நடன இசை |

நடன இசை - இசையின் பொதுவான அர்த்தத்தில். நடனக் கலையின் ஒரு கூறு, நடனங்களுடன் இசை (பால்ரூம், சடங்கு, மேடை, முதலியன), அத்துடன் அதிலிருந்து பெறப்பட்ட மியூஸ்களின் வகை. நடனம் மற்றும் சுயாதீனமான கலைகளைக் கொண்ட தயாரிப்புகள். மதிப்பு; குறுகிய, மேலும் பயன்படுத்தும். உணர்வு - பிரபலமான வீட்டு நடனங்களுடன் வரும் ஒளி இசை. T.m இன் ஏற்பாடு செயல்பாடு. அதன் மிகவும் பொதுவான ext தீர்மானிக்கிறது. அறிகுறிகள்: ஆதிக்க நிலை மெட்ரோரித்மிக். ஆரம்பம், சிறப்பியல்பு தாளத்தின் பயன்பாடு. மாதிரிகள், சுருக்க சூத்திரங்களின் தெளிவு; மெட்ரோரித்மிக்ஸின் மேலாதிக்க பங்கு T.m இல் ஆதிக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது. instr. வகைகள் (அது பாடுவதை விலக்கவில்லை என்றாலும்). இசையின் அனைத்து கிளைகளிலிருந்தும். டி.எம் கலை மற்றும் பாடல் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் நாகரீகத்தால் பாதிக்கப்படுகிறது. எனவே, T. m. இன் அடையாள உள்ளடக்கத்தில், சுவை மற்றும் அழகியல் தரநிலைகள் விலகுகின்றன. ஒவ்வொரு சகாப்தத்தின் விதிமுறைகள்; T.m. இன் வெளிப்பாட்டில், ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தின் மக்களின் தோற்றம் மற்றும் அவர்களின் நடத்தையின் முறை ஆகியவை பிரதிபலிக்கின்றன: ஒரு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் திமிர்பிடித்த பாவனே, ஒரு பெருமை பொலோனைஸ், ஒரு திருகப்படாத திருப்பம் போன்றவை.

பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் பாடல், நடனம் மற்றும் அவற்றின் ஒலி துணை (அதன் அடிப்படையில் டிஎம் உருவாக்கப்பட்டது) ஆரம்பத்தில் மற்றும் நீண்ட காலமாக ஒத்திசைவில் இருப்பதாக நம்புகிறார்கள். ஒற்றை உரிமைகோரலாக வடிவம். இந்த ப்ரா-இசையின் முக்கிய அம்சங்கள் தொடர்புடையவை. நம்பகத்தன்மை புனரமைக்கப்பட்டது istorich. மொழிகளின் "தொல்லியல்" தொடர்பான மொழியியல் (உதாரணமாக, அந்த தொலைதூர சகாப்தத்தின் வெளிப்படையான எதிரொலி - போடோகுட்ஸ் என்ற இந்திய பழங்குடியினரின் மொழியில் ஒரே வார்த்தையில் நடனம் மற்றும் இசையின் வரையறை; "பாடு" மற்றும் "விளையாடு" கைகள்" என்பது பண்டைய எகிப்தில் ஒத்த சொற்கள். லாங்.), மற்றும் மக்களைப் படிக்கும் இனவியல், அதன் கலாச்சாரம் பழமையான மட்டத்தில் இருந்தது. நடனத்தின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்று மற்றும் டி.எம். ரிதம் ஆகும். தாள உணர்வு இயற்கையானது, உயிரியல் சார்ந்தது. தோற்றம் (சுவாசம், இதய துடிப்பு), இது உழைப்பு செயல்முறைகளில் தீவிரமடைகிறது (உதாரணமாக, ஆடை அணியும் போது மீண்டும் மீண்டும் இயக்கங்கள், முதலியன). மக்களின் சீரான இயக்கங்களால் ஏற்படும் தாள இரைச்சல் (உதாரணமாக, மிதித்தல்) T.m இன் அடிப்படைக் கொள்கையாகும். கூட்டு இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு தாளத்தால் உதவியது. உச்சரிப்புகள் - அலறல்கள், ஆச்சரியங்கள், உணர்வுபூர்வமாக புத்துணர்ச்சியூட்டும் சலிப்பான செயல்கள் மற்றும் படிப்படியாக பாடலாக வளர்ந்தது. எனவே, அசல் டி.எம். குரல், மற்றும் முதல் மற்றும் மிகவும் தேவையான மியூஸ். கருவிகள் - எளிமையான தாள வாத்தியம். எடுத்துக்காட்டாக, ஆஸ்திரேலிய பழங்குடியினரின் வாழ்க்கை பற்றிய ஆய்வுகள், உயரத்தின் அடிப்படையில் அவர்களின் டி.எம்., கிட்டத்தட்ட குழப்பமானதாகவும், தாள ரீதியாக வரையறுக்கப்பட்டதாகவும், சில தாள அம்சங்கள் அதில் தனித்து நிற்கின்றன என்பதைக் காட்டுகின்றன. மேம்பாட்டிற்கான மாதிரிகளாக செயல்படும் சூத்திரங்கள், மேலும் அவை தாளமாக இருக்கும். வரைபடங்கள் வெளிப்புற முன்மாதிரிகளைக் கொண்டுள்ளன, ஏனெனில் அவை உருவகத்தன்மையுடன் தொடர்புடையவை (எடுத்துக்காட்டாக, கங்காரு தாவல்களைப் பின்பற்றுதல்).

கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து ஆதாரங்களும் - தொன்மங்கள், இதிகாசங்கள், படங்கள் மற்றும் தொல்பொருள் தரவுகள் பண்டைய உலக நாடுகள் உட்பட எல்லா நேரங்களிலும் நடனங்கள் மற்றும் பாரம்பரிய நடனங்களின் பரவலான விநியோகத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. பண்டைய இசை பற்றிய பதிவுகள் எதுவும் இல்லை. இருப்பினும், டி.எம் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது. கிழக்கு, ஆப்பிரிக்கா, அமெரிக்கா ஆகிய நாடுகளில் இன்னும் ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய வாழ்க்கை மரபுகளுக்கு உணவளிக்கிறது (உதாரணமாக, கிமு 2 ஆம் மில்லினியத்தில் ஏற்கனவே உச்சத்தை எட்டிய பழமையான இந்திய பாரம்பரிய நடனமான பரத நாட்டியம், அப்படியே பாதுகாக்கப்படுகிறது. கோயில் நடனக் கலைஞர்களின் நிறுவனத்திற்கு நன்றி) மற்றும் கடந்த கால நடனங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை அளிக்கிறது. மற்ற கிழக்கில். நாகரீகங்கள் நடனம் மற்றும் இசை ஒரு பெரிய சமுதாயத்திற்கு சொந்தமானது. மற்றும் கருத்தியல். பங்கு. பைபிளில் நடனங்களைப் பற்றிய பல குறிப்புகள் உள்ளன (உதாரணமாக, டேவிட் மன்னரைப் பற்றிய புராணங்களில், அவர் "குதிப்பவர் மற்றும் நடனக் கலைஞர்"). இசையைப் போலவே, நடனமும் பெரும்பாலும் காஸ்மோகோனிக் பெற்றது. விளக்கம் (உதாரணமாக, பண்டைய இந்திய புராணங்களின்படி, காஸ்மிக் நடனத்தின் போது சிவன் கடவுளால் உலகம் உருவாக்கப்பட்டது), ஆழமான தத்துவ புரிதல் (பண்டைய இந்தியாவில், நடனம் விஷயங்களின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவதாக கருதப்பட்டது). மறுபுறம், நடனம் மற்றும் பாரம்பரிய இசை எல்லா நேரங்களிலும் உணர்ச்சி மற்றும் சிற்றின்பத்தின் மையமாக இருந்தது; காதல் என்பது அனைத்து மக்களின் நடனங்களின் கருப்பொருளில் ஒன்றாகும். இருப்பினும், மிகவும் நாகரீகமான நாடுகளில் (உதாரணமாக, இந்தியாவில்) இது நடனத்தின் உயர் நெறிமுறைகளுடன் முரண்படாது. art-va, ஏனெனில் சிற்றின்பக் கொள்கை, நடைமுறையில் உள்ள தத்துவக் கருத்துகளின்படி, ஆன்மீக சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வடிவமாகும். உயர் நெறிமுறைகள் டாக்டர் கிரீஸில் ஒரு நடனத்தைக் கொண்டிருந்தன, அங்கு நடனத்தின் நோக்கம் ஒரு நபரின் முன்னேற்றம், மேன்மை ஆகியவற்றில் காணப்பட்டது. ஏற்கனவே பழங்காலத்திலிருந்தே (உதாரணமாக, ஆஸ்டெக்குகள் மற்றும் இன்காக்கள் மத்தியில்), நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை டிஎம் வேறுபட்டது - அரண்மனை (சம்பிரதாய, நாடக) மற்றும் கோவில். டி.எம்., இசைக்கலைஞர்களான உயர் பேராசிரியர். தேவைப்பட்டன. நிலை (அவர்கள் பொதுவாக குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வளர்க்கப்பட்டனர், பரம்பரை மூலம் ஒரு தொழிலைப் பெறுகிறார்கள்). உதாரணமாக, ind. கிளாசிக்கல் பள்ளி. கதக் நடனம், இசைக்கலைஞர் உண்மையில் நடனத்தின் இயக்கத்தை இயக்குகிறார், அதன் வேகம் மற்றும் தாளத்தை மாற்றுகிறார்; ஒரு நடனக் கலைஞரின் திறமையானது, இசையைத் துல்லியமாகப் பின்பற்றும் திறனால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

இடைக்காலத்தில். ஐரோப்பாவிலும், ரஷ்யாவிலும், கிறிஸ்தவ ஒழுக்கம் நடனம் மற்றும் டி.எம். மனித இயல்பின் அடிப்படைப் பக்கங்களின் வெளிப்பாடான "பேய் ஆவேசம்" என்ற வடிவத்தை கிறிஸ்தவம் அவர்களிடம் கண்டது. இருப்பினும், நடனம் அழிக்கப்படவில்லை: தடைகள் இருந்தபோதிலும், அவர் மக்களிடையேயும் பிரபுக்களிடையேயும் தொடர்ந்து வாழ்ந்தார். வட்டங்கள். அதன் உச்சகட்டத்திற்கு வளமான காலம் மறுமலர்ச்சி; மனிதநேய மறுமலர்ச்சியின் தன்மை வெளிப்படுத்தப்பட்டது, குறிப்பாக, நடனத்தின் பரந்த அங்கீகாரத்தில்.

