ஃபிரான்ஸ் லெஹர் |

ஃபிரான்ஸ் லெஹர்

ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர். ஒரு இராணுவ இசைக்குழுவின் இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழுவின் மகன். லெஹர் புடாபெஸ்டில் உள்ள தேசிய இசைப் பள்ளியில் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவராக (1880 முதல்) பயின்றார். 1882-88 ஆம் ஆண்டில் அவர் ப்ராக் கன்சர்வேட்டரியில் ஏ. பென்னிவிட்சுடன் வயலின் பயின்றார், மேலும் ஜேபி ஃபோர்ஸ்டருடன் தத்துவார்த்த பாடங்களைப் படித்தார். மாணவர் பருவத்திலேயே இசை எழுதத் தொடங்கினார். லெஹரின் ஆரம்பகால பாடல்கள் ஏ. டுவோரக் மற்றும் ஐ. பிராம்ஸ் ஆகியோரின் ஒப்புதலைப் பெற்றன. 1888 முதல் அவர் பார்மென்-எல்பர்ஃபெல்டில், பின்னர் வியன்னாவில் உள்ள யுனைடெட் தியேட்டர்களின் இசைக்குழுவின் வயலின்-துணையாளராக பணியாற்றினார். தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய அவர், 1890 முதல் பல்வேறு இராணுவ இசைக்குழுக்களில் இசைக்குழுவினராகப் பணியாற்றினார். அவர் பல பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகளை எழுதினார் (குத்துச்சண்டைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிரபலமான அணிவகுப்பு மற்றும் வால்ட்ஸ் "தங்கம் மற்றும் வெள்ளி" உட்பட). 1896 இல் லீப்ஜிக்கில் ஓபரா "குக்கூ" (ஹீரோவின் பெயரிடப்பட்டது; நிக்கோலஸ் I இன் காலத்தில் ரஷ்ய வாழ்க்கையிலிருந்து; 2 வது பதிப்பில் - "டாட்டியானா") அரங்கேற்றப்பட்ட பிறகு புகழ் பெற்றது. 1899 முதல் அவர் வியன்னாவில் ரெஜிமென்ட் பேண்ட்மாஸ்டராக இருந்தார், 1902 முதல் அவர் டெர் வீன் தியேட்டரின் இரண்டாவது நடத்துனராக இருந்தார். இந்த தியேட்டரில் ஓபரெட்டா "வியன்னா பெண்கள்" அரங்கேற்றம் "வியன்னாஸ்" தொடங்கியது - லெஹரின் பணியின் முக்கிய காலம்.

அவர் 30 ஓபரெட்டாக்களை எழுதினார், அவற்றில் தி மெர்ரி விதவை, தி கவுண்ட் ஆஃப் லக்சம்பர்க் மற்றும் ஜிப்சி லவ் ஆகியவை மிகவும் வெற்றிகரமானவை. லெஹரின் சிறந்த படைப்புகள் ஆஸ்திரிய, செர்பியன், ஸ்லோவாக் மற்றும் பிற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் ("தி பாஸ்கெட் வீவர்" - "டெர் ராஸ்டெல்பிண்டர்", 1902) ஹங்கேரிய ஸ்சார்டாஸ், ஹங்கேரிய மற்றும் டைரோலியன் பாடல்களின் தாளங்களின் திறமையான கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. லேஹரின் சில ஓபரெட்டாக்கள் சமீபத்திய நவீன அமெரிக்க நடனங்கள், கேன்கான்கள் மற்றும் வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ் ஆகியவற்றை இணைக்கின்றன; பல ஓபரெட்டாக்களில், மெல்லிசைகள் ரோமானிய, இத்தாலியன், பிரஞ்சு, ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் போலந்து நடன தாளங்கள் ("ப்ளூ மஸூர்கா") ஆகியவற்றின் மீது கட்டப்பட்டுள்ளன; மற்ற "ஸ்லாவிசிசங்களும்" சந்திக்கப்படுகின்றன ("தி குக்கூ" என்ற ஓபராவில், "டான்ஸ் ஆஃப் தி ப்ளூ மார்க்யூஸ்", ஓபரெட்டாக்கள் "தி மெர்ரி விதவை" மற்றும் "தி சரேவிச்").

