Yakov Izrailevich Zak (Yakov Zak) |

யாகோவ் சாக்

"அவர் மிகப்பெரிய இசை நபரை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார் என்பது முற்றிலும் மறுக்க முடியாதது." மூன்றாம் சர்வதேச சோபின் போட்டியின் நடுவர் குழுவின் தலைவரான ஆடம் வீனியாவ்ஸ்கியின் இந்த வார்த்தைகள் 1937 இல் 24 வயதான சோவியத் பியானோ கலைஞரான யாகோவ் சாக்கிடம் கூறப்பட்டது. போலந்து இசைக்கலைஞர்களில் மூத்தவர் மேலும் கூறினார்: "எனது நீண்ட வாழ்க்கையில் நான் கேள்விப்பட்ட மிக அற்புதமான பியானோ கலைஞர்களில் ஜாக் ஒருவர்." (சர்வதேச இசைப் போட்டிகளின் சோவியத் பரிசு பெற்றவர்கள். – எம்., 1937. பி. 125.).

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

… யாகோவ் இஸ்ரைலெவிச் நினைவு கூர்ந்தார்: “போட்டிக்கு கிட்டத்தட்ட மனிதாபிமானமற்ற முயற்சி தேவைப்பட்டது. போட்டியின் செயல்முறை மிகவும் பரபரப்பானதாக மாறியது (தற்போதைய போட்டியாளர்களுக்கு இது சற்று எளிதானது): வார்சாவில் உள்ள நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்கள் நேரடியாக மேடையில் வைக்கப்பட்டனர், கிட்டத்தட்ட பேச்சாளர்களுடன் அருகருகே இருந்தனர். சாக் விசைப்பலகையில் அமர்ந்திருந்தார், அவருக்கு மிக அருகில் எங்காவது (“நான் அவர்களின் மூச்சுக்காற்றைக் கேட்டேன்…”) கலைஞர்கள், அவர்களின் பெயர்கள் முழு இசை உலகத்திற்கும் தெரிந்தவை - ஈ. சாவர், வி. பேக்ஹாஸ், ஆர். காஸடேசஸ், ஈ. ஃப்ரே. மற்றும் பலர். விளையாடி முடித்ததும் கைதட்டல் சத்தம் கேட்டது - இது, பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மரபுகளுக்கு மாறாக, நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்கள் கைதட்டினர் - முதலில் அவர்களுக்கும் அவருக்கும் எந்த தொடர்பும் இருப்பதாகத் தெரியவில்லை. Zach க்கு முதல் பரிசும், மேலும் ஒரு வெண்கல லாரல் மாலையும் வழங்கப்பட்டது.

போட்டியில் வெற்றி என்பது ஒரு கலைஞரின் உருவாக்கத்தின் முதல் கட்டத்தின் உச்சம். பல வருட கடின உழைப்பு அவளை வழிநடத்தியது.

யாகோவ் இஸ்ரைலெவிச் சாக் ஒடெசாவில் பிறந்தார். அவரது முதல் ஆசிரியர் மரியா மிட்ரோபனோவ்னா ஸ்டார்கோவா ஆவார். ("ஒரு திடமான, உயர் தகுதி வாய்ந்த இசைக்கலைஞர்," சாக் நன்றியுடன் நினைவு கூர்ந்தார், "ஒரு பள்ளி என்று பொதுவாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டதை மாணவர்களுக்கு எப்படி வழங்குவது என்று அவருக்குத் தெரியும்.") திறமையான சிறுவன் தனது பியானோ கல்வியில் விரைவான மற்றும் சமமான படியில் நடந்தான். அவரது படிப்பில் விடாமுயற்சியும், நோக்கமும், சுய ஒழுக்கமும் இருந்தது; குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் தீவிரமான மற்றும் கடின உழைப்பாளி. 15 வயதில், அவர் தனது வாழ்க்கையில் முதல் கிளாவிராபெண்டைக் கொடுத்தார், பீத்தோவன், லிஸ்ட், சோபின், டெபஸ்ஸி ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் தனது சொந்த நகரத்தின் இசை ஆர்வலர்களுடன் பேசினார்.

1932 ஆம் ஆண்டில், அந்த இளைஞன் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி பள்ளியில் ஜிஜி நியூஹாஸுக்கு நுழைந்தார். "ஜென்ரிக் குஸ்டாவோவிச்சுடனான பாடங்கள் வார்த்தையின் வழக்கமான விளக்கத்தில் பாடங்கள் அல்ல" என்று ஜாக் கூறினார். "இது இன்னும் ஒன்று: கலை நிகழ்வுகள். அவர்கள் புதிய, அறியப்படாத, உற்சாகமான ஒன்றைத் தங்கள் தொடுதலால் "எரித்தார்கள்" ... நாங்கள், மாணவர்கள், விழுமிய இசை எண்ணங்கள், ஆழமான மற்றும் சிக்கலான உணர்வுகளின் கோவிலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதாகத் தோன்றியது ... ”சாக் கிட்டத்தட்ட நியூஹாஸின் வகுப்பை விட்டு வெளியேறவில்லை. அவர் தனது பேராசிரியரின் ஒவ்வொரு பாடத்திலும் கலந்துகொண்டார் (குறுகிய காலத்தில் மற்றவர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட அறிவுரைகள் மற்றும் அறிவுறுத்தல்களிலிருந்து தனக்காகப் பயன்பெறும் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றார்); தன் தோழர்களின் விளையாட்டை ஆர்வத்துடன் கேட்டான். ஹென்ரிச் குஸ்டாவோவிச்சின் பல அறிக்கைகள் மற்றும் பரிந்துரைகள் அவரால் ஒரு சிறப்பு குறிப்பேட்டில் பதிவு செய்யப்பட்டன.

