டேனியல் ஃபிராங்கோயிஸ் எஸ்பிரிட் ஆபர் |

டேனியல் ஆபர்

ஓபர். "ஃப்ரா டியாவோலோ". இளம் ஆக்னஸ் (என். ஃபிக்னர்)

பிரான்ஸ் நிறுவனத்தின் உறுப்பினர் (1829). ஒரு குழந்தையாக, அவர் வயலின் வாசித்தார், காதல் இசையமைத்தார் (அவை வெளியிடப்பட்டன). வணிக வாழ்க்கைக்கு அவரை தயார்படுத்திய பெற்றோரின் விருப்பத்திற்கு எதிராக, அவர் இசையில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். நாடக இசையில் அவரது முதல், இன்னும் அமெச்சூர், அனுபவம் எல். செருபினியால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட காமிக் ஓபரா யூலியா (1811) ஆகும் (அவரது இயக்கத்தின் கீழ், ஆபர்ட் பின்னர் இசையமைப்பைப் படித்தார்).

ஆபர்ட்டின் முதல் அரங்கேற்றப்பட்ட நகைச்சுவை நாடகங்கள், தி சோல்ஜர்ஸ் அட் ரெஸ்ட் (1813) மற்றும் டெஸ்டமென்ட் (1819) ஆகியவை அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை. புகழ் அவருக்கு காமிக் ஓபரா தி ஷெப்பர்டெஸ் - கோட்டையின் உரிமையாளர் (1820) கொண்டு வந்தது. 20 களில் இருந்து. ஆபர்ட் தனது பெரும்பாலான ஓபராக்களின் லிப்ரெட்டோவை எழுதிய நாடக ஆசிரியர் ஈ. ஸ்க்ரைபுடன் நீண்ட கால பலனளிக்கும் ஒத்துழைப்பைத் தொடங்கினார் (அவற்றில் முதன்மையானது லெய்செஸ்டர் மற்றும் ஸ்னோ).

அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், ஆபர்ட் ஜி. ரோசினி மற்றும் ஏ. பாய்டியூ ஆகியோரால் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் ஏற்கனவே காமிக் ஓபரா தி மேசன் (1825) இசையமைப்பாளரின் படைப்பு சுதந்திரம் மற்றும் அசல் தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. 1828 ஆம் ஆண்டில், அவரது புகழை நிலைநாட்டிய போர்டிசியிலிருந்து தி மியூட் (ஃபெனெல்லா, லிப். ஸ்க்ரைப் மற்றும் ஜே. டெலாவிக்னே) என்ற ஓபரா வெற்றிகரமான வெற்றியுடன் அரங்கேறியது. 1842-71 இல் ஆபர்ட் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குநராக இருந்தார், 1857 முதல் அவர் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளராகவும் இருந்தார்.

ஓபர், ஜே. மேயர்பீருடன் இணைந்து, கிராண்ட் ஓபரா வகையை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர். The Mute from Portici என்ற ஓபரா இந்த வகையைச் சேர்ந்தது. அதன் சதி - ஸ்பெயினின் அடிமைகளுக்கு எதிராக 1647 இல் நியோபோலிடன் மீனவர்களின் எழுச்சி - பிரான்சில் 1830 ஜூலை புரட்சிக்கு முன்னதாக பொது மனநிலைக்கு ஒத்திருந்தது. அதன் நோக்குநிலையுடன், ஓபரா மேம்பட்ட பார்வையாளர்களின் தேவைகளுக்கு பதிலளித்தது, சில நேரங்களில் புரட்சிகர நிகழ்ச்சிகளை ஏற்படுத்தியது (1830 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த ஒரு நிகழ்ச்சியில் ஒரு தேசபக்தி வெளிப்பாடு டச்சு ஆட்சியிலிருந்து பெல்ஜியத்தை விடுவிக்க வழிவகுத்த எழுச்சியின் தொடக்கமாக செயல்பட்டது). ரஷ்யாவில், ரஷ்ய மொழியில் ஓபராவின் செயல்திறன் சாரிஸ்ட் தணிக்கையால் தி பலேர்மோ பாண்டிட்ஸ் (1857) என்ற தலைப்பில் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்டது.