இருப்பினும், லெஹரின் பணி ஹங்கேரிய ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. லெஹரின் மெல்லிசைகள் நினைவில் கொள்வது எளிது, அவை ஊடுருவக்கூடியவை, அவை "உணர்திறன்" மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் அவை நல்ல சுவைக்கு அப்பாற்பட்டவை அல்ல. லெஹரின் ஓபரெட்டாஸில் மைய இடம் வால்ட்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், கிளாசிக்கல் வியன்னாஸ் ஓபரெட்டாவின் வால்ட்ஸின் லேசான பாடல் வரிகளுக்கு மாறாக, லெஹரின் வால்ட்ஸ் நரம்புத் துடிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. லெஹர் தனது ஓபரெட்டாக்களுக்கு புதிய வெளிப்பாட்டு வழிகளைக் கண்டுபிடித்தார், புதிய நடனங்களில் விரைவாக தேர்ச்சி பெற்றார் (ஓபரெட்டாக்களின் தேதிகளில் ஒருவர் ஐரோப்பாவில் பல்வேறு நடனங்களின் தோற்றத்தை நிறுவ முடியும்). பல ஓபரெட்டாக்கள் லெகர் மீண்டும் மீண்டும் மாற்றப்பட்டது, லிப்ரெட்டோ மற்றும் இசை மொழியை புதுப்பித்தது, மேலும் அவை வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் வெவ்வேறு பெயர்களில் வெவ்வேறு திரையரங்குகளில் சென்றன.

லெஹர் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற கருவிகளை அறிமுகப்படுத்தினார். இசையின் தேசிய சுவையை வலியுறுத்த பலலைக்கா, மாண்டலின், சங்குகள், டாரோகாடோ. அவரது கருவி கண்கவர், பணக்கார மற்றும் வண்ணமயமானது; லெஹருடன் மிகுந்த நட்பைக் கொண்டிருந்த ஜி. புச்சினியின் செல்வாக்கு அடிக்கடி பாதிக்கிறது; வெரிஸ்மோ போன்ற குணாதிசயங்கள் சில கதாநாயகிகளின் கதைக்களம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களிலும் தோன்றும் (உதாரணமாக, "ஈவ்" என்ற ஓபரெட்டாவிலிருந்து வரும் ஈவ் ஒரு எளிய தொழிற்சாலை ஊழியர், அவருடன் கண்ணாடி தொழிற்சாலையின் உரிமையாளர் காதலிக்கிறார்).

லெஹரின் பணி புதிய வியன்னாஸ் ஓபரெட்டாவின் பாணியை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது, இதில் கோரமான நையாண்டி பஃபூனரியின் இடத்தை அன்றாட இசை நகைச்சுவை மற்றும் பாடல் நாடகம், உணர்வுக் கூறுகளுடன் எடுத்தது. ஓபரேட்டாவை ஓபராவுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் முயற்சியில், லெகர் வியத்தகு மோதல்களை ஆழமாக்குகிறார், இசை எண்களை கிட்டத்தட்ட இயக்க வடிவங்களுக்கு உருவாக்குகிறார், மேலும் லீட்மோடிஃப்களை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார் (“இறுதியாக, தனியாக!”, முதலியன). ஜிப்சி லவ்வில் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட இந்த அம்சங்கள், குறிப்பாக ஓபரெட்டாஸ் பகானினி (1925, வியன்னா; லெஹர் தன்னை ரொமாண்டிக் என்று கருதினார்), தி சரேவிச் (1925), ஃபிரடெரிக் (1928), கியுடிட்டா (1934) நவீன விமர்சகர்கள் Lehárár's ly என்று அழைக்கப்பட்டனர். operettas "legariades". லெஹர் தன்னை "ஃப்ரீடெரிக்" (கோதேவின் வாழ்க்கையிலிருந்து, அவரது கவிதைகள் வரை இசை எண்கள் வரை) ஒரு சிங்ஸ்பீல் என்று அழைத்தார்.

