ப்ளூஸின் வரலாற்றிலிருந்து: தோட்டங்கள் முதல் ஸ்டுடியோ வரை

ப்ளூஸ், அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியைப் பெற்ற அனைத்தையும் போலவே, பல தசாப்தங்களாக நிலத்தடி இசை இயக்கமாக இருந்து வருகிறது. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது, ஏனென்றால் தோட்டங்களில் வேலை செய்யும் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் இசையை வெள்ளை சமூகம் ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை, மேலும் அதைக் கேட்பது கூட அவர்களுக்கு வெட்கமாக இருந்தது.

இத்தகைய இசை தீவிரமானதாகவும் வன்முறையைத் தூண்டுவதாகவும் கருதப்பட்டது. சமூகத்தின் பாசாங்குத்தனம் கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் மட்டுமே மறைந்துவிட்டது. ப்ளூஸின் வரலாறு, அதன் படைப்பாளிகளைப் போலவே, எதிர்மறை மற்றும் மனச்சோர்வு தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மேலும், மனச்சோர்வைப் போலவே, ப்ளூஸும் மேதையின் அளவிற்கு எளிமையானது.

பல கலைஞர்கள் தங்கள் மரணம் வரை கடுமையான உடல் உழைப்பில் ஈடுபட்டிருந்தனர்; அவர்கள் அலைந்து திரிபவர்கள் மற்றும் ஒற்றைப்படை வேலைகளைக் கொண்டிருந்தனர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவில் பெரும்பாலான கறுப்பின மக்கள் இப்படித்தான் வாழ்ந்தார்கள். ப்ளூஸின் வரலாற்றில் பிரகாசமான அடையாளத்தை விட்டுச்சென்ற இலவச இசைக்கலைஞர்களில் ஹடி "லீட்பெல்லி" லெட்பெட்டர் மற்றும் பிளைண்ட் லெமன் ஜெபர்சன் ஆகியோர் அடங்குவர்.

ப்ளூஸின் இசை மற்றும் தொழில்நுட்ப அம்சங்கள்

இந்த இயக்கத்தை உருவாக்கிய மேம்பாட்டாளர்களின் தன்மையின் எளிமையுடன், ப்ளூஸ் இசை ரீதியாக சிக்கலானது அல்ல. இந்த இசை மற்ற கருவிகளின் தனி பாகங்கள் கட்டப்பட்டதாகத் தோன்றும் ஒரு கட்டமைப்பாகும். பிந்தையதில், நீங்கள் ஒரு "உரையாடல்" கேட்கலாம்: ஒலிகள் ஒருவருக்கொருவர் எதிரொலிப்பது போல் தெரிகிறது. இதேபோன்ற நுட்பம் பொதுவாக ப்ளூஸ் பாடல்களில் தெரியும் - கவிதைகள் "கேள்வி-பதில்" கட்டமைப்பின் படி கட்டமைக்கப்படுகின்றன.

ப்ளூஸ் எவ்வளவு எளிமையானதாகவும், அவசரமாகவும் தோன்றினாலும், அதற்கு அதன் சொந்த கோட்பாடு உள்ளது. பெரும்பாலும், கலவை வடிவம் 12 பார்கள், இது அழைக்கப்படுகிறது:

• டானிக் இணக்கத்தில் நான்கு நடவடிக்கைகள்;
• சப்டோமினண்டில் இரண்டு அளவுகள்;
• டானிக்கில் இரண்டு பார்கள்;
• ஆதிக்கத்தில் இரண்டு அளவுகள்;
• டானிக்கில் இரண்டு பார்கள்.

ப்ளூஸின் மனச்சோர்வை வெளிப்படுத்தும் கருவி பாரம்பரியமாக ஒலி கிட்டார் ஆகும். இயற்கையாகவே, காலப்போக்கில் குழுமம் டிரம்ஸ் மற்றும் விசைப்பலகைகளுடன் கூடுதலாக வழங்கத் தொடங்கியது. நம் சமகால மக்களின் காதுகளுக்குப் பரிச்சயமான ஒலி இது.

ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க தொழிலாளர்கள் சில நேரங்களில் இசைக்கருவிகளின் பற்றாக்குறையால் (தோட்ட நிலைமைகள்) தடைபடுவதில்லை, மேலும் ப்ளூஸ் வெறுமனே பாடப்பட்டது. விளையாட்டிற்குப் பதிலாக, மைதானத்தில் வேலையாட்கள் செய்வது போன்ற தாளக் கூச்சல்கள் மட்டுமே உள்ளன.

நவீன உலகில் ப்ளூஸ்

ப்ளூஸின் வரலாறு இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, ஒரு சோர்வான உலகம் புதிய மற்றும் அசாதாரணமான ஒன்றை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தது. அப்போதுதான் ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோவுக்குள் புகுந்தார். ராக் அண்ட் ரோல், மெட்டல், ஜாஸ், ரெக்கே மற்றும் பாப்: 70களின் முக்கிய பாப் போக்குகளில் ப்ளூஸ் தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஆனால் மிகவும் முன்னதாக, கிளாசிக்கல் இசையை எழுதிய கல்வி இசையமைப்பாளர்களால் ப்ளூஸ் பாராட்டப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, மாரிஸ் ராவலின் பியானோ கச்சேரியில் ப்ளூஸின் எதிரொலிகளைக் கேட்க முடியும், மேலும் ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான அவரது படைப்புகளில் ஒன்றை "ராப்சோடி இன் ப்ளூ" என்று அழைத்தார்.

ப்ளூஸ் இன்றுவரை மாறாத, சிறந்த மற்றும் சரியான டெம்ப்ளேட்டாக உள்ளது. இருப்பினும், இது இன்னும் மிகவும் பொருத்தமானது மற்றும் பல பின்தொடர்பவர்களைக் கொண்டுள்ளது. இது இன்னும் தீவிரமான ஆன்மீக சுமையைக் கொண்டுள்ளது: கவிதைகளின் மொழி தெளிவாக இல்லாவிட்டாலும் கூட, புதிய பாடல்களின் குறிப்புகளில் விதியின் கனத்தையும் முடிவில்லாத சோகத்தையும் ஒருவர் கேட்கலாம். ப்ளூஸ் இசையில் அதுவே ஆச்சரியமான விஷயம் – கேட்பவர்களுடன் பேசுவது.