கலவை |

lat இருந்து. கலவை - தொகுத்தல், கலவை

1) இசையின் ஒரு பகுதி, இசையமைப்பாளரின் படைப்புச் செயலின் விளைவு. ஒரு முழுமையான கலை முழுமை என்ற கருத்து உடனடியாக உருவாகவில்லை. அதன் உருவாக்கம் மேம்பாடுகளின் பங்கு குறைவதோடு நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசையில் தொடங்கியது. கலை மற்றும் இசைக் குறியீட்டின் மேம்பாட்டுடன், வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில், மிக முக்கியமான அம்சங்களில் இசையை துல்லியமாக பதிவு செய்ய முடிந்தது. எனவே, "கே" என்ற வார்த்தையின் நவீன பொருள். 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மட்டுமே பெறப்பட்டது, இசைக் குறியீடு உயரத்தை மட்டுமல்ல, ஒலிகளின் கால அளவையும் நிர்ணயிக்கும் வழிமுறைகளை உருவாக்கியது. முதலில் இசை. படைப்புகள் அவற்றின் ஆசிரியரின் பெயரைக் குறிப்பிடாமல் பதிவு செய்யப்பட்டன - இசையமைப்பாளர், இது 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மட்டுமே ஒட்டத் தொடங்கியது. இது கலையின் தனிப்பட்ட அம்சங்களின் முக்கியத்துவத்தை அதன் ஆசிரியரின் மனதில் கே. அதே நேரத்தில், எந்த K. இல், மியூஸின் பொதுவான அம்சங்களும் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன. கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் கலை, இந்த சகாப்தத்தின் அம்சங்கள். இசையின் வரலாறு பல வழிகளில் மியூஸ்களின் வரலாறு. பாடல்கள் - முக்கிய கலைஞர்களின் சிறந்த படைப்புகள்.

2) ஒரு இசைப் படைப்பின் அமைப்பு, அதன் இசை வடிவம் (இசை வடிவத்தைப் பார்க்கவும்).

3) இசையமைத்தல், ஒரு வகையான கலை. படைப்பாற்றல். படைப்பாற்றல் தேவை. திறமை, அத்துடன் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான தொழில்நுட்ப பயிற்சி - முக்கிய அறிவு. இசையின் கட்டுமான வடிவங்கள். வரலாற்று இசை வளர்ச்சியின் போக்கில் வளர்ந்த படைப்புகள். இருப்பினும், இசை என்பது பொதுவான, பழக்கமான இசை வெளிப்பாடுகளின் தொகுப்பாக இருக்கக்கூடாது, ஆனால் கலை. முழு, தொடர்புடைய அழகியல். சமூகத்தின் கோரிக்கைகள். இதைச் செய்ய, அதில் புதிய கலை இருக்க வேண்டும். சமூக மற்றும் கருத்தியல் காரணமாக உள்ளடக்கம். காரணிகள் மற்றும் இசையமைப்பாளருக்கு சமகால யதார்த்தத்தின் அத்தியாவசிய, பொதுவான அம்சங்களை அடையாளப்பூர்வமாக தனித்துவமான வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. புதிய உள்ளடக்கம் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் புதுமையையும் தீர்மானிக்கிறது, இருப்பினும், யதார்த்தமான இசையில் பாரம்பரியத்துடன் முறிவு என்று அர்த்தம் இல்லை, ஆனால் புதிய கலைகள் தொடர்பாக அதன் வளர்ச்சி. பணிகள் (இசையில் யதார்த்தவாதம், இசையில் சோசலிச யதார்த்தவாதம் பார்க்கவும்). இசையில் அனைத்து வகையான அவாண்ட்-கார்ட், நவீனத்துவ இயக்கங்களின் பிரதிநிதிகள் மட்டுமே பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்ந்த மரபுகளை உடைக்கிறார்கள், முறை மற்றும் தொனியை மறுத்து, முந்தைய தர்க்கரீதியாக அர்த்தமுள்ள வடிவங்களிலிருந்து, அதே நேரத்தில் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த