ஷ. கலோஷ்

ஃபெரென்க் (ஃபிரான்ஸ்) லெஹர் ஏப்ரல் 30, 1870 அன்று ஹங்கேரிய நகரமான கொம்மோர்னில் ஒரு இராணுவ இசைக்குழுவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ப்ராக் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, நாடக வயலின் கலைஞராகவும் இராணுவ இசைக்கலைஞராகவும் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றிய பிறகு, அவர் வியன்னா தியேட்டரின் நடத்துனரானார் ஆன் டெர் வீன் (1902). தனது மாணவர் பருவத்திலிருந்தே, லெகர் இசையமைப்பாளரின் துறையைப் பற்றிய சிந்தனையை விட்டுவிடவில்லை. அவர் வால்ட்ஸ், அணிவகுப்புகள், பாடல்கள், சொனாட்டாக்கள், வயலின் கச்சேரிகளை இசையமைக்கிறார், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் இசை நாடகத்தில் ஈர்க்கப்பட்டார். ரஷ்ய நாடுகடத்தப்பட்டவர்களின் வாழ்க்கையின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா குக்கூ (1896) அவரது முதல் இசை மற்றும் நாடகப் படைப்பு ஆகும், இது வெரிஸ்டிக் நாடகத்தின் உணர்வில் உருவாக்கப்பட்டது. வியன்னா கார்ல்-தியேட்டரின் பிரபல திரைக்கதை எழுத்தாளரும் இயக்குநருமான V. லியோனின் மெல்லிசை அசல் தன்மை மற்றும் மெலஞ்சோலிக் ஸ்லாவிக் தொனியுடன் "குக்கூ" இன் இசை கவனத்தை ஈர்த்தது. லெஹர் மற்றும் லியோனின் முதல் கூட்டுப் படைப்பு - ஸ்லோவாக் நாட்டுப்புற நகைச்சுவையின் தன்மையில் ஓபரெட்டா "ரெஷெட்னிக்" (1902) மற்றும் அதனுடன் "வியன்னா பெண்கள்" என்ற ஓபரெட்டா கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸின் வாரிசாக இசையமைப்பாளர் புகழைக் கொண்டு வந்தது.

லெகரின் கூற்றுப்படி, அவர் தனக்கென ஒரு புதிய வகைக்கு வந்தார், அது முற்றிலும் அறிமுகமில்லாதது. ஆனால் அறியாமை ஒரு நன்மையாக மாறியது: "என்னுடைய சொந்த ஓபரெட்டா பாணியை என்னால் உருவாக்க முடிந்தது" என்று இசையமைப்பாளர் கூறினார். இந்த பாணி A. Melyak "தூதரகத்தின் இணைப்பு" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு V. லியோன் மற்றும் L. ஸ்டெயின் ஆகியோரால் தி மெர்ரி விதவை (1905) இல் காணப்பட்டது. தி மெர்ரி விதவையின் புதுமை வகையின் பாடல் மற்றும் வியத்தகு விளக்கம், கதாபாத்திரங்களின் ஆழம் மற்றும் செயலின் உளவியல் உந்துதல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. லெகர் அறிவிக்கிறார்: "விளையாட்டுத்தனமான ஓபரெட்டா இன்றைய பொதுமக்களுக்கு எந்த ஆர்வமும் இல்லை என்று நான் நினைக்கிறேன் ... <...> எனது குறிக்கோள் ஓபரெட்டாவை மேம்படுத்துவதாகும்." இசை நாடகத்தில் ஒரு புதிய பாத்திரம் நடனத்தால் பெறப்படுகிறது, இது ஒரு தனி அறிக்கை அல்லது டூயட் காட்சியை மாற்றும் திறன் கொண்டது. இறுதியாக, புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன - மெலோஸின் சிற்றின்ப வசீகரம், கவர்ச்சியான ஆர்கெஸ்ட்ரா விளைவுகள் (ஒரு வீணையின் கிளிசாண்டோ போன்ற புல்லாங்குழல் வரிசையை மூன்றில் ஒரு பங்காக இரட்டிப்பாக்குகிறது), இது விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, நவீன ஓபரா மற்றும் சிம்பொனியின் சிறப்பியல்பு. ஓபரெட்டா இசை மொழி இல்லை.

தி மெர்ரி விதவையில் உருவான கொள்கைகள் லெஹரின் அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. 1909 முதல் 1914 வரை, அவர் வகையின் கிளாசிக்ஸை உருவாக்கும் படைப்புகளை உருவாக்கினார். தி பிரின்ஸ்லி சைல்ட் (1909), தி கவுண்ட் ஆஃப் லக்சம்பர்க் (1909), ஜிப்சி லவ் (1910), ஈவா (1911), அலோன் அட் லாஸ்ட்! (1914) அவற்றில் முதல் மூன்றில், லெஹரால் உருவாக்கப்பட்ட நியோ-வியன்னாஸ் ஓபரெட்டா வகை இறுதியாக சரி செய்யப்பட்டது. தி கவுண்ட் ஆஃப் லக்சம்பர்க்கிலிருந்து தொடங்கி, கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்கள் நிறுவப்பட்டுள்ளன, இசை சதி நாடகத்தின் திட்டங்களின் விகிதத்தை வேறுபடுத்துவதற்கான சிறப்பியல்பு முறைகள் - பாடல்-நாடக, அடுக்கு மற்றும் கேலிக்கூத்து - உருவாகின்றன. தீம் விரிவடைந்து வருகிறது, அதனுடன் சர்வதேச தட்டு செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது: "இளவரசர் குழந்தை", அங்கு, சதித்திட்டத்திற்கு ஏற்ப, ஒரு பால்கன் சுவை கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, இது அமெரிக்க இசையின் கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது; தி கவுண்ட் ஆஃப் லக்சம்பர்க்கின் வியன்னா-பாரிசியன் வளிமண்டலம் ஸ்லாவிக் வண்ணப்பூச்சுகளை உறிஞ்சுகிறது (கதாபாத்திரங்களில் ரஷ்ய உயர்குடியினர் உள்ளனர்); ஜிப்சி லவ் லெஹரின் முதல் "ஹங்கேரிய" ஓபரெட்டா ஆகும்.

