அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் |

அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க்

உலகின் அனைத்து இருள் மற்றும் குற்ற உணர்வுகளை புதிய இசை தன்னை எடுத்துக் கொண்டது. அவளுடைய மகிழ்ச்சி அனைத்தும் துரதிர்ஷ்டத்தை அறிவதில் உள்ளது; அதன் முழு அழகும் அழகின் தோற்றத்தை கைவிடுவதில் உள்ளது. டி. அடோர்னோ

A. Schoenberg XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வரலாற்றில் நுழைந்தார். டோடெகாஃபோன் அமைப்பை உருவாக்கியவர். ஆனால் ஆஸ்திரிய மாஸ்டரின் செயல்பாட்டின் முக்கியத்துவமும் அளவும் இந்த உண்மைக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. ஷொன்பெர்க் பல திறமையான நபர். அவர் ஒரு சிறந்த ஆசிரியராக இருந்தார், அவர் சமகால இசைக்கலைஞர்களின் முழு விண்மீனையும் வளர்த்தார், இதில் A. வெபர்ன் மற்றும் A. பெர்க் போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட மாஸ்டர்கள் (அவர்களின் ஆசிரியருடன் சேர்ந்து, அவர்கள் நோவோவென்ஸ்க் பள்ளி என்று அழைக்கப்பட்டனர்). அவர் ஒரு சுவாரஸ்யமான ஓவியர், ஓ. கோகோஷ்காவின் நண்பர்; அவரது ஓவியங்கள் மீண்டும் மீண்டும் கண்காட்சிகளில் தோன்றின மற்றும் பி. செசான், ஏ. மேட்டிஸ், வி. வான் கோக், பி. காண்டின்ஸ்கி, பி. பிக்காசோ ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு அடுத்ததாக மியூனிக் இதழான "தி ப்ளூ ரைடர்" இல் மறு தயாரிப்புகளில் அச்சிடப்பட்டன. ஷொன்பெர்க் ஒரு எழுத்தாளர், கவிஞர் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர், அவருடைய பல படைப்புகளின் நூல்களை எழுதியவர். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்ற ஒரு இசையமைப்பாளர், மிகவும் கடினமான, ஆனால் நேர்மையான மற்றும் சமரசமற்ற பாதையில் சென்ற ஒரு இசையமைப்பாளர்.

ஷொன்பெர்க்கின் பணி இசை வெளிப்பாடுவாதத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது உணர்வுகளின் பதற்றம் மற்றும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கான எதிர்வினையின் கூர்மை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது, இது கவலை, எதிர்பார்ப்பு மற்றும் பயங்கரமான சமூகப் பேரழிவுகளின் சாதனை ஆகியவற்றின் சூழலில் பணிபுரிந்த பல சமகால கலைஞர்களை வகைப்படுத்துகிறது (ஷொன்பெர்க் அவர்களுடன் ஒரு பொதுவான வாழ்க்கையால் ஒன்றுபட்டார். விதி - அலைந்து திரிதல், ஒழுங்கின்மை, தங்கள் தாயகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் வாழ்ந்து இறக்கும் வாய்ப்பு ). ஸ்கொன்பெர்க்கின் ஆளுமைக்கு மிக நெருக்கமான ஒப்புமை இசையமைப்பாளரான ஆஸ்திரிய எழுத்தாளர் எஃப். காஃப்காவின் தோழர் மற்றும் சமகாலத்தவராக இருக்கலாம். காஃப்காவின் நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகளைப் போலவே, ஷொன்பெர்க்கின் இசையிலும், வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு உயர்ந்த கருத்து சில சமயங்களில் காய்ச்சல் தொல்லைகள், அதிநவீன பாடல் வரிகள் கோரமான எல்லையில் ஒடுங்கி, உண்மையில் ஒரு மனக் கனவாக மாறும்.

