சீசர் பிராங்க் |

சீசர் ஃபிராங்க்

…இந்த பெரிய எளிய உள்ளத்தின் பெயரை விட தூய்மையான பெயர் எதுவும் இல்லை. ஃபிராங்கை அணுகிய கிட்டத்தட்ட அனைவருமே அவரது தவிர்க்கமுடியாத அழகை அனுபவித்தனர் ... ஆர். ரோலன்

ஃபிராங்க் பிரெஞ்சு இசைக் கலையில் ஒரு அசாதாரண நபர், ஒரு சிறந்த, விசித்திரமான ஆளுமை. நாவலின் கதாநாயகன் ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் சார்பாக ஆர். ரோலண்ட் அவரைப் பற்றி எழுதினார்: “... இந்த அமானுஷ்ய பிராங்க், இசையில் இருந்து வந்த இந்த துறவி, கஷ்டங்கள் மற்றும் இகழ்ந்த உழைப்பு, பொறுமையான ஆன்மாவின் மங்காத தெளிவு ஆகியவற்றைக் கடந்து செல்ல முடிந்தது. அந்த அடக்கமான புன்னகை அவரது வேலையின் நன்மையை ஒளியால் மறைத்தது. ஃபிராங்கின் வசீகரத்திலிருந்து தப்பிக்காத கே. டெபஸ்ஸி, அவரை நினைவு கூர்ந்தார்: "மகிழ்ச்சியற்ற, அடையாளம் காணப்படாத இந்த மனிதன், ஒரு குழந்தைத்தனமான ஆன்மாவைக் கொண்டிருந்தான், அதனால் அழியாத கருணை அவனால் எப்போதும் கசப்பு இல்லாமல் மக்களின் தீமைகளையும் நிகழ்வுகளின் சீரற்ற தன்மையையும் சிந்திக்க முடியும். ” அரிய ஆன்மீக தாராள மனப்பான்மை, அற்புதமான தெளிவு மற்றும் அப்பாவித்தனம் கொண்ட இந்த மனிதனைப் பற்றிய பல முக்கிய இசைக்கலைஞர்களின் சாட்சியங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, இது அவரது வாழ்க்கை பாதையின் மேகமற்ற தன்மையைப் பற்றி பேசவில்லை.

ஃபிராங்கின் தந்தை பிளெமிஷ் நீதிமன்ற ஓவியர்களின் பழைய குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். கலை குடும்ப மரபுகள் அவரது மகனின் சிறந்த இசைத் திறமையை ஆரம்பத்தில் கவனிக்க அனுமதித்தன, ஆனால் நிதியாளரின் தொழில் முனைவோர் மனப்பான்மை அவரது பாத்திரத்தில் நிலவியது, சிறிய சீசரின் பியானோ திறமையை பொருள் ஆதாயத்திற்காக பயன்படுத்தத் தூண்டியது. பதின்மூன்று வயதான பியானோ கலைஞருக்கு பாரிஸில் அங்கீகாரம் கிடைத்தது - அந்த ஆண்டுகளின் இசை உலகின் தலைநகரம், உலகின் மிகப்பெரிய பிரபலங்கள் - எஃப். லிஸ்ட், எஃப். சோபின், வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, என். பகானினி, எஃப். மெண்டல்ஸோன், ஜே. மேயர்பீர், ஜி. பெர்லியோஸ். 1835 முதல், ஃபிராங்க் பாரிஸில் வசித்து வருகிறார் மற்றும் கன்சர்வேட்டரியில் தனது கல்வியைத் தொடர்கிறார். ஃபிராங்கைப் பொறுத்தவரை, இசையமைப்பது மிகவும் முக்கியமானது, அதனால்தான் அவர் தனது தந்தையுடன் முறித்துக் கொள்கிறார். இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் மைல்கல் 1848 ஆம் ஆண்டு ஆகும், இது பிரான்சின் வரலாற்றில் முக்கியமானது - இசையமைப்பதற்காக கச்சேரி நடவடிக்கைகளை நிராகரித்தது, பிரெஞ்சு நகைச்சுவை நாடக நடிகர்களின் மகள் ஃபெலிசிட் டெமோசோவுடன் அவரது திருமணம். சுவாரஸ்யமாக, கடைசி நிகழ்வு பிப்ரவரி 22 அன்று நடந்த புரட்சிகர நிகழ்வுகளுடன் ஒத்துப்போகிறது - திருமண அணிவகுப்பு தடுப்புகளுக்கு மேல் ஏற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது, அதில் கிளர்ச்சியாளர்கள் அவர்களுக்கு உதவினார்கள். நிகழ்வுகளை முழுமையாக புரிந்து கொள்ளாத ஃபிராங்க், தன்னை ஒரு குடியரசாகக் கருதி, ஒரு பாடலையும் பாடகர்களையும் இயற்றி புரட்சிக்கு பதிலளித்தார்.

