எடிசன் வாசிலியேவிச் டெனிசோவ் |

எடிசன் டெனிசோவ்

சிறந்த கலைப் படைப்புகளின் அழியாத அழகு அதன் சொந்த காலப் பரிமாணத்தில் வாழ்கிறது, உயர்ந்த யதார்த்தமாகிறது. E. டெனிசோவ்

நம் நாளின் ரஷ்ய இசை பல முக்கிய நபர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவர்களில் முதன்மையானவர் முஸ்கோவிட் ஈ. டெனிசோவ் ஆவார். பியானோ வாசிப்பு (டாம்ஸ்க் மியூசிக் காலேஜ், 1950) மற்றும் பல்கலைக்கழக கல்வி (டாம்ஸ்க் பல்கலைக்கழகத்தின் இயற்பியல் மற்றும் கணித பீடம், 1951) படித்த இருபத்தி இரண்டு வயதான இசையமைப்பாளர் வி. ஷெபாலின் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். கன்சர்வேட்டரி (1956) மற்றும் பட்டதாரி பள்ளியில் (1959) பட்டம் பெற்ற பிறகு தேடும் ஆண்டுகள் டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்டன, அவர் இளம் இசையமைப்பாளரின் திறமையை ஆதரித்தார் மற்றும் டெனிசோவ் அந்த நேரத்தில் நண்பர்களானார். கன்சர்வேட்டரி அவருக்கு எப்படி எழுதுவது என்பதை கற்றுக் கொடுத்தது, எழுதுவது எப்படி என்பதை உணர்ந்து, இளம் இசையமைப்பாளர் நவீன இசையமைக்கும் முறைகளில் தேர்ச்சி பெற்று தனது சொந்த பாதையைத் தேடத் தொடங்கினார். டெனிசோவ் ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பி. பார்டோக் (இரண்டாவது சரம் குவார்டெட் - 1961 அவரது நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது), பி. ஹிண்டெமித் ("மற்றும் அவருக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது"), சி. டெபஸ்ஸி, ஏ. ஷோன்பெர்க், ஏ. வெபர்ன்.

டெனிசோவின் சொந்த பாணி 60 களின் முற்பகுதியில் படிப்படியாக வடிவம் பெறுகிறது. சோப்ரானோ மற்றும் 11 இசைக்கருவிகள் (1964, ஜி. மிஸ்ட்ரால் உரை) "தி சன் ஆஃப் தி இன்காஸ்" புதிய பாணியின் முதல் பிரகாசமான வெளிப்பாடாகும்: இயற்கையின் கவிதை, மிகவும் பழமையான அனிமிஸ்ட் உருவங்களின் எதிரொலிகளுடன், ஒரு சோனரஸ் iridescent தீவிர இசை வண்ணங்களின் ஆடை. செலோ மற்றும் பியானோ (1967) ஆகியவற்றிற்கான த்ரீ பீஸ்ஸில் இந்த பாணியின் மற்றொரு அம்சம் உள்ளது: தீவிரப் பகுதிகளில் இது ஆழ்ந்த பாடல் செறிவு கொண்ட இசை, பியானோவின் மிக நுட்பமான ஒலிகளைக் கொண்ட ஒரு பதட்டமான செலோ கான்டிலீனா. சமச்சீரற்ற "புள்ளிகள், குத்துதல்கள், ஸ்லாப்கள்" ஆகியவற்றின் சிறந்த தாள ஆற்றல், சராசரி நாடகத்தின் "ஷாட்கள்" கூட. இரண்டாவது பியானோ ட்ரையோ (1971) கூட இங்கே இணைகிறது - இதயத்தின் இசை, நுட்பமான, கவிதை, கருத்தியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

டெனிசோவின் பாணி பல்துறை. ஆனால் அவர் நவீன இசையில் தற்போதைய, நாகரீகமான பலவற்றை நிராகரிக்கிறார் - வேறொருவரின் பாணியைப் பின்பற்றுதல், புதிய பழமையானவாதம், சாதாரணமான அழகியல், இணக்கமான சர்வவல்லமை. இசையமைப்பாளர் கூறுகிறார்: "அழகு கலையில் மிக முக்கியமான கருத்துகளில் ஒன்றாகும்." நம் காலத்தில், பல இசையமைப்பாளர்கள் புதிய அழகைத் தேடுவதற்கான உறுதியான ஆசை கொண்டுள்ளனர். புல்லாங்குழல், இரண்டு பியானோக்கள் மற்றும் தாள வாத்தியம், சில்ஹவுட்டுகள் (5) ஆகியவற்றுக்கான 1969 துண்டுகளாக, பிரபலமான பெண் உருவங்களின் உருவப்படங்கள் ஒலியின் வண்ணமயமான துணியிலிருந்து வெளிப்படுகின்றன - டோனா அன்னா (WA மொஸார்ட்டின் டான் ஜுவானிலிருந்து), கிளிங்காவின் லியுட்மிலா, லிசா (ராணியின் ராணியிலிருந்து). ஸ்பேட்ஸ்) பி. சாய்கோவ்ஸ்கி), லொரேலி (எஃப். லிஸ்ட்டின் ஒரு பாடலில் இருந்து), மரியா (ஏ. பெர்க்கின் வோசெக்கிலிருந்து). தயாரிக்கப்பட்ட பியானோ மற்றும் டேப்பிற்கான Birdsong (1969) ரஷ்ய காடுகளின் நறுமணம், பறவைக் குரல்கள், சிணுங்கல்கள் மற்றும் இயற்கையின் பிற ஒலிகளை கச்சேரி அரங்கிற்குள் கொண்டுவருகிறது, இது தூய்மையான மற்றும் சுதந்திரமான வாழ்க்கையின் ஆதாரமாகும். "பீத்தோவனின் மேய்ச்சல் சிம்பொனியைக் கேட்பதை விட சூரிய உதயத்தைப் பார்ப்பது ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு அதிகம் கொடுக்க முடியும் என்று டெபஸ்ஸியுடன் நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன்." ஷோஸ்டகோவிச்சின் நினைவாக எழுதப்பட்ட "டிஎஸ்சிஎச்" (1969) நாடகத்தில் (தலைப்பு அவரது முதலெழுத்து), ஒரு கடிதம் தீம் பயன்படுத்தப்பட்டது (ஜோஸ்குவின் டெஸ்ப்ரெஸ், ஜே.எஸ். பாக், ஷோஸ்டகோவிச் அத்தகைய கருப்பொருள்களில் இசையமைத்தார்). மற்ற படைப்புகளில், டெனிசோவ் அவரது பெயர் மற்றும் குடும்பப்பெயரில் இரண்டு முறை ஒலிக்கும் EDS என்ற குரோமடிக் இன்டோனேஷன் பயன்படுத்துகிறார்: EDiSon DEniSov. டெனிசோவ் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளுடனான நேரடித் தொடர்பால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார். சோப்ரானோ, பெர்குஷன் மற்றும் பியானோ (1966) க்கான "புலம்பல்கள்" சுழற்சியைப் பற்றி, இசையமைப்பாளர் கூறுகிறார்: "இங்கே ஒரு நாட்டுப்புற மெல்லிசை இல்லை, ஆனால் முழு குரல் வரியும் (பொதுவாக, கருவியாக கூட) மிகவும் நேரடியான வழியில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள் எந்தவிதமான ஸ்டைலைசேஷன் தருணங்களும் இல்லாமல் மற்றும் எந்த மேற்கோள்களும் இல்லாமல்.

சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஒலிகள் மற்றும் அபத்தமான உரைகளின் நேர்த்தியான அழகின் அற்புதமான கலவையானது சோப்ரானோ, ரீடர், வயலின், செலோ ஆகியவற்றிற்கான பத்து-இயக்க சுழற்சியின் "ப்ளூ நோட்புக்" (A. Vvedensky மற்றும் D. Kharms, 1984 வரிகளில்) முக்கிய தொனியாகும். , இரண்டு பியானோக்கள் மற்றும் மணிகளின் மூன்று குழுக்கள். நம்பமுடியாத கோரமான மற்றும் கடிக்கும் அலாஜிஸத்தின் மூலம் ("கடவுள் அங்கே கண்கள் இல்லாமல், கைகள் இல்லாமல், கால்கள் இல்லாமல் ஒரு கூண்டில் வாடினார் ..." - எண். 3), சோகமான நோக்கங்கள் திடீரென்று உடைந்து போகின்றன ("நான் ஒரு சிதைந்த உலகத்தைப் பார்க்கிறேன், நான் முணுமுணுத்தவர்களின் கிசுகிசுவைக் கேட்கிறேன். lyres" - எண். 10).

70 களில் இருந்து. பெருகிய முறையில் டெனிசோவ் பெரிய வடிவங்களுக்கு மாறுகிறார். இவை கருவி இசை நிகழ்ச்சிகள் (செயின்ட் 10), ஒரு அற்புதமான ரெக்யூம் (1980), ஆனால் இது மனித வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு உயர்ந்த தத்துவக் கவிதை. சிறந்த சாதனைகளில் வயலின் கான்செர்டோ (1977), பாடல் வரிகளில் ஊடுருவும் செலோ கான்செர்டோ (1972), ஒரு சாக்ஸபோனிஸ்ட்டிற்கான மிகவும் அசல் கான்செர்டோ பிக்கோலோ (1977) (வெவ்வேறு சாக்ஸபோன்களை வாசிப்பது) மற்றும் ஒரு பெரிய தாள இசைக்குழு (6 குழுக்கள்), பாலே "ஒப்புதல்" ஆகியவை அடங்கும். ” A. Musset (பிந்தைய. 1984), ஓபரா “Foam of Days” (B. Vian, 1981 நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது), மார்ச் 1986 இல் பாரிஸில் பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது, “Four Girls” (P. பிக்காசோ, 1987). முதிர்ந்த பாணியின் பொதுமைப்படுத்தல் பெரிய இசைக்குழுவிற்கான சிம்பொனி (1987). இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகள் அதற்கு ஒரு கல்வெட்டாக மாறலாம்: "என் இசையில், பாடல் வரிகள் மிக முக்கியமான விஷயம்." சிம்போனிக் சுவாசத்தின் அகலம் பலவிதமான பாடல் வரிகள் மூலம் அடையப்படுகிறது - மிகவும் மென்மையான சுவாசங்கள் முதல் வலிமையான அழுத்த அலைகள் வரை. ரஷ்யாவின் ஞானஸ்நானத்தின் 1000 வது ஆண்டு நிறைவையொட்டி, டெனிசோவ் பாடகர் குழுவிற்கு ஒரு பெரிய படைப்பை உருவாக்கினார் "அமைதியான ஒளி" (1988).

டெனிசோவின் கலை ஆன்மீக ரீதியாக ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "பெட்ரின்" வரிசையுடன் தொடர்புடையது, A. புஷ்கின், I. துர்கனேவ், எல். டால்ஸ்டாயின் பாரம்பரியம். உயர் அழகுக்காக பாடுபடுகிறது, இது நம் காலத்தில் அடிக்கடி இருக்கும் எளிமைப்படுத்தல் போக்குகளை எதிர்க்கிறது, பாப் சிந்தனையின் மிக மோசமான அணுகல்.

ஒய். கோலோபோவ்