வொல்ப்காங் சவாலிஷ் |

வொல்ப்காங் சவாலிஷ்

1956 ஆம் ஆண்டில், கிராண்ட் சிம்பொனி தொடரின் இசை நிகழ்ச்சியை நடத்துவதற்காக, ஐரோப்பாவின் சிறந்த இசைக்குழுக்களில் ஒன்றான வியன்னா சிம்பொனியின் மேடையில் முதன்முறையாக வொல்ப்காங் சவாலிஷ் நின்றார். நடத்துனருக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கும் இடையே ஒரு "முதல் பார்வையில் காதல்" எழுந்தது, இது விரைவில் அவரை இந்த குழுமத்தின் தலைமை நடத்துனர் பதவிக்கு இட்டுச் சென்றது. இசைக்கலைஞர்கள் ஜவாலிஷிடம் அவரது மதிப்பெண்கள் பற்றிய அசாத்திய அறிவு மற்றும் அவரது சொந்த ஆசைகள் மற்றும் தேவைகளை வழக்கத்திற்கு மாறாக தெளிவான விளக்கக்காட்சியால் ஈர்க்கப்பட்டனர். ஒத்திகையில் பணிபுரியும் அவரது முறையை அவர்கள் பாராட்டினர், தீவிரமான, ஆனால் மிகவும் வணிக ரீதியாக, எந்தவிதமான அலட்சியங்களும், பழக்கவழக்கங்களும் இல்லை. "ஜவாலிஷின் சிறப்பியல்பு என்ன," ஆர்கெஸ்ட்ரா குழு குறிப்பிட்டது, "அவர் தனிப்பட்ட தனித்தன்மைகளிலிருந்து விடுபட்டவர்." உண்மையில், கலைஞரே தனது நம்பகத்தன்மையை இந்த வழியில் வரையறுக்கிறார்: “எனது சொந்த நபர் முற்றிலும் கண்ணுக்கு தெரியாதவராக இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன், அதனால் இசையமைப்பாளரின் இசையை மட்டுமே கற்பனை செய்து, அவர் அதைக் கேட்பது போல் ஒலிக்க முயற்சிக்கிறேன். , அது மொஸார்ட் , பீத்தோவன் , வாக்னர் , ஸ்ட்ராஸ் அல்லது சாய்கோவ்ஸ்கி - முழுமையான நம்பகத்தன்மையுடன் ஒலித்தது. நிச்சயமாக, நாம் பொதுவாக அந்தக் காலங்களின் இயல்பான தன்மையை நம் கண்களால் பார்க்கிறோம், அதை நம் காதுகளால் கேட்கிறோம். முன்பு இருந்ததைப் போல நம்மால் உணரவும் உணரவும் முடியுமா என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன். நாம் எப்போதும் நம் காலத்திலிருந்து தொடர்வோம், உதாரணமாக, நமது தற்போதைய உணர்வுகளின் அடிப்படையில் காதல் இசையை உணர்ந்து விளக்குவோம். இந்த உணர்வு ஷூபர்ட் அல்லது ஷுமானின் கருத்துக்களுடன் ஒத்துப்போகிறதா என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது.

முதிர்ச்சி, அனுபவம் மற்றும் கற்பித்தல் திறன் ஆகியவை ஜவாலிஷுக்கு வெறும் பன்னிரண்டு ஆண்டுகளில் வந்தது - ஒரு நடத்துனருக்கு ஒரு மயக்கமான வாழ்க்கை, ஆனால் அதே நேரத்தில் எந்த பரபரப்பும் இல்லை. வொல்ப்காங் சவாலிச் முனிச்சில் பிறந்தார் மற்றும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் இசை திறமையைக் காட்டினார். ஏற்கனவே ஆறு வயதில், அவர் பியானோவில் மணிநேரம் செலவிட்டார், முதலில் ஒரு பியானோ கலைஞராக மாற விரும்பினார். ஆனால் ஹம்பர்டிங்கின் "ஹேன்சல் அண்ட் கிரெட்டல்" நாடகத்தில் முதல் முறையாக ஓபரா ஹவுஸைப் பார்வையிட்ட அவர், ஆர்கெஸ்ட்ராவை வழிநடத்தும் விருப்பத்தை முதலில் உணர்ந்தார்.

