ஃபெடோர் இவனோவிச் சாலியாபின் (ஃபியோடர் சாலியாபின்) |

ஃபியோடர் சாலியாபின்

ஃபெடோர் இவனோவிச் சாலியாபின் பிப்ரவரி 13, 1873 அன்று கசானில், வியாட்கா மாகாணத்தின் சிர்ட்சோவோ கிராமத்தைச் சேர்ந்த விவசாயியான இவான் யாகோவ்லெவிச் சாலியாபின் ஏழைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தாய், எவ்டோக்கியா (அவ்டோத்யா) மிகைலோவ்னா (நீ புரோசோரோவா), முதலில் அதே மாகாணத்தில் உள்ள டுடின்ஸ்காயா கிராமத்தைச் சேர்ந்தவர். ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், ஃபெடோர் ஒரு அழகான குரல் (டிரெபிள்) கொண்டிருந்தார் மற்றும் அடிக்கடி தனது தாயுடன் சேர்ந்து "அவரது குரலை சரிசெய்து" பாடினார். ஒன்பது வயதிலிருந்தே அவர் தேவாலய பாடகர்களில் பாடினார், வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொள்ள முயன்றார், நிறைய படித்தார், ஆனால் ஒரு பயிற்சி ஷூ தயாரிப்பாளர், டர்னர், தச்சர், புத்தக பைண்டர், நகலெடுப்பவர் என வேலை செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பன்னிரெண்டாவது வயதில், கசானில் ஒரு குழுவின் சுற்றுப்பயணத்தின் நிகழ்ச்சிகளில் அவர் கூடுதல் பங்காகப் பங்கேற்றார். தியேட்டர் மீதான அடக்கமுடியாத ஏக்கம் அவரை பல்வேறு நடிப்பு குழுக்களுக்கு அழைத்துச் சென்றது, அதனுடன் அவர் வோல்கா பகுதி, காகசஸ், மத்திய ஆசியா ஆகிய நகரங்களில் சுற்றித் திரிந்தார், கப்பலில் ஏற்றி அல்லது ஹூக்கராக வேலை செய்தார், அடிக்கடி பட்டினி கிடந்து இரவைக் கழித்தார். பெஞ்சுகள்.

உஃபா 18 டிசம்பர் 1890 இல், அவர் முதல் முறையாக தனிப் பகுதியைப் பாடினார். சாலியாபின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து:

"... வெளிப்படையாக, ஒரு பாடகர் பாத்திரத்தில் கூட, நான் என் இயல்பான இசை மற்றும் நல்ல குரல் வழியைக் காட்ட முடிந்தது. ஒரு நாள் குழுவின் பாரிடோன்களில் ஒருவர் திடீரென்று, நிகழ்ச்சிக்கு முன்னதாக, சில காரணங்களால் மோனியஸ்கோவின் ஓபரா “கல்கா” இல் ஸ்டோல்னிக் பாத்திரத்தை மறுத்துவிட்டார், மேலும் அவரை மாற்ற குழுவில் யாரும் இல்லை, தொழிலதிபர் செமியோனோவ்- இந்தப் பகுதியைப் பாட சம்மதிப்பீர்களா என்று சமர்ஸ்கி என்னிடம் கேட்டார். என் அதீத கூச்சம் இருந்தபோதிலும், நான் ஒப்புக்கொண்டேன். இது மிகவும் கவர்ச்சியாக இருந்தது: என் வாழ்க்கையில் முதல் தீவிரமான பாத்திரம். நான் விரைவில் பகுதியைக் கற்றுக்கொண்டேன் மற்றும் நடித்தேன்.

இந்த நிகழ்ச்சியின் சோகமான சம்பவம் இருந்தபோதிலும் (நான் ஒரு நாற்காலியைக் கடந்து மேடையில் அமர்ந்தேன்), இருப்பினும், செமியோனோவ்-சமர்ஸ்கி எனது பாடலாலும், போலந்து அதிபரைப் போன்ற ஒன்றை சித்தரிக்க வேண்டும் என்ற எனது மனசாட்சியினாலும் தூண்டப்பட்டார். அவர் எனது சம்பளத்தில் ஐந்து ரூபிள் சேர்த்தார், மேலும் என்னை நம்பி மற்ற பாத்திரங்களையும் ஒப்படைக்கத் தொடங்கினார். நான் இன்னும் மூடநம்பிக்கையுடன் நினைக்கிறேன்: பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் மேடையில் முதல் நடிப்பில் ஒரு தொடக்கக்காரருக்கு ஒரு நல்ல அறிகுறி நாற்காலியைக் கடந்து அமர வேண்டும். எவ்வாறாயினும், எனது அடுத்தடுத்த வாழ்க்கை முழுவதும், நான் விழிப்புடன் நாற்காலியைப் பார்த்தேன், மேலும் உட்காருவது மட்டுமல்லாமல், இன்னொருவரின் நாற்காலியில் உட்காரவும் பயந்தேன் ...