1933-1934 இல், நியூஹாஸ் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார். பல மாதங்கள், ஜாக் கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாவிச் இகும்னோவின் வகுப்பில் படித்தார். சுவாரஸ்யமாகவும் உற்சாகமாகவும் இல்லை என்றாலும் இங்கு அதிகம் வித்தியாசமாக இருந்தது. "இகும்னோவ் ஒரு அற்புதமான, அரிய குணத்தைக் கொண்டிருந்தார்: ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு இசைப் படைப்பின் வடிவத்தை ஒரே பார்வையில் பிடிக்க முடிந்தது, அதே நேரத்தில் அதன் ஒவ்வொரு அம்சத்தையும், ஒவ்வொரு "செல்லையும்" பார்த்தார். ஒரு சிலரே நேசித்தார்கள், மிக முக்கியமாக, ஒரு மாணவருடன் ஒரு செயல்திறன் விவரத்தில், குறிப்பாக, அவரைப் போலவே எவ்வாறு பணியாற்றுவது என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும். எவ்வளவு முக்கியமான, அவசியமான விஷயங்களை அவர் சொல்ல முடிந்தது, அது ஒரு குறுகிய இடத்தில் ஒரு சில நடவடிக்கைகளில் நடந்தது! சில சமயம் பாருங்கள், ஒன்றரை அல்லது இரண்டு மணி நேரம் பாடம், சில பக்கங்கள் கடந்திருக்கும். மற்றும் வேலை, வசந்த சூரியனின் கதிரின் கீழ் ஒரு சிறுநீரகத்தைப் போல, உண்மையில் சாறால் நிரப்பப்பட்டது ... "

1935 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர்களின் இரண்டாவது அனைத்து யூனியன் போட்டியில் ஜாக் பங்கேற்றார், இந்த போட்டியில் மூன்றாவது இடத்தைப் பிடித்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மேலே விவரிக்கப்பட்ட வார்சாவில் வெற்றி வந்தது. போலந்தின் தலைநகரில் வெற்றி மிகவும் மகிழ்ச்சியாக மாறியது, ஏனென்றால் போட்டிக்கு முன்னதாக, போட்டியாளர் தன்னை தனது ஆத்மாவின் ஆழத்தில் பிடித்தவர்களில் ஒருவராக கருதவில்லை. மிகக் குறைந்த பட்சம், தனது திறமைகளை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவதற்கான வாய்ப்புகள், ஆணவத்தை விட அதிக எச்சரிக்கையுடனும் விவேகத்துடனும், அவர் நீண்ட காலமாக கிட்டத்தட்ட தந்திரமாக போட்டிக்குத் தயாராகி வந்தார். “எனது திட்டங்களில் யாரையும் அனுமதிக்க வேண்டாம் என்று முதலில் முடிவு செய்தேன். திட்டத்தை முழுவதுமாக நானே கற்றுக் கொடுத்தேன். பின்னர் அவர் அதை ஜென்ரிக் குஸ்டாவோவிச்சிடம் காட்டத் துணிந்தார். அவர் பொதுவாக ஒப்புதல் அளித்தார். அவர் வார்சாவுக்கு ஒரு பயணத்திற்குத் தயாராக எனக்கு உதவத் தொடங்கினார். அது, ஒருவேளை, எல்லாம் ... "

சோபின் போட்டியின் வெற்றி சோவியத் பியானிசத்தின் முன்னணிக்கு ஜாக்கைக் கொண்டு வந்தது. பத்திரிகைகள் அவரைப் பற்றி பேச ஆரம்பித்தன; சுற்றுப்பயணங்கள் ஒரு கவர்ச்சியான வாய்ப்பு இருந்தது. மகிமையின் சோதனையை விட கடினமான மற்றும் தந்திரமான சோதனை எதுவும் இல்லை என்பது அறியப்படுகிறது. இளைஞன் சேக் அவனும் உயிர் பிழைத்தான். மரியாதைகள் அவரது தெளிவான மற்றும் நிதானமான மனதைக் குழப்பவில்லை, அவரது விருப்பத்தை மந்தப்படுத்தவில்லை, அவரது தன்மையை சிதைக்கவில்லை. பிடிவாதமான, அயராத தொழிலாளியின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் வார்சா திரும்பிய பக்கங்களில் ஒன்றாகும்.

ஒரு புதிய கட்ட வேலை தொடங்கப்பட்டது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. இந்த காலகட்டத்தில் ஜாக் நிறைய கற்றுக்கொடுக்கிறார், அவரது கச்சேரி திறமைக்கு எப்போதும் பரந்த மற்றும் உறுதியான அடித்தளத்தை கொண்டு வருகிறார். அவரது விளையாட்டு பாணியை மெருகூட்டும்போது, ​​அவர் தனது சொந்த நடிப்பு பாணியை, தனது சொந்த பாணியை வளர்த்துக் கொள்கிறார். A. Alschwang இன் நபரின் முப்பதுகளின் இசை விமர்சனம் குறிப்பிடுகிறது: "I. சாக் ஒரு திடமான, சமநிலையான, திறமையான பியானோ கலைஞர்; அவரது செயல்திறன் இயல்பு வெளிப்புற விரிவாக்கம், சூடான குணத்தின் வன்முறை வெளிப்பாடுகள், உணர்ச்சிவசப்பட்ட, கட்டுப்பாடற்ற பொழுதுபோக்குகளுக்கு ஆளாகவில்லை. இது ஒரு புத்திசாலி, நுட்பமான மற்றும் கவனமான கலைஞர். (Alshwang A. சோவியத் ஸ்கூல்ஸ் ஆஃப் பியானோயிசம்: எஸ்ஸே ஆன் தி செகண்ட் // சோவியத் மியூசிக். 1938. எண். 12. பி. 66.).

வரையறைகளின் தேர்வுக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது: "திடமான, சீரான, முழுமையான. புத்திசாலி, நுட்பமான, கவனமாக…” 25 வயதான சாக்கின் கலைப் படம், பார்ப்பதற்கு எளிதானது, போதுமான தெளிவு மற்றும் உறுதியுடன் உருவாக்கப்பட்டது. சேர்ப்போம் - மற்றும் இறுதி.

ஐம்பதுகள் மற்றும் அறுபதுகளில், சோவியத் பியானோ நிகழ்ச்சியின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மற்றும் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வ பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக ஜாக் இருந்தார். அவர் கலையில் தனது சொந்த வழியில் செல்கிறார், அவர் வித்தியாசமான, நன்கு நினைவில் இருக்கும் கலை முகம் கொண்டவர். முகம் என்ன முதிர்ந்த, முற்றிலும் நிறுவப்பட்டது எஜமானர்களா?

அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக இருந்தார், அவர் வழக்கமாக "அறிவுஜீவிகள்" என்ற வகைக்குள் ஒரு குறிப்பிட்ட மாநாட்டுடன் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். கலைஞர்கள் உள்ளனர், அவர்களின் படைப்பு வெளிப்பாடுகள் முக்கியமாக தன்னிச்சையான, தன்னிச்சையான, பெரும்பாலும் மனக்கிளர்ச்சி உணர்வுகளால் தூண்டப்படுகின்றன. ஓரளவிற்கு, சாக் அவர்களின் எதிர்முனையாகும்: அவரது செயல்திறன் பேச்சு எப்போதும் முன்கூட்டியே கவனமாக சிந்திக்கப்பட்டது, தொலைநோக்கு மற்றும் நுண்ணறிவு கலை சிந்தனையின் ஒளியால் ஒளிரும். விளக்கத்தின் துல்லியம், உறுதிப்பாடு, பாவம் செய்ய முடியாத நிலைத்தன்மை நோக்கங்கள் - அத்துடன் அவரது பியானோ அவதாரங்களில் சாக்கின் கலையின் அடையாளமாகும். நீங்கள் சொல்லலாம் - இந்த கலையின் குறிக்கோள். "அவரது செயல்திறன் திட்டங்கள் நம்பிக்கையானவை, பொறிக்கப்பட்டவை, தெளிவானவை..." (Grimikh K. மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் முதுகலை பியானோ கலைஞர்களின் கச்சேரிகள் // சோவ். இசை. 1933. எண். 3. பி. 163.). இந்த வார்த்தைகள் 1933 இல் இசைக்கலைஞரைப் பற்றி கூறப்பட்டன; சமமான காரணத்துடன் - இன்னும் இல்லையென்றால் - பத்து, மற்றும் இருபது மற்றும் முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம். சாக்கின் கலை சிந்தனையின் அச்சுக்கலை அவரை இசை நிகழ்ச்சிகளில் திறமையான கட்டிடக் கலைஞராக ஒரு கவிஞராக மாற்றவில்லை. அவர் உண்மையில் பொருளை மிகச்சிறப்பாக "வரிசைப்படுத்தினார்", அவரது ஒலி கட்டுமானங்கள் எப்போதும் இணக்கமானவை மற்றும் கணக்கீட்டின் மூலம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சரியாக இருந்தன. பிராம்ஸ், சொனாட்டா, op இன் இரண்டாவது கான்செர்டோவில், அவரது சக ஊழியர்களில் பலர் தோல்வியுற்ற இடத்தில், பியானோ கலைஞர் வெற்றியை அடைந்தார். 106 பீத்தோவன், அதே ஆசிரியரின் மிகவும் கடினமான சுழற்சியில், டயபெல்லியின் வால்ட்ஸில் முப்பத்து மூன்று மாறுபாடுகள்?

ஜாக் கலைஞர் ஒரு விசித்திரமான மற்றும் நுட்பமான வழியில் மட்டும் சிந்திக்கவில்லை; அவரது கலை உணர்வுகளின் வீச்சும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. ஒரு நபரின் உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகள், அவை "மறைக்கப்பட்டிருந்தால்", விளம்பரப்படுத்தப்படாமலோ அல்லது பகட்டாகவோ இருந்தால், இறுதியில் ஒரு சிறப்பு ஈர்ப்பு, ஒரு சிறப்பு செல்வாக்கு சக்தியைப் பெறுகின்றன என்பது அறியப்படுகிறது. வாழ்க்கையிலும் அப்படித்தான், கலையிலும் அப்படித்தான். "மீண்டும் சொல்வதை விட சொல்லாமல் இருப்பது நல்லது" என்று பிரபல ரஷ்ய ஓவியர் பிபி சிஸ்டியாகோவ் தனது மாணவர்களுக்கு அறிவுறுத்தினார். "தேவையானதை விட மிக மோசமான விஷயம் என்னவென்றால்," கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அதே கருத்தை ஆதரித்தார், அதை தியேட்டரின் ஆக்கப்பூர்வமான நடைமுறையில் முன்வைத்தார். அவரது இயல்பு மற்றும் மனக் கிடங்கின் தனித்தன்மையின் காரணமாக, மேடையில் இசையை இசைக்கும் ஜாக், பொதுவாக நெருக்கமான வெளிப்பாடுகளில் மிகவும் வீணாக இல்லை; மாறாக, அவர் கஞ்சத்தனமானவர், உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் லாகோனிக்; அவரது ஆன்மீக மற்றும் உளவியல் மோதல்கள் சில சமயங்களில் "தன்னுள்ள ஒரு விஷயம்" போல் தோன்றலாம். ஆயினும்கூட, பியானோ கலைஞரின் உணர்ச்சிகரமான பேச்சுக்கள், குறைந்த சுயவிவரம் என்றாலும், முடக்கியது போல், அவற்றின் சொந்த வசீகரம், அவற்றின் சொந்த வசீகரம். இல்லையெனில், எஃப் மைனர், லிஸ்ட்டின் பெட்ராக்கின் சொனெட்ஸ், ஏ மேஜர் சொனாட்டா, ஒப் ஆகியவற்றில் சோபினின் கச்சேரி போன்ற படைப்புகளை விளக்குவதன் மூலம் அவர் ஏன் புகழ் பெற முடிந்தது என்பதை விளக்குவது கடினம். 120 ஷூபர்ட், ஃபோர்லான் மற்றும் மினுட் ராவெல்ஸ் டூம்ப் ஆஃப் கூபெரின், முதலியன.

ஜாக்கின் பியானிசத்தின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களை மேலும் நினைவு கூர்ந்தால், மாறாத அதிக விருப்பத் தீவிரம், அவரது இசையின் உள் மின்மயமாக்கல் பற்றி ஒருவர் கூற முடியாது. உதாரணமாக, பகானினியின் கருப்பொருளில் ரக்மானினோவின் ராப்சோடியின் கலைஞரின் நன்கு அறியப்பட்ட நடிப்பை நாம் மேற்கோள் காட்டலாம்: ஒரு மீள் அதிர்வுறும் எஃகுப் பட்டை போல், வலிமையான, தசைநார் கைகளால் இறுக்கமாக வளைந்திருக்கும் ... கொள்கையளவில், சாக் ஒரு கலைஞராக வகைப்படுத்தப்படவில்லை. செல்லம் காதல் தளர்வு நிலைகளால்; மந்தமான சிந்தனை, ஒலி "நிர்வாணம்" - அவரது கவிதை பாத்திரம் அல்ல. இது முரண்பாடானது, ஆனால் உண்மை: அவரது மனதின் அனைத்து ஃபாஸ்டியன் தத்துவத்திற்கும், அவர் தன்னை முழுமையாகவும் பிரகாசமாகவும் வெளிப்படுத்தினார். நடவடிக்கை - இசை இயக்கவியலில், இசை நிலைகள் அல்ல. சிந்தனையின் ஆற்றல், சுறுசுறுப்பான, குறைவான தெளிவான இசை இயக்கத்தின் ஆற்றலால் பெருக்கப்படுகிறது - எடுத்துக்காட்டாக, அவரது சர்காம்கள் பற்றிய விளக்கங்கள், தொடர்ச்சியான விரைவான, ப்ரோகோபீவின் இரண்டாவது, நான்காவது, ஐந்தாவது மற்றும் ஏழாவது சொனாட்டாஸ், ராச்மானினோவின் நான்காவது ஆகியவற்றை இப்படித்தான் வரையறுக்க முடியும். கச்சேரி, டெபஸ்ஸியின் சில்ட்ரன்ஸ் கார்னரில் இருந்து டாக்டர் கிராடஸ் அட் பர்னாசம்.