உள்ளடக்கத்திலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட கலை மற்றும் அறிவாற்றல் மதிப்பு உள்ளது (பார்க்க அவண்ட்-கார்டிசம் , அலிடோரிக், அடோனல் மியூசிக், டோடெகாஃபோனி, கான்க்ரீட் மியூசிக், பாயிண்டிலிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம், எலக்ட்ரானிக் மியூசிக்). தன்னை படைப்பாளி. டிசம்பரில் செயல்முறை இசையமைப்பாளர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் செல்கிறார்கள். சில இசையமைப்பாளர்களுக்கு, மேம்பாடு போன்ற இசை எளிதில் வெளிப்படுகிறது, அவர்கள் உடனடியாக அதை முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் பதிவு செய்கிறார்கள், அது எந்த குறிப்பிடத்தக்க அடுத்தடுத்த சுத்திகரிப்பு, அலங்காரம் மற்றும் மெருகூட்டல் தேவையில்லை (WA Mozart, F. Schubert). ஆரம்ப ஓவியத்தை (எல். பீத்தோவன்) மேம்படுத்துவதற்கான நீண்ட மற்றும் தீவிரமான செயல்முறையின் விளைவாக மட்டுமே மற்றவர்கள் சிறந்த தீர்வைக் காண்கின்றனர். சிலர் இசையமைக்கும்போது ஒரு கருவியைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், பெரும்பாலும் ஒரு fp. (உதாரணமாக, ஜே. ஹெய்டன், எஃப். சோபின்), மற்றவர்கள் ff ஐச் சரிபார்க்கிறார்கள். வேலை முழுவதுமாக முடிந்த பின்னரே (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், யதார்த்தமான இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்பின் மதிப்பிற்கான அளவுகோல் கலைக்கு அதன் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் அளவு ஆகும். எண்ணம். Avant-garde இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு படைப்பாற்றலைக் கொண்டுள்ளனர், இந்த செயல்முறை ஒன்று அல்லது மற்றொரு தன்னிச்சையாக நிறுவப்பட்ட விதிகளின்படி (உதாரணமாக, dodecaphony இல்) ஒலிகளின் பகுத்தறிவு கலவையின் வடிவத்தை எடுக்கும், மேலும் பெரும்பாலும் வாய்ப்பின் உறுப்பு அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது (அலிடோரிக்ஸ், முதலியன). )

4) கன்சர்வேட்டரிகளில் கற்பிக்கப்படும் ஒரு பாடம், முதலியன. பனி கல்வி நிறுவனங்கள். ரஷ்யாவில் இது பொதுவாக ஒரு கட்டுரை என்று அழைக்கப்படுகிறது. K. நிச்சயமாக, ஒரு விதியாக, இசையமைப்பாளரால் நடத்தப்படுகிறது; வகுப்புகள் முதன்மையாக ஆசிரியர் மாணவர்-இசையமைப்பாளரின் பணி அல்லது இந்த படைப்பின் ஒரு பகுதியைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார், அவருக்கு ஒரு பொதுவான மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கிறார் மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட கூறுகளைப் பற்றி கருத்துகளை வெளியிடுகிறார். ஆசிரியர் பொதுவாக மாணவருக்கு தனது இசையமைப்பின் வகையைத் தேர்ந்தெடுக்கும் சுதந்திரத்தை அளிக்கிறார்; அதே நேரத்தில், பாடத்திட்டத்தின் பொதுத் திட்டம் எளிமையானது முதல் மிகவும் சிக்கலானது, wok.-instr இன் உயர் வகைகள் வரை படிப்படியான முன்னேற்றத்தை வழங்குகிறது. மற்றும் instr. இசை - ஓபராக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகள். வழி இருக்கிறது. K க்கான கணக்கு கொடுப்பனவுகளின் எண்ணிக்கை. 