அவரது குடும்பத்திற்கு வழங்க வேண்டிய அவசியம் இசையமைப்பாளரை தொடர்ந்து தனிப்பட்ட பாடங்களில் ஈடுபடத் தூண்டுகிறது (செய்தித்தாள் விளம்பரத்திலிருந்து: "திரு. சீசர் ஃபிராங்க் ... தனிப்பட்ட பாடங்களை மீண்டும் தொடங்குகிறார் ...: பியானோ, தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை இணக்கம், எதிர்முனை மற்றும் ஃபியூக் ..."). அவர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை தினசரி நீண்ட மணிநேர சோர்வுற்ற வேலையை விட்டுவிட முடியாது, மேலும் அவரது மாணவர்களில் ஒருவருக்கு செல்லும் வழியில் ஒரு சர்வவல்லமை தள்ளப்பட்டதில் காயம் ஏற்பட்டது, அது அவரை மரணத்திற்கு இட்டுச் சென்றது.

ஃபிராங்க் தனது இசையமைப்பாளரின் பணியின் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார் - அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய வணிகம். அவர் தனது முதல் வெற்றியை 68 வயதில் மட்டுமே அனுபவித்தார், அதே நேரத்தில் அவரது இசை படைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் உலக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது.

இருப்பினும், வாழ்க்கையின் எந்தவொரு கஷ்டங்களும் இசையமைப்பாளரின் ஆரோக்கியமான துணிவு, அப்பாவியான நம்பிக்கை, கருணை ஆகியவற்றை அசைக்கவில்லை, இது அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சந்ததியினரின் அனுதாபத்தைத் தூண்டியது. வகுப்பிற்குச் செல்வது அவரது உடல் நலத்திற்கு நல்லது என்று அவர் கண்டறிந்தார், மேலும் அவரது படைப்புகளின் சாதாரணமான செயல்திறனைக் கூட எப்படி ரசிப்பது என்பதை அறிந்திருந்தார், பெரும்பாலும் பொதுமக்களின் அலட்சியத்தை அன்பான வரவேற்பிற்கு எடுத்துக் கொண்டார். வெளிப்படையாக, இது அவரது பிளெமிஷ் மனோபாவத்தின் தேசிய அடையாளத்தையும் பாதித்தது.

பொறுப்பான, துல்லியமான, நிதானமான கண்டிப்பான, உன்னதமான ஃபிராங்க் தனது பணியில் இருந்தார். இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை முறை தன்னலமற்ற சலிப்பானது - 4:30 மணிக்கு எழுந்து, 2 மணிநேர வேலை, அவர் இசையமைப்பவர் என்று அழைத்தார், காலை 7 மணிக்கு அவர் ஏற்கனவே பாடங்களுக்குச் சென்றார், இரவு உணவிற்கு மட்டுமே வீடு திரும்பினார், இல்லையென்றால் அந்த நாளில் அவரிடம் வாருங்கள், அவருடைய மாணவர்கள் உறுப்பு மற்றும் கலவை வகுப்பில் இருந்தனர், அவருடைய படைப்புகளை முடிக்க இன்னும் சில மணிநேரங்கள் இருந்தன. மிகைப்படுத்தாமல், இதை தன்னலமற்ற உழைப்பின் சாதனை என்று அழைக்கலாம், பணத்திற்காகவோ அல்லது வெற்றிக்காகவோ அல்ல, ஆனால் தனக்கு விசுவாசம், ஒருவரின் வாழ்க்கையின் காரணம், ஒருவரின் தொழில், உயர்ந்த திறமை ஆகியவற்றிற்காக.