இது ஒரு உண்மையான வரலாற்று கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் பெரிய ஓபரா ஆகும், இதில் கதாபாத்திரங்கள் பண்டைய ஹீரோக்கள் அல்ல, ஆனால் சாதாரண மக்கள். நாட்டுப்புறப் பாடல்கள், நடனங்கள், அத்துடன் போர்ப் பாடல்கள் மற்றும் மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் அணிவகுப்புகளின் தாள ஒலிகள் மூலம் வீர தீம் குறித்து ஆபர்ட் விளக்குகிறார். ஓபரா மாறுபட்ட நாடகம், ஏராளமான பாடகர்கள், வெகுஜன வகை மற்றும் வீரக் காட்சிகள் (சந்தையில், எழுச்சி), மெலோடிராமாடிக் சூழ்நிலைகள் (பைத்தியக்காரத்தனத்தின் காட்சி) நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. கதாநாயகியின் பாத்திரம் ஒரு நடன கலைஞரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது, இது ஃபெனெல்லாவின் மேடை நாடகத்துடன் வரும் உருவகமாக வெளிப்படுத்தும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்களுடன் ஸ்கோரை நிறைவு செய்ய இசையமைப்பாளரை அனுமதித்தது மற்றும் ஓபராவில் பயனுள்ள பாலேவின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தியது. போர்டிசியில் இருந்து தி மியூட் என்ற ஓபரா நாட்டுப்புற-வீர மற்றும் காதல் ஓபராவின் மேலும் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஆபர்ட் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. அவரது ஓபரா ஃப்ரா டியாவோலோ (1830) இந்த வகையின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது. ஏராளமான காமிக் ஓபராக்களில் தனித்து நிற்கின்றன: "தி ப்ரான்ஸ் ஹார்ஸ்" (1835), "பிளாக் டோமினோ" (1837), "டயமண்ட்ஸ் ஆஃப் தி கிரவுன்" (1841). ஆபர்ட் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் மாஸ்டர்களின் மரபுகளை நம்பியிருந்தார். (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry), அதே போல் அவரது பழைய சமகாலத்தவர் Boildieu, Rossini கலையில் இருந்து நிறைய கற்றுக்கொண்டார்.

ஸ்க்ரைப் உடன் இணைந்து, ஆபர்ட் ஒரு புதிய வகை காமிக் ஓபரா வகையை உருவாக்கினார், இது சாகச மற்றும் சாகச, சில சமயங்களில் விசித்திரக் கதைகள், இயற்கையாகவும் வேகமாகவும் வளரும் செயல், கண்கவர், விளையாட்டுத்தனமான, சில நேரங்களில் கோரமான சூழ்நிலைகளால் நிரம்பியுள்ளது.

ஆபர்ட்டின் இசை நகைச்சுவையானது, நகைச்சுவையான செயல்களை உணர்திறன் பிரதிபலிக்கிறது, அழகான லேசான தன்மை, நளினம், வேடிக்கை மற்றும் புத்திசாலித்தனம் நிறைந்தது. இது பிரஞ்சு அன்றாட இசையின் (பாடல் மற்றும் நடனம்) உள்ளுணர்வுகளை உள்ளடக்கியது. அவரது மதிப்பெண்கள் மெல்லிசை புத்துணர்ச்சி மற்றும் பல்வேறு, கூர்மையான, கசப்பான தாளங்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் நுட்பமான மற்றும் துடிப்பான இசைக்குழுக்களால் குறிக்கப்படுகின்றன. ஆபர்ட் பலவிதமான எழுச்சி மற்றும் பாடல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினார், குழுக்கள் மற்றும் பாடகர்களை திறமையாக அறிமுகப்படுத்தினார், அதை அவர் விளையாட்டுத்தனமான, பயனுள்ள வழியில் விளக்கினார், கலகலப்பான, வண்ணமயமான வகை காட்சிகளை உருவாக்கினார். படைப்பாற்றல் கருவுறுதல் பல்வேறு மற்றும் புதுமையின் பரிசுடன் Aubert இல் இணைக்கப்பட்டது. AN செரோவ் ஒரு உயர் மதிப்பீட்டை வழங்கினார், இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு தெளிவான விளக்கம். ஆபர்ட்டின் சிறந்த ஓபராக்கள் தங்கள் பிரபலத்தைத் தக்கவைத்துக் கொண்டன.