இந்த ஆண்டுகளின் இரண்டு படைப்புகளில், லெஹரின் பணியின் கடைசி காலகட்டத்தில், பின்னர் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட போக்குகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. "ஜிப்சி லவ்", அதன் இசை நாடகத்தின் அனைத்து சிறப்பியல்புகளுக்கும், கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்கள் மற்றும் கதைக்கள புள்ளிகள் பற்றிய தெளிவற்ற விளக்கத்தை அளிக்கிறது, இது ஓபரெட்டாவில் உள்ளார்ந்த மரபுத்தன்மையின் அளவு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு மாறுகிறது. லெஹர் தனது மதிப்பெண்ணுக்கு ஒரு சிறப்பு வகைப் பெயரைக் கொடுத்து இதை வலியுறுத்துகிறார் - "ரொமான்டிக் ஓபரெட்டா". ரொமாண்டிக் ஓபராவின் அழகியலுடனான இணக்கம் "இறுதியாக தனியாக!" என்ற ஓபரெட்டாவில் இன்னும் கவனிக்கத்தக்கது. வகை நியதிகளிலிருந்து விலகல்கள் முறையான கட்டமைப்பில் முன்னோடியில்லாத மாற்றத்திற்கு இட்டுச் செல்கின்றன: படைப்பின் முழு இரண்டாவது செயலும் ஒரு பெரிய டூயட் காட்சி, நிகழ்வுகள் அற்றது, வளர்ச்சியின் வேகம் குறைந்து, பாடல்-சிந்தனை உணர்வுடன் நிரப்பப்பட்டது. ஆல்பைன் நிலப்பரப்பு, பனி மூடிய மலை சிகரங்கள் ஆகியவற்றின் பின்னணியில் இந்த நடவடிக்கை வெளிப்படுகிறது, மேலும் செயலின் கலவையில், குரல் அத்தியாயங்கள் அழகிய மற்றும் விளக்கமான சிம்போனிக் துண்டுகளுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. சமகால லெஹர் விமர்சகர்கள் இந்த வேலையை ஓபரெட்டாவின் "டிரிஸ்டன்" என்று அழைத்தனர்.

1920 களின் நடுப்பகுதியில், இசையமைப்பாளரின் பணியின் கடைசி காலம் தொடங்கியது, இது 1934 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட கியுடிட்டாவுடன் முடிவடைந்தது. (உண்மையில், லெஹரின் கடைசி இசை மற்றும் மேடைப் பணியானது ஓபரா தி வாண்டரிங் சிங்கர் ஆகும், இது 1943 ஆம் ஆண்டில் புடாபெஸ்ட் ஓபரா ஹவுஸின் உத்தரவின் பேரில் நடத்தப்பட்டது.)

லெஹர் அக்டோபர் 20, 1948 இல் இறந்தார்.

