நிகோலாய் செமனோவிச் கோலோவனோவ் (நிகோலாய் கோலோவனோவ்) |

நிகோலாய் கோலோவனோவ்

சோவியத் நடத்தும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் இந்த குறிப்பிடத்தக்க இசைக்கலைஞரின் பங்கை பெரிதுபடுத்துவது கடினம். நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, கோலோவனோவின் பயனுள்ள பணி தொடர்ந்தது, ஓபரா மேடையிலும் நாட்டின் கச்சேரி வாழ்க்கையிலும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. அவர் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் வாழ்க்கை மரபுகளை இளம் சோவியத் கலைநிகழ்ச்சிகளில் கொண்டு வந்தார்.

அவரது இளமை பருவத்தில், கோலோவனோவ் மாஸ்கோ சினோடல் பள்ளியில் (1900-1909) ஒரு சிறந்த பள்ளியைப் பெற்றார், அங்கு அவர் பிரபல பாடகர் நடத்துனர்களான வி. ஓர்லோவ் மற்றும் ஏ. கஸ்டல்ஸ்கி ஆகியோரால் பயிற்றுவிக்கப்பட்டார். 1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து எம்.இப்போலிடோவ்-இவானோவ் மற்றும் எஸ்.வாசிலென்கோவின் கீழ் கலவை வகுப்பில் பட்டம் பெற்றார். விரைவில், இளம் நடத்துனர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் தீவிரமான படைப்புப் பணிகளைத் தொடங்கினார். 1919 ஆம் ஆண்டில், கோலோவனோவ் இங்கு அறிமுகமானார் - அவரது இயக்கத்தில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன் அரங்கேற்றப்பட்டது.

கோலோவனோவின் செயல்பாடுகள் தீவிரமானவை மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. புரட்சியின் முதல் ஆண்டுகளில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் (பின்னர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ்) ஓபரா ஸ்டுடியோவின் அமைப்பில் ஆர்வத்துடன் பங்கேற்றார், ஏவி நெஜ்தானோவா தனது மேற்கு ஐரோப்பா சுற்றுப்பயணத்தில் (1922-1923) இசை எழுதுகிறார் (அவர் இரண்டு ஓபராக்கள், ஒரு சிம்பொனி, ஏராளமான காதல் மற்றும் பிற படைப்புகளை எழுதினார், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் (1925-1929) ஓபரா மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வகுப்புகளை கற்பித்தார். 1937 முதல், கோலோவனோவ் ஆல்-யூனியன் ரேடியோ கிராண்ட் சிம்பொனி இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார், இது அவரது தலைமையின் கீழ் நாட்டின் சிறந்த இசைக் குழுக்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

பல தசாப்தங்களாக, கோலோவனோவின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். N. Anosov எழுதினார்: "நிகோலாய் செமனோவிச் கோலோவனோவின் படைப்பு படத்தைப் பற்றி நீங்கள் நினைக்கும் போது, ​​அவரது தேசிய சாரம் முக்கிய, மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சமாகத் தெரிகிறது. படைப்பாற்றலின் ரஷ்ய தேசிய அமைப்பு கோலோவனோவின் செயல்பாடு, நடத்துதல் மற்றும் இசையமைத்தல் ஆகியவற்றில் ஊடுருவுகிறது.

உண்மையில், நடத்துனர் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையின் பிரச்சாரம் மற்றும் முழுவதுமாக பரப்புவதில் தனது முக்கிய பணியைக் கண்டார். அவரது சிம்பொனி மாலை நிகழ்ச்சிகளில், சாய்கோவ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஸ்க்ரியாபின், கிளாசுனோவ், ராச்மானினோவ் ஆகியோரின் பெயர்கள் பெரும்பாலும் காணப்பட்டன. சோவியத் இசையின் படைப்புகளுக்குத் திரும்பிய அவர், ரஷ்ய கிளாசிக் தொடர்பான தொடர்ச்சியான அம்சங்களை முதலில் தேடினார்; ஐந்தாவது, ஆறாவது, இருபத்தி இரண்டாவது சிம்பொனிகள் மற்றும் என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் "வாழ்த்து ஓவர்ச்சர்" ஆகியவற்றின் முதல் கலைஞர் கோலோவனோவ் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