பியானோ கலைஞர் எப்போதும் பியானோ டோக்காடோவின் உறுப்புக்கு ஈர்க்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கருவி மோட்டார் திறன்களின் வெளிப்பாடு, செயல்திறனில் "ஸ்டீல் லோப்" இன் தலைசிறந்த உணர்வுகள், வேகமான, பிடிவாதமான வசந்த தாளங்களின் மந்திரம் ஆகியவற்றை அவர் விரும்பினார். அதனால்தான், வெளிப்படையாக, ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக அவரது மிகப்பெரிய வெற்றிகளில் Toccata (The Tomb of Couperin) மற்றும் ஜி மேஜரில் ராவலின் கச்சேரி, மற்றும் முன்னர் குறிப்பிடப்பட்ட Prokofiev opuses மற்றும் பீத்தோவன், மெட்னர், ராச்மானினோஃப் ஆகியோரின் பெரும்பகுதியாகும்.

சாக்கின் படைப்புகளின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு அம்சம் அவற்றின் அழகிய தன்மை, தாராளமான பல வண்ணங்கள், நேர்த்தியான வண்ணம். ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில், பியானோ கலைஞர் ஒலி பிரதிநிதித்துவம், பல்வேறு வகையான பியானோ-அலங்கார விளைவுகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தன்னை ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் என்று நிரூபித்தார். லிஸ்ட்டின் சொனாட்டா "டான்டே படித்த பிறகு" (இந்த ஓபஸ் போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் இருந்து நடிகரின் நிகழ்ச்சிகளில் இடம்பெற்றது) பற்றிய அவரது விளக்கத்தைப் பற்றி கருத்து தெரிவித்த A. Alschwang தற்செயலாக ஜாக் விளையாடிய "படத்தை" வலியுறுத்தவில்லை: "தின் வலிமையால் தோற்றம் உருவாக்கப்பட்டது," என்று அவர் பாராட்டினார், "பிரஞ்சு கலைஞரான டெலாக்ரோயிக்ஸின் டான்டேயின் படங்களை கலை ரீதியாக மீண்டும் உருவாக்குவதை நான் ஜகா நமக்கு நினைவூட்டுகிறேன் ... " (அல்ஷ்வாங் ஏ. சோவியத் ஸ்கூல் ஆஃப் பியானிசம். பி. 68.). காலப்போக்கில், கலைஞரின் ஒலி உணர்வுகள் இன்னும் சிக்கலானதாகவும் வேறுபட்டதாகவும் மாறியது, மேலும் பலதரப்பட்ட மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வண்ணங்கள் அவரது டிம்ப்ரே பேலட்டில் பிரகாசித்தன. ஷுமன் மற்றும் சொனாட்டினா ராவெல் எழுதிய "குழந்தைகள் காட்சிகள்", ஆர். ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஸ்க்ரியாபினின் மூன்றாவது சொனாட்டாவின் "பர்லெஸ்க்", மெட்னரின் இரண்டாவது கச்சேரி மற்றும் "வேரியேஷன்ஸ் ஆன் எ தீம் ஆஃப் கோரினோஃப்" போன்ற அவரது கச்சேரித் தொகுப்புகளுக்கு அவர்கள் சிறப்பு அழகைக் கொடுத்தனர்.

சொல்லப்பட்டவற்றுடன் ஒன்றைச் சேர்க்கலாம்: கருவியின் விசைப்பலகையில் ஜாக் செய்த அனைத்தும், ஒரு விதியாக, முழுமையான மற்றும் நிபந்தனையற்ற முழுமை, கட்டமைப்பு முழுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வெளிப்புறத்தில் சரியான கவனம் செலுத்தாமல், அவசரமாக, அவசரமாக, "வேலை" செய்ததில்லை! சமரசமற்ற கலை துல்லியம் கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞர், அவர் ஒரு செயல்திறன் ஓவியத்தை பொதுமக்களுக்கு சமர்ப்பிக்க ஒருபோதும் அனுமதிக்க மாட்டார்; மேடையில் இருந்து அவர் வெளிப்படுத்திய ஒலி கேன்வாஸ்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் உள்ளார்ந்த துல்லியம் மற்றும் துல்லியமான முழுமையுடன் செயல்படுத்தப்பட்டது. ஒருவேளை இந்த ஓவியங்கள் அனைத்தும் உயர் கலை உத்வேகத்தின் முத்திரையை தாங்கியிருக்கவில்லை: சாக் மிகவும் சமநிலையானவராகவும், அதிக பகுத்தறிவு கொண்டவராகவும், (சில நேரங்களில்) பரபரப்பான பகுத்தறிவுவாதியாகவும் இருந்தார். இருப்பினும், கச்சேரி வீரர் எந்த மனநிலையில் பியானோவை அணுகினாலும், அவர் தனது தொழில்முறை பியானிஸ்டிக் திறன்களில் எப்போதும் பாவமற்றவராக இருந்தார். அவர் "பீட்" அல்லது இல்லை; அவரது யோசனைகளின் தொழில்நுட்ப வடிவமைப்பில் அவர் தவறாக இருக்க முடியாது. லிஸ்ட் ஒருமுறை கைவிடப்பட்டார்: "இது போதாது, நாம் செய்ய வேண்டும் முழுமையான". எப்போதும் இல்லை மற்றும் எல்லோரும் தோளில் இல்லை. சாக்கைப் பொறுத்தவரை, அவர் இசைக்கலைஞர்களைச் சேர்ந்தவர். (ஒரு சந்தர்ப்பத்தில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற அறிக்கையை நினைவுபடுத்த ஜாக் விரும்பினார்: "எப்படியாவது", "பொதுவாக", "தோராயமாக" கலையில் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது ... " (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M., 1954. T 2. S. 81.). அவருடைய சொந்த நடிப்பு நம்பிக்கையும் அப்படித்தான் இருந்தது.)