ஜவாலிஷ் பள்ளியின் பத்தொன்பது வயது பட்டதாரி முன்னோக்கி செல்கிறார். அவரது படிப்பு 1946 இல் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது. முனிச்சிற்குத் திரும்பிய அவர் கோட்பாட்டில் ஜோசப் ஹாஸ் மற்றும் நடத்துவதில் ஹான்ஸ் நாப்பர்ட்ஸ்புஷ் ஆகியோரின் மாணவரானார். இளம் இசைக்கலைஞர் இழந்த நேரத்தை ஈடுசெய்ய பாடுபடுகிறார், மேலும் ஒரு வருடம் கழித்து தனது படிப்பை விட்டுவிட்டு ஆக்ஸ்பர்க்கில் நடத்துனராக இடம் பெறுகிறார். நீங்கள் ஆர். பெனாட்ஸ்கியின் ஓபரெட்டா "தி என்சான்டட் கேர்ள்ஸ்" உடன் தொடங்க வேண்டும், ஆனால் விரைவில் அவர் ஒரு ஓபராவை நடத்தும் அளவுக்கு அதிர்ஷ்டசாலி - அதே "ஹேன்சல் அண்ட் கிரெட்டல்"; இளமைக் கனவு நனவாகும்.

Zawallisch ஏழு ஆண்டுகள் ஆக்ஸ்பர்க்கில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் நிறைய கற்றுக்கொண்டார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் நடித்தார் மற்றும் ஜெனீவாவில் நடந்த சொனாட்டா டூயட் போட்டியில் வயலின் கலைஞர் ஜி. சீட்ஸுடன் சேர்ந்து முதல் பரிசை வென்றார். பின்னர் அவர் ஏற்கனவே "இசை இயக்குனராக" இருந்த ஆச்சனில் வேலைக்குச் சென்றார், மேலும் ஓபராவிலும் இங்குள்ள கச்சேரிகளிலும் பின்னர் வைஸ்பேடனிலும் நிறைய நடத்தினார். பின்னர், ஏற்கனவே அறுபதுகளில், வியன்னா சிம்பொனிகளுடன் சேர்ந்து, அவர் கொலோன் ஓபராவுக்கும் தலைமை தாங்கினார்.

ஜவாலிஷ் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பயணங்களை மேற்கொள்கிறார், நிரந்தர வேலையை விரும்புகிறார். எவ்வாறாயினும், அவர் அதற்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டவர் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை: நடத்துனர் லூசெர்ன், எடின்பர்க், பேய்ரூத் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய இசை மையங்களில் முக்கிய விழாக்களில் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார்.

ஜவாலிஷுக்கு பிடித்த இசையமைப்பாளர்கள், பாணிகள், வகைகள் இல்லை. "சிம்பொனியைப் பற்றிய முழுமையான புரிதல் இல்லாமல் ஒரு ஓபராவை நடத்த முடியாது என்று நான் காண்கிறேன், மேலும் நேர்மாறாகவும், ஒரு சிம்பொனி கச்சேரியின் இசை நாடக தூண்டுதல்களை அனுபவிக்க, ஒரு ஓபரா அவசியம். எனது கச்சேரிகளில் கிளாசிக் மற்றும் ரொமான்ஸுக்கு முக்கிய இடம் கொடுக்கிறேன், இந்த வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில். ஹிண்டெமித், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பார்டோக் மற்றும் ஹோனெகர் போன்ற, அங்கீகரிக்கப்பட்ட நவீன இசை இன்று ஏற்கனவே படிகப்படுத்தப்பட்ட கிளாசிக் வரை வருகிறது. இதுவரை நான் தீவிரமான - பன்னிரெண்டு தொனி இசையில் ஈர்க்கப்படவில்லை என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறேன். கிளாசிக்கல், ரொமாண்டிக் மற்றும் தற்கால இசையின் இந்த பாரம்பரிய துண்டுகள் அனைத்தையும் நான் இதயத்தால் நடத்துகிறேன். இதை "கற்புணர்ச்சி" அல்லது ஒரு அசாதாரண நினைவாற்றல் என்று கருதக்கூடாது: அதன் மெல்லிசை துணி, அமைப்பு, தாளங்களை முழுமையாக அறிந்து கொள்ள, விளக்கப்பட்ட படைப்பிற்கு மிக நெருக்கமாக வளர வேண்டும் என்று நான் கருதுகிறேன். இதயம் மூலம் நடத்துவதன் மூலம், நீங்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஆழமான மற்றும் நேரடியான தொடர்பை அடைகிறீர்கள். தடைகள் நீக்கப்படுவதை இசைக்குழு உடனடியாக உணர்கிறது.

எல். கிரிகோரிவ், ஜே. பிளாடெக், 1969