லெஹரின் தாமதமான ஓபரெட்டாக்கள் அவரே ஒருமுறை உருவாக்கிய மாதிரியிலிருந்து வெகு தொலைவில் செல்கிறது. இனி மகிழ்ச்சியான முடிவு இல்லை, நகைச்சுவை ஆரம்பம் கிட்டத்தட்ட நீக்கப்பட்டது. அவற்றின் வகையின் அடிப்படையில், இவை நகைச்சுவைகள் அல்ல, ஆனால் ரொமாண்டிக் செய்யப்பட்ட பாடல் நாடகங்கள். மற்றும் இசை ரீதியாக, அவை ஓபராடிக் திட்டத்தின் மெல்லிசையை நோக்கி ஈர்க்கின்றன. இந்த படைப்புகளின் அசல் தன்மை மிகவும் பெரியது, அவை இலக்கியத்தில் ஒரு சிறப்பு வகை பதவியைப் பெற்றன - "லெகாரியாட்ஸ்". இவற்றில் "பகனினி" (1925), "சரேவிச்" (1927) ஆகியவை அடங்கும் - பீட்டர் I இன் மகன் சரேவிச் அலெக்ஸியின் துரதிர்ஷ்டவசமான தலைவிதியைப் பற்றி சொல்லும் ஒரு ஓபரெட்டா, "ஃப்ரீடெரிக்" (1928) - அதன் சதித்திட்டத்தின் இதயத்தில் காதல். செசென்ஹெய்ம் போதகர் ஃப்ரீடெரிக் பிரியனின் மகளுக்கான இளம் கோதேவின், "சீன" ஓபரெட்டா "தி லேண்ட் ஆஃப் ஸ்மைல்ஸ்" (1929) முந்தைய லெஹரோவின் "மஞ்சள் ஜாக்கெட்", "ஸ்பானிஷ்" "கியுடிட்டா", ஒரு தொலைதூர முன்மாதிரி "கார்மென்" ஆக பணியாற்ற முடியும். ஆனால், தி மெர்ரி விதவை மற்றும் லெஹரின் 1910களின் அடுத்தடுத்த படைப்புகளின் வியத்தகு சூத்திரம், வகை வரலாற்றாசிரியர் பி. க்ரூனின் வார்த்தைகளில், "ஒரு முழு மேடை கலாச்சாரத்தின் வெற்றிக்கான செய்முறையாக" மாறினால், லெஹரின் பிந்தைய சோதனைகள் தொடர்ச்சியைக் காணவில்லை. . அவர்கள் ஒரு வகையான பரிசோதனையாக மாறினர்; அவருடைய கிளாசிக்கல் படைப்புகள் பெற்றிருக்கும் பன்முகக் கூறுகளின் கலவையில் அந்த அழகியல் சமநிலை அவர்களுக்கு இல்லை.

என். டெக்ட்யரேவா

• நியோ-வியன்னாஸ் ஓபரெட்டா →

கலவைகள்:

ஓபரா - குக்கூ (1896, லீப்ஜிக்; டாடியானா, 1905, ப்ர்னோ என்ற பெயரில்), ஓப்பரெட்டா – வியன்னா பெண்கள் (வீனர் ஃபிராவன், 1902, வியன்னா), காமிக் திருமணம் (டை ஜக்ஷீரட், 1904, வியன்னா), மெர்ரி விதவை (டை லஸ்டிஜ் விட்வே, 1905, வியன்னா, 1906, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1935, லெனின்கிராட் உடன் த்ரீவ்ஸ்பேண்ட்), டெர் மான் மிட் டென் ட்ரே ஃபிராவ்ன், வியன்னா, 1908), லக்சம்பர்க் கவுண்ட் (டெர் கிராஃப் வான் லக்சம்பர்க், 1909, வியன்னா, 1909; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1923, லெனின்கிராட்), ஜிப்சி லவ் (ஜிகென்னெர்லீபே, 1910, மாஸ்கோ, 1935, 1943 , புடாபெஸ்ட்), ஈவா (1911, வியன்னா, 1912, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), சிறந்த மனைவி (டை ஐடியல் காட்டின், 1913, வியன்னா, 1923, மாஸ்கோ), இறுதியாக, தனியாக! (Endlich allein, 1914, 2nd edition How beautiful the world! – Schön ist die Welt!, 1930, Vienna), லார்க் பாடும் இடம் (Wo die Lerche singt, 1918, Vienna and Budapest, 1923, மாஸ்கோ), Blue Mazurka (Die Mazurka) ப்ளே மஸூர், 1920, வியன்னா, 1925, லெனின்கிராட்), டேங்கோ குயின் (டை டாங்கோகோனிகின், 1921, வியன்னா), ஃப்ராஸ்கிடா (1922, வியன்னா), மஞ்சள் ஜாக்கெட் (டை கெல்பே ஜாக், 1923, வியன்னா, எல். ஸ்மைல்ஸ் - தாஸ் லேண்ட் டெஸ் லாசெல்ன்ஸ், 1925, பெர்லின்), முதலியன, சிங்ஷ்பில்ஸ், குழந்தைகளுக்கான ஓபரெட்டாஸ்; இசைக்குழுவிற்கு - நடனங்கள், அணிவகுப்புகள், வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான 2 கச்சேரிகள், குரல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான சிம்போனிக் கவிதை ஃபிவர் (ஃபைபர், 1917), பியானோவிற்கு - நாடகங்கள், இசை, நாடக நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை.