விளையாட்டைப் புரிந்துகொள்வது அல்லது பாடல்களை எவ்வாறு திறம்பட கற்றுக்கொள்வது?

அது சுமார் 15 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஒருவேளை இன்னும், நான் சுமார் 10-12 வயது ... Kołobrzeg டவுன் ஹாலில் உள்ள கச்சேரி அரங்கம். பார்வையாளர்களில் டஜன் கணக்கான மக்கள், பெற்றோர்கள், மாணவர்கள், இசைப் பள்ளியின் ஆசிரியர் பணியாளர்கள் மற்றும் மேடையில் நான் மட்டுமே. அப்போது, ​​நான் கிளாசிக்கல் கிதாரில் தனிப்பாடலை வாசித்துக் கொண்டிருந்தேன், இருப்பினும் அந்தக் கருவிக்கு இங்கு பெரிய முக்கியத்துவம் இல்லை. நன்றாகப் போய்க் கொண்டிருந்தது, அடுத்த பாகங்களை நான் நழுவக் கொண்டிருந்தேன், மன அழுத்தத்தை உணர்ந்தாலும், விரல் நழுவும் தவறோ இல்லாத வரை, நேரலையில் விளையாடினேன். இருப்பினும், துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒரு கட்டம் வரை, நான் நிறுத்திய புள்ளி, என்ன நடந்தது, அடுத்து என்ன செய்வது என்று தெரியவில்லை.

என் தலையில் வெறுமை, அடுத்து என்ன செய்வது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஒரு பிளவு நொடியில் எண்ணங்கள் என் மனதில் பளிச்சிட்டன: “எனக்கு இந்த துண்டு தெரியும், நான் அதை டஜன் கணக்கான முறை விளையாடியிருக்கிறேன், இல்லையென்றால் நூற்றுக்கணக்கான முறை! என்ன நடந்தது, ஒரு பிடி! ”. என் மனதைத் தீர்மானிக்க சில நொடிகள் இருந்தன, எனவே எதையும் பற்றி யோசிப்பதை விட உள்ளுணர்வாக செயல்படுவது முக்கியம். நான் மீண்டும் தொடங்க முடிவு செய்தேன். முதல் முயற்சி போல இப்போ எல்லாம் நல்லபடியா நடக்குது, என்ன விளையாடுறேன்னு யோசிக்கவே இல்லை, ப்ராக்டிகலா கைவிரல்கள் தானே விளையாடி, எப்படி தப்பு பண்ணியிருப்பேன்னு யோசிச்சிட்டு இருந்தேன். நான் தங்கியிருந்த தருணத்தை நினைவுபடுத்தும் வகையில் இந்தப் பாடலுக்கான இசை. குறிப்புகள் என் கண்களுக்கு முன்னால் தோன்றாது என்று எனக்குத் தோன்றியபோது, ​​​​நான் என் விரல்களை எண்ணினேன். அவர்கள் எனக்கு முழு வேலையையும் "செய்வார்கள்" என்று நினைத்தேன், இது ஒரு தற்காலிக கிரகணம், இப்போது, ​​​​ஒரு வேகமான அக்ரோபேட் ஒரு ஆட்டின் மீது குதிப்பதைப் போல, நான் எப்படியாவது இந்த இடத்தைக் கடந்து, துண்டுகளை அழகாக முடிப்பேன். நான் நெருங்கி வந்தேன், நான் குறைபாடில்லாமல் விளையாடினேன், முன்பு நான் நிறுத்திய அதே இடம். மீண்டும் அமைதி நிலவியது, பார்வையாளர்களுக்கு அது முடிந்ததா அல்லது அவர்கள் கைதட்ட வேண்டுமா என்று தெரியவில்லை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, "நான் இந்த குதிரையில் நின்றேன்" என்பது எனக்கு முன்பே தெரியும், மேலும் என்னால் மற்றொரு ரன்-அப் வாங்க முடியாது. நான் மிகவும் அவமானத்துடன் மேடையை விட்டு வெளியேறியபோது கடைசி சில பார்களை விளையாடி முடித்தேன்.

நீங்கள் நினைப்பீர்கள் “ஆனால் நீங்கள் துரதிர்ஷ்டவசமாக இருந்திருக்க வேண்டும்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் பாடலை மனதார அறிந்திருக்கிறீர்கள். விரல்கள் நடைமுறையில் விளையாடியதாக நீங்களே எழுதினீர்கள்! ”. அங்குதான் பிரச்சனை இருந்தது. நான் பலமுறை ஒரு துண்டுப் பயிற்சி செய்ததால், நான் அதை வீட்டில் கிட்டத்தட்ட கண்களை மூடிக்கொண்டு விளையாட முடியும் என்று முடிவு செய்தேன், எடுத்துக்காட்டாக, வரவிருக்கும் இரவு உணவைப் பற்றி, பின்னர் ஒரு கச்சேரி அரங்கில் நான் செல்ல வேண்டியதில்லை. செறிவு நிலை மற்றும் துண்டு பற்றி யோசி.

உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, அது வேறுவிதமாக மாறியது. இந்தக் கதையிலிருந்து சில படிப்பினைகளைப் பெறலாம், உதாரணமாக வெளித்தோற்றத்தில் பாதிப்பில்லாத "எதிராளியை" புறக்கணிப்பது, அலட்சியம் செய்வது அல்லது ஒவ்வொரு நிலை சூழ்நிலையிலும் வெறுமனே கவனம் செலுத்துவது. இருப்பினும், நீங்கள் அதை முற்றிலும் கணிசமான முறையில் அணுகலாம், இந்த வழியில் நாங்கள் முந்தைய எல்லா புள்ளிகளையும் "கடந்துவிடுவோம்"!

முந்தைய கட்டுரையில் குறிப்பிடப்பட்ட வளையங்கள் ஹார்மோனிக் தொடர்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவை நம் மனதில் சில வகையான சொற்களாகவும், அவற்றின் சொந்த உச்சரிப்புகள் மற்றும் ஈர்ப்புகளைக் கொண்ட வாக்கியங்களாகவும் அமைக்கப்பட்டிருக்கின்றன. ஒரு துண்டு எவ்வாறு இணக்கமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது, மேலும் - சில நாண் வழிசெலுத்தல் திறன்களைக் கொண்டிருப்பதால், இதுபோன்ற நெருக்கடியான தருணங்களில் நாம் எதையாவது மேம்படுத்த முடியும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் உள்ள துண்டில் இருக்கும் இணக்கத்தைக் குறிக்கும். "ஸ்டாண்ட் பை மீ" பாடலின் ஒரு உதாரணம் தருகிறேன்:

இது குறிப்புகளின் குறியீடாகும், தொடக்க இசைக்கலைஞர்கள் அளவின் மூலம் துடிப்பைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், குறிப்பு மூலம் குறிப்புக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், ஒரு பகுதியைப் படிக்கும் பணியைத் தவிர உண்மையில் எதையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை. தப்பு! இந்த குறிப்புகளில், அதாவது நாண்கள், வளையங்கள், முக்கோணங்களில் இணக்கம் இருப்பதைக் கண்டால், அவற்றை எழுதுவோம், அது நமக்கு நன்றாகப் புரிந்துகொள்ளவும் நினைவில் கொள்ளவும் உதவும், ஏனெனில் மிகக் குறைவான தகவல்கள் இருக்கும்:

இந்த பத்தியில், எங்களிடம் 6 நாண்கள் மட்டுமே உள்ளன, நீங்கள் எழுதிய குறிப்புகளை விட இது மிகவும் குறைவு, இல்லையா? நாண்களை உருவாக்கும் திறன், மெல்லிசை மற்றும் தாளத்தின் செவிப்புலன் அறிவு ஆகியவற்றைச் சேர்க்கும்போது, ​​​​குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தாமல் இந்த பகுதியை நாம் விளையாட முடியும் என்று மாறிவிடும்!

எந்தவொரு மன அழுத்த சூழ்நிலையும் ஏற்படாததால், அல்லது துண்டு வரவேற்பில் எந்த மோதலும் ஏற்படாததால், தவறு நடந்திருப்பதை பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் கவனிக்க மாட்டார்கள். நாண்களை அறிந்துகொள்வது, துண்டுடன் பழகுவது, படிவத்தை (பார்களின் எண்ணிக்கை, துண்டின் பகுதிகள்) எழுதுவது, நம் விரல்களுக்கு வரிசையாக குறிப்புகளை விளையாட கற்றுக்கொடுப்பதை விட, நாம் கற்றுக்கொள்ள விரும்பும் பகுதியை மிகவும் ஆழமாக அறிந்து கொள்ள அனுமதிக்கும். ! அத்தகைய நிலை உங்களுக்கு ஒருபோதும் ஏற்படாது என்று நான் விரும்புகிறேன், ஆனால் ஏதாவது இருந்தால், தயாராக இருங்கள் மற்றும் எப்போதும் கவனம் செலுத்துங்கள், நம்பிக்கையுடன் ஆனால் அவமரியாதை இல்லை. முழுமையான தயாரிப்பு எப்போதும் உதவுகிறது, மேலும் உருவாகிறது. பாடல்களில் திடமான வேலை, நம்மைப் பயிற்றுவிக்கிறது, நம்மை நெறிப்படுத்துகிறது, நாம் ஒருபோதும் கீழே செல்ல விரும்பாத அளவுக்கு கீழே நுழைவதற்கு வழிவகுக்கிறது, மேலும் ஒவ்வொரு அடுத்த இசை சவாலையும் அதிக விழிப்புணர்வுடன் எடுத்துக்கொள்கிறோம், எங்களுக்கு அதிகம் தெரியும், மேலும் புரிந்துகொள்வது = நாங்கள் நன்றாக ஒலிக்கிறோம் , சிறப்பாக விளையாடு!