிராம்ஸ் மற்றும் பாகனினி ஆகியோரின் கச்சேரிகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. பகானினி கச்சேரியின் மூலம், கோகன் உண்மையில் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார். பல வயலின் கலைஞர்களை பயமுறுத்தும் அனைத்து இசையமைப்புகளுடன் அவர் அதை முழுமையாக வாசித்தார். Le Figaro செய்தித்தாள் எழுதியது: "உங்கள் கண்களை மூடுவதன் மூலம், உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு உண்மையான மந்திரவாதி செயல்படுவதை நீங்கள் உணர முடியும்." "கடுமையான தேர்ச்சி, ஒலியின் தூய்மை, ஒலியின் செழுமை ஆகியவை பிராம்ஸ் கச்சேரியின் போது கேட்போரை மகிழ்வித்தது" என்று செய்தித்தாள் குறிப்பிட்டது.

நிகழ்ச்சிக்கு கவனம் செலுத்துவோம்: மொஸார்ட்டின் மூன்றாவது கச்சேரி, பிராம்ஸின் கச்சேரி மற்றும் பாகனினியின் கச்சேரி. இது கோகனால் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் படைப்புகளின் சுழற்சி (இன்றைய நாள் வரை) ஆகும். இதன் விளைவாக, "இரண்டாம் நிலை" - கோகனின் நடிப்பின் முதிர்ந்த காலம் - 50 களின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கியது. ஏற்கனவே பகானினி மட்டுமல்ல, மொஸார்ட், பிராம்ஸ் அவரது "குதிரைகளாக" மாறுகிறார்கள். அப்போதிருந்து, ஒரு மாலை நேரத்தில் மூன்று கச்சேரிகளை நிகழ்த்துவது அவரது கச்சேரி நடைமுறையில் ஒரு பொதுவான நிகழ்வு. கோகனுக்கு விதிவிலக்காக மற்ற நடிகன் என்ன செய்கிறான். அவர் சுழற்சிகளை விரும்புகிறார் - பாக் மூலம் ஆறு சொனாட்டாக்கள், மூன்று கச்சேரிகள்! கூடுதலாக, ஒரு மாலை நிகழ்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள கச்சேரிகள், ஒரு விதியாக, பாணியில் கூர்மையான மாறுபாடு கொண்டவை. மொஸார்ட் பிராம்ஸ் மற்றும் பாகனினியுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார். மிகவும் ஆபத்தான சேர்க்கைகளில், கோகன் எப்போதும் வெற்றியாளராக வெளிவருகிறார், நுட்பமான பாணியில், கலை மாற்றத்தின் கலையுடன் கேட்போரை மகிழ்விக்கிறார்.

50 களின் முதல் பாதியில், கோகன் தனது திறமையை விரிவுபடுத்துவதில் தீவிரமாக இருந்தார், மேலும் இந்த செயல்முறையின் உச்சம் 1956/57 பருவத்தில் அவர் வழங்கிய "வயலின் கச்சேரியின் வளர்ச்சி" என்ற பிரமாண்டமான சுழற்சி ஆகும். சுழற்சி ஆறு மாலைகளைக் கொண்டிருந்தது, இதன் போது 18 கச்சேரிகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. கோகனுக்கு முன், 1946-1947 இல் ஓஸ்ட்ராக் இதேபோன்ற சுழற்சியை நிகழ்த்தினார்.

அவரது திறமையின் தன்மையால் ஒரு பெரிய கச்சேரித் திட்டத்தின் கலைஞராக இருப்பதால், கோகன் அறை வகைகளில் அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறார். அவர்கள் எமில் கிலெல்ஸ் மற்றும் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் ஆகியோருடன் ஒரு மூவர் குழுவை உருவாக்கி, திறந்த அறை மாலைகளை நிகழ்த்துகிறார்கள்.

ஒரு பிரகாசமான வயலின் கலைஞர், முதல் பிரஸ்ஸல்ஸ் போட்டியின் பரிசு பெற்றவர், 50 களில் அவரது மனைவியான எலிசவெட்டா கிலெல்ஸுடன் அவரது நிரந்தர குழுமம் அற்புதமானது. ஒய். லெவிடின், எம். வெயின்பெர்க் மற்றும் பிறரின் சொனாட்டாக்கள் குறிப்பாக அவர்களின் குழுமத்திற்காக எழுதப்பட்டன. தற்போது, ​​இந்த குடும்பக் குழு மேலும் ஒரு உறுப்பினரால் வளப்படுத்தப்பட்டுள்ளது - அவரது மகன் பாவெல், தனது பெற்றோரின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி, வயலின் கலைஞரானார். முழு குடும்பமும் கூட்டு இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறது. மார்ச் 1966 இல், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஃபிராங்கோ மன்னினோவின் மூன்று வயலின்களுக்கான கச்சேரியின் முதல் நிகழ்ச்சி மாஸ்கோவில் நடந்தது; ஆசிரியர் சிறப்பாக இத்தாலியில் இருந்து பிரீமியருக்கு பறந்தார். வெற்றி நிறைவு பெற்றது. ருடால்ஃப் பர்ஷாய் தலைமையிலான மாஸ்கோ சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் லியோனிட் கோகன் நீண்ட மற்றும் வலுவான ஆக்கப்பூர்வமான கூட்டுறவைக் கொண்டுள்ளார். இந்த இசைக்குழுவுடன் இணைந்து, பாக் மற்றும் விவால்டி கச்சேரிகளின் கோகனின் செயல்திறன் ஒரு முழுமையான குழும ஒற்றுமையைப் பெற்றது, இது மிகவும் கலைத்தன்மை வாய்ந்த ஒலி.

1956 இல் தென் அமெரிக்கா கோகனின் பேச்சைக் கேட்டது. அவர் ஏப்ரல் நடுப்பகுதியில் பியானோ கலைஞர் ஏ. மைட்னிக் உடன் அங்கு பறந்தார். அவர்களுக்கு ஒரு வழி இருந்தது - அர்ஜென்டினா, உருகுவே, சிலி, மற்றும் திரும்பும் வழியில் - பாரிஸில் ஒரு குறுகிய நிறுத்தம். அது ஒரு மறக்க முடியாத பயணம். கோகன் பழைய தென் அமெரிக்க கோர்டோபாவில் உள்ள ப்யூனஸ் அயர்ஸில் விளையாடினார், பிராம்ஸ், பாக்'ஸ் சாகோன், மில்லாவின் பிரேசிலியன் நடனங்கள் மற்றும் அர்ஜென்டினா இசையமைப்பாளர் அகுயரின் கியூகா நாடகம் ஆகியவற்றை நிகழ்த்தினார். உருகுவேயில், தென் அமெரிக்கக் கண்டத்தில் முதன்முறையாக விளையாடிய கச்சதூரியனின் கச்சேரியைக் கேட்போரை அறிமுகப்படுத்தினார். சிலியில், அவர் கவிஞர் பாப்லோ நெருடாவைச் சந்தித்தார், அவரும் மைட்னிக் தங்கியிருந்த ஹோட்டல் உணவகத்தில், பிரபல கிதார் கலைஞரான ஆலனின் அற்புதமான நாடகத்தைக் கேட்டார். சோவியத் கலைஞர்களை அங்கீகரித்த ஆலன், பீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியை, கிரனாடோஸ் மற்றும் அல்பெனிஸ் ஆகியோரின் துண்டுகளாக அவர்களுக்காக நிகழ்த்தினார். அவர் லொலிடா டோரஸைப் பார்வையிட்டார். திரும்பி வரும் வழியில், பாரிஸில், அவர் மார்குரைட் லாங்கின் ஆண்டு விழாவில் கலந்து கொண்டார். அவரது கச்சேரியில் ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன், செல்லிஸ்ட் சார்லஸ் ஃபோர்னியர், வயலின் கலைஞர் மற்றும் இசை விமர்சகர் ஹெலன் ஜோர்டன்-மோரேஞ்ச் மற்றும் பலர் இருந்தனர்.

1957/58 பருவத்தில் அவர் வட அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். இது அவரது அமெரிக்க அறிமுகமாகும். கார்னகி ஹாலில் பியர் மான்டே நடத்திய பிராம்ஸ் கச்சேரியை நிகழ்த்தினார். "நியூயார்க்கில் முதன்முறையாக எந்த கலைஞரையும் நிகழ்த்துவது போல், அவர் தெளிவாக பதற்றமடைந்தார்" என்று ஹோவர்ட் டாப்மேன் தி நியூயார்க் டைம்ஸில் எழுதினார். - ஆனால் சரங்களில் வில்லின் முதல் அடி ஒலித்தவுடன், அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரிந்தது - எங்களுக்கு முன்னால் ஒரு முடிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் இருக்கிறார். கோகனின் அற்புதமான நுட்பத்திற்கு எந்த சிரமமும் இல்லை. மிக உயர்ந்த மற்றும் மிகவும் கடினமான நிலைகளில், அவரது ஒலி தெளிவாக உள்ளது மற்றும் கலைஞரின் எந்த இசை நோக்கங்களுக்கும் முற்றிலும் கீழ்ப்படிகிறது. கச்சேரி பற்றிய அவரது கருத்து பரந்த மற்றும் மெல்லியதாக உள்ளது. முதல் பகுதி புத்திசாலித்தனத்துடனும் ஆழத்துடனும் விளையாடப்பட்டது, இரண்டாவது மறக்க முடியாத வெளிப்பாட்டுடன் பாடியது, மூன்றாவது ஒரு மகிழ்ச்சியான நடனத்தில் துடைத்தது.

