ஆர்தர் ஹோனெகர் |

ஆர்தர் ஹோனெகர்

ஹோனெகர் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர், கம்பீரமான உணர்வைக் கொண்ட சில நவீன இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஈ. ஜோர்டன்-மோரேஞ்ச்

சிறந்த பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஏ. ஹோனெகர் நம் காலத்தின் மிகவும் முற்போக்கான கலைஞர்களில் ஒருவர். இந்த பல்துறை இசைக்கலைஞர் மற்றும் சிந்தனையாளரின் முழு வாழ்க்கையும் அவரது அன்பான கலைக்கு ஒரு சேவையாக இருந்தது. ஏறக்குறைய 40 ஆண்டுகளாக அவர் தனது பல்துறை திறன்களையும் வலிமையையும் அவருக்கு வழங்கினார். இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் முதல் உலகப் போரின் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது, கடைசி படைப்புகள் 1952-53 இல் எழுதப்பட்டன. பெரு ஹோனெகர் 150 க்கும் மேற்பட்ட இசையமைப்புகளையும், சமகால இசைக் கலையின் பல்வேறு எரியும் பிரச்சினைகள் பற்றிய பல விமர்சனக் கட்டுரைகளையும் வைத்திருக்கிறார்.

லு ஹவ்ரேவை பூர்வீகமாகக் கொண்ட ஹோனெகர் தனது இளமைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை தனது பெற்றோரின் தாயகமான சுவிட்சர்லாந்தில் கழித்தார். அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசையைப் பயின்றார், ஆனால் முறையாக அல்ல, சூரிச்சிலோ அல்லது லு ஹாவ்ரேயிலோ. ஆர்வத்துடன், அவர் 18 வயதில் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் ஏ. கெடால்ஜ் (எம். ராவெலின் ஆசிரியர்) உடன் இசையமைப்பைப் படிக்கத் தொடங்கினார். இங்கே, வருங்கால இசையமைப்பாளர் D. Milhaud ஐ சந்தித்தார், அவர் ஹோனெக்கரின் கூற்றுப்படி, அவர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், நவீன இசையில் அவரது சுவை மற்றும் ஆர்வத்தை உருவாக்க பங்களித்தார்.

இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாதை கடினமாக இருந்தது. 20 களின் முற்பகுதியில். அவர் இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புக் குழுவில் நுழைந்தார், அதை விமர்சகர்கள் "பிரெஞ்சு ஆறு" (அதன் உறுப்பினர்களின் எண்ணிக்கையின் படி) என்று அழைத்தனர். இந்த சமூகத்தில் ஹோனெகர் தங்கியிருப்பது அவரது படைப்புகளில் கருத்தியல் மற்றும் கலை முரண்பாடுகளின் வெளிப்பாட்டிற்கு குறிப்பிடத்தக்க உத்வேகத்தை அளித்தது. அவர் தனது ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியான பசிபிக் 231 (1923) இல் ஆக்கபூர்வவாதத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க அஞ்சலி செலுத்தினார். அதன் முதல் செயல்திறன் ஒரு பரபரப்பான வெற்றியுடன் இருந்தது, மேலும் இந்த வேலை அனைத்து வகையான புதிய தயாரிப்புகளின் காதலர்களிடையே சத்தமில்லாத புகழைப் பெற்றது. "நான் முதலில் சிம்போனிக் இயக்கம் என்று அழைத்தேன்," ஹோனெகர் எழுதுகிறார். "ஆனால்... நான் ஸ்கோரை முடித்தவுடன், நான் அதற்கு பசிபிக் 231 என்று பெயரிட்டேன். கனரக ரயில்களை வழிநடத்த வேண்டிய நீராவி என்ஜின்களின் பிராண்ட் இதுதான்" ... ஹோனெகரின் நகர்ப்புறவாதம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான ஆர்வம் இந்த காலத்தின் பிற படைப்புகளிலும் பிரதிபலிக்கிறது: சிம்போனிக் படத்தில் " ரக்பி" மற்றும் "சிம்போனிக் இயக்கம் எண். 3" இல்.

இருப்பினும், "சிக்ஸ்" உடனான ஆக்கபூர்வமான உறவுகள் இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் எப்போதும் கலை சிந்தனையின் சுதந்திரத்தால் வேறுபடுகிறார், இது இறுதியில் அவரது படைப்பின் வளர்ச்சியின் முக்கிய வரியை தீர்மானித்தது. ஏற்கனவே 20 களின் நடுப்பகுதியில். ஹோனெகர் தனது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார், ஆழ்ந்த மனிதாபிமானம் மற்றும் ஜனநாயகம். மைல்கல் கலவை "கிங் டேவிட்" என்ற சொற்பொழிவு. "கால்ஸ் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்", "ஜூடித்", "ஆண்டிகோன்", "ஜான் ஆஃப் ஆர்க் அட் தி ஸ்டேக்", "டான்ஸ் ஆஃப் தி டெட்" போன்ற அவரது நினைவுச்சின்ன குரல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஓவியங்களின் நீண்ட சங்கிலியைத் திறந்தார். இந்த படைப்புகளில், ஹோனெகர் தனது காலத்தின் கலையின் பல்வேறு போக்குகளை சுயாதீனமாகவும் தனித்தனியாகவும் மாற்றியமைக்கிறார், நித்திய உலகளாவிய மதிப்புடைய உயர் நெறிமுறை கொள்கைகளை உருவாக்க முயற்சிக்கிறார். எனவே பண்டைய, விவிலிய மற்றும் இடைக்கால கருப்பொருள்களுக்கு முறையீடு.

ஹோனெகரின் சிறந்த படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய கட்டங்களைக் கடந்து, உணர்ச்சிப் பிரகாசம் மற்றும் இசை மொழியின் புத்துணர்ச்சியுடன் கேட்போரை வசீகரிக்கின்றன. இசையமைப்பாளர் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள பல நாடுகளில் தனது படைப்புகளின் நடத்துனராக தீவிரமாக நடித்தார். 1928 இல் அவர் லெனின்கிராட் விஜயம் செய்தார். இங்கே, ஹோனெகர் மற்றும் சோவியத் இசைக்கலைஞர்களிடையே நட்பு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான உறவுகள் நிறுவப்பட்டன, குறிப்பாக டி. ஷோஸ்டகோவிச்சுடன்.

அவரது வேலையில், ஹோனெகர் புதிய கதைகள் மற்றும் வகைகளை மட்டும் தேடவில்லை, ஆனால் ஒரு புதிய கேட்போருக்காகவும். "இசை பொதுமக்களை மாற்ற வேண்டும் மற்றும் மக்களை ஈர்க்க வேண்டும்" என்று இசையமைப்பாளர் வாதிட்டார். "ஆனால் இதற்காக, அவள் தன் தன்மையை மாற்றி, எளிமையாகவும், சிக்கலற்றதாகவும், பெரிய வகைகளாகவும் மாற வேண்டும். இசையமைப்பாளர் நுட்பம் மற்றும் தேடல்களில் மக்கள் அலட்சியமாக உள்ளனர். "ஜீன் அட் தி ஸ்டேக்கில்" நான் கொடுக்க முயற்சித்த இசை இதுவாகும். நான் சராசரியாக கேட்பவருக்கு அணுகக்கூடியதாகவும் இசைக்கலைஞருக்கு சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்க முயற்சித்தேன்.

இசையமைப்பாளரின் ஜனநாயக அபிலாஷைகள் அவரது இசை மற்றும் பயன்பாட்டு வகைகளில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. சினிமா, வானொலி, நாடக அரங்கு என்று நிறைய எழுதுகிறார். 1935 இல் பிரெஞ்சு மக்கள் இசைக் கூட்டமைப்பில் உறுப்பினரான ஹோனெகர், மற்ற முற்போக்கான இசைக்கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, பாசிச எதிர்ப்பு பாப்புலர் ஃப்ரண்டின் அணிகளில் சேர்ந்தார். இந்த ஆண்டுகளில், அவர் வெகுஜன பாடல்களை எழுதினார், நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல்களை செய்தார், பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் வெகுஜன விழாக்களின் பாணியில் நிகழ்ச்சிகளின் இசை அமைப்பில் பங்கேற்றார். பிரான்சின் பாசிச ஆக்கிரமிப்பின் சோகமான ஆண்டுகளில் ஹோனெகரின் பணியின் ஒரு தகுதியான தொடர்ச்சி அவரது பணியாகும். எதிர்ப்பு இயக்கத்தின் உறுப்பினரான அவர் பின்னர் ஆழ்ந்த தேசபக்தி உள்ளடக்கம் கொண்ட பல படைப்புகளை உருவாக்கினார். இவை இரண்டாம் சிம்பொனி, விடுதலையின் பாடல்கள் மற்றும் பீட்ஸ் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் என்ற வானொலி நிகழ்ச்சிக்கான இசை. குரல் மற்றும் சொற்பொழிவு படைப்பாற்றலுடன், அவரது 5 சிம்பொனிகளும் இசையமைப்பாளரின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுக்கு சொந்தமானது. அவற்றில் கடைசியாக போரின் சோக நிகழ்வுகளின் நேரடி தோற்றத்தில் எழுதப்பட்டது. நம் காலத்தின் எரியும் பிரச்சினைகளைப் பற்றிச் சொல்லி, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சிம்போனிக் வகையின் வளர்ச்சிக்கு அவை குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாக மாறியது.

ஹோனெகர் தனது படைப்பு நற்சான்றிதழை இசை படைப்பாற்றலில் மட்டுமல்ல, இலக்கியப் படைப்புகளிலும் வெளிப்படுத்தினார்: அவர் 3 இசை மற்றும் புனைகதை அல்லாத புத்தகங்களை எழுதினார். இசையமைப்பாளரின் விமர்சன பாரம்பரியத்தில் பல்வேறு வகையான தலைப்புகளுடன், சமகால இசை மற்றும் அதன் சமூக முக்கியத்துவத்தின் சிக்கல்கள் ஒரு மைய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார், சூரிச் பல்கலைக்கழகத்தின் கெளரவ மருத்துவராக இருந்தார், மேலும் பல அதிகாரப்பூர்வ சர்வதேச இசை அமைப்புகளுக்கு தலைமை தாங்கினார்.

I. வெட்லிட்சினா

கலவைகள்:

ஓபராக்கள் – ஜூடித் (விவிலிய நாடகம், 1925, 2வது பதிப்பு., 1936), ஆன்டிகோன் (பாடல் சோகம், லிப். ஜே. காக்டோவுக்குப் பிறகு சோஃபோக்கிள்ஸ், 1927, டி.ஆர் “டி லா மோனை”, பிரஸ்ஸல்ஸ்), ஈக்லெட் (லைக்லோன் , கூட்டாக ஜி. ஐபர், ஈ. ரோஸ்டாண்டின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1935, 1937 இல் அமைக்கப்பட்ட மான்டே கார்லோ), பாலேக்கள் – உண்மை பொய் (Vèritè – mensonge, puppet ballet, 1920, Paris), ஸ்கேட்டிங்-ரிங் (ஸ்கேட்டிங்-ரிங்க், ஸ்வீடிஷ் ரோலர் பாலே, 1921, பிந்தைய. 1922, Champs Elysees Theatre, Paris), பேண்டஸி (Phantasie, பாலே- , 1922), அண்டர் வாட்டர் (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paris), Cupid and Psyche's Wedding (Les noces d 'Amour et Psychè, on the பாக், 1930, பாரிஸ், செமிராமைட் (பாலே-மெலோட்ராமா, 1931, பிந்தைய. 1933, கிராண்ட் ஓபரா, பாரிஸ்), இக்காரஸ் (1935, பாரிஸ்), தி ஒயிட் பேர்ட் ஹாஸ் ஃப்ளெவ் (அன் ஓசியோ பிளாங்க்ஸ்') எழுதிய "பிரெஞ்சு சூட்ஸ்" தீம்கள் est envolè, ​​ஒரு விமான விழாவுக்காக, 1937, Theatre des Champs-Élysées, Paris), பாடல்களின் பாடல் (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), The Birth of Colour (La naissance des couleurs, 1940 ibid.), மலைகளின் அழைப்பு (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), மேன் இன் எ லியோபார்ட் தோல் (L'homme a la peau de lèopard, 1946); ஓப்பரெட்டா – தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் கிங் போஸோல் (லெஸ் அவென்ச்சர்ஸ் டு ரோய் பௌசோல், 1930, டிஆர் “பஃப்-பாரிசியன்”, பாரிஸ்), பியூட்டி ஃப்ரம் மௌடன் (லா பெல்லி டி மௌடன், 1931, டி “ஜோரா”, மெசியர்ஸ்), பேபி கார்டினல் (லெஸ் பெட்டீஸ் கார்டினல் , ஜே. ஹிபர்ட்டுடன், 1937, Bouffe-Parisien, Paris); மேடை சொற்பொழிவுகள் – கிங் டேவிட் (லே ரோய் டேவிட், ஆர். மொராக்ஸின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1வது பதிப்பு – சிம்பொனிக் சங்கீதம், 1921, டி.ஆர் “ஜோரா”, மெசியர்ஸ்; 2வது பதிப்பு – ட்ராமாடிக் ஆரடோரியோ, 1923; 3வது பதிப்பு – ஓபரா -ஓரடோரியோ, 1924, பாரிஸ் ), ஆம்பியன் (மெலோடிராமா, 1929, பிந்தைய. 1931, கிராண்ட் ஓபரா, பாரிஸ்), ஓரடோரியோ க்ரைஸ் ஆஃப் பீஸ் (கிரிஸ் டு மொண்டே, 1931), நாடக ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் அட் தி ஸ்டேக் (ஜீன் டி ஆர்க் ஓ புச்சர், உரை எழுதியவர் பி. கிளாடெல், 1935, ஸ்பானிஷ் 1938, பேசல்), ஓரேடோரியோ டான்ஸ் ஆஃப் தி டெட் (லா டான்ஸ் டெஸ் மோர்ட்ஸ், க்ளாடலின் உரை, 1938), நாடக ஜாம்பவான் நிக்கோலஸ் டி ஃப்ளூ (1939, பிந்தைய. 1941, நியூசெட்டல் ), கிறிஸ்மஸ் கான்டாட்டா (யூன் கேன்டேட்) , வழிபாட்டு மற்றும் நாட்டுப்புற நூல்களில், 1953); இசைக்குழுவிற்கு – 5 சிம்பொனிகள் (முதல், 1930; இரண்டாவது, 1941; வழிபாட்டு முறை, வழிபாட்டு முறை, 1946; பாசல் இன்பங்கள், டெலிசியா பேசிலியன்ஸ், 1946, சிம்பொனி ஆஃப் த்ரீ ரெஸ், டி ட்ரே ரீ, 1950), “அக்லலினெட்லெவெனா” மற்றும் செலிலினெட்லெவெனா (Perlude) நாடகத்தின் முன்னுரை ஊற்று ” Aglavine et Sèlysette”, 1917), தி சாங் ஆஃப் நிகமான் (Le chant de Nigamon, 1917), The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè . ), ரக்பி (ரக்பி, 1920) , சிம்போனிக் இயக்கம் எண் 1921 (மூவ்மென்ட் சிம்போனிக் எண் 1923, 1923), “லெஸ் மிசரபிள்ஸ்” (“லெஸ் மிசரபிள்ஸ்”, 231), நாக்டர்ன் (231), செரினேட் ஆஞ்சேலி (1923) திரைப்படத்திற்கான இசை தொகுப்பு Pour Angèlique, 1928), Suite archaique (Suite archaique , 3), Monopartita (Monopartita, 3); இசைக்குழுவுடன் கச்சேரிகள் - பியானோவுக்கான கச்சேரி (1924), வோல்ச்சிற்கு. (1929), புல்லாங்குழலுக்கான அறை கச்சேரி, ஆங்கிலம். கொம்பு மற்றும் சரங்கள். orc. (1948); அறை கருவி குழுமங்கள் - Skr க்கான 2 சொனாட்டாக்கள். மற்றும் fp. (1918, 1919), வயோலா மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா. (1920), விஎல்சிக்கான சொனாட்டா. மற்றும் fp. (1920), சொனாட்டினா 2 Skr. (1920), கிளாரினெட் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டினா. (1922), Skr க்கான சொனாட்டினா. மற்றும் வி.