அவரது கடினமான மற்றும் ஆழமாக பாதிக்கப்பட்ட கலையை உருவாக்கி, ஷொன்பெர்க் வெறித்தனம் வரை தனது நம்பிக்கைகளில் உறுதியாக இருந்தார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் மிகப்பெரிய எதிர்ப்பின் பாதையைப் பின்பற்றினார், கேலி, கொடுமைப்படுத்துதல், செவிடு தவறான புரிதல், அவமானங்களைத் தாங்குதல், கசப்பான தேவை ஆகியவற்றுடன் போராடினார். "1908 இல் வியன்னாவில் - ஓபரெட்டாஸ், கிளாசிக்ஸ் மற்றும் ஆடம்பரமான காதல் நகரம் - ஸ்கோன்பெர்க் நீரோட்டத்திற்கு எதிராக நீந்தினார்" என்று ஜி. ஐஸ்லர் எழுதினார். இது புதுமையான கலைஞருக்கும் ஃபிலிஸ்டைன் சூழலுக்கும் இடையிலான வழக்கமான மோதல் அல்ல. ஷொன்பெர்க் ஒரு புதுமைப்பித்தன் என்று சொன்னால் போதாது, தனக்கு முன் சொல்லப்படாததை மட்டுமே கலையில் சொல்ல வேண்டும் என்று விதியாக இருந்தது. அவரது பணியின் சில ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, புதியது இங்கே மிகவும் குறிப்பிட்ட, சுருக்கப்பட்ட பதிப்பில், ஒரு வகையான சாரத்தின் வடிவத்தில் தோன்றியது. கேட்பவரிடமிருந்து போதுமான தரம் தேவைப்படும் அதிகப்படியான செறிவூட்டப்பட்ட உணர்திறன், ஷொன்பெர்க்கின் இசையின் குறிப்பிட்ட சிரமத்தை விளக்குகிறது: அவரது தீவிர சமகாலத்தவர்களின் பின்னணியில் கூட, ஷொன்பெர்க் மிகவும் "கடினமான" இசையமைப்பாளர் ஆவார். ஆனால் இது அவரது கலையின் மதிப்பை நிராகரிக்கவில்லை, அகநிலை நேர்மையான மற்றும் தீவிரமான, மோசமான இனிப்பு மற்றும் இலகுரக டின்ஸலுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தார்.

Schoenberg வலுவான உணர்வுக்கான திறனை இரக்கமற்ற ஒழுக்கமான புத்திசாலித்தனத்துடன் இணைத்தார். அவர் இந்த கலவையை ஒரு திருப்புமுனைக்கு கடன்பட்டிருக்கிறார். இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கைப் பாதையின் மைல்கற்கள், ஆர். வாக்னரின் (கருவி இசையமைப்புகள் "அறிவொளி பெற்ற இரவு", "பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே", கான்டாட்டா "குர்ரே பாடல்கள்") உள்ள பாரம்பரிய காதல் அறிக்கைகளிலிருந்து ஒரு புதிய, கண்டிப்பாக சரிபார்க்கப்பட்ட படைப்பாக்கத்திற்கான நிலையான விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது. முறை. இருப்பினும், ஷொன்பெர்க்கின் காதல் வம்சாவளியும் பின்னர் பாதிக்கப்பட்டது, 1900-10 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் அவரது படைப்புகளின் அதிகரித்த உற்சாகம், மிகைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடு ஆகியவற்றிற்கு உத்வேகத்தை அளித்தது. உதாரணமாக, மோனோட்ராமா வெயிட்டிங் (1909, ஒரு பெண்ணின் மோனோலாக், தனது காதலனைச் சந்திக்க காட்டிற்கு வந்து இறந்துவிட்டதைக் கண்டார்).

முகமூடியின் பிந்தைய காதல் வழிபாட்டு முறை, "சோகமான காபரே" பாணியில் சுத்திகரிக்கப்பட்ட பாதிப்பை ஒரு பெண் குரல் மற்றும் கருவி குழுவிற்கு "மூன் பியர்ரோட்" (1912) என்ற மெலோட்ராமாவில் உணர முடியும். இந்த வேலையில், Schoenberg முதலில் பேச்சுப் பாடுதல் (Sprechgesang) என்றழைக்கப்படும் கொள்கையை உள்ளடக்கியிருந்தார்: தனிப் பகுதியானது மதிப்பெண்ணில் குறிப்புகளுடன் சரி செய்யப்பட்டிருந்தாலும், அதன் சுருதி அமைப்பு தோராயமாக உள்ளது - ஒரு பாராயணம் போல. "காத்திருப்பு" மற்றும் "லூனார் பியர்ரோட்" ஆகிய இரண்டும் ஒரு புதிய, அசாதாரணமான படக் கிடங்கிற்கு ஒத்ததாக ஒரு அட்டோனல் முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளன. ஆனால் படைப்புகளுக்கிடையேயான வித்தியாசமும் குறிப்பிடத்தக்கது: ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுமம் அதன் அரிதான, ஆனால் வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்தும் வண்ணங்களுடன் இனிமேல் இசையமைப்பாளரை தாமதமான ரொமாண்டிக் வகையின் முழு ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பை விட அதிகமாக ஈர்க்கிறது.