T.m இன் எஞ்சியிருக்கும் முதல் பதிவுகள். இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியைச் சேர்ந்தது (13 ஆம் நூற்றாண்டு). ஒரு விதியாக, அவை மோனோபோனிக், இருப்பினும் இசை வரலாற்றாசிரியர்களிடையே (எக்ஸ். ரீமான் மற்றும் பலர்) உண்மையான நடிப்பில் நம்மிடம் வந்த மெல்லிசைகள் ஒரு வகையான காண்டஸ் ஃபார்மஸாக மட்டுமே செயல்பட்டன என்று ஒரு கருத்து உள்ளது, அதன் அடிப்படையில் உடன் வரும் குரல்கள் மேம்படுத்தப்பட்டன. ஆரம்பகால பலகோல் பதிவுகள். டி. எம். 15-16 நூற்றாண்டுகள் வரை. அந்த நேரத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நடனங்கள், கொரியா (லத்தீன், கிரேக்க மொழியிலிருந்து xoreiai - சுற்று நடனங்கள்), சால்டேஷன்ஸ் கன்விவியலேஸ் (லத்தீன் - விருந்து, மேசை நடனங்கள்), Gesellschaftstänze (ஜெர்மன் - சமூக நடனங்கள்), பால்ரூம்-நடனங்கள், பாலோ , பெய்ல் (ஆங்கிலம்) , இத்தாலியன், ஸ்பானிஷ் - பால்ரூம் நடனம்), danses du salon (பிரெஞ்சு - வரவேற்புரை நடனம்). ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமானவற்றின் தோற்றம் மற்றும் பரவல் (20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை) பின்வருவனவற்றால் குறிப்பிடப்படலாம். மேசை:

Tm இன் வரலாறு கருவிகளின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆட்டத்தின் தோற்றம் நடனத்துடன் தான். கருவிகள் மற்றும் instr. குழுமங்கள். உதாரணமாக, இது விபத்து அல்ல. வீணையின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதி நடனம். விளையாடுகிறார். டி.எம்.யின் நடிப்பிற்காக. சிறப்பு உருவாக்கப்பட்டது. குழுமங்கள், சில நேரங்களில் மிகவும் ஊக்கமளிக்கும். அளவுகள்: மற்ற எகிப்து. சில நடனங்களுடன் கூடிய இசைக்குழு. விழா, டாக்டர் ரோம் நடனத்தில் 150 கலைஞர்கள் வரை (இது எகிப்திய கலையின் பொதுவான நினைவுச்சின்னத்துடன் ஒத்துப்போகிறது). பாண்டோமைம் பிரமாண்டமான அளவிலான இசைக்குழுவுடன் சேர்ந்தது (ரோமானியர்களின் கலையில் உள்ளார்ந்த சிறப்பு ஆடம்பரத்தை அடைய). பண்டைய இசைக்கருவிகளில், அனைத்து வகையான கருவிகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன - காற்று, சரம் மற்றும் தாள. டிம்ப்ரே பக்கத்திற்கான ஆர்வம், கிழக்கின் சிறப்பியல்பு. இசை, பல வகையான கருவிகளை உயிர்ப்பித்தது, குறிப்பாக தாளக் குழுவில். பல்வேறு தாள பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டது பெரும்பாலும் சுயாதீனமாக இணைக்கப்பட்டது. மற்ற இசைக்கருவிகளின் பங்கேற்பு இல்லாமல் இசைக்குழுக்கள் (எ.கா., இந்தோனேசிய கேமலன்). ஆர்கெஸ்ட்ரா ஊதலுக்கு. கருவிகள், குறிப்பாக ஆப்பிரிக்க கருவிகள், கண்டிப்பாக நிலையான சுருதி இல்லாத நிலையில், பாலிரிதம் சிறப்பியல்பு. டி. எம். தாளத்தில் வேறுபடுகின்றன. கண்டுபிடிப்பு மற்றும் புத்திசாலித்தனம் - டிம்ப்ரே மற்றும் கோபம். முறைகளின் அடிப்படையில் மிகவும் மாறுபட்டது (சீன இசையில் பென்டாடோனிக், இந்திய இசையில் சிறப்பு முறைகள் போன்றவை) Afr. மற்றும் கிழக்கு. டி. எம். மெல்லிசை, பெரும்பாலும் மைக்ரோடோன் அலங்காரத்தை தீவிரமாக வளர்க்கிறது, இது பெரும்பாலும் மேம்படுத்தப்பட்டது, அதே போல் தாளமானது. வடிவங்கள். மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட மோனோபோனி மற்றும் மேம்பாட்டில். மாதிரிகள் (எனவே தனிப்பட்ட எழுத்தாளர் இல்லாத நிலையில்) கிழக்கிற்கு இடையேயான ஒரு முக்கியமான வேறுபாடு. டி. எம். மேற்கில் மிகவும் பின்னர் வளர்ந்த ஒன்றிலிருந்து - பாலிஃபோனிக் மற்றும், கொள்கையளவில், நிலையானது. இப்போது வரை, டி.எம். கருவி உருவாக்கும் துறையில் சமீபத்திய சாதனைகளை உடனடியாகப் பயன்படுத்துகிறது (உதாரணமாக, சக்தி கருவிகள்), மின்சார பெருக்கம். தொழில்நுட்பம். அதே நேரத்தில், தனித்தன்மையும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. instr. ஒலி நேரடியாக வழங்குகிறது. இசை மீதான தாக்கம். நடனத்தின் தோற்றம் மற்றும் சில சமயங்களில் அதன் வெளிப்பாட்டுடன் பிரிக்கமுடியாமல் ஒன்றிணைகிறது (சரங்களின் டிம்பர் இல்லாமல் வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ் கற்பனை செய்வது கடினம், கிளாரினெட் மற்றும் சாக்ஸபோன் ஒலி இல்லாமல் 20 களின் ஃபாக்ஸ்ட்ராட், மற்றும் சமீபத்திய நடனங்கள் மாறும் தன்மைக்கு அப்பாற்பட்டவை வலி வாசலை அடையும் நிலை).

பலகோண டி. மீ. இயல்பாகவே ஓரினச்சேர்க்கை. ஹார்மோனிக். குரல்களின் தொடர்பு, வலுவூட்டப்பட்ட மெட்ரிக். கால இடைவெளி, நடனத்தில் இயக்கங்களை ஒருங்கிணைக்க உதவுகிறது. பாலிஃபோனி, அதன் திரவத்தன்மை, மங்கலான மங்கல், மெட்ரிக். தெளிவின்மை, கொள்கையளவில், T இன் ஒழுங்கமைக்கும் நோக்கத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. மீ. மற்றவற்றுடன், நடனங்களில் (ஏற்கனவே 15-16 நூற்றாண்டுகளில்) ஐரோப்பிய ஓரினச்சேர்க்கை உருவாக்கப்பட்டது என்பது இயற்கையானது. மற்றும் முன்னதாக டி. மீ. பலரை சந்தித்தார். ஹோமோஃபோனிக் வடிவங்கள்). டியில் முன்வைக்கப்பட்ட ரிதம். மீ. முன்னணியில், மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வது. இசையின் கூறுகள். மொழி, அவரது பாடல்களின் உருவாக்கத்தை பாதித்தது. அம்சங்கள். எனவே, தாள மறுபடியும். புள்ளிவிவரங்கள் இசையை ஒரே நீளத்தின் மையக்கருத்துகளாகப் பிரிப்பதை தீர்மானிக்கிறது. உந்துதல் கட்டமைப்பின் தெளிவு இணக்கத்தின் உறுதியை (அதன் வழக்கமான மாற்றம்) தூண்டுகிறது. ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் இணக்கமான. சீரான தன்மை இசையின் தெளிவை ஆணையிடுகிறது. வடிவங்கள், ஒரு திரள் அடிப்படையில், ஒரு விதியாக, சதுரம். (பரவலாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட கால இடைவெளி - தாளம், மெல்லிசை, இணக்கம், வடிவத்தில் - ஐரோப்பியர்களால் நிறுவப்பட்டது. T இன் அடிப்படை சட்டத்தின் தரத்திற்கு பனி உணர்வு. மீ.) ஏனெனில் மியூசஸ் வடிவத்தின் பிரிவுகளின் உள்ளே. பொருள் பொதுவாக ஒரே மாதிரியாக இருக்கும் (ஒவ்வொரு பகுதியும் முந்தையதைப் போன்றது, தலைப்பை அமைக்கிறது, ஆனால் அதை உருவாக்கவில்லை அல்லது வரையறுக்கப்பட்ட வழியில் உருவாக்குகிறது). செதில்கள்), மாறுபாடு - நிரப்புத்தன்மையின் அடிப்படையில் - முழு பிரிவுகளின் விகிதத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: அவை ஒவ்வொன்றும் முந்தைய ஒன்றில் இல்லாத அல்லது பலவீனமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒன்றைக் கொண்டுவருகின்றன. பிரிவுகளின் அமைப்பு (தெளிவானது, துண்டிக்கப்பட்டது, துல்லியமான வரிசைகளால் அடிக்கோடிடப்பட்டது) பொதுவாக சிறிய வடிவங்களுக்கு (காலம், எளிய 2-, 3-பகுதி) அல்லது முந்தைய எடுத்துக்காட்டுகளில், டி. மீ., அவர்களை நெருங்குகிறது. (நடனங்களில் தான் யூரோப்பின் சிறிய வடிவங்கள் என்று மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. பாரம்பரிய இசை; ஏற்கனவே டி. மீ. 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தலைப்புகள் பெரும்பாலும் ஒரு காலத்திற்கு ஒத்த வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன.) டி வடிவங்களில் உள்ள பிரிவுகளின் எண்ணிக்கை. மீ. நடைமுறை தேவையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அதாவது e. நடனத்தின் காலம். எனவே, அடிக்கடி நடனமாடுங்கள். வடிவங்கள் கோட்பாட்டளவில் வரம்பற்ற "சங்கிலிகள்" ஆகும். இணைப்புகளின் எண்ணிக்கை. அதிக நீளத்திற்கான அதே தேவை, கருப்பொருள்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்யத் தூண்டுகிறது. இந்தக் கொள்கையின் நேரடியான பிரதிபலிப்பு யூரோப்பின் ஆரம்ப நிலையான வடிவங்களில் ஒன்றாகும். T. மீ. - estampi, அல்லது தூண்டல், இது பல தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுபரிசீலனையுடன் தரவு: aa1, bb1, cc1, முதலியன. முதலியன சில திசைதிருப்பல்களுடன் (உதாரணமாக, ஒரு கருப்பொருளை உடனடியாக அல்ல, ஆனால் தூரத்தில் மீண்டும் கூறினால்), "சரம்" கருப்பொருள்களின் யோசனை மற்ற நடனங்களிலும் உணரப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, 13-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வடிவங்கள். அத்தகைய நடனங்களில். விஷம். ரோண்டா போன்ற பாடல்கள் (இசை. திட்டம்: அபாபாப்), வைரல் அல்லது அதன் இடல். பலவிதமான பாலாட்டா (அப்பா), பாலாட் (ஏபிசி) போன்றவை. பின்னர், தலைப்புகளின் ஒப்பீடு ரொண்டோவின் கொள்கையின்படி மேற்கொள்ளப்படுகிறது (இங்கு வழக்கமானது டி. மீ. மீண்டும் மீண்டும் DOS இன் வழக்கமான வருவாயின் தன்மையைப் பெறுகிறது. தீம்) அல்லது ஒரு பரவலான சிக்கலான 3-பகுதி வடிவம் (முன்னணி, வெளிப்படையாக, டி. மீ.), அத்துடன் மற்றவர்கள். சிக்கலான கலவை வடிவங்கள். பல இருளின் பாரம்பரியம் சிறிய நடனங்களை இணைக்கும் வழக்கத்தால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. சுழற்சிகளில் விளையாடுகிறது, பெரும்பாலும் அறிமுகங்கள் மற்றும் கோடாக்களுடன். மீண்டும் மீண்டும் செய்வது டி.