ஃபிராங்க் 3 ஓபராக்கள், 4 சொற்பொழிவுகள், 5 சிம்பொனிக் கவிதைகள் (பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கவிதை உட்பட) உருவாக்கினார், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான சிம்போனிக் மாறுபாடுகள், ஒரு அற்புதமான சிம்பொனி, அறை-கருவி வேலைகள் (குறிப்பாக, பிரான்சில் வாரிசுகள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்களைக் கண்டறிந்தவை. குவார்டெட் மற்றும் க்வின்டெட்), வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா, கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர், காதல், பியானோ படைப்புகள் (பெரிய ஒற்றை-இயக்க இசையமைப்புகள் - ப்ரீலூட், கோரல் மற்றும் ஃபியூக் மற்றும் ப்ரீலூட், ஏரியா மற்றும் ஃபைனல் ஆகியவை பொதுமக்களின் சிறப்பு அங்கீகாரத்திற்கு தகுதியானவை), சுமார் 130 துண்டுகள் உறுப்புக்காக.

ஃபிராங்கின் இசை எப்போதும் குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் உன்னதமானது, ஒரு உயர்ந்த யோசனையால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டது, கட்டுமானத்தில் சரியானது மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒலி வசீகரம், வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் வெளிப்பாடு, பூமிக்குரிய அழகு மற்றும் உன்னதமான ஆன்மீகம் ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. ஃபிராங்க் பிரெஞ்சு சிம்போனிக் இசையை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவராக இருந்தார், செயின்ட்-சேன்ஸுடன் இணைந்து பெரிய அளவிலான, தீவிரமான மற்றும் சிந்தனை சிம்போனிக் மற்றும் அறை படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க ஒரு சகாப்தத்தைத் தொடங்கினார். அவரது சிம்பொனியில், கிளாசிக்கல் இணக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் விகிதாசாரத்துடன் காதல் அமைதியற்ற ஆவியின் கலவையானது, ஒலியின் உறுப்பு அடர்த்தி அசல் மற்றும் அசல் கலவையின் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்குகிறது.

பிராங்கின் "பொருள்" உணர்வு ஆச்சரியமாக இருந்தது. வார்த்தையின் மிக உயர்ந்த அர்த்தத்தில் அவர் கைவினைப்பொருளில் தேர்ச்சி பெற்றார். பொருத்தம் மற்றும் தொடக்கத்தில் வேலை இருந்தபோதிலும், அவரது படைப்புகளில் இடைவெளிகள் மற்றும் கசப்பு இல்லை, இசை சிந்தனை தொடர்ந்து மற்றும் இயற்கையாக பாய்கிறது. அவர் குறுக்கிட வேண்டிய எந்த இடத்திலிருந்தும் தொடர்ந்து இசையமைக்கும் ஒரு அரிய திறனை அவர் கொண்டிருந்தார், அவர் இந்த செயல்முறையை "உள்ளிட" தேவையில்லை, வெளிப்படையாக, அவர் தொடர்ந்து தனது உத்வேகத்தை தன்னுள் சுமந்தார். அதே நேரத்தில், அவர் பல படைப்புகளில் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்ய முடியும், மேலும் அவர் ஒரு முறை கண்டுபிடித்த படிவத்தை இரண்டு முறை மீண்டும் செய்யவில்லை, ஒவ்வொரு வேலையிலும் ஒரு புதிய தீர்வுக்கு வந்தார்.