என்னுடைய இந்த முதல் சீசனில், Il trovatore இல் ஃபெர்னாண்டோவையும், Askold's Grave இல் Neizvestnyயையும் பாடினேன். வெற்றி இறுதியாக தியேட்டருக்கு என்னை அர்ப்பணிப்பதற்கான எனது முடிவை பலப்படுத்தியது.

பின்னர் இளம் பாடகர் டிஃப்லிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் பிரபல பாடகர் டி. உசடோவிடமிருந்து இலவச பாடும் பாடங்களை எடுத்துக் கொண்டார், அமெச்சூர் மற்றும் மாணவர் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தினார். 1894 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் புறநகர் தோட்டமான "ஆர்காடியா", பின்னர் பனேவ்ஸ்கி தியேட்டரில் நடந்த நிகழ்ச்சிகளில் பாடினார். ஏப்ரல் 1895, XNUMX இல், அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் கவுனோட்ஸ் ஃபாஸ்டில் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸாக அறிமுகமானார்.

1896 ஆம் ஆண்டில், சாலியாபின் எஸ். மாமொண்டோவால் மாஸ்கோ தனியார் ஓபராவுக்கு அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தார் மற்றும் அவரது திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார், இந்த தியேட்டரில் பல ஆண்டுகளாக ரஷ்ய ஓபராக்களில் மறக்க முடியாத படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார்: இவான் தி டெரிபிள். N. ரிம்ஸ்கியின் The Maid of Pskov -Korsakov (1896) இல்; எம். முசோர்க்ஸ்கியின் "கோவன்ஷ்சினா" (1897) இல் டோசிதியஸ்; M. Mussorgsky (1898) மற்றும் பிறரால் அதே பெயரில் ஓபராவில் போரிஸ் கோடுனோவ்.

ரஷ்யாவின் சிறந்த கலைஞர்களுடன் (வி. பொலெனோவ், வி. மற்றும் ஏ. வாஸ்நெட்சோவ், ஐ. லெவிடன், வி. செரோவ், எம். வ்ரூபெல், கே. கொரோவின் மற்றும் பலர்) மம்மத் தியேட்டரில் தொடர்புகொள்வது பாடகருக்கு படைப்பாற்றலுக்கான சக்திவாய்ந்த ஊக்கத்தை அளித்தது: அவர்களின் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் ஒரு அழுத்தமான மேடை இருப்பை உருவாக்க உதவியது. பாடகர் அப்போதைய புதிய நடத்துனர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் செர்ஜி ராச்மானினோஃப் உடன் தியேட்டரில் பல ஓபரா பாகங்களைத் தயாரித்தார். ஆக்கபூர்வமான நட்பு இரண்டு சிறந்த கலைஞர்களை அவர்களின் வாழ்க்கையின் இறுதி வரை ஒன்றிணைத்தது. ராச்மானினோவ் பாடகருக்கு "விதி" (ஏ. அபுக்தினின் வசனங்கள்), "உங்களுக்கு அவரைத் தெரியும்" (எஃப். டியுட்சேவின் வசனங்கள்) உட்பட பல காதல்களை அர்ப்பணித்தார்.

பாடகரின் ஆழ்ந்த தேசிய கலை அவரது சமகாலத்தவர்களை மகிழ்வித்தது. "ரஷ்ய கலையில், சாலியாபின் ஒரு சகாப்தம், புஷ்கின் போன்றது" என்று எம். கார்க்கி எழுதினார். தேசிய குரல் பள்ளியின் சிறந்த மரபுகளின் அடிப்படையில், சாலியாபின் தேசிய இசை அரங்கில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்தார். அவரது சோகமான பரிசு, தனித்துவமான மேடை பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ஆழமான இசைத்திறன் ஆகியவற்றை ஒரு கலைக் கருத்துக்கு கீழ்ப்படுத்த ஓபரா கலையின் மிக முக்கியமான இரண்டு கொள்கைகளை - நாடக மற்றும் இசை - வியக்கத்தக்க வகையில் இயல்பாக இணைக்க முடிந்தது.