யின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. மீ. மாறுபாடு, தொழில்முறை இசை (உதாரணமாக, passacaglia, chaconne) மற்றும் நாட்டுப்புற (இங்கு நடன மெல்லிசைகள் குறுகிய மெல்லிசைகள் மாறுபாடுகளுடன் பல முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படும், எடுத்துக்காட்டாக. கிளிங்கா எழுதிய "கமரின்ஸ்காயா"). பட்டியலிடப்பட்ட அம்சங்கள் T இல் அவற்றின் மதிப்பைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. மீ. இந்த நாள் வரைக்கும். டியில் நடைபெறுகிறது. மீ. மாற்றங்கள் முதன்மையாக ரிதம் (காலப்போக்கில், மேலும் மேலும் கூர்மையான மற்றும் நரம்பு), ஓரளவு நல்லிணக்கம் (விரைவாக மிகவும் சிக்கலானதாகிறது) மற்றும் மெல்லிசை பாதிக்கிறது, அதே நேரத்தில் வடிவம் (கட்டமைப்பு, அமைப்பு) கவனிக்கத்தக்க செயலற்ற தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: மினியூட் மற்றும் கேக் முழு ஸ்டைலிஸ்டிக் கொண்ட நடை. பன்முகத்தன்மை ஒரு சிக்கலான 3-பகுதி வடிவத்தின் திட்டத்தில் பொருந்துகிறது. குறிப்பிட்ட நிலையான டி. மீ., அதன் பயன்பாட்டு நோக்கத்திலிருந்து புறநிலையாக எழுகிறது, இது Ch ஆல் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அர். வடிவத்தில். 20 அங்குலத்தில். என்று அழைக்கப்படும் செல்வாக்கின் கீழ் தரப்படுத்தல் தீவிரப்படுத்தப்படுகிறது. திரு. வெகுஜன கலாச்சாரம், இது ஒரு பரந்த பகுதி டி. மீ. மேம்பாட்டின் உறுப்பு என்று பொருள், மீண்டும் T இல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. மீ. ஜாஸ்ஸிலிருந்து புத்துணர்ச்சி மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையைக் கொடுக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் எதிர் விளைவுக்கு வழிவகுக்கிறது. மேம்படுத்தல், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் நன்கு நிறுவப்பட்ட, நிரூபிக்கப்பட்ட முறைகள் (மற்றும் மோசமான எடுத்துக்காட்டுகளில், வார்ப்புருக்கள்) அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, நடைமுறையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட திட்டங்களின் விருப்பமான, சீரற்ற நிரப்புதலாக மாறும், அதாவது e. இசை சமன்படுத்துதல். உள்ளடக்கம். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், வெகுஜன ஊடகங்களின் வருகையுடன், டி. மீ. மிகவும் பரவலான மற்றும் பிரபலமான இசை வகையாக மாறியது. isk-va. நவீனத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள். T. மீ., பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் தொடர்புடையது, சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் "உயர்" மியூஸ்களை பாதிக்க முடிகிறது. வகைகள், இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, பலரின் ஆர்வத்தால். ஜாஸ் நடனம் வரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் (கே. டெபஸ்ஸி, எம். ராவல், ஐ. F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் பலர்). டி. மீ. மக்களின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது, உட்பட. h ஒரு தனித்துவமான சமூக அர்த்தத்துடன். எனவே, நேரடியாக சுரண்டல். நடனத்தின் உணர்ச்சியானது T இல் நடவு செய்வதற்கான பரந்த வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது. மீ. டெஃப்பில் பிரபலமானது. வட்டங்கள் zarub. "கலாச்சாரத்திற்கு எதிரான கிளர்ச்சி" என்ற எண்ணத்தின் இளைஞர்கள்.