மிக உயர்ந்த இசையமைக்கும் திறமையின் அற்புதமான உடைமை பிராங்கின் உறுப்பு மேம்பாடுகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, இந்த வகையில், சிறந்த ஜேஎஸ் பாக் காலத்திலிருந்து கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது. ஃபிராங்க், ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட அமைப்பாளர், புதிய உறுப்புகளைத் திறக்கும் புனிதமான விழாக்களுக்கு அழைக்கப்பட்டார், அத்தகைய மரியாதை மிகப்பெரிய அமைப்பாளர்களுக்கு மட்டுமே வழங்கப்பட்டது. அவரது நாட்கள் முடியும் வரை, வாரத்திற்கு இரண்டு அல்லது மூன்று முறையாவது, ஃபிராங்க் செயின்ட் க்ளோடில்ட் தேவாலயத்தில் விளையாடினார், பாரிஷனர்களை மட்டுமல்ல, அவரது கலையால் வேலைநிறுத்தம் செய்தார். சமகாலத்தவர்கள் நினைவுகூருகிறார்கள்: "... அவர் தனது புத்திசாலித்தனமான மேம்பாடுகளின் சுடரைப் பற்றவைக்க வந்தார், பல கவனமாக செயலாக்கப்பட்ட மாதிரிகளை விட மதிப்புமிக்கது, நாங்கள் ... உலகில் உள்ள அனைத்தையும் மறந்துவிட்டோம், ஒரு தீவிர கவனமுள்ள சுயவிவரத்தையும் குறிப்பாக சக்திவாய்ந்த நெற்றியையும் பற்றி சிந்தித்துப் பார்த்தோம். கதீட்ரலின் பைலஸ்டர்களால் ஈர்க்கப்பட்ட மெல்லிசைகள் மற்றும் நேர்த்தியான ஒத்திசைவுகள் பிரதிபலித்தன: அதை நிரப்புவதன் மூலம், அவை அதன் பெட்டகங்களில் மேலே இழந்தன. ஃபிராங்கின் மேம்பாடுகளை லிஸ்ட் கேட்டறிந்தார். ஃபிராங்க் டபிள்யூ. டி'ஆண்டியின் மாணவர் எழுதுகிறார்: "லெஸ்ட் தேவாலயத்தை விட்டு வெளியேறினார் ... உண்மையான உற்சாகத்துடனும் மகிழ்ச்சியுடனும், ஜே.எஸ். பாக் என்ற பெயரை உச்சரித்தார், அதனுடன் ஒப்பிடுவது அவரது மனதில் தானாகவே எழுந்தது ... "இந்த கவிதைகள் அடுத்த இடத்திற்கு விதிக்கப்பட்டவை. செபாஸ்டியன் பாக்கின் தலைசிறந்த படைப்புகள்!" என்று கூச்சலிட்டார்.

இசையமைப்பாளரின் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளின் பாணியில் உறுப்பு ஒலியின் தாக்கம் அதிகம். எனவே, அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று - பியானோவிற்கான முன்னுரை, கோரல் மற்றும் ஃபியூக் - உறுப்பு ஒலிகள் மற்றும் வகைகளால் ஈர்க்கப்பட்டது - முழு வரம்பையும் உள்ளடக்கிய ஒரு உற்சாகமான டோக்காட்டா முன்னுரை, தொடர்ந்து இழுக்கப்பட்ட உறுப்பு போன்ற உணர்வுடன் ஒரு கோரலின் அமைதியான நடை. ஒலி, ஒரு பெருமூச்சு-புகார் என்ற பாக் இன் உள்ளுணர்வுகளுடன் கூடிய பெரிய அளவிலான ஃபியூக், மற்றும் இசையின் பாத்தோஸ், கருப்பொருளின் அகலம் மற்றும் உயரம், பியானோ கலையில் ஒரு பக்தியுள்ள போதகரின் பேச்சைக் கொண்டு, மனிதகுலத்தை நம்பவைத்தது அவரது விதியின் உயரிய தன்மை, துக்க தியாகம் மற்றும் நெறிமுறை மதிப்பு.

இசை மற்றும் அவரது மாணவர்கள் மீதான உண்மையான காதல், பாரிஸ் கன்சர்வேட்டயரில் ஃபிராங்கின் கற்பித்தல் வாழ்க்கையில் ஊடுருவியது, அங்கு அவரது உறுப்பு வகுப்பு கலவையின் ஆய்வு மையமாக மாறியது. புதிய ஹார்மோனிக் வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களுக்கான தேடல், நவீன இசையில் ஆர்வம், பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் ஏராளமான படைப்புகளைப் பற்றிய அற்புதமான அறிவு இளம் இசைக்கலைஞர்களை ஃபிராங்கிற்கு ஈர்த்தது. அவரது மாணவர்களில் ஈ. சௌசன் அல்லது வி. டி'ஆண்டி போன்ற சுவாரஸ்யமான இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர், அவர் ஆசிரியரின் நினைவாக ஸ்கொலா கேண்டோரத்தைத் திறந்தார், இது சிறந்த மாஸ்டரின் மரபுகளை வளர்க்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய அங்கீகாரம் உலகளாவியது. அவரது தெளிவான சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் எழுதினார்: “திரு. சீசர் ஃபிராங்க் ... XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்படுவார். ஃபிராங்கின் படைப்புகள் எம். லாங், ஏ. கார்டோட், ஆர். கசடேசஸ் போன்ற முக்கிய கலைஞர்களின் தொகுப்பை அலங்கரித்தன. E. Ysaye ஃபிராங்கின் வயலின் சொனாட்டாவை சிற்பி O. Rodin இன் பட்டறையில் நிகழ்த்தினார், இந்த அற்புதமான படைப்பின் போது அவரது முகம் குறிப்பாக ஈர்க்கப்பட்டது, மேலும் பிரபல பெல்ஜிய சிற்பி C. Meunier ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்கும் போது இதைப் பயன்படுத்திக் கொண்டார். பிரபல வயலின் கலைஞர். இசையமைப்பாளரின் இசை சிந்தனையின் மரபுகள் ஏ. ஹோனெக்கரின் படைப்பில் பிரதிபலித்தன, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான என். மெட்னர் மற்றும் ஜி. கேட்டோயர் ஆகியோரின் படைப்புகளில் ஓரளவு பிரதிபலித்தது. ஃபிராங்கின் உத்வேகம் மற்றும் கண்டிப்பான இசை இசையமைப்பாளரின் நெறிமுறைக் கொள்கைகளின் மதிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறது, இது கலைக்கான உயர் சேவை, அவரது பணிக்கான தன்னலமற்ற பக்தி மற்றும் மனித கடமைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