“பார்வையாளர்களைக் கவர மிகக் குறைவாகவும் அவர்கள் வாசிக்கும் இசையை வெளிப்படுத்தவும் செய்யும் வயலின் கலைஞரை நான் இதுவரை கேட்டதில்லை. அவர் தனது சிறப்பியல்பு, அசாதாரணமான கவிதை, சுத்திகரிக்கப்பட்ட இசை மனோபாவத்தை மட்டுமே கொண்டிருக்கிறார், ”என்று ஆல்ஃபிரட் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் எழுதினார். கலைஞரின் அடக்கம், அவரது ஆட்டத்தின் அரவணைப்பு மற்றும் மனிதாபிமானம், ஆடம்பரமான எதுவும் இல்லாதது, நுட்பத்தின் அற்புதமான சுதந்திரம் மற்றும் சொற்றொடர்களின் முழுமை ஆகியவற்றை அமெரிக்கர்கள் குறிப்பிட்டனர். வெற்றி நிறைவு பெற்றது.

அமெரிக்க விமர்சகர்கள் கலைஞரின் ஜனநாயகம், அவரது எளிமை, அடக்கம் மற்றும் விளையாட்டில் - அழகியல் கூறுகள் இல்லாதது குறித்து கவனத்தை ஈர்த்தது குறிப்பிடத்தக்கது. மேலும் இது கோகன் வேண்டுமென்றே. அவரது அறிக்கைகளில், கலைஞருக்கும் பொதுமக்களுக்கும் இடையிலான உறவுக்கு நிறைய இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, முடிந்தவரை அதன் கலைத் தேவைகளைக் கேட்கும்போது, ​​​​அதே நேரத்தில் ஒருவரை தீவிரமான இசையின் சாம்ராஜ்யத்திற்கு அழைத்துச் செல்ல வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார். நம்பிக்கையை நிறைவேற்றும் சக்தி. அவரது மனோபாவம், விருப்பத்துடன் இணைந்து, அத்தகைய முடிவை அடைய உதவுகிறது.

அமெரிக்காவிற்குப் பிறகு, அவர் ஜப்பானில் (1958) நிகழ்த்தியபோது, ​​​​அவரைப் பற்றி அவர்கள் எழுதினார்கள்: "கோகனின் நடிப்பில், பீத்தோவனின் பரலோக இசை, பிராம்ஸ் பூமிக்குரிய, உயிருடன், உறுதியானதாக மாறியது." பதினைந்து கச்சேரிகளுக்குப் பதிலாக பதினேழு நிகழ்ச்சிகளைக் கொடுத்தார். அவரது வருகை இசை பருவத்தின் மிகப்பெரிய நிகழ்வாக மதிப்பிடப்பட்டது.

1960 ஆம் ஆண்டில், கியூபாவின் தலைநகரான ஹவானாவில் சோவியத் அறிவியல், தொழில்நுட்பம் மற்றும் கலாச்சார கண்காட்சியின் திறப்பு விழா நடந்தது. கோகன் மற்றும் அவரது மனைவி லிசா கிலெல்ஸ் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஏ. கச்சதுரியன் ஆகியோர் கியூபாவைச் சந்திக்க வந்தனர், அவர்களின் படைப்புகளிலிருந்து காலா கச்சேரியின் திட்டம் தொகுக்கப்பட்டது. சுபாவமுள்ள கியூபர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் மண்டபத்தை கிட்டத்தட்ட அடித்து நொறுக்கினர். ஹவானாவில் இருந்து, கலைஞர்கள் கொலம்பியாவின் தலைநகரான பொகோட்டாவுக்குச் சென்றனர். அவர்களின் வருகையின் விளைவாக, கொலம்பியா-யுஎஸ்எஸ்ஆர் சமூகம் அங்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. பின்னர் வெனிசுலாவைப் பின்தொடர்ந்து, தங்கள் தாயகத்திற்குத் திரும்பும் வழியில் - பாரிஸ்.