EF Bronfin

கலவைகள்:

ஓபராக்கள் – ஜூலியா (ஜூலி, 1811, சைம் கோட்டையில் உள்ள ஒரு தனியார் தியேட்டர்), ஜீன் டி கூவைன் (ஜீன் டி கூவைன், 1812, ஐபிட்.), ஓய்வு நிலையில் இராணுவம் (Le séjour militaire, 1813, Feydeau Theatre, Paris), டெஸ்டமென்ட், அல்லது காதல் குறிப்புகள் (Le testament ou Les billets doux, 1819, Opera Comic Theatre, Paris), Shepherdess - கோட்டையின் உரிமையாளர் (La bergere châtelaine, 1820, ibid.), Emma, ​​அல்லது ஒரு கவனக்குறைவான வாக்குறுதி (Emma ou La promesse imprudente, 1821, ibid. அதே), Leicester (1823, ibid.), Snow (La neige, 1823, ibid.), Vendôme in Spain (Vendôme en Espagne, இணைந்து பி. ஹெரால்ட், 1823, கிங்ஸ் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் அகாடமி நடனம், பாரிஸ்) , கோர்ட் கச்சேரி (Le concert à la cour, ou La debutante, 1824, Opera Comic Theatre, Paris), Leocadia (Léocadie, 1824, ibid.), Bricklayer (Le maçon, 1825, Shy (ibid), Le timide , ou Le nouveau séducteur, 1825, ibid.), Fiorella (Fiorella, 1825, ibid.), Mute from Portici (La muette de Portici, 1828, King's Academy of Music and Dance, Paris), மணமகள் (La வருங்கால மனைவி 1829, ஓபரா காமிக், பாரிஸ்), ஃப்ரா டி iavolo (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, ibid.), God and Bayadère (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, King. இசை மற்றும் நடன அகாடமி, பாரிஸ்; அமைதியான பயடேர் ஐஎஸ்பியின் பங்கு. பாலேரினா எம். டாக்லியோனி), லவ் போஷன் (Le philtre, 1831, ibid.), Marquise de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, சேர்ந்து 8 இசையமைப்பாளர்கள், 1831, Opera Comic Theatre, Paris), ஓத் (Le serment , ou Les faux -monnayeurs, 1832, கிங்ஸ் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் டான்ஸ், பாரிஸ்), குஸ்டாவ் III, அல்லது மாஸ்க்வெரேட் பால் (குஸ்டாவ் III, ou Le bal masqué, 1833, ibid.), Lestocq, ou L' intrigue et l'amour, 1834, Opera காமிக், பாரிஸ்), தி ப்ரோன்ஸ் ஹார்ஸ் (லே செவல் டி ப்ரான்ஸ், 1835, ஐபிட்; 1857 இல் ஒரு பெரிய ஓபராவாக மறுவேலை செய்யப்பட்டது), ஆக்டியோன் (ஆக்டியோன், 1836, ஐபிட்), ஒயிட் ஹூட்ஸ் (லெஸ் சாப்பரன்ஸ் பிளாங்க்ஸ், 1836, ஐபிட்.), என்வாய் (L'ambassadrice, 1836, ibid.), Black Domino (Le domino noir, 1837, ibid.), Fairy Lake (Le lac des fées, 1839, King's Academy Music and Dance”, Paris), Zanetta (Zanetta, ou Jouer avec le feu, 1840, Opera Comic Theatre, Paris), கிரவுன் டயமண்ட்ஸ் (Les diamants de la couronne, 1841, ibid.), டியூக் ஆஃப் ஓலோன் (Le duc d 'Olonne, 1842, ibid.), The Devil's Share (La part du diable, 1843, ibid.) , Siren (La sirène, 1844,ibid.), Barcarolle, or Love and Music (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, ibid.), Haydée (Haydée, ou Le secret, 1847, ibid.), Prodigal son (L'enfant prodigue, 1850 , ராஜா. அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் டான்ஸ், பாரிஸ்), ஜெர்லினா (ஜெர்லின் ஓ லா கார்பீல் டி'ஆரஞ்சஸ், 1851, ஐபிட்), மார்கோ ஸ்பாடா (மார்கோ ஸ்பாடா, 1852, ஓபரா காமிக் தியேட்டர், பாரிஸ்; 1857 இல் பாலேவாக மாற்றப்பட்டது), ஜென்னி பெல் (ஜென்னி பெல் . , மகிழ்ச்சியின் முதல் நாள் (Le premier jour de bonheur, 1855, ibid.), Dream of Love (Rêve d'amour, 1856, ibid.); சரங்கள். குவார்டெட்ஸ் (வெளியிடப்படாதது) போன்றவை.