V. பசர்னோவா

"... இந்த சிறந்த எளிய இதயமுள்ள ஆன்மாவின் பெயரை விட தூய்மையான பெயர் எதுவும் இல்லை," ரோமெய்ன் ரோலண்ட் ஃபிராங்கைப் பற்றி எழுதினார், "மாசற்ற மற்றும் பிரகாசமான அழகின் ஆன்மா." ஒரு தீவிரமான மற்றும் ஆழமான இசைக்கலைஞர், ஃபிராங்க் புகழ் அடையவில்லை, அவர் எளிமையான மற்றும் ஒதுங்கிய வாழ்க்கையை நடத்தினார். ஆயினும்கூட, பல்வேறு படைப்பு போக்குகள் மற்றும் கலைச் சுவை கொண்ட நவீன இசைக்கலைஞர்கள் அவரை மிகுந்த மரியாதையுடனும் மரியாதையுடனும் நடத்தினர். தானேயேவ் தனது செயல்பாட்டின் உச்சக்கட்டத்தில் "மாஸ்கோவின் இசை மனசாட்சி" என்று அழைக்கப்பட்டால், குறைவான காரணமின்றி ஃபிராங்கை 70 மற்றும் 80 களின் "பாரிஸின் இசை மனசாட்சி" என்று அழைக்கலாம். இருப்பினும், இது பல வருடங்கள் கிட்டத்தட்ட முழுமையான தெளிவின்மைக்கு முன்னதாக இருந்தது.

சீசர் ஃபிராங்க் (தேசிய முறையில் பெல்ஜியன்) டிசம்பர் 10, 1822 இல் லீஜில் பிறந்தார். தனது ஆரம்ப இசைக் கல்வியை தனது சொந்த நகரத்தில் பெற்ற பின்னர், 1840 இல் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் இரண்டு ஆண்டுகள் பெல்ஜியத்திற்குத் திரும்பிய அவர், எஞ்சிய காலத்தை கழித்தார். அவரது வாழ்க்கை 1843 இல் பாரிசியன் தேவாலயங்களில் ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார். மீறமுடியாத மேம்பாட்டாளராக இருந்த அவர், ப்ரூக்னரைப் போலவே, தேவாலயத்திற்கு வெளியே கச்சேரிகளை வழங்கவில்லை. 1872 ஆம் ஆண்டில், பிராங்க் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு உறுப்பு வகுப்பைப் பெற்றார், அதை அவர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை வழிநடத்தினார். கலவைக் கோட்பாட்டின் வகுப்பை அவர் நம்பவில்லை, இருப்பினும், உறுப்பு செயல்திறனின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்ட அவரது வகுப்புகள், அவரது முதிர்ந்த படைப்பாற்றல் காலத்தில் பிசெட் உட்பட பல பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களால் கூட கலந்து கொண்டனர். ஃபிராங்க் தேசிய சங்கத்தின் அமைப்பில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். இந்த ஆண்டுகளில், அவரது படைப்புகள் செய்யத் தொடங்குகின்றன; ஆயினும் முதலில் அவர்களின் வெற்றி பெரிதாக இல்லை. பிராங்கின் இசை அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் முழு அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது - அவர் நவம்பர் 8, 1890 இல் இறந்தார்.