இருப்பினும், கண்டிப்பான சிக்கனமான எழுத்தை நோக்கிய அடுத்த மற்றும் தீர்க்கமான படியானது பன்னிரெண்டு தொனி (டோடெகாஃபோன்) கலவை அமைப்பை உருவாக்குவதாகும். Schoenberg இன் 20கள் மற்றும் 40களின் இசைக் கருவிகளான பியானோ சூட், இசைக்குழுவிற்கான மாறுபாடுகள், கான்செர்டோக்கள், சரம் குவார்டெட்ஸ், நான்கு முக்கிய பதிப்புகளில் எடுக்கப்பட்ட 12 தொடர்ச்சியான ஒலிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை (பழைய பாலிஃபோனிக் தொழில்நுட்பம் மாறுபாடு).

கலவையின் டோடெகாஃபோனிக் முறை நிறைய ரசிகர்களைப் பெற்றுள்ளது. கலாச்சார உலகில் ஷொன்பெர்க்கின் கண்டுபிடிப்பின் அதிர்வுக்கான சான்று டி. மான் "டாக்டர் ஃபாஸ்டஸ்" நாவலில் "மேற்கோள்"; இதேபோன்ற படைப்பாற்றலைப் பயன்படுத்தும் ஒரு இசையமைப்பாளருக்காகக் காத்திருக்கும் "அறிவுசார் குளிர்ச்சியின்" ஆபத்தைப் பற்றியும் அது பேசுகிறது. இந்த முறை உலகளாவிய மற்றும் தன்னிறைவு பெறவில்லை - அதை உருவாக்கியவருக்கும் கூட. இன்னும் துல்லியமாக, இது மாஸ்டரின் இயல்பான உள்ளுணர்வு மற்றும் திரட்டப்பட்ட இசை மற்றும் செவிவழி அனுபவத்தின் வெளிப்பாட்டில் தலையிடாத வகையில் மட்டுமே இருந்தது, சில சமயங்களில் - அனைத்து "தவிர்க்கும் கோட்பாடுகளுக்கு" மாறாக - டோனல் இசையுடன் பல்வேறு தொடர்புகள். டோனல் பாரம்பரியத்துடன் இசையமைப்பாளர் பிரிந்தது மாற்ற முடியாதது: "தாமதமான" ஷொன்பெர்க்கின் நன்கு அறியப்பட்ட மாக்சிம், சி மேஜரில் இன்னும் அதிகம் கூறப்படலாம், இதை முழுமையாக உறுதிப்படுத்துகிறது. இசையமைக்கும் நுட்பத்தில் சிக்கல்களில் மூழ்கியிருந்த ஷொன்பெர்க் அதே நேரத்தில் நாற்காலியில் தனிமைப்படுத்தப்படுவதிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார்.

இரண்டாம் உலகப் போரின் நிகழ்வுகள் - மில்லியன் கணக்கான மக்களின் துன்பம் மற்றும் இறப்பு, பாசிசத்திற்கான மக்களின் வெறுப்பு - அதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளர் கருத்துகளுடன் எதிரொலித்தது. எனவே, "ஓட் டு நெப்போலியன்" (1942, ஜே. பைரனின் வசனத்தில்) கொடுங்கோன்மை அதிகாரத்திற்கு எதிரான கோபமான துண்டுப்பிரசுரம், வேலை கொலைகார கிண்டல்களால் நிரம்பியுள்ளது. வார்சாவில் இருந்து கான்டாட்டா சர்வைவர் உரை (1947), ஒருவேளை ஷொன்பெர்க்கின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, வார்சா கெட்டோவின் சோகத்திலிருந்து தப்பிய சில நபர்களில் ஒருவரின் உண்மைக் கதையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. கெட்டோ கைதிகளின் கடைசி நாட்களின் திகில் மற்றும் விரக்தியை இந்த வேலை வெளிப்படுத்துகிறது, இது ஒரு பழைய பிரார்த்தனையுடன் முடிவடைகிறது. இரண்டு படைப்புகளும் பிரகாசமான விளம்பரம் மற்றும் சகாப்தத்தின் ஆவணங்களாக உணரப்படுகின்றன. ஆனால் அறிக்கையின் பத்திரிகை கூர்மை இசையமைப்பாளரின் தத்துவமயமாக்கலின் இயல்பான விருப்பத்தை மறைக்கவில்லை, அவர் புராணக் கதைகளின் உதவியுடன் உருவாக்கிய டிரான்ஸ்டெம்போரல் ஒலியின் சிக்கல்களுக்கு. "ஜேக்கப்ஸ் ஏணி" என்ற சொற்பொழிவின் திட்டத்துடன் தொடர்புடைய விவிலிய தொன்மத்தின் கவிதை மற்றும் குறியீட்டில் ஆர்வம் 30 களின் முற்பகுதியில் வெளிப்பட்டது.

பின்னர் ஷொன்பெர்க் இன்னும் நினைவுச்சின்ன வேலைகளில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், அதற்காக அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை அர்ப்பணித்தார் (இருப்பினும், அதை முடிக்காமல்). நாங்கள் ஓபரா "மோசஸ் மற்றும் ஆரோன்" பற்றி பேசுகிறோம். தொன்மவியல் அடிப்படையானது இசையமைப்பாளருக்கு நம் காலத்தின் மேற்பூச்சு பிரச்சினைகளை பிரதிபலிக்கும் ஒரு சாக்குப்போக்காக மட்டுமே உதவியது. இந்த "கருத்து நாடகத்தின்" முக்கிய நோக்கம் தனிநபர் மற்றும் மக்கள், யோசனை மற்றும் வெகுஜனங்களின் கருத்து. ஓபராவில் சித்தரிக்கப்பட்ட மோசஸ் மற்றும் ஆரோனின் தொடர்ச்சியான வாய்மொழி சண்டையானது "சிந்தனையாளர்" மற்றும் "செயல்பவர்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான நித்திய மோதலாகும், இது தனது மக்களை அடிமைத்தனத்திலிருந்து வெளியேற்ற முயற்சிக்கும் தீர்க்கதரிசி-சத்தியம் தேடுபவருக்கும், பேச்சாளர்-பேச்சவாதிக்கும் இடையே உள்ளது. யோசனையை அடையாளப்பூர்வமாகக் காணக்கூடியதாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் மாற்றுவதற்கான அவரது முயற்சி அடிப்படையில் அதைக் காட்டிக்கொடுக்கிறது (கருத்தின் சரிவு அடிப்படை சக்திகளின் கலவரத்துடன் சேர்ந்துள்ளது, ஆர்ஜியாஸ்டிக் "டான்ஸ் ஆஃப் தி கோல்டன் கால்ஃப்" இல் ஆசிரியரின் அற்புதமான பிரகாசத்துடன் பொதிந்துள்ளது). ஹீரோக்களின் நிலைப்பாடுகளின் பொருத்தமற்ற தன்மை இசை ரீதியாக வலியுறுத்தப்படுகிறது: ஆரோனின் ஆபரேடிக் அழகான பகுதி மோசஸின் சந்நியாசி மற்றும் அறிவிப்பு பகுதியுடன் முரண்படுகிறது, இது பாரம்பரிய ஓபராடிக் பாடலுக்கு அந்நியமானது. ஆரடோரியோ வேலையில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது. ஓபராவின் கோரல் எபிசோடுகள், அவற்றின் நினைவுச்சின்னமான பாலிஃபோனிக் கிராபிக்ஸ், பாக்'ஸ் பேஷன்ஸ் வரை செல்கின்றன. இங்கே, ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் இசையின் பாரம்பரியத்துடன் ஷொன்பெர்க்கின் ஆழமான தொடர்பு வெளிப்படுகிறது. இந்த இணைப்பு, அத்துடன் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் ஆன்மீக அனுபவத்தின் ஸ்கொன்பெர்க்கின் பரம்பரை, காலப்போக்கில் மேலும் மேலும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. ஸ்கொன்பெர்க்கின் பணியின் புறநிலை மதிப்பீட்டின் ஆதாரம் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் "கடினமான" கலை பரந்த அளவிலான கேட்போரை அணுகும் என்ற நம்பிக்கை இங்கே உள்ளது.

டி. இடது

• ஸ்கொன்பெர்க்கின் முக்கிய படைப்புகளின் பட்டியல் →