இப்போது சொல்லப்பட்ட அனைத்தும் - கலைஞரின் பரந்த அனுபவமும் ஞானமும், அவரது கலை சிந்தனையின் அறிவார்ந்த கூர்மை, உணர்ச்சிகளின் ஒழுக்கம், புத்திசாலித்தனமான படைப்பாற்றல் விவேகம் - ஒட்டுமொத்தமாக அந்த கிளாசிக்கல் இசைக்கலைஞராக (அதிக பண்பட்ட, அனுபவமிக்க, "மரியாதைக்குரிய" ...), ஆசிரியரின் விருப்பத்தின் உருவகத்தை விட அவரது செயல்பாட்டில் முக்கியமானது எதுவுமில்லை, அதற்கு கீழ்ப்படியாததை விட அதிர்ச்சியூட்டும் ஒன்றும் இல்லை. தனது மாணவரின் கலைத் தன்மையை நன்கு அறிந்த நியூஹாஸ், தற்செயலாக ஜாக்கின் "உயர் புறநிலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆவி, கலையை "அத்தியாவசியமாக" உணர்ந்து வெளிப்படுத்தும் ஒரு விதிவிலக்கான திறனைப் பற்றி எழுதவில்லை, அவருடைய சொந்த, தனிப்பட்ட, அகநிலை ... Zak, Neuhaus போன்ற கலைஞர்கள் தொடர்ந்தனர், "ஆள்மாறானதல்ல, மாறாக சூப்பர் பெர்சனல்", அவர்களின் நடிப்பில் "மெண்டல்ஸோன் மெண்டல்ஸோன், பிராம்ஸ் பிராம்ஸ், ப்ரோகோபீவ் புரோகோபீவ். ஆளுமை (கலைஞர் - திரு. சி.) … ஆசிரியரிடமிருந்து தெளிவாக வேறுபடுத்தக்கூடியதாக, பின்வாங்குகிறது; நீங்கள் இசையமைப்பாளரை ஒரு பெரிய பூதக்கண்ணாடி வழியாக உணர்கிறீர்கள் (இங்கே அது, தேர்ச்சி!), ஆனால் முற்றிலும் தூய்மையானது, எந்த வகையிலும் மேகமூட்டம் இல்லை, கறை படிந்ததல்ல - கண்ணாடி, இது தொலைநோக்கிகளில் வான உடல்களை அவதானிக்கப் பயன்படுகிறது ... ” (Neigauz G. ஒரு பியானோ கலைஞரின் படைப்பாற்றல் // பியானோ கலை பற்றிய சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள். – எம்.; எல்., 1966. பி. 79.).

…சாக்கின் கச்சேரி செயல்திறன் நடைமுறையின் அனைத்து தீவிரத்திற்கும், அதன் அனைத்து முக்கியத்துவத்திற்கும், இது அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் ஒரு பக்கத்தை மட்டுமே பிரதிபலித்தது. மற்றொன்று, குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, அறுபதுகள் மற்றும் எழுபதுகளின் முற்பகுதியில் அதன் மிக உயர்ந்த பூக்களை எட்டிய கற்பித்தலைச் சேர்ந்தது.

சாக் நீண்ட காலமாக கற்பித்து வருகிறார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஆரம்பத்தில் தனது பேராசிரியரான நியூஹாஸுக்கு உதவினார்; சிறிது நேரம் கழித்து அவர் தனது சொந்த வகுப்பை ஒப்படைத்தார். நான்கு தசாப்தங்களுக்கும் மேலான "மூலம்" கற்பித்தல் அனுபவம்... டஜன் கணக்கான மாணவர்கள், அவர்களில் சோனரஸ் பியானோ பெயர்களின் உரிமையாளர்கள் - இ. விர்சலாட்ஸே, என். பெட்ரோவ், ஈ. மொகிலெவ்ஸ்கி, ஜி. மிர்விஸ், எல். டிமோஃபீவா, எஸ். நவசார்த்யன், வி. பாக்... ஜாக்கைப் போலல்லாமல், மற்ற சக கச்சேரி கலைஞர்களை சேர்ந்தவர்கள் அல்ல, "பகுதி-நேரம்" என்று சொல்ல, அவர் ஒருபோதும் கல்வியை இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த விஷயமாக கருதவில்லை. அவர் வகுப்பறையில் வேலையை விரும்பினார், தாராளமாக அதில் தனது மனம் மற்றும் ஆன்மாவின் அனைத்து வலிமையையும் முதலீடு செய்தார். கற்பிக்கும் போது, ​​அவர் சிந்தனை, தேடுதல், கண்டுபிடிப்பதை நிறுத்தவில்லை; அவரது கற்பித்தல் சிந்தனை காலப்போக்கில் குளிர்ச்சியடையவில்லை. இறுதியில் அவர் ஒரு இணக்கமான, இணக்கமான கட்டளையை உருவாக்கினார் என்று நாம் கூறலாம் அமைப்பு (அவர் பொதுவாக முறையற்ற) இசை மற்றும் செயற்கையான பார்வைகள், கொள்கைகள், நம்பிக்கைகள்.