ஃபிராங்கின் படைப்பு மிகவும் அசல். பிசெட்டின் இசையின் ஒளி, புத்திசாலித்தனம், உயிரோட்டம் ஆகியவற்றிற்கு அவர் அந்நியமானவர், அவை பொதுவாக பிரெஞ்சு ஆவியின் பொதுவான வெளிப்பாடுகளாகக் கருதப்படுகின்றன. ஆனால் டிடெரோட் மற்றும் வால்டேரின் பகுத்தறிவுவாதத்துடன், ஸ்டெண்டால் மற்றும் மெரிமியின் நேர்த்தியான பாணியுடன், பிரெஞ்சு இலக்கியம் பால்சாக்கின் மொழியையும், உருவகங்கள் மற்றும் சிக்கலான சொற்களஞ்சியம், ஹ்யூகோவின் மிகைப்படுத்துதலுக்கான விருப்பத்தையும் அறிந்திருக்கிறது. ஃபிளெமிஷ் (பெல்ஜிய) செல்வாக்கால் செழுமைப்படுத்தப்பட்ட பிரெஞ்சு உணர்வின் இந்த மறுபக்கமே ஃபிராங்க் தெளிவாகத் திகழ்ந்தது.

அவரது இசை உன்னதமான மனநிலை, பாத்தோஸ், காதல் நிலையற்ற நிலைகள் ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது.

உற்சாகமான, பரவசமான தூண்டுதல்கள் பற்றின்மை உணர்வுகள், உள்நோக்க பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றால் எதிர்க்கப்படுகின்றன. சுறுசுறுப்பான, வலுவான விருப்பமுள்ள மெல்லிசைகள் (பெரும்பாலும் புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்துடன்) கருப்பொருள்கள்-அழைப்புகளை பிச்சை எடுப்பது போல் ப்ளைன்டிவ் மூலம் மாற்றப்படுகின்றன. எளிமையான, நாட்டுப்புற அல்லது பாடல் மெல்லிசைகளும் உள்ளன, ஆனால் பொதுவாக அவை தடிமனான, பிசுபிசுப்பான, நிற இணக்கத்துடன், அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் ஏழாவது மற்றும் நாண்கோர்டுகளுடன் "சூழப்பட்டிருக்கும்". மாறுபட்ட படங்களின் வளர்ச்சி இலவசம் மற்றும் கட்டுப்பாடற்றது, சொற்பொழிவு ரீதியாக தீவிரமான வாசிப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது. இவை அனைத்தும், ப்ரூக்னரைப் போலவே, உறுப்பு மேம்படுத்தும் முறையை ஒத்திருக்கிறது.

எவ்வாறாயினும், ஒருவர் ஃபிராங்கின் இசையின் இசை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் தோற்றத்தை நிறுவ முயற்சித்தால், முதலில் பீத்தோவனின் கடைசி சொனாட்டாக்கள் மற்றும் குவார்டெட்களுடன் பெயரிட வேண்டியது அவசியம்; அவரது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் தொடக்கத்தில், ஷூபர்ட் மற்றும் வெபர் ஆகியோரும் ஃபிராங்குடன் நெருக்கமாக இருந்தனர்; பின்னர் அவர் லிஸ்ட்டின் செல்வாக்கை அனுபவித்தார், ஓரளவு வாக்னர் - முக்கியமாக கருப்பொருள் கிடங்கில், நல்லிணக்கம், அமைப்புத் துறையில் தேடல்களில்; அவர் பெர்லியோஸின் வன்முறை ரொமாண்டிசிசத்தாலும் அவரது இசையின் மாறுபட்ட பண்புகளாலும் பாதிக்கப்பட்டார்.