கோகனின் அடுத்தடுத்த சுற்றுப்பயணங்களில், நியூசிலாந்திற்கான பயணங்கள் தனித்து நிற்கின்றன, அங்கு அவர் லிசா கிலெல்ஸுடன் இரண்டு மாதங்களுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார் மற்றும் 1965 இல் அமெரிக்காவிற்கு இரண்டாவது சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

நியூசிலாந்து எழுதினார்: "லியோனிட் கோகன் நம் நாட்டிற்கு இதுவரை வந்த மிகப்பெரிய வயலின் கலைஞர் என்பதில் சந்தேகமில்லை." அவர் மெனுஹின், ஓஸ்ட்ராக் உடன் இணையாக வைக்கப்படுகிறார். கிலெல்ஸுடன் கோகனின் கூட்டு நிகழ்ச்சிகளும் மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்துகின்றன.

நியூசிலாந்தில் ஒரு வேடிக்கையான சம்பவம் நடந்தது, சன் செய்தித்தாள் நகைச்சுவையாக விவரிக்கிறது. கோகனுடன் அதே ஹோட்டலில் ஒரு கால்பந்து அணி தங்கியது. கச்சேரிக்குத் தயாராகி, கோகன் மாலை முழுவதும் வேலை செய்தார். பிற்பகல் 23 மணியளவில், படுக்கைக்குச் செல்லவிருந்த வீரர்களில் ஒருவர், வரவேற்பாளரிடம் கோபமாக கூறினார்: "நாடகத்தின் முடிவில் வசிக்கும் வயலின் கலைஞரை விளையாடுவதை நிறுத்தச் சொல்லுங்கள்."

"ஐயா," போர்ட்டர் கோபமாக பதிலளித்தார், "உலகின் மிகப்பெரிய வயலின் கலைஞர்களில் ஒருவரைப் பற்றி நீங்கள் இப்படித்தான் பேசுகிறீர்கள்!"

போர்ட்டரிடமிருந்து அவர்களின் கோரிக்கையை நிறைவேற்றாததால், வீரர்கள் கோகனிடம் சென்றனர். கோகனுக்கு ஆங்கிலம் தெரியாது என்பது அணியின் துணைத் தலைவருக்குத் தெரியாது, மேலும் பின்வரும் "முழுமையான ஆஸ்திரேலிய சொற்களில்" அவரை உரையாற்றினார்:

– ஏய், தம்பி, உன் பாலாலைக்காவுடன் விளையாடுவதை நிறுத்த மாட்டாயா? வாருங்கள், இறுதியாக, போர்த்திவிட்டு தூங்குவோம்.

ஒன்றும் புரியாமல், தனக்காக பிரத்யேகமாக ஏதாவது இசைக்கச் சொன்ன மற்றொரு இசைப் பிரியருடன் தான் பழகுகிறார் என்று நம்பிய கோகன், முதலில் ஒரு அற்புதமான கேடென்சாவை நிகழ்த்தி, பின்னர் ஒரு மகிழ்ச்சியான மொஸார்ட் பகுதியை நிகழ்த்தி, "ரவுண்ட் ஆஃப்" என்ற கோரிக்கைக்கு "கருணையுடன் பதிலளித்தார். கால்பந்து அணி குழப்பத்துடன் பின்வாங்கியது.

சோவியத் இசையில் கோகனின் ஆர்வம் குறிப்பிடத்தக்கது. அவர் தொடர்ந்து ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் கச்சதுரியன் ஆகியோரின் கச்சேரிகளை வாசிப்பார். T. Khrennikov, M. Weinberg, A. Khachaturian இன் "Rhapsody" கச்சேரி, A. Nikolaev இன் சொனாட்டா, G. Galynin இன் "Aria" ஆகியோர் தங்கள் கச்சேரிகளை அவருக்கு அர்ப்பணித்தனர்.