ஒரு பியானோ ஆசிரியரின் முக்கிய, மூலோபாய குறிக்கோள், ஒரு நபரின் உள் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் சிக்கலான செயல்முறைகளின் பிரதிபலிப்பாக இசையைப் (மற்றும் அதன் விளக்கம்) பற்றிய புரிதலுக்கு மாணவரை வழிநடத்துவதாகும் என்று யாகோவ் இஸ்ரைலேவிச் நம்பினார். "... அழகான பியானிஸ்டிக் வடிவங்களின் கலிடோஸ்கோப் அல்ல," என்று அவர் இளைஞர்களுக்கு வலியுறுத்தினார், "வேகமான மற்றும் துல்லியமான பத்திகள், நேர்த்தியான கருவி "fiortures" மற்றும் பல. இல்லை, சாராம்சம் வேறு ஒன்று - படங்கள், உணர்வுகள், எண்ணங்கள், மனநிலைகள், உளவியல் நிலைகள் ... ”அவரது ஆசிரியரான நியூஹாஸைப் போலவே, சாக், “ஒலி கலையில்… எல்லாவற்றையும், விதிவிலக்கு இல்லாமல், அனுபவிக்கவும், வாழவும், சிந்திக்கவும் முடியும் என்று உறுதியாக நம்பினார். மூலம், உருவகப்படுத்தப்பட்டு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் நபரை உணர்கிறேன் (Neigauz G. பியானோ வாசிக்கும் கலையில். – M., 1958. P. 34.). இந்த நிலைகளில் இருந்து, அவர் தனது மாணவர்களுக்கு "ஒலி கலையை" கருத்தில் கொள்ள கற்றுக் கொடுத்தார்.

ஒரு இளம் கலைஞரின் விழிப்புணர்வு ஆன்மீக இசை, அழகியல் மற்றும் பொது அறிவுசார் வளர்ச்சியின் போதுமான உயர் மட்டத்தை எட்டும்போதுதான் செயல்திறனின் சாராம்சம் சாத்தியமாகும், ஜாக் மேலும் வாதிட்டார். அவரது தொழில்முறை அறிவின் அடித்தளம் திடமாகவும் திடமாகவும் இருக்கும்போது, ​​​​அவரது எல்லைகள் பரந்ததாக இருக்கும், கலை சிந்தனை அடிப்படையில் உருவாகிறது, மேலும் படைப்பு அனுபவம் குவிந்துள்ளது. இந்த பணிகள் பொதுவாக இசைக் கல்வியில் முக்கிய வகையைச் சேர்ந்தவை என்று ஜாக் நம்பினார், குறிப்பாக பியானோ கற்பித்தல். அவருடைய சொந்த நடைமுறையில் அவை எவ்வாறு தீர்க்கப்பட்டன?

முதலாவதாக, அதிக எண்ணிக்கையிலான ஆய்வு செய்யப்பட்ட படைப்புகளுக்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம். அவரது வகுப்பின் ஒவ்வொரு மாணவர்களின் தொடர்பு மூலம் பல்வேறு இசை நிகழ்வுகளின் பரந்த சாத்தியமான வரம்பில். பிரச்சனை என்னவென்றால், பல இளம் கலைஞர்கள் "மிகவும் மூடியிருக்கிறார்கள் ... மோசமான "பியானோ வாழ்க்கை" என்ற வட்டத்தில், ஜாக் வருந்தினார். “இசையைப் பற்றிய அவர்களின் எண்ணங்கள் எத்தனை முறை அற்பமானவை! எங்கள் மாணவர்களுக்கு இசை வாழ்க்கையின் பரந்த பனோரமாவைத் திறப்பதற்காக வகுப்பறையில் வேலையை எவ்வாறு மறுசீரமைப்பது என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும் ... ஏனெனில் இது இல்லாமல், ஒரு இசைக்கலைஞரின் உண்மையான ஆழமான வளர்ச்சி சாத்தியமற்றது. (சாக் யா. இளம் பியானோ கலைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பதில் சில சிக்கல்கள் // பியானோ செயல்திறன் பற்றிய கேள்விகள். – எம்., 1968. வெளியீடு 2. பி. 84, 87.). அவரது சக ஊழியர்களின் வட்டத்தில், அவர் ஒருபோதும் சோர்வடையவில்லை: "ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞருக்கும் அவரவர் "அறிவின் களஞ்சியம்" இருக்க வேண்டும், அவர் கேட்ட, நிகழ்த்திய மற்றும் அனுபவித்தவற்றின் விலைமதிப்பற்ற குவிப்பு. இந்த திரட்சிகள் ஆக்கப்பூர்வமான கற்பனைக்கு ஊட்டமளிக்கும் ஆற்றலைக் குவிப்பது போன்றது, இது தொடர்ந்து முன்னோக்கி நகர்வதற்கு அவசியமானது. (ஐபிட்., பக். 84, 87.).

உத்ஸுடா — உஸ்தானோவ்கா காக்கா அன் வோஸ்மோஜினோ பொலி இன்டென்சிவ்னிய் மற்றும் சிரோகி பிரைடோக் மியூசிகி வ் யூசெப்னோ-பெடஸ்டோக் டாக், நார்யாடு ஸ் ஓபியசாடெல்னிம் ரெபர்டுரோம், வி எகோ கிளாஸ் நெரெட்கோ ப்ரோஹடிலிஸ் மற்றும் பைஸ்-ஸ்புட்னிக்கி; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

சாக்கின் மாணவர்களை வேறுபடுத்திய இசை நனவின் வளர்ச்சி விளக்கப்பட்டது, இருப்பினும், கல்வி ஆய்வகத்தில் அவர்களின் பேராசிரியரால் வழிநடத்தப்பட்டது. மிகவும். முக்கியமானதாகவும் இருந்தது as பணிகள் இங்கு நடைபெற்றன. ஜாக்கின் கற்பித்தல் பாணி, அவரது கற்பித்தல் முறை இளம் பியானோ கலைஞர்களின் கலை மற்றும் அறிவுசார் திறனை நிலையான மற்றும் விரைவான நிரப்புதலைத் தூண்டியது. இந்த பாணியில் ஒரு முக்கியமான இடம், எடுத்துக்காட்டாக, வரவேற்புக்கு சொந்தமானது பொதுமைப்படுத்தல்கள் (இசையை கற்பிப்பதில் கிட்டத்தட்ட மிக முக்கியமான விஷயம் - அதன் தகுதிவாய்ந்த பயன்பாட்டிற்கு உட்பட்டது). பியானோ செயல்திறனில் குறிப்பாக, ஒருமையில் கான்கிரீட் - பாடத்தின் உண்மையான துணி நெய்யப்பட்டது (ஒலி, ரிதம், இயக்கவியல், வடிவம், வகையின் விவரக்குறிப்பு போன்றவை), பொதுவாக யாகோவ் இஸ்ரைலெவிச் பரந்த மற்றும் திறன் கொண்ட கருத்துக்களைப் பெறுவதற்கு ஒரு காரணமாகப் பயன்படுத்தினார். இசைக் கலையின் பல்வேறு வகைகளுடன் தொடர்புடையது. இதன் விளைவாக: நேரடி பியானிஸ்டிக் பயிற்சியின் அனுபவத்தில், அவரது மாணவர்கள் கண்ணுக்குத் தெரியாத வகையில், அவர்களால், ஆழமான மற்றும் பல்துறை அறிவை உருவாக்கினர். Zach உடன் படிப்பது என்பது சிந்தனை என்று பொருள்: பகுப்பாய்வு செய்தல், ஒப்பிடுதல், மாறுபட்டு, சில முடிவுகளுக்கு வருதல். "இந்த "நகரும்" ஹார்மோனிக் உருவங்களைக் கேளுங்கள் (G-major இல் ராவலின் கச்சேரியின் தொடக்கப் பார்கள்.— திரு. சி.), அவர் மாணவர் பக்கம் திரும்பினார். “எவ்வளவு கலர்ஃபுல்லாகவும், கசப்பானதாகவும் இருக்கும் இந்த கசப்பான அதிருப்தி இரண்டாவது ஓவர்டோன்கள் உண்மையல்லவா! சொல்லப்போனால், மறைந்த ராவேலின் இசை மொழி பற்றி உங்களுக்கு என்ன தெரியும்? சரி, ரிஃப்ளெக்ஷன்ஸ் மற்றும் தி டூம்ப் ஆஃப் கூபெரின் ஆகியவற்றின் ஒத்திசைவுகளை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க நான் உங்களிடம் கேட்டால் என்ன செய்வது?