இறுதியாக, அவரை பிராம்ஸுடன் தொடர்புபடுத்தும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது. பிந்தையதைப் போலவே, ஃபிராங்க் ரொமாண்டிசிசத்தின் சாதனைகளை கிளாசிக்ஸத்துடன் இணைக்க முயன்றார், ஆரம்பகால இசையின் பாரம்பரியத்தை நெருக்கமாகப் படித்தார், குறிப்பாக, பாலிஃபோனி, மாறுபாடு மற்றும் சொனாட்டா வடிவத்தின் கலை சாத்தியக்கூறுகள் ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். மேலும் அவரது பணியில், அவர், பிராம்ஸைப் போலவே, மனிதனின் தார்மீக முன்னேற்றத்தின் கருப்பொருளைக் கொண்டு, உயர்ந்த நெறிமுறை இலக்குகளைப் பின்பற்றினார். "ஒரு இசைப் படைப்பின் சாராம்சம் அதன் யோசனையில் உள்ளது," ஃபிராங்க் கூறினார், "இது இசையின் ஆன்மா, மற்றும் வடிவம் ஆன்மாவின் கார்போரல் ஷெல் மட்டுமே." இருப்பினும், பிராங்க், பிராம்ஸிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறார்.

பல தசாப்தங்களாக, ஃபிராங்க், நடைமுறையில், அவரது செயல்பாட்டின் தன்மையாலும், நம்பிக்கையாலும், கத்தோலிக்க திருச்சபையுடன் தொடர்புடையவர். இது அவரது வேலையை பாதிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை. ஒரு மனிதநேய கலைஞராக, அவர் இந்த பிற்போக்குத்தனமான செல்வாக்கின் நிழல்களிலிருந்து வெளியேறி, கத்தோலிக்கத்தின் சித்தாந்தத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள படைப்புகளை உருவாக்கினார், வாழ்க்கையின் உண்மையை உற்சாகப்படுத்தினார், குறிப்பிடத்தக்க திறமையால் குறிக்கப்பட்டார்; ஆனால் இன்னும் இசையமைப்பாளரின் பார்வைகள் அவரது படைப்பு சக்திகளைப் பெற்றன மற்றும் சில நேரங்களில் அவரை தவறான பாதையில் வழிநடத்தியது. எனவே, அவருடைய அனைத்து மரபுகளும் நமக்கு ஆர்வமாக இல்லை.

* * *

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பிரெஞ்சு இசையின் வளர்ச்சியில் ஃபிராங்கின் ஆக்கபூர்வமான செல்வாக்கு மகத்தானது. அவருக்கு நெருக்கமான மாணவர்களில் வின்சென்ட் டி ஆண்டி, ஹென்றி டுபார்க், எர்னஸ்ட் சாசன் போன்ற முக்கிய இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை நாங்கள் சந்திக்கிறோம்.

ஆனால் ஃபிராங்கின் செல்வாக்கு மண்டலம் அவரது மாணவர்களின் வட்டத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் சிம்போனிக் மற்றும் அறை இசையை ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு புத்துயிர் அளித்தார், சொற்பொழிவுகளில் ஆர்வத்தைத் தூண்டினார், மேலும் பெர்லியோஸைப் போலவே ஒரு அழகிய மற்றும் சித்திர விளக்கத்தை அளித்தார், ஆனால் ஒரு பாடல் மற்றும் வியத்தகு. (அவரது அனைத்து சொற்பொழிவுகளிலும், மிகப்பெரிய மற்றும் மிக முக்கியமான படைப்பு தி பீடிட்யூட்ஸ், எட்டு பகுதிகளாக, முன்னுரையுடன், மலைப்பிரசங்கம் என்று அழைக்கப்படும் நற்செய்தி உரையில் உள்ளது. இந்த படைப்பின் ஸ்கோரில் உற்சாகமான, மிகவும் நேர்மையான இசையின் பக்கங்கள் உள்ளன. (உதாரணமாக, நான்காவது பகுதியைப் பார்க்கவும், 80 களில், ஃபிராங்க் தனது கையை முயற்சித்தாலும், தோல்வியுற்றாலும், ஓபராடிக் வகைகளில் (ஸ்காண்டிநேவிய லெஜண்ட் குல்டா, வியத்தகு பாலே காட்சிகள் மற்றும் முடிக்கப்படாத ஓபரா கிசெலா), அவருக்கு வழிபாட்டு அமைப்புகளும் பாடல்களும் உள்ளன. , காதல், முதலியன) இறுதியாக, ஃபிராங்க் இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் சாத்தியக்கூறுகளை பெரிதும் விரிவுபடுத்தினார், குறிப்பாக நல்லிணக்கம் மற்றும் பாலிஃபோனி துறையில், பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள், அவரது முன்னோடிகள், சில நேரங்களில் போதுமான கவனம் செலுத்தவில்லை. ஆனால் மிக முக்கியமாக, ஃபிராங்க் தனது இசையுடன், உயர்ந்த படைப்பு கொள்கைகளை நம்பிக்கையுடன் பாதுகாத்த ஒரு மனிதநேய கலைஞரின் மீற முடியாத தார்மீகக் கொள்கைகளை வலியுறுத்தினார்.