செப்டம்பர் 24, 1899 முதல், போல்ஷோயின் முன்னணி தனிப்பாடலாளரும் அதே நேரத்தில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரும் சாலியாபின் வெற்றிகரமான வெற்றியுடன் வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றார். 1901 ஆம் ஆண்டில், மிலனின் லா ஸ்கலாவில், ஏ. டோஸ்கானினியால் நடத்தப்பட்ட அதே பெயரில் ஏ. போயிட்டோவுடன் ஈ.கருசோவின் ஓபராவில் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் பகுதியை அவர் பெரும் வெற்றியுடன் பாடினார். ரஷ்ய பாடகரின் உலகப் புகழ் ரோம் (1904), மான்டே கார்லோ (1905), ஆரஞ்சு (பிரான்ஸ், 1905), பெர்லின் (1907), நியூயார்க் (1908), பாரிஸ் (1908), லண்டன் (1913/) சுற்றுப்பயணங்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. 14) சாலியாபின் குரலின் தெய்வீக அழகு அனைத்து நாடுகளின் கேட்போரையும் கவர்ந்தது. வெல்வெட்டி, மென்மையான டிம்பருடன், இயற்கையால் வழங்கப்பட்ட அவரது உயர் பாஸ், முழு இரத்தமும், சக்தியும் கொண்டது மற்றும் குரல் ஒலிகளின் வளமான தட்டுகளைக் கொண்டிருந்தது. கலை மாற்றத்தின் விளைவு கேட்போரை ஆச்சரியப்படுத்தியது - வெளிப்புற தோற்றம் மட்டுமல்ல, ஆழ்ந்த உள் உள்ளடக்கமும் உள்ளது, இது பாடகரின் குரல் பேச்சால் தெரிவிக்கப்பட்டது. திறமையான மற்றும் அழகிய வெளிப்படையான படங்களை உருவாக்குவதில், பாடகர் அவரது அசாதாரண பல்துறை மூலம் உதவுகிறார்: அவர் ஒரு சிற்பி மற்றும் கலைஞர், கவிதை மற்றும் உரைநடை எழுதுகிறார். சிறந்த கலைஞரின் இத்தகைய பல்துறை திறமை மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களை நினைவூட்டுகிறது - சமகாலத்தவர்கள் அவரது ஓபரா ஹீரோக்களை மைக்கேலேஞ்சலோவின் டைட்டான்களுடன் ஒப்பிட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சாலியாபின் கலை தேசிய எல்லைகளைத் தாண்டி உலக ஓபரா ஹவுஸின் வளர்ச்சியை பாதித்தது. பல மேற்கத்திய நடத்துனர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் இத்தாலிய நடத்துனர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் டி. கவாசெனியின் வார்த்தைகளை மீண்டும் கூறலாம்: "ஓபரா கலையின் வியத்தகு உண்மையின் கோளத்தில் சாலியாபின் கண்டுபிடிப்பு இத்தாலிய தியேட்டரில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது ... பெரிய ரஷ்யனின் நாடகக் கலை. கலைஞர் இத்தாலிய பாடகர்களின் ரஷ்ய ஓபராக்களின் செயல்திறன் துறையில் மட்டுமல்ல, பொதுவாக, வெர்டியின் படைப்புகள் உட்பட அவர்களின் குரல் மற்றும் மேடை விளக்கத்தின் முழு பாணியிலும் ஆழமான மற்றும் நீடித்த அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார் ... "

"சாலியாபின் வலுவான மனிதர்களின் கதாபாத்திரங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், ஒரு யோசனை மற்றும் ஆர்வத்தால் தழுவப்பட்டார், ஆழ்ந்த ஆன்மீக நாடகத்தை அனுபவித்தார், அதே போல் தெளிவான நகைச்சுவை படங்களையும் அனுபவித்தார்" என்று டிஎன் லெபடேவ் குறிப்பிடுகிறார். - அதிர்ச்சியூட்டும் உண்மைத்தன்மையுடனும் வலிமையுடனும், துரதிர்ஷ்டவசமான தந்தையின் சோகத்தை "மெர்மெய்ட்" அல்லது போரிஸ் கோடுனோவ் அனுபவித்த வேதனையான மன முரண்பாடு மற்றும் வருத்தத்தை சாலியாபின் வெளிப்படுத்துகிறார்.

மனித துன்பத்திற்கான அனுதாபத்தில், உயர் மனிதநேயம் வெளிப்படுகிறது - முற்போக்கான ரஷ்ய கலையின் பிரிக்க முடியாத சொத்து, தேசியம், தூய்மை மற்றும் உணர்வுகளின் ஆழம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில். சாலியாபினின் முழு உயிரினத்தையும் அனைத்து வேலைகளையும் நிரப்பிய இந்த தேசியத்தில், அவரது திறமையின் வலிமை வேரூன்றியுள்ளது, அவரது வற்புறுத்தலின் ரகசியம், அனைவருக்கும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது, ஒரு அனுபவமற்ற நபருக்கு கூட.

சாலியாபின் உருவகப்படுத்தப்பட்ட, செயற்கையான உணர்ச்சிக்கு எதிராக திட்டவட்டமாக உள்ளது: “எல்லா இசையும் எப்போதும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் உணர்வுகள் இருக்கும் இடத்தில், இயந்திர பரிமாற்றம் பயங்கரமான ஏகபோகத்தின் தோற்றத்தை விட்டுச்செல்கிறது. சொற்றொடரின் உள்ளுணர்வு அதில் உருவாக்கப்படாவிட்டால், தேவையான உணர்ச்சிகளின் நிழல்களுடன் ஒலி வண்ணமயமாக்கப்படாவிட்டால், ஒரு கண்கவர் ஏரியா குளிர்ச்சியாகவும் சாதாரணமாகவும் ஒலிக்கிறது. மேற்கத்திய இசைக்கும் இந்த ஒலிப்புத் தேவை... ரஷ்ய இசையை விட இது குறைவான உளவியல் அதிர்வுகளைக் கொண்டிருந்தாலும், ரஷ்ய இசையை ஒலிபரப்புவதற்கு இது கட்டாயம் என்று நான் அங்கீகரித்தேன்.

சாலியாபின் ஒரு பிரகாசமான, பணக்கார கச்சேரி நடவடிக்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. The Miller, The Old Corporal, Dargomyzhsky's Titular Counsellor, The Seminarist, Mussorgsky's Trepak, Glinka's Doubt, Rimsky-Korsakov's The Prophet, Tchaikovsky's Not Shitubingale, The Nightubingale" போன்ற காதல் கதைகளின் நடிப்பால் கேட்போர் எப்போதும் மகிழ்ச்சியடைந்தனர். , "ஒரு கனவில் நான் கசப்புடன் அழுதேன்" ஷூமான் எழுதியது.

பாடகரின் படைப்பு நடவடிக்கையின் இந்த பக்கத்தைப் பற்றி குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய இசைக்கலைஞர் கல்வியாளர் பி. அசஃபீவ் எழுதியது இங்கே:

"சாலியாபின் உண்மையிலேயே அறை இசையைப் பாடினார், சில சமயங்களில் மிகவும் செறிவூட்டப்பட்டவர், மிகவும் ஆழமாக அவருக்கு தியேட்டருடன் பொதுவான எதுவும் இல்லை என்று தோன்றியது, மேலும் மேடைக்குத் தேவையான பாகங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் தோற்றத்தை ஒருபோதும் வலியுறுத்தவில்லை. சரியான அமைதியும் கட்டுப்பாடும் அவரை ஆட்கொண்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ஷூமானின் "என் கனவில் நான் கசப்புடன் அழுதேன்" - ஒரு சத்தம், மௌனத்தில் ஒரு குரல், ஒரு அடக்கமான, மறைக்கப்பட்ட உணர்ச்சி, ஆனால் நடிப்பவர் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, மேலும் இந்த பெரிய, மகிழ்ச்சியான, தாராளமான நகைச்சுவை, பாசம், தெளிவானது. நபர். ஒரு தனிமையான குரல் ஒலிக்கிறது - மற்றும் எல்லாமே குரலில் உள்ளது: மனித இதயத்தின் ஆழமும் முழுமையும் ... முகம் சலனமற்றது, கண்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை, ஆனால் ஒரு சிறப்பு வழியில், பிரபலமான காட்சியில் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸைப் போல அல்ல. மாணவர்கள் அல்லது ஒரு கிண்டலான செரினேடில்: அவர்கள் தீங்கிழைக்கும் வகையில், கேலிக்குரிய வகையில், பின்னர் துக்கத்தின் கூறுகளை உணர்ந்த ஒரு மனிதனின் கண்களை எரித்தனர், ஆனால் மனம் மற்றும் இதயத்தின் கடுமையான ஒழுக்கத்தில் மட்டுமே - அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளின் தாளத்திலும் அதை புரிந்து கொண்டவர். - ஒரு நபர் உணர்ச்சிகள் மற்றும் துன்பங்கள் இரண்டின் மீதும் அதிகாரத்தைப் பெறுகிறாரா?

பத்திரிகைகள் கலைஞரின் கட்டணத்தை கணக்கிட விரும்பின, அற்புதமான செல்வத்தின் கட்டுக்கதையை ஆதரித்தன, சாலியாபினின் பேராசை. இந்த கட்டுக்கதை பல தொண்டு நிகழ்ச்சிகளின் சுவரொட்டிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள், கியேவ், கார்கோவ் மற்றும் பெட்ரோகிராடில் ஒரு பெரிய உழைக்கும் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் பாடகரின் புகழ்பெற்ற நிகழ்ச்சிகளால் மறுக்கப்பட்டால் என்ன செய்வது? செயலற்ற வதந்திகள், செய்தித்தாள் வதந்திகள் மற்றும் வதந்திகள் கலைஞரை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தனது பேனாவை எடுக்கவும், உணர்வுகள் மற்றும் ஊகங்களை மறுக்கவும், அவரது சொந்த வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மைகளை தெளிவுபடுத்தவும் கட்டாயப்படுத்தியது. பயனற்றது!

முதல் உலகப் போரின்போது, ​​சாலியாபின் சுற்றுப்பயணங்கள் நிறுத்தப்பட்டன. பாடகர் தனது சொந்த செலவில் காயமடைந்த வீரர்களுக்காக இரண்டு மருத்துவமனைகளைத் திறந்தார், ஆனால் அவரது "நல்ல செயல்களை" விளம்பரப்படுத்தவில்லை. பல ஆண்டுகளாக பாடகரின் நிதி விவகாரங்களை நிர்வகித்த வழக்கறிஞர் எம்.எஃப் வோல்கென்ஸ்டீன் நினைவு கூர்ந்தார்: "தேவைப்பட்டவர்களுக்கு உதவ சாலியாபின் பணம் என் கைகளில் எவ்வளவு சென்றது என்பது அவர்களுக்குத் தெரிந்தால்!"

1917 அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, ஃபியோடர் இவனோவிச் முன்னாள் ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான புனரமைப்பில் ஈடுபட்டார், போல்ஷோய் மற்றும் மரின்ஸ்கி திரையரங்குகளின் இயக்குனரகங்களில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உறுப்பினராக இருந்தார், மேலும் 1918 இல் பிந்தையவற்றின் கலைப் பகுதியை இயக்கினார். அதே ஆண்டில், குடியரசின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்ற கலைஞர்களில் முதன்மையானவர். பாடகர் அரசியலில் இருந்து விலகிச் செல்ல முயன்றார், அவரது நினைவுக் குறிப்புகளின் புத்தகத்தில் அவர் எழுதினார்: “என் வாழ்க்கையில் நான் ஒரு நடிகராகவும் பாடகராகவும் இருந்திருந்தால், நான் என் தொழிலில் முழுமையாக அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தேன். ஆனால் குறைந்த பட்சம் நான் ஒரு அரசியல்வாதியாக இருந்தேன்.

வெளிப்புறமாக, சாலியாபினின் வாழ்க்கை வளமானது மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக பணக்காரமானது என்று தோன்றலாம். அவர் உத்தியோகபூர்வ கச்சேரிகளில் பங்கேற்க அழைக்கப்படுகிறார், அவர் பொதுமக்களுக்காக நிறைய நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார், அவருக்கு கெளரவ பட்டங்கள் வழங்கப்படுகின்றன, பல்வேறு வகையான கலை நடுவர் மன்றங்கள், நாடக சபைகளின் பணிகளுக்குத் தலைமை தாங்கும்படி கேட்கப்படுகின்றனர். ஆனால் பின்னர் "சாலியாபினை சமூகமயமாக்க", "அவரது திறமையை மக்கள் சேவையில் ஈடுபடுத்த" கூர்மையான அழைப்புகள் உள்ளன, பாடகரின் "வர்க்க விசுவாசம்" குறித்து சந்தேகங்கள் அடிக்கடி வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. யாரோ ஒருவர் தொழிலாளர் சேவையின் செயல்திறனில் தனது குடும்பத்தின் கட்டாய ஈடுபாட்டைக் கோருகிறார், யாரோ ஒருவர் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் முன்னாள் கலைஞருக்கு நேரடி அச்சுறுத்தல்களை செய்கிறார் ... "நான் என்ன செய்ய முடியும் என்று யாருக்கும் தேவையில்லை, அதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை என்பதை நான் மேலும் மேலும் தெளிவாகக் கண்டேன். என் வேலை" , - கலைஞர் ஒப்புக்கொண்டார்.