யாகோவ் இஸ்ரெய்லெவிச்சின் மாணவர்கள் அவருடைய பாடங்களில் எந்த நேரத்திலும் இலக்கியம், நாடகம், கவிதை, ஓவியம் போன்ற உலகத்துடன் தொடர்பை எதிர்பார்க்கலாம் என்று அறிந்திருந்தார்கள் ... கலைக்களஞ்சிய அறிவுடையவர், கலாச்சாரத்தின் பல துறைகளில் சிறந்த புலமை வாய்ந்தவர், ஜாக். வகுப்புகள், விருப்பத்துடனும் திறமையுடனும் அண்டை கலைப் பகுதிகளுக்கு உல்லாசப் பயணங்கள்: இந்த வழியில் அனைத்து வகையான இசை மற்றும் நிகழ்ச்சிக் கருத்துக்கள் விளக்கப்பட்டுள்ளன, கவிதை, சித்திரம் மற்றும் அவரது நெருக்கமான கற்பித்தல் யோசனைகள், அணுகுமுறைகள் மற்றும் திட்டங்களின் பிற ஒப்புமைகளின் குறிப்புகளுடன் வலுவூட்டப்பட்டது. "ஒரு கலையின் அழகியல் மற்றொரு கலையின் அழகியல், பொருள் மட்டுமே வேறுபட்டது" என்று ஷூமான் ஒருமுறை எழுதினார்; இந்த வார்த்தைகளின் உண்மையை பலமுறை நம்புவதாக சாக் கூறினார்.

உள்ளூர் பியானோ-கல்வியியல் பணிகளைத் தீர்ப்பதன் மூலம், ஜாக் அவர்களிடமிருந்து முதன்மை முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகக் கருதினார்: "எனக்கு முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு மாணவருக்கு தொழில்ரீதியாக சுத்திகரிக்கப்பட்ட, "படிக" இசைக் காதில் கல்வி கற்பது ..." அத்தகைய காது, அவர் அவரது யோசனையை உருவாக்கினார், இது ஒலி செயல்முறைகளில் மிகவும் சிக்கலான, மாறுபட்ட உருமாற்றங்களைப் பிடிக்க முடியும், மிகவும் இடைக்கால, நேர்த்தியான வண்ணமயமான மற்றும் வண்ணமயமான நுணுக்கங்கள் மற்றும் கண்ணை கூசும். ஒரு இளம் நடிகருக்கு இதுபோன்ற செவிப்புலன் உணர்வுகள் இல்லை, அது பயனற்றதாக இருக்கும் - யாகோவ் இஸ்ரைலெவிச் இதை நம்பினார் - ஆசிரியரின் எந்த தந்திரங்களும், கற்பித்தல் “ஒப்பனை” அல்லது “பளபளப்பு” ஆகியவை காரணத்திற்கு உதவாது. ஒரு வார்த்தையில், "காது பியானோ கலைஞருக்கு உள்ளது, கலைஞருக்கு கண் உள்ளது..." (சாக் யா. இளம் பியானோ கலைஞர்களின் கல்வி தொடர்பான சில சிக்கல்கள். பி. 90.).

சாக்கின் சீடர்கள் எப்படி இந்த குணங்கள் மற்றும் பண்புகளை நடைமுறையில் வளர்த்துக் கொண்டனர்? ஒரே ஒரு வழி இருந்தது: பிளேயருக்கு முன், அத்தகைய ஒலி பணிகள் முன்வைக்கப்பட்டன ஈர்க்க முடியவில்லை அவர்களின் செவிவழி வளங்களின் அதிகபட்ச திரிபு பின்னால், இருக்கும் கரையாத விசைப்பலகையில் நன்றாக வேறுபடுத்தப்பட்ட, சுத்திகரிக்கப்பட்ட இசை கேட்கும். ஒரு சிறந்த உளவியலாளர், ஜாக் ஒரு நபரின் திறன்கள் அந்த செயல்பாட்டின் ஆழத்தில் உருவாகின்றன என்பதை அறிந்திருந்தார், இது எல்லா இடங்களிலிருந்தும் தேவை இந்த திறன்கள் தேவை - அவை மட்டுமே, வேறு எதுவும் இல்லை. அவர் தனது பாடங்களில் மாணவர்களிடமிருந்து தேடுவதை வெறுமனே செயலில் மற்றும் உணர்திறன் வாய்ந்த இசை "காது" இல்லாமல் அடைய முடியாது; இது அவரது கல்வியின் தந்திரங்களில் ஒன்றாகும், அதன் செயல்திறனுக்கான காரணங்களில் ஒன்றாகும். பியானோ கலைஞர்களிடையே கேட்கும் திறனை வளர்ப்பதற்கான குறிப்பிட்ட, "வேலை செய்யும்" முறைகளைப் பொறுத்தவரை, யாகோவ் இஸ்ரைலெவிச் அவர்கள் சொல்வது போல், "கற்பனையில்" உள்-செவிவழி பிரதிநிதித்துவ முறையின் மூலம், ஒரு கருவி இல்லாமல் இசையின் ஒரு பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வது மிகவும் பயனுள்ளதாக கருதினார். அவர் இந்த கொள்கையை தனது சொந்த செயல்திறன் நடைமுறையில் அடிக்கடி பயன்படுத்தினார், மேலும் தனது மாணவர்களையும் அதைப் பயன்படுத்துமாறு அறிவுறுத்தினார்.