T. m., டிசம்பரில் பெரும் செல்வாக்கு செலுத்துகிறது. நடனம் அல்லாத வகைகள், அதே நேரத்தில் அவர்களின் சாதனைகளால் சிக்கலானது. "நடனம்" என்ற கருத்து டி வகைகளை வழங்குவதாகும். மீ. தனித்து நிற்க. கலை. அர்த்தம், அதே போல் உணர்ச்சிகளின் அறிமுகத்திலும். நடன வெளிப்பாடு. மெல்லிசை-தாளத்தை இசைப்பதன் மூலம் நடனம் அல்லாத இசையில் இயக்கங்கள். உறுப்புகள் அல்லது மெட்ரோரிதம். அமைப்புகள் டி. மீ. (பெரும்பாலும் ஒரு தனித்துவமான வகை இணைப்புக்கு வெளியே, எடுத்துக்காட்டாக. பீத்தோவனின் 5வது சிம்பொனியின் இறுதிக் குறியீடு). நடனத்திறன் மற்றும் டி கருத்துகளின் எல்லைகள். மீ. உறவினர்; டி. திரு. இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட நடனங்கள் (உதாரணமாக, வால்ட்ஸ், மசுர்காஸ் எழுதிய எஃப். சோபின்) இந்த கருத்துக்கள் இணைக்கப்பட்ட ஒரு பகுதியைக் குறிக்கின்றன, அவை ஒன்றையொன்று கடந்து செல்கின்றன. தனி. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பனிக்கட்டி ஏற்கனவே மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது, அங்கு அனைத்து அடுத்தடுத்த ஐரோப்பாவிற்கும் தீர்க்கமானவை வரையப்பட்டுள்ளன. பேராசிரியர். இசை, மாறுபாட்டுடன் ஒற்றுமையின் கொள்கை (டெம்போ மற்றும் ரிதம். ஒரே கருப்பொருளில் கட்டப்பட்ட நாடகங்களின் மாறுபாடு: பாவனே - கேலியார்ட்). உருவக மற்றும் மொழியியல் சிக்கல், முழு குணாதிசயங்களின் கலவையின் வேறுபாடு 17 - ஆரம்பம். 18 சிசி இங்கிருந்து நடனத்திறன் புதிய தீவிர வகைகளில் ஊடுருவுகிறது, அவற்றில் சொனாட்டா டா கேமரா மிக முக்கியமானது. ஜி இல். P. ஹேண்டல் மற்றும் ஐ. C. பேச்சின் நடனத்திறன் பலவற்றின் கருப்பொருளின் முக்கிய நரம்பு, மிகவும் சிக்கலான வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் (உதாரணமாக, வெல்-டெம்பர்ட் கிளேவியரின் 2வது தொகுதியிலிருந்து எஃப்-மோல் முன்னுரை, தனி வயலினுக்கான ஏ-மோல் சொனாட்டாவின் ஃபியூக் , பிராண்டன்பர்க் கான்செர்டோஸின் இறுதிப் போட்டிகள், H-moll இல் பாக் மாஸில் குளோரியா எண் 4). நடனம், சர்வதேச தோற்றம், வியன்னா சிம்பொனிஸ்டுகளின் இசையின் உறுப்பு என்று அழைக்கப்படலாம்; நடனக் கருப்பொருள்கள் நேர்த்தியானவை (சிசிலியன் வி. A. மொஸார்ட்) அல்லது பொதுவான நாட்டுப்புற கரடுமுரடான (ஜே. ஹெய்டன்; எல். பீத்தோவன், எடுத்துக்காட்டாக, சொனாட்டா எண். 21 "அரோரா") - சுழற்சியின் எந்தப் பகுதிக்கும் அடிப்படையாக செயல்பட முடியும் (உதாரணமாக, "நடனத்தின் அபோதியோசிஸ்" - பீத்தோவனின் 7வது சிம்பொனி). சிம்பொனியில் நடனத்திறனின் மையம் - தி மினியூட் - பலகுரல் சம்பந்தப்பட்ட எல்லாவற்றிலும் இசையமைப்பாளரின் திறமையைப் பயன்படுத்துவதற்கான புள்ளியாகும் (மொஸார்ட்டின் சி-மோல் குயின்டெட், கே.-வி. 406, – இரட்டை நியதி புழக்கத்தில் உள்ளது), சிக்கலான வடிவம் (குவார்டெட் எஸ்-டுர் மொஸார்ட், கே.-வி. 428, - சொனாட்டா வெளிப்பாட்டின் அம்சங்களுடன் ஆரம்ப காலம்; ஹெய்டனின் சொனாட்டா ஏ-துர், 1773 இல் எழுதப்பட்டது, இது ஆரம்பப் பகுதியாகும், இதில் 2வது பகுதி 1வது ரேக் ஆகும்), மெட்ரிக். நிறுவனங்கள் (குவார்டெட் ஒப். ஹேடனின் 54 எண் 1 - ஒரு ஐந்து-பட்டி பிரிவு அடிப்படை). நாடகமாக்கல் நிமிடம் (சிம்பொனி ஜி-மோல் மொஸார்ட், கே.-வி. 550) ஒரு தீவிர காதலை எதிர்பார்க்கிறது. கவிதை; பிறந்தநாள் வாழ்த்துக்கள். மறுபுறம், மினியூட் மூலம், நடனத்திறன் தனக்கென ஒரு புதிய நம்பிக்கைக்குரிய பகுதியைத் திறக்கிறது - ஷெர்சோ. 19 அங்குலத்தில். ரொமாண்டிசிசத்தின் பொதுவான அடையாளத்தின் கீழ் நடனத்திறன் உருவாகிறது. மினியேச்சர் வகையிலும் தயாரிப்பிலும் கவிதையாக்கம். பெரிய வடிவங்கள். ஒரு வகையான பாடல் குறியீடு. ரொமாண்டிசிசத்தின் போக்குகள் வால்ட்ஸ் (இன்னும் பரந்த அளவில் - வால்ட்ஸ்: சாய்கோவ்ஸ்கியின் 5வது சிம்பொனியின் 2-பீட் 6வது பகுதி). எஃப் முதல் பரவலாக உள்ளது. Schubert instr. மினியேச்சர், இது காதல் சொத்தாக மாறுகிறது (சாய்கோவ்ஸ்கியின் "சத்தமான பந்துக்கு மத்தியில்") மற்றும் ஓபரா (வெர்டியின் "லா டிராவியாட்டா"), சிம்பொனிக்குள் ஊடுருவுகிறது.

உள்ளூர் நிறத்தின் மீதான ஆர்வம் பரவலான நாட்டை ஏற்படுத்தியுள்ளது. நடனங்கள் (மசுர்கா, பொலோனைஸ் - சோபின், ஹாலிங் - ஈ. க்ரீக், ஃப்யூரியண்ட், போல்கா - இல் பி. புளிப்பு கிரீம்). T. மீ. உயிரினங்களில் ஒன்றாகும். நாட் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகள். சிம்பொனிசம் (கிளிங்காவின் "கமரின்ஸ்காயா", துவோரக்கின் "ஸ்லாவிக் நடனங்கள்", பின்னர் - தயாரிப்பு. ஆந்தைகள். இசையமைப்பாளர்கள், எடுத்துக்காட்டாக. ரிவிலிஸின் "சிம்போனிக் நடனங்கள்"). 19 அங்குலத்தில். நடனத்துடன் தொடர்புடைய இசையின் உருவகக் கோளம் விரிவடைகிறது, இது ரொமான்டிக் அணுகக்கூடியதாகிறது. முரண் (ஷூமானின் கவியின் காதல் சுழற்சியில் இருந்து "வயலின் மயக்குகிறது"), கோரமான (பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனியின் இறுதி), கற்பனை (மெண்டல்சோனின் ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் ஓவர்ச்சர்) போன்றவை. முதலியன பிறந்தநாள் வாழ்த்துக்கள். பக்கம், Nar இன் நேரடி பயன்பாடு. நடனம். தாளங்கள் இசையை தனித்துவமான வகையாக ஆக்குகிறது, மேலும் அதன் மொழி - ஜனநாயகமானது மற்றும் சிறந்த இணக்கத்துடன் கூட அணுகக்கூடியது. மற்றும் பாலிஃபோனிக். சிக்கலானது ("கார்மென்" மற்றும் பிசெட்டின் "ஆர்லேசியன்" நாடகத்திற்கான இசை, போரோடினின் "பிரின்ஸ் இகோர்" என்ற ஓபராவிலிருந்து "பொலோவ்ட்சியன் நடனங்கள்", முசோர்க்ஸ்கியின் "நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்"). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு. சிம்போனிக் ஒருங்கிணைப்பு. இசையும் நடனமும் வெவ்வேறு வழிகளில் சென்றன. வியன்னா கிளாசிசத்தின் பாரம்பரியம் Op இல் தெளிவாக உணரப்படுகிறது. எம் மற்றும் கிளிங்கா (உதாரணமாக, "வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" இன் ஸ்கொயர்னஸ் அல்லாத, கலைநயமிக்க கான்ட்ராபண்டல். "இவான் சுசானின்" என்ற ஓபராவிலிருந்து "பொலோனைஸ்" மற்றும் "கிராகோவியாக்" ஆகியவற்றில் சேர்க்கைகள், அவர் ரஷ்ய மொழிக்கு பொதுவானதாக செய்தார். இசையமைப்பாளர்கள் சிம்பொனியைப் பயன்படுத்துகின்றனர். பாலே இசைக்கான நுட்பங்கள் (பி. மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஏ. TO. கிளாசுனோவ்). 20 அங்குலத்தில். T. மீ. மற்றும் நடனத்திறன் அசாதாரண விநியோகம் மற்றும் உலகளாவிய பயன்பாட்டைப் பெறுகிறது. இசையில் ஏ. N. ஸ்க்ரியாபின் தூய்மையான, சிறந்த நடனத்திறனுக்காக தனித்து நிற்கிறது, இது இசையமைப்பாளர் பறக்கும் தன்மையைப் போல் உணர்கிறது - இது நடுத்தர மற்றும் பிற்பட்ட காலகட்டங்களில் (4வது மற்றும் 5வது சொனாட்டாக்களின் முக்கிய பகுதிகள், 3வது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி) குவாசி வால்ஸ் ஆப். 47 மற்றும் பலர்); கே இன் மழுப்பலான-அழகான நடனத்திறன் மூலம் நுட்பமான நிலையை எட்டியது. டெபஸ்ஸி (ஹார்ப் மற்றும் சரங்களுக்கு "நடனங்கள்". ஆர்கெஸ்ட்ரா). அரிதான விதிவிலக்குகளுடன் (ஏ. வெபர்ன்) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்டர்கள். அவர்கள் நடனத்தை பலவிதமான நிலைகளையும் கருத்துக்களையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாகக் கண்டனர்: ஒரு ஆழமான மனித சோகம் (ராச்மானினோவின் சிம்போனிக் நடனங்களின் இயக்கம் 2), ஒரு அச்சுறுத்தும் கேலிச்சித்திரம் (ஷோஸ்டகோவிச்சின் 2வது சிம்பொனியின் 3 மற்றும் 8 இயக்கங்கள், 3 வது செயலில் இருந்து ஒரு போல்கா ஓபரா "வோசெக்" பெர்க்), இடிலிக். குழந்தைப் பருவத்தின் உலகம் (மஹ்லரின் 2வது சிம்பொனியின் 3வது பகுதி) போன்றவை. 20 அங்குலத்தில். பாலே இசையின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாக மாறுகிறது. art-va, நவீன பல கண்டுபிடிப்புகள். இசை அதன் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது (I. F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, எஸ். C. புரோகோபீவ்). நாட்டுப்புற மற்றும் வீட்டு டி. மீ. எப்பொழுதும் இசையைப் புதுப்பிப்பதற்கான ஒரு ஆதாரமாக இருந்து வருகிறது. மொழி; மெட்ரோரிதம் ஒரு கூர்மையான அதிகரிப்பு. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் ஆரம்பம். இந்த சார்பு குறிப்பாக வெளிப்படையான "ராக்டைம்" மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "பிளாக் கான்செர்டோ", டீபாட்டின் நேர்த்தியான ஃபாக்ஸ்ட்ராட் மற்றும் ராவெல் எழுதிய "சில்ட் அண்ட் மேஜிக்" என்ற ஓபராவிலிருந்து கோப்பை. நாட்டுப்புற நடனத்திற்கான விண்ணப்பம் வெளிப்படுத்தப்படும். புதிய இசையின் வழிமுறைகள் பலதரப்பட்ட மற்றும் பொதுவாக உயர்ந்த கலையை வழங்குகிறது. முடிவுகள் ("ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி" ராவெல், "கார்ம்மா புரானா" ஆர்ஃப், பிஎல். ஒப் பி. பர்டோகா, “கயானே” பாலே போன்றவை. தயாரிப்பு. A. மற்றும் கச்சதுரியன்; முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும், நார் தாளங்களின் சேர்க்கை உறுதியானது. 3வது சிம்பொனியில் டோடெகாஃபோனி நுட்பத்துடன் நடனமாடுகிறார் கே. கரேவ், பியானோவிற்கான "சிக்ஸ் பிக்சர்ஸ்" இல். பாபஜன்யனா). 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பழங்கால நடனங்கள் (கவோட், ரிகாடோன், ப்ரோகோஃபீவின் மினியூட், ராவெலின் பவனே) போன்றவற்றின் மேல் முறையீடு மிகவும் பொதுவானது. நியோகிளாசிசத்தின் விதிமுறை (பிரான்லே, சரபந்தே, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் அகோனில் காலியார்ட், ஒப் இல் சிசிலியன்.

பாலே, நடனம் என்ற கட்டுரைகளையும் பார்க்கவும்.

குறிப்புகள்: ட்ருஸ்கின் எம்., நடன இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள், எல்., 1936; க்ரூபர் ஆர்., இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு, தொகுதி. 1, பகுதி 1-2, எம்.-எல்., 1941, தொகுதி. 2, பகுதி 1-2, எம்., 1953-59; யாவோர்ஸ்கி பி., கிளேவியருக்கான பாக் சூட்ஸ், எம்.-எல்., 1947; போபோவா டி., இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள், எம். 1954; எஃபிமென்கோவா பி., கடந்த கால மற்றும் நமது நாட்களின் குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் நடன வகைகள், எம்., 1962; மிகைலோவ் ஜே., கோபிச்சனோவ் யூ., ஆப்பிரிக்க இசையின் அற்புதமான உலகம், புத்தகத்தில்: ஆப்பிரிக்கா இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, எம்., 1967; புட்டிலோவ் பிஎன், தெற்கு கடல்களின் பாடல்கள், எம்., 1978; சுஷ்செங்கோ எம்பி, அமெரிக்காவில் பிரபலமான இசையின் சமூகவியல் ஆய்வின் சில சிக்கல்கள், சனி: கலையின் நவீன முதலாளித்துவ சமூகவியலின் விமர்சனம், எம்., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - Grosse E., கலையின் தோற்றம், M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; நெட்1 ஆர்., டை வீனர் டான்ஸ்காம்போசிஷன் இன் டெர் ஸ்வீட்டன் ஹாஃப்டே டெஸ் XVII. ஜார்ஹன்டர்ட்ஸ், "StMw", 1921, H. 8; அவரது, நடன இசையின் கதை, NY, 1947; அவரது சொந்த, மொஸார்ட் அண்ட் டெர் டான்ஸ், Z.-Stuttg., 1960; அவரது சொந்த, Tanz und Tanzmusik, Freiburg இன் Br., 1962; அவரது சொந்த, பாரம்பரிய இசையில் நடனம், NY, 1963, L., 1964; சோனர் ஆர். முசிக் அண்ட் டான்ஸ். Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; ஹெய்னிட்ஸ் டபிள்யூ., ப்ரிமிட்டிவ் மியூசிக், ஹாம்ப்., 1931 இல் கட்டமைப்பு சிக்கல்; சாக்ஸ் சி., ஐன் வெல்ட்ஜெஸ்கிட் டெஸ் டான்செஸ், பி., 1933; லாங் ஈபி மற்றும் மெக் கீ எம்., நடனத்திற்கான இசையின் நூலியல், (கள். 1.), 1936; கோம்போசி ஓ., இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் நடனம் மற்றும் நடன இசை பற்றி, "MQ", 1941, ஜார்க். 27, எண் 3; மராஃபி டி., ஸ்பிந்துவாலிடா டெல்லா மியூசிகா இ டெல்லா டான்சா, மில்., 1944; வூட் எம்., சில வரலாற்று நடனங்கள், எல்., 1952; ஃபெராண்ட் இடி, டை இம்ப்ரூவேஷன், கோல்ன், 1956, 1961; நெட்டில், பி., பழமையான கலாச்சாரத்தில் இசை, கேம்ப்., 1956; கின்கெல்டி ஓ., XV நூற்றாண்டின் நடன ட்யூன்கள், இன்ஸ்ட்ருமென்டல் மியூசிக், கேம்ப்., 1959; பிராண்டல் ஆர்., மத்திய ஆப்பிரிக்காவின் இசை, ஹேக், 1961; மச்சபே ஏ., லா மியூசிக் டி டான்ஸ், ஆர்., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; மார்கோவ்ஸ்கா ஈ., ஃபார்மா கேலியார்டி, “முசிகா”, 1968, எண் 1971.

டிஎஸ் கியூரேக்யான்