சி. (1932), 3 சரங்கள். குவார்டெட் (1917, 1935, 1937), 2 புல்லாங்குழலுக்கான ராப்சோடி, கிளாரினெட் மற்றும் பியானோ. (1917), 10 சரங்களுக்கான கீதம் (1920), piccolo, oboe, skr க்கான 3 எதிர் புள்ளிகள். மற்றும் வி.சி. (1922), ஹார்ப் குவார்டெட்டுக்கான முன்னுரை மற்றும் ப்ளூஸ் (1925); பியானோவிற்கு - ஷெர்சோ, ஹ்யூமோரெஸ்க், அடாஜியோ எக்ஸ்பிரஸ்சிவோ (1910), டோக்காட்டா மற்றும் மாறுபாடுகள் (1916), 3 துண்டுகள் (முன்னணி, ராவலுக்கான அர்ப்பணிப்பு, ஹோமேஜ் எ ராவெல், நடனம், 1919), 7 துண்டுகள் (1920), "சிக்ஸ்" ஆல்பத்திலிருந்து சரபந்தே ( 1920) , சுவிஸ் நோட்புக் (கேஹியர் ரோமண்ட், 1923), டெடிகேஷன் டு ரௌசல் (ஹோம்மேஜ் எ ஏ. ரௌசல், 1928), சூட் (2 எஃப்.பி., 1928), ப்ரீலூட், அரியோசோ மற்றும் ஃபுகெட்டா ஆன் எ BACH தீம் (1932), பார்ட்டிடா 2 fp., 1940), 2 ஓவியங்கள் (1943), Memories of Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); தனி வயலினுக்கு - சொனாட்டா (1940); உறுப்புக்காக – fugue and chorale (1917), புல்லாங்குழலுக்காக – ஆட்டின் நடனம் (Danse de la chevre, 1919); காதல் மற்றும் பாடல்கள், அடுத்த ஜி. அப்பல்லினேர், பி. வெர்லைன், எஃப். ஜேம்ஸ், ஜே. காக்டோ, பி. கிளாடெல், ஜே. லஃபோர்க், ஆர். ரோன்சார்ட், ஏ. ஃபோன்டைன், ஏ. சோபானியன், பி. ஃபௌர் மற்றும் பலர் உட்பட; நாடக நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை – தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி கேம்ஸ் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் (பி. மெரல்யா, 1918), டான்ஸ் ஆஃப் டெத் (சி. லரோண்டா, 1919), ஈபிள் கோபுரத்தில் புதுமணத் தம்பதிகள் (கோக்டோ, 1921), சவுல் (ஏ. ஜிதா, 1922), ஆன்டிகோன் ( சோஃபோகிள்ஸ் – காக்டோ, 1922) , லில்யுலி (ஆர். ரோலண்ட், 1923), ஃபெட்ரா (ஜி. டி'அனுன்சியோ, 1926), ஜூலை 14 (ஆர். ரோலண்ட்; மற்ற இசையமைப்பாளர்களுடன் சேர்ந்து, 1936), சில்க் ஸ்லிப்பர் (கிளாடல், 1943), கார்ல் தி போல்ட் (ஆர் மொராக்ஸ், 1944), ப்ரோமிதியஸ் (ஏஸ்கிலஸ் - ஏ. பொன்னார்ட், 1944), ஹேம்லெட் (ஷேக்ஸ்பியர் - கிட், 1946), ஓடிபஸ் (சோஃபோக்கிள்ஸ் - ஏ. இருவரும், 1947), முற்றுகை நிலை (ஏ. கேமுஸ், 1948 ), அன்புடன் அவர்கள் ஜோக் செய்யவில்லை (A. Musset, 1951), Oedipus the King (Sophocles – T. Molniera, 1952); வானொலிக்கான இசை – நள்ளிரவில் 12 பக்கவாதம் (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomystery for choir and orc., 1933), Radio panorama (1935), Christopher Columbus (V. Age, radio oratorio, 1940), Beatings of the world ( Battements du monde, Age, 1944), The Golden Head (Tete d'or, Claudel, 1948), St. Francis of Assisi (Age, 1949), The Atonement of François Villon (J. Bruire, 1951); படங்களுக்கான இசை (35), "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" (எஃப்எம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படி), "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" (வி. ஹ்யூகோவின் படி), "பிக்மேலியன்" (பி. ஷாவின் படி), "கடத்தல்" (Sh. F படி. ரம்யு), "கேப்டன் ஃப்ராகஸ்" (டி. கௌதியர் கருத்துப்படி), "நெப்போலியன்", "அட்லாண்டிக் மீது விமானம்".