கோலோவனோவின் வாழ்க்கையின் முக்கிய வணிகம் இசை நாடகம். இங்கே அவரது கவனம் கிட்டத்தட்ட ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸில் மட்டுமே கவனம் செலுத்தியது. போல்ஷோய் தியேட்டர் அவரது இயக்கத்தில் சுமார் இருபது முதல் தர தயாரிப்புகளை நடத்தியது. நடத்துனரின் திறமையானது ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, யூஜின் ஒன்ஜின், தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், போரிஸ் கோடுனோவ், கோவன்ஷினா, சொரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேர், பிரின்ஸ் இகோர், தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன், சாட்கோ, தி ஜார்ஸ் பிரைட், மே நைட், தி நைட் பிஃபோர் கிறிஸ்மஸ் ஆகியோரால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. கோல்டன் காக்கரெல், தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ் மற்றும் மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா - ஒரு வார்த்தையில், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து சிறந்த ஓபராக்கள்.

கோலோவனோவ் வியக்கத்தக்க வகையில் நுட்பமாக உணர்ந்தார் மற்றும் ஓபரா மேடையின் பிரத்தியேகங்களை அறிந்திருந்தார். அவரது நாடகக் கொள்கைகளின் உருவாக்கம் ஏ. நெஜ்தானோவா, எஃப். சாலியாபின், பி. சோபினோவ் ஆகியோருடன் கூட்டுப் பணிகளால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது. சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, கோலோவனோவ் எப்போதும் நாடக வாழ்க்கையின் அனைத்து செயல்முறைகளிலும், இயற்கைக்காட்சிகளை நிறுவுவது வரை தீவிரமாக ஆராய்ந்தார். ரஷ்ய ஓபராவில், அவர் முதன்மையாக நினைவுச்சின்ன நோக்கம், யோசனைகளின் அளவு மற்றும் உணர்ச்சி தீவிரம் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். குரல் பிரத்தியேகங்களில் ஆழ்ந்த தேர்ச்சி பெற்ற அவர், பாடகர்களுடன் பலனளிக்கும் வகையில் பணியாற்ற முடிந்தது, அவர்களிடமிருந்து கலை வெளிப்பாடுகளை அயராது தேடினார். எம்.மக்சகோவா நினைவு கூர்ந்தார்: “அவரிடமிருந்து ஒரு உண்மையான மந்திர சக்தி வெளிப்பட்டது. அவரது இருப்பு சில நேரங்களில் இசையை ஒரு புதிய வழியில் உணர, முன்பு மறைந்திருந்த சில நுணுக்கங்களைப் புரிந்து கொள்ள போதுமானதாக இருந்தது. கோலோவனோவ் கன்சோலுக்குப் பின்னால் நின்றபோது, ​​​​அவரது கை ஒலியை மிகத் துல்லியமாக உருவாக்கியது, அதை "பரவ" அனுமதிக்கவில்லை. டைனமிக் மற்றும் டெம்போ தரங்களுக்கு கூர்மையான முக்கியத்துவம் கொடுக்க வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பம் சில நேரங்களில் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் ஒரு வழி அல்லது வேறு, நடத்துனர் ஒரு தெளிவான கலை உணர்வை அடைந்தார்.

கோலோவனோவ் இசைக்குழுவுடன் விடாமுயற்சியுடன் மற்றும் நோக்கத்துடன் பணியாற்றினார். ஆர்கெஸ்ட்ராவை நோக்கி கோலோவனோவின் "இரக்கமின்மை" பற்றிய கதைகள் கிட்டத்தட்ட ஒரு புராணக்கதையாக மாறியது. ஆனால் இது கலைஞரின் சமரசமற்ற கோரிக்கைகள், ஒரு இசைக்கலைஞராக அவரது கடமை. "நடத்துனர் கலைஞர்களின் விருப்பத்தை கட்டாயப்படுத்துகிறார், அதை தனக்கு அடிபணியச் செய்கிறார்" என்று கோலோவனோவ் குறிப்பிட்டார். - இது உண்மை மற்றும் அவசியமானது, ஆனால், நிச்சயமாக, நியாயமான வரம்புகளுக்குள். ஒற்றை முழுமையை நிறைவேற்றுவதில், ஒரு ஒற்றை உயில் இருக்க வேண்டும். இது, அவரது முழு இதயமும், அவரது முழு ஆற்றலும் கோலோவனோவ் ரஷ்ய இசையின் சேவைக்கு வழங்கியது.

எல். கிரிகோரிவ், ஜே. பிளாடெக்