விளக்கப்பட்ட படைப்பின் உருவம் மாணவரின் மனதில் உருவான பிறகு, இந்த மாணவனை மேலும் கற்பித்தல் கவனிப்பிலிருந்து விடுவிப்பது நல்லது என்று ஜாக் கருதினார். "எங்கள் செல்லப்பிராணிகளின் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்து தூண்டினால், அவற்றின் செயல்திறனில் நாம் ஒரு நிலையான வெறித்தனமான நிழலாக இருந்தால், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தோற்றமளிக்க, அனைவரையும் இருண்ட "பொதுவான" நிலைக்கு கொண்டு வர இது ஏற்கனவே போதுமானது" (சாக் யா. இளம் பியானோ கலைஞர்களின் கல்வி தொடர்பான சில சிக்கல்கள். பி. 82.). சரியான நேரத்தில் முடிவது - முந்தையது அல்ல, ஆனால் பின்னர் அல்ல (இரண்டாவது கிட்டத்தட்ட முக்கியமானது) - மாணவரை விட்டு விலகி, அவரை விட்டுவிடுவது, ஒரு இசை ஆசிரியரின் தொழிலில் மிகவும் மென்மையான மற்றும் கடினமான தருணங்களில் ஒன்றாகும். ஜாக் நம்பினார். ஆர்தர் ஷ்னாபலின் வார்த்தைகளை அவரிடமிருந்து ஒருவர் அடிக்கடி கேட்க முடியும்: "ஆசிரியரின் பங்கு கதவுகளைத் திறப்பது, மாணவர்களைத் தள்ளுவது அல்ல."

பரந்த தொழில்முறை அனுபவத்துடன், ஜாக், விமர்சனம் இல்லாமல், அவரது சமகால நடிப்பு வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளை மதிப்பீடு செய்தார். பல போட்டிகள், அனைத்து வகையான இசை போட்டிகள், அவர் புகார் கூறினார். புதிய கலைஞர்களில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியினருக்கு, அவர்கள் "முற்றிலும் விளையாட்டு சோதனைகளின் தாழ்வாரம்" (சாக் யா. கலைஞர்கள் வார்த்தைகளைக் கேட்கிறார்கள் // சோவ். இசை. 1957. எண். 3. பி 58.). அவரது கருத்துப்படி, சர்வதேச போட்டிப் போர்களில் வெற்றியாளர்களின் எண்ணிக்கை மிக அதிகமாக வளர்ந்துள்ளது: “இசை உலகில் நிறைய அணிகள், பட்டங்கள், ரெகாலியாக்கள் தோன்றியுள்ளன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இது திறமையாளர்களின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கவில்லை. (இபிட்.). ஒரு சாதாரண கலைஞரிடமிருந்து கச்சேரி காட்சிக்கு அச்சுறுத்தல், ஒரு சராசரி இசைக்கலைஞர், மேலும் மேலும் உண்மையானதாகி வருகிறது, சாக் கூறினார். இது எல்லாவற்றையும் விட அவரை மிகவும் கவலையடையச் செய்தது: “அதிகமாக,” அவர் கவலைப்பட்டார், “பியானோ கலைஞர்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட “ஒற்றுமை” தோன்றத் தொடங்கியது, அவர்களின், உயர்ந்ததாக இருந்தாலும், ஆனால் ஒரு வகையான “ஆக்கபூர்வமான தரநிலை” போட்டிகளில் வெற்றிகள், அதனுடன் சமீபத்திய ஆண்டுகளின் நாட்காட்டிகள் மிகவும் நிறைவுற்றவை, வெளிப்படையாக படைப்பு கற்பனையை விட திறமையின் முதன்மையை உள்ளடக்கியது. நம் பரிசு பெற்றவர்களின் "ஒற்றுமை" எங்கிருந்து வருகிறது? வேறு என்ன காரணத்தைத் தேடுவது? (சாக் யா. இளம் பியானோ கலைஞர்களின் கல்வி தொடர்பான சில சிக்கல்கள். பி. 82.). இன்றைய கச்சேரி காட்சியின் சில அறிமுகமானவர்கள் மிக முக்கியமான விஷயத்தை - உயர் கலை இலட்சியங்களை இழந்துவிட்டதாக யாகோவ் இஸ்ரைலெவிச் கவலைப்பட்டார். எனவே, கலைஞராக இருப்பதற்கான தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை உரிமை பறிக்கப்பட்டது. பியானோ கலைஞர், கலையில் தனது சக ஊழியர்களைப் போலவே, "படைப்பு உணர்வுகள் இருக்க வேண்டும்" என்று ஜாக் வலியுறுத்தினார்.

சிறந்த கலை அபிலாஷைகளுடன் வாழ்க்கையில் நுழைந்த இளம் இசைக்கலைஞர்கள் எங்களிடம் உள்ளனர். இது உறுதியளிக்கிறது. ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, படைப்பாற்றல் இலட்சியங்களின் குறிப்பைக் கூட இல்லாத சில இசைக்கலைஞர்கள் எங்களிடம் உள்ளனர். அவர்கள் அதைப் பற்றி சிந்திப்பதும் இல்லை. வித்தியாசமாக வாழ்கிறார்கள் (சாக் யா. நிகழ்த்துபவர்கள் சொற்களைக் கேட்கின்றனர். எஸ். 58.).

அவரது பத்திரிகைத் தோற்றங்களில் ஒன்றில், சாக் கூறினார்: "வாழ்க்கையின் பிற பகுதிகளில் "தொழில்" என்று அழைக்கப்படுவது செயல்திறன் "லாரேட்டிசம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது" (இபிட்.). அவ்வப்போது அவர் கலை இளைஞர்களுடன் இந்த விஷயத்தில் உரையாடலைத் தொடங்கினார். ஒருமுறை, அவர் வகுப்பில் பிளாக்கின் பெருமையான வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டினார்:

கவிஞனுக்கு தொழில் இல்லை கவிஞனுக்கு விதி உண்டு...

ஜி.சிபின்