நிச்சயமாக, லுனாச்சார்ஸ்கி, பீட்டர்ஸ், டிஜெர்ஜின்ஸ்கி, ஜினோவிவ் ஆகியோருக்கு தனிப்பட்ட கோரிக்கையை வைப்பதன் மூலம் ஆர்வமுள்ள செயல்பாட்டாளர்களின் தன்னிச்சையான தன்மையிலிருந்து சாலியாபின் தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள முடியும். ஆனால், இப்படிப்பட்ட நிர்வாகக் கட்சி உயர் அதிகாரிகளின் உத்தரவையே தொடர்ந்து நம்பியிருப்பது ஒரு கலைஞருக்கு அவமானம். கூடுதலாக, அவர்கள் பெரும்பாலும் முழு சமூக பாதுகாப்பிற்கு உத்தரவாதம் அளிக்கவில்லை மற்றும் நிச்சயமாக எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையை ஊக்குவிக்கவில்லை.

1922 வசந்த காலத்தில், சாலியாபின் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்களிலிருந்து திரும்பவில்லை, இருப்பினும் சில காலம் அவர் திரும்பாதது தற்காலிகமானது என்று கருதினார். என்ன நடந்தது என்பதில் வீட்டுச் சூழல் கணிசமான பங்கு வகித்தது. குழந்தைகளைப் பராமரித்தல், அவர்களை வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் விட்டுவிடுமோ என்ற பயம் ஃபெடோர் இவனோவிச்சை முடிவில்லாத சுற்றுப்பயணங்களுக்கு ஒப்புக்கொள்ள கட்டாயப்படுத்தியது. மூத்த மகள் இரினா தனது கணவர் மற்றும் தாயார் பவுலா இக்னாடிவ்னா டோர்னகி-சாலியாபினாவுடன் மாஸ்கோவில் வசித்து வந்தார். முதல் திருமணத்திலிருந்து மற்ற குழந்தைகள் - லிடியா, போரிஸ், ஃபெடோர், டாட்டியானா - மற்றும் இரண்டாவது திருமணத்திலிருந்து குழந்தைகள் - மெரினா, மார்த்தா, டாசியா மற்றும் மரியா வாலண்டினோவ்னா (இரண்டாவது மனைவி), எட்வர்ட் மற்றும் ஸ்டெல்லாவின் குழந்தைகள், அவர்களுடன் பாரிஸில் வாழ்ந்தனர். சாலியாபின் தனது மகன் போரிஸைப் பற்றி குறிப்பாகப் பெருமிதம் கொண்டார், அவர் என். பெனாய்ஸின் கூற்றுப்படி, "ஒரு நிலப்பரப்பு மற்றும் உருவப்பட ஓவியராக பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார்." ஃபியோடர் இவனோவிச் தன் மகனுக்கு விருப்பத்துடன் போஸ் கொடுத்தார்; போரிஸ் உருவாக்கிய அவரது தந்தையின் உருவப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் "சிறந்த கலைஞரின் விலைமதிப்பற்ற நினைவுச்சின்னங்கள் ...".

ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில், பாடகர் நிலையான வெற்றியை அனுபவித்தார், உலகின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நாடுகளிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார் - இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா, கனடா, சீனா, ஜப்பான் மற்றும் ஹவாய் தீவுகள். 1930 முதல், சாலியாபின் ரஷ்ய ஓபரா நிறுவனத்தில் நிகழ்த்தினார், அதன் நிகழ்ச்சிகள் அவர்களின் உயர் நிலை மேடை கலாச்சாரத்திற்கு பிரபலமானது. மெர்மெய்ட், போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் இளவரசர் இகோர் ஆகிய ஓபராக்கள் பாரிஸில் குறிப்பாக வெற்றிகரமாக இருந்தன. 1935 ஆம் ஆண்டில், சாலியாபின் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் (ஏ. டோஸ்கானினியுடன் சேர்ந்து) மற்றும் ஒரு கல்வி டிப்ளோமா வழங்கப்பட்டது. சாலியாபின் திறனாய்வில் சுமார் 70 பாகங்கள் இருந்தன. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களில், அவர் மெல்னிக் (மெர்மெய்ட்), இவான் சுசானின் (இவான் சுசானின்), போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் வர்லாம் (போரிஸ் கோடுனோவ்), இவான் தி டெரிபிள் (பிஸ்கோவின் பணிப்பெண்) மற்றும் பலரின் படங்களை உருவாக்கினார். வாழ்க்கை. . மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபராவில் சிறந்த பாத்திரங்களில் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் (ஃபாஸ்ட் மற்றும் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்), டான் பாசிலியோ (தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லி), லெபோரெல்லோ (டான் ஜியோவானி), டான் குயிக்சோட் (டான் குயிக்சோட்) ஆகியவை அடங்கும். அறை குரல் செயல்திறனில் சாலியாபின் எவ்வளவு சிறப்பாக இருந்தார். இங்கே அவர் நாடகத்தன்மையின் ஒரு அங்கத்தை அறிமுகப்படுத்தினார் மற்றும் ஒரு வகையான "காதல் தியேட்டரை" உருவாக்கினார். அவரது தொகுப்பில் நானூறு பாடல்கள், காதல்கள் மற்றும் அறை மற்றும் குரல் இசையின் பிற வகைகள் அடங்கும். கலைநிகழ்ச்சிகளின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் முசோர்க்ஸ்கியின் “ப்ளோச்”, “மறந்தவை”, “ட்ரெபக்”, கிளிங்காவின் “நைட் ரிவியூ”, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “தீர்க்கதரிசி”, ஆர். ஷூமானின் “டூ க்ரெனேடியர்ஸ்”, எஃப் எழுதிய “டபுள்” ஆகியவை அடங்கும். ஷூபர்ட், அத்துடன் ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் “பிரியாவிடை, மகிழ்ச்சி”, “அவர்கள் மாஷாவை ஆற்றைத் தாண்டிச் செல்லச் சொல்லவில்லை”, “தீவின் மையத்திற்குக் காரணம்”.

20 மற்றும் 30 களில் அவர் சுமார் முந்நூறு பதிவுகளை செய்தார். "எனக்கு கிராமபோன் பதிவுகள் பிடிக்கும்..." ஃபெடோர் இவனோவிச் ஒப்புக்கொண்டார். "மைக்ரோஃபோன் குறிப்பிட்ட பார்வையாளர்களை அல்ல, ஆனால் மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களை குறிக்கிறது என்ற எண்ணத்தால் நான் உற்சாகமாகவும் ஆக்கப்பூர்வமாகவும் இருக்கிறேன்." பாடகர் பதிவுகளைப் பற்றி மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார், அவருக்கு பிடித்தவற்றில் மாசெனெட்டின் “எலிஜி”, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் பதிவு உள்ளது, அவர் தனது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் தனது இசை நிகழ்ச்சிகளில் சேர்த்தார். அசாஃபீவின் நினைவின்படி, "சிறந்த பாடகரின் சிறந்த, சக்திவாய்ந்த, தவிர்க்க முடியாத சுவாசம் மெல்லிசையை நிறைவு செய்தது, மேலும் எங்கள் தாய்நாட்டின் வயல்களுக்கும் புல்வெளிகளுக்கும் வரம்பு இல்லை" என்று கேட்கப்பட்டது.

ஆகஸ்ட் 24, 1927 அன்று, மக்கள் கமிஷர்கள் கவுன்சில் சாலியாபினுக்கு மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தை இழக்கும் தீர்மானத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. 1927 வசந்த காலத்தில் ஏற்கனவே வதந்தி பரப்பப்பட்ட மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தை சாலியாபினிலிருந்து அகற்றுவதற்கான சாத்தியத்தை கார்க்கி நம்பவில்லை. இருப்பினும், உண்மையில், எல்லாம் வித்தியாசமாக நடந்தது, கார்க்கி கற்பனை செய்த விதத்தில் இல்லை ...

மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சிலின் முடிவைப் பற்றி கருத்து தெரிவித்த ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கி, அரசியல் பின்னணியை உறுதியாக நிராகரித்தார், "சாலியாபினின் பட்டத்தை பறிப்பதற்கான ஒரே நோக்கம், குறைந்தபட்சம் தனது தாயகத்திற்கு வந்து கலை ரீதியாக சேவை செய்ய விரும்பாத அவரது பிடிவாதமாக இருந்தது. அவர் யாருடைய கலைஞராக பிரகடனம் செய்யப்பட்டார்களோ அவர்களே…”

இருப்பினும், சோவியத் ஒன்றியத்தில் அவர்கள் சாலியாபின் திரும்புவதற்கான முயற்சிகளை கைவிடவில்லை. 1928 இலையுதிர்காலத்தில், கோர்க்கி சோரெண்டோவிலிருந்து ஃபியோடர் இவனோவிச்சிற்கு எழுதினார்: "நீங்கள் ரோமில் பாடுவீர்கள் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்? கேட்க வருகிறேன். அவர்கள் உண்மையில் மாஸ்கோவில் உங்கள் பேச்சைக் கேட்க விரும்புகிறார்கள். ஸ்டாலின், வோரோஷிலோவ் மற்றும் பலர் இதை என்னிடம் சொன்னார்கள். கிரிமியாவில் உள்ள "பாறை" மற்றும் வேறு சில பொக்கிஷங்கள் கூட உங்களிடம் திருப்பித் தரப்படும்.

ரோமில் கூட்டம் ஏப்ரல் 1929 இல் நடந்தது. சாலியாபின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" பாடலைப் பாடினார். நிகழ்ச்சி முடிந்ததும், நாங்கள் நூலக உணவகத்தில் கூடினோம். “எல்லோரும் நல்ல மனநிலையில் இருந்தார்கள். அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் மற்றும் மாக்சிம் சோவியத் யூனியனைப் பற்றி நிறைய சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைச் சொன்னார்கள், பல கேள்விகளுக்கு பதிலளித்தனர், முடிவில், அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் ஃபெடோர் இவனோவிச்சிடம் கூறினார்: “வீட்டிற்குச் செல்லுங்கள், ஒரு புதிய வாழ்க்கையை உருவாக்குவதைப் பாருங்கள், புதிய நபர்களிடம், அவர்களின் ஆர்வம் நீங்கள் பெரியவர், நீங்கள் அங்கு தங்க விரும்புவீர்கள் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். எழுத்தாளர் என்.ஏ பெஷ்கோவாவின் மருமகள் தொடர்கிறார்: “மௌனமாகக் கேட்டுக் கொண்டிருந்த மரியா வாலண்டினோவ்னா, திடீரென்று தீர்க்கமாக அறிவித்தார், ஃபியோடர் இவனோவிச்சிடம் திரும்பினார்:“ நீங்கள் என் சடலத்தின் மீது மட்டுமே சோவியத் யூனியனுக்குச் செல்வீர்கள். அனைவரின் மனநிலையும் வீழ்ச்சியடைந்தது, அவர்கள் விரைவாக வீட்டிற்கு செல்ல தயாரானார்கள். சாலியாபினும் கோர்க்கியும் மீண்டும் சந்திக்கவில்லை.

வீட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில், சாலியாபினுக்கு, ரஷ்யர்களுடனான சந்திப்புகள் மிகவும் பிரியமானவை - கொரோவின், ராச்மானினோவ், அன்னா பாவ்லோவா. சாலியாபின் டோட்டி டால் மான்டே, மாரிஸ் ராவெல், சார்லி சாப்ளின், ஹெர்பர்ட் வெல்ஸ் ஆகியோருடன் பழகினார். 1932 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மானிய இயக்குனர் ஜார்ஜ் பாப்ஸ்டின் பரிந்துரையின் பேரில் ஃபெடோர் இவனோவிச் டான் குயிக்சோட் திரைப்படத்தில் நடித்தார். இப்படம் மக்கள் மத்தியில் பெரும் வரவேற்பை பெற்றது. ஏற்கனவே அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், சாலியாபின் ரஷ்யாவுக்காக ஏங்கினார், படிப்படியாக தனது மகிழ்ச்சியையும் நம்பிக்கையையும் இழந்தார், புதிய ஓபரா பாகங்களைப் பாடவில்லை, அடிக்கடி நோய்வாய்ப்படத் தொடங்கினார். மே 1937 இல், மருத்துவர்கள் அவருக்கு லுகேமியா இருப்பதைக் கண்டறிந்தனர். ஏப்ரல் 12, 1938 அன்று, சிறந்த பாடகர் பாரிஸில் இறந்தார்.

அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, சாலியாபின் ஒரு ரஷ்ய குடிமகனாக இருந்தார் - அவர் வெளிநாட்டு குடியுரிமையை ஏற்கவில்லை, அவர் தனது தாயகத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். அவரது விருப்பம் நிறைவேறியது, பாடகரின் சாம்பல் மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது மற்றும் அக்டோபர் 29, 1984 அன்று நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.