ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் |

ஜார்ஜ் ஃப்ரிடெரிக் ஹாண்டெல்

GF Handel இசைக் கலை வரலாற்றில் மிகப்பெரிய பெயர்களில் ஒன்றாகும். அறிவொளியின் சிறந்த இசையமைப்பாளர், அவர் ஓபரா மற்றும் ஓரடோரியோ வகையின் வளர்ச்சியில் புதிய முன்னோக்குகளைத் திறந்தார், அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளின் பல இசை யோசனைகளை எதிர்பார்த்தார் - கே.வி. க்ளக்கின் இயக்க நாடகம், எல். பீத்தோவனின் சிவில் பாத்தோஸ், உளவியல் ஆழம். காதல்வாதம். அவர் தனித்துவமான உள் வலிமையும் நம்பிக்கையும் கொண்டவர். "நீங்கள் யாரையும் எதையும் வெறுக்க முடியும், ஆனால் நீங்கள் ஹேண்டலுடன் முரண்படுவதற்கு சக்தியற்றவர்" என்று பி. ஷா கூறினார். "... "அவரது நித்திய சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்" என்ற வார்த்தைகளில் அவரது இசை ஒலிக்கும்போது, ​​நாத்திகர் பேசாமல் இருக்கிறார்."

ஹேண்டலின் தேசிய அடையாளம் ஜெர்மனி மற்றும் இங்கிலாந்தால் மறுக்கப்படுகிறது. ஹேண்டல் ஜெர்மனியில் பிறந்தார், இசையமைப்பாளரின் படைப்பு ஆளுமை, அவரது கலை ஆர்வங்கள் மற்றும் திறன் ஜெர்மன் மண்ணில் வளர்ந்