இலக்கியப் படைப்புகள்: இன்கண்டேஷன் ஆக்ஸ் ஃபோசில்ஸ், லௌசேன் (1948); Je suis Compositeur, (P., 1951) (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - நான் ஒரு இசையமைப்பாளர், எல்., 1963); நாச்க்லாங். ஷ்ரிஃப்டன், புகைப்படங்கள். ஆவணம், Z., (1957).

குறிப்புகள்: ஷ்னீர்சன் ஜிஎம், XX நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இசை, எம்., 1964, 1970; யருஸ்டோவ்ஸ்கி பி., போர் மற்றும் அமைதி பற்றிய சிம்பொனி, எம்., 1966; ராப்போபோர்ட் எல்., ஆர்தர் ஹோனெகர், எல்., 1967; ஹெர், ஏ. ஹோனெக்கரின் ஹார்மனியின் சில அம்சங்கள், சனியில்: ப்ராப்ளம்ஸ் ஆஃப் மோட், எம்., 1972; ட்ருமேவா கே., டிராமாடிக் ஆரடோரியோ எழுதிய ஏ. ஹோனெகர் "ஜான் ஆஃப் ஆர்க் அட் தி ஸ்டேக்", தொகுப்பில்: வெளிநாட்டு இசை வரலாற்றில் இருந்து, எம்., 1971; சிசோவா ஈ., ஏ. ஹோனெக்கரின் சிம்போனிசத்தின் சில கேள்விகள், தொகுப்பில்: வெளிநாட்டு இசை வரலாற்றில் இருந்து, எம்., 1971; அவரது சொந்த, ஏ. ஒன்கெர்ஸ் சிம்பொனிஸ், எம்., 1975; பாவ்சின்ஸ்கி எஸ், ஏ. ஒன்கர், எம்., 1972 இன் சிம்போனிக் படைப்புகள்; ஜார்ஜ் ஏ., ஏ. ஹோனெகர், பி., 1926; ஜெரார்ட் சி, ஏ. ஹோனெகர், (ப்ரூக்ஸ்., 1945); Bruyr J., Honegger மற்றும் son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); டாப்போலெட் டபிள்யூ., ஏ. ஹோனெகர், இசட்., (1954), ஐடி. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musicians, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); டுமேஸ்னில் ஆர்., ஹிஸ்டோயர் டி லா மியூசிக், டி. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (துண்டுகளின் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - Dumesnil R., ஆறு குழுவின் நவீன பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள், பதிப்பு. மற்றும் அறிமுகக் கட்டுரை M. Druskina, L., 1960) ; பெசோட் ஜே., ஏ. ஹோனெகர். L'homme et son oeuvre, P., 1964.