கோகன் உலகின் தலைசிறந்த இசைக்கலைஞர்களுடன் - நடத்துனர்களான Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, பியானோ கலைஞர்களான Emil Gilels, Arthur Rubinstein மற்றும் பலர். "ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீனுடன் விளையாடுவது எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும்" என்கிறார் கோகன். "இது ஒவ்வொரு முறையும் மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. நியூயார்க்கில், புத்தாண்டு தினத்தன்று அவருடன் பிராம்ஸின் இரண்டு சொனாட்டாக்களையும் பீத்தோவனின் எட்டாவது சொனாட்டாவையும் வாசிக்கும் அதிர்ஷ்டம் எனக்குக் கிடைத்தது. இந்த கலைஞரின் குழுமம் மற்றும் தாளத்தின் உணர்வால் நான் தாக்கப்பட்டேன், ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் சாரத்தை உடனடியாக ஊடுருவிச் செல்லும் திறன் ... "

கோகன் தன்னை ஒரு திறமையான ஆசிரியராகவும், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியராகவும் காட்டுகிறார். பின்வருபவை கோகனின் வகுப்பில் வளர்ந்தன: ஜப்பானிய வயலின் கலைஞர் எக்கோ சாடோ, 1966 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த III சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் என்ற பட்டத்தை வென்றார்; யூகோஸ்லாவிய வயலின் கலைஞர்கள் ஏ. ஸ்டாஜிக், வி. ஷ்கர்லாக் மற்றும் பலர். ஓஸ்ட்ராக் வகுப்பைப் போலவே, கோகனின் வகுப்பும் பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த மாணவர்களைக் கவர்ந்தது.

1965 ஆம் ஆண்டில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரான கோகனுக்கு லெனின் பரிசு பெற்றவர் என்ற உயர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

இந்த அற்புதமான இசைக்கலைஞர்-கலைஞரைப் பற்றிய கட்டுரையை டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் வார்த்தைகளுடன் முடிக்க விரும்புகிறேன்: “வயலின் கலைஞருடன் சேர்ந்து அற்புதமான, பிரகாசமான இசை உலகில் நீங்கள் நுழையும்போது நீங்கள் அனுபவிக்கும் மகிழ்ச்சிக்காக நீங்கள் அவருக்கு ஆழ்ந்த நன்றியை உணர்கிறீர்கள். ”

எல். ராபென், 1967

1960கள்-1970களில், கோகன் அனைத்து சாத்தியமான பட்டங்களையும் விருதுகளையும் பெற்றார். அவருக்கு RSFSR மற்றும் USSR இன் பேராசிரியர் மற்றும் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டம் மற்றும் லெனின் பரிசு வழங்கப்பட்டது. 1969 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் வயலின் துறையின் தலைவராக நியமிக்கப்பட்டார். வயலின் கலைஞரைப் பற்றி பல திரைப்படங்கள் எடுக்கப்படுகின்றன.

லியோனிட் போரிசோவிச் கோகனின் வாழ்க்கையின் கடைசி இரண்டு ஆண்டுகள் குறிப்பாக நிகழ்வு நிறைந்த நிகழ்ச்சிகள். ஓய்வெடுக்க நேரமில்லை என்று புகார் கூறினார்.

1982 ஆம் ஆண்டில், கோகனின் கடைசிப் படைப்பான ஏ. விவால்டியின் தி ஃபோர் சீசன்ஸின் முதல் காட்சி நடைபெற்றது. அதே ஆண்டில், VII சர்வதேச PI சாய்கோவ்ஸ்கியில் வயலின் கலைஞர்களின் நடுவர் மன்றத்திற்கு மேஸ்ட்ரோ தலைமை தாங்கினார். அவர் பாகனினி பற்றிய படத்தின் படப்பிடிப்பில் பங்கேற்கிறார். இத்தாலிய தேசிய அகாடமி "சாண்டா சிசிலியா" வின் கௌரவ கல்வியாளராக கோகன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அவர் செக்கோஸ்லோவாக்கியா, இத்தாலி, யூகோஸ்லாவியா, கிரீஸ், பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார்.

டிசம்பர் 11-15 அன்று, வயலின் கலைஞரின் கடைசி இசை நிகழ்ச்சிகள் வியன்னாவில் நடந்தன, அங்கு அவர் பீத்தோவன் கச்சேரியை நிகழ்த்தினார். டிசம்பர் 17 அன்று, லியோனிட் போரிசோவிச் கோகன் மாஸ்கோவிலிருந்து யாரோஸ்லாவில் கச்சேரிகளுக்கு செல்லும் வழியில் திடீரென இறந்தார்.

மாஸ்டர் பல மாணவர்களை விட்டுச் சென்றார் - அனைத்து யூனியன் மற்றும் சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள், பிரபல கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள்: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler மற்றும் பலர். வெளிநாட்டு வயலின் கலைஞர்கள் கோகனுடன் படித்தனர்: இ. சாடோ, எம். புஜிகாவா, ஐ. ஃப்ளோரி, ஏ. ஷெஸ்டகோவா.