19 வரை சி. K க்கான வழிகாட்டுதல்களின் மதிப்பு. பெரும்பாலும் எதிர்முனை (பாலிஃபோனி), ஜெனரல் பேஸ், இணக்கம், இசை பற்றிய கேள்விகளில் கூட கையேடுகளை வாங்கியது. மரணதண்டனை. அவற்றில், எடுத்துக்காட்டாக, “நல்லிணக்கத்திற்கான ஒப்பந்தம்” (“Traité de l'harmonie”, 1722) ஜே. P. ராமேவ், “குறுக்கு புல்லாங்குழல் வாசிப்பதில் பயிற்சியின் அனுபவம்” (“Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752) I. மற்றும் குவாண்ட்ஸ், "கிளாவியர் விளையாடுவதற்கான சரியான வழியின் அனுபவம்" ("வெர்சுச் உபெர் டை வாஹ்ரே ஆர்ட் தாஸ் கிளேவியர் சூ ஸ்பீலென்", 1753-62) கே. F. E. பாக், எல் மொஸார்ட். சில சமயங்களில், இசைப் படைப்புகள் இசையமைப்பதற்கான வழிகாட்டிகளாகக் கருதப்பட்டன - உதாரணமாக, தி வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியர் மற்றும் தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக் ஐ. C. பாக் (இந்த வகையான "அறிவுறுத்தல்" கலவைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக. "பிளே ஆஃப் டோனலிட்டிஸ்" - ஹிண்டெமித்தின் "லுடஸ் டோனலிஸ்", பார்டோக்கின் "மைக்ரோகாஸ்மோஸ்"). 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, "கே" என்ற வார்த்தையின் நவீன புரிதல், கே. பொதுவாக அடிப்படை படிப்புகளை இணைக்கவும். இசைக் கோட்பாட்டாளர் துறைகள், இசையமைப்பாளருக்குத் தேவையான அறிவு. இந்த துறைகள் நவீனத்தில் கற்பிக்கப்படுகின்றன. தனி uch என கன்சர்வேட்டரிகள். பாடங்கள் - நல்லிணக்கம், பாலிஃபோனி, வடிவத்தின் கோட்பாடு, கருவி. அதே நேரத்தில், கையேடுகளில் கே. மெல்லிசைக் கோட்பாட்டின் கூறுகள் பொதுவாக விளக்கப்படுகின்றன, வகைகள் மற்றும் பாணிகள் பற்றிய கேள்விகள் கையாளப்படுகின்றன, அதாவது e. இசையின் பகுதிகள். தற்போது வரை கோட்பாடுகள். நேரம் சுயாதீனமாக கற்பிக்கப்படவில்லை. மூன்று. ஒழுக்கங்கள். அப்படிப்பட்டவை. கலவை வழிகாட்டி ஜே. G. மோமிக்னி (1803-06), ஏ. ரெய்ச்சி (1818-33), ஜி. வெபர் (1817-21), ஏ. B. மார்க்ஸ் (1837-47), இசட். ஜெக்டர் (1853-54), ஈ. ப்ரூடா (1876-95), எஸ். யாதாசன் (1883-89), வி. டி'ஆண்டி (1902-09). அத்தகைய படைப்புகளில் ஒரு முக்கிய இடம் X இன் "பெரிய பாடநூல்" ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ரிமான் (1902-13). உச்சியும் உள்ளன. சில வகைகளின் இசையை உருவாக்குவதற்கான கையேடுகள் (எடுத்துக்காட்டாக, குரல், மேடை), சில வகைகள் (உதாரணமாக, பாடல்கள்). ரஷ்யாவில், முதல் பாடப்புத்தகங்கள் கே. ஐ எழுதியவை. L. ஃபுச்ஸ் (அதில். லாங்., 1830) மற்றும் ஐ. TO. குன்கே (ரஷ்ய மொழியில் 1859-63). கே பற்றிய மதிப்புமிக்க பணி மற்றும் கருத்துகள். மற்றும் அதன் கற்பித்தல் என். A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், பி. மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ். மற்றும் தனீவு. ஆந்தைகளுக்கு சொந்தமான பாடப்புத்தகங்கள் கே. ஆசிரியர்கள், நோக்கம் preim. இன்னும் அடிப்படை தேர்ச்சி பெறாத ஆரம்பநிலைக்கு. கோட்பாட்டாளர். பொருட்களை. இவை எம் படைப்புகள். P. க்னெசினா (1941) மற்றும் ஈ.