எம். டிரஸ்கின்

கலவைகள்:

கலவையின் தேதிகள் அடைப்புக்குறிக்குள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

உறுப்பு வேலைகள் (மொத்தம் சுமார் 130) பெரிய உறுப்புக்கான 6 துண்டுகள்: பேண்டஸி, கிராண்ட் சிம்பொனி, முன்னுரை, ஃபியூக் மற்றும் மாறுபாடுகள், ஆயர், பிரார்த்தனை, இறுதி (1860-1862) ஆர்கன் அல்லது ஹார்மோனியத்திற்கான “44 சிறிய துண்டுகள்” தொகுப்பு (1863, மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டது) உறுப்புக்கான 3 துண்டுகள்: ஃபேண்டஸி, காண்டபைல், ஹீரோயிக் பீஸ் (1878) தொகுப்பு "ஆர்கானிஸ்ட்": ஹார்மோனியத்திற்கான 59 துண்டுகள் (1889-1890) பெரிய உறுப்புக்கான 3 கோரல்கள் (1890)

பியானோ வேலை செய்கிறது எக்லோக் (1842) முதல் பாலாட் (1844) முன்னுரை, கோரல் மற்றும் ஃபியூக் (1884) முன்னுரை, ஏரியா மற்றும் இறுதி (1886-1887)

கூடுதலாக, பல சிறிய பியானோ துண்டுகள் (பகுதி 4-கை) உள்ளன, அவை முக்கியமாக படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலத்தைச் சேர்ந்தவை (1840 களில் எழுதப்பட்டது).

அறை கருவி வேலைகள் 4 பியானோ ட்ரையோஸ் (1841-1842) எஃப் மைனரில் பியானோ குயின்டெட் (1878-1879) வயலின் சொனாட்டா ஏ-துர் (1886) டி-டூரில் சரம் குவார்டெட் (1889)

சிம்போனிக் மற்றும் குரல்-சிம்போனிக் படைப்புகள் "ரூத்", தனிப்பாடலாளர்களுக்கான பைபிளின் எக்ளோக், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு (1843-1846) "அடோன்மென்ட்", சோப்ரானோ, பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான சிம்பொனி கவிதை (1871-1872, 2வது பதிப்பு - 1874) "ஏயோலிஸ்", கவிதை, சிம்போனிக் கவிதைக்குப் பிறகு Lecomte de Lisle எழுதியது (1876) The Beatitudes, oratorio for soloists, choir and orchestra (1869-1879) “Rebekah”, தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான விவிலியக் காட்சி, P. Collen (1881) கவிதையின் அடிப்படையில் “The Damned Hunter ”, சிம்போனிக் கவிதை, ஜி. பர்கரின் (1882) “ஜின்ஸ்” கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான சிம்போனிக் கவிதை, வி. ஹியூகோவின் கவிதைக்குப் பிறகு (1884) பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான “சிம்போனிக் மாறுபாடுகள்” (1885) “சைக் ”, ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர்களுக்கான சிம்போனிக் கவிதை (1887-1888) சிம்பொனி இன் டி-மோல் (1886-1888)

Opera ஃபார்ம்ஹேண்ட், ராயர் மற்றும் வேஸ் (1851-1852, வெளியிடப்படாதது) கோல்ட் எழுதிய லிப்ரெட்டோ, கிராண்ட்மௌகின் (1882-1885) கிசெலாவின் லிப்ரெட்டோ, தியரி எழுதிய லிப்ரெட்டோ (1888-1890, முடிக்கப்படாதது)

கூடுதலாக, பல்வேறு பாடல்களுக்கு பல ஆன்மீக இசையமைப்புகள் உள்ளன, அத்துடன் காதல் மற்றும் பாடல்கள் (அவற்றில்: "தேவதை மற்றும் குழந்தை", "ரோஜாக்களின் திருமணம்", "உடைந்த குவளை", "மாலை ஒலித்தல்", "மே மாதத்தின் முதல் புன்னகை" )