குறிப்புகள்: 3) மற்றும் 4) (அவை முக்கியமாக "K" என்ற வார்த்தையின் நவீன புரிதல் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட காலத்துடன் தொடர்புடைய படைப்புகளை பட்டியலிடுகின்றன, மேலும் K. பற்றிய விஷயத்தை ஒட்டுமொத்தமாக விளக்குகின்றன. "புதிய இசையை உருவாக்குவது பற்றிய 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கையேடுகள். ”, சில கம்பு மட்டுமே, அதன் மிக முக்கிய பிரதிநிதிகளுக்கு சொந்தமானது) குங்கா ஓ., இசையமைப்பதற்கான வழிகாட்டி, டெப். 1-3, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1859-63; சாய்கோவ்ஸ்கி PI, இசையமைப்பாளரின் திறமை பற்றி. கடிதங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பகுதிகள். Comp. IF குனின், எம்., 1952, கீழ் ch. சாய்கோவ்ஸ்கி PI, இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல் மற்றும் திறன், எம்., 1964; ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் HA, இசைக் கல்வியில். கட்டுரை I. இசைக் கலையில் கட்டாய மற்றும் தன்னார்வப் பயிற்சி. கட்டுரை II தியரி மற்றும் ரஷியன் கன்சர்வேட்டரியில் இசையின் பயிற்சி மற்றும் கட்டாயக் கோட்பாடு, புத்தகத்தில்: AN ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், இசைக் கட்டுரைகள் மற்றும் குறிப்புகள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1911, முழுமையான சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது, தொகுதி. II, எம்., 1963; Taneev SI, அவரது சொந்த படைப்பு வேலை பற்றிய எண்ணங்கள், இல்: செர்ஜி இவனோவிச் Taneev நினைவாக, சனி. கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள் பதிப்பு. Vl. புரோட்டோபோவா, எம்., 1947; அவரது, பொருட்கள் மற்றும் ஆவணங்கள், தொகுதி. ஐ, எம்., 1952; க்னெசின் எம்.பி., நடைமுறை கலவையின் ஆரம்ப பாடநெறி, எம்.-எல்., 1941, எம்., 1962; Bogatyrev S., இசையமைப்பாளர் கல்வி மறுசீரமைப்பு, "SM", 1949, எண் 6; ஸ்க்ரெப்கோவ் எஸ்., இசையமைக்கும் நுட்பத்தைப் பற்றி. ஆசிரியர் குறிப்புகள், “SM”, 1952, எண் 10; ஷெபாலின் வி., இளைஞர்களுக்கு உணர்திறன் மற்றும் கவனமாக கல்வி கற்பித்தல், "SM", 1957, எண் 1; எவ்லாகோவ் ஓ., இசையமைப்பாளரின் கல்வியின் சிக்கல்கள், எம்., 1958, எல்., 1963; கோரபெல்னிகோவா எல்., தானேவ் இசையமைப்பாளர்களின் வளர்ப்பு பற்றி, "எஸ்எம்", 1960, எண் 9; டிகோமிரோவ் ஜி., இசையமைப்பாளர் நுட்பத்தின் கூறுகள், எம்., 1964; சுளகி எம்., இசையமைப்பாளர்கள் எப்படி இசை எழுதுகிறார்கள்?. "SM", 1965, எண் 9; மெஸ்னர் இ., கலவையின் அடிப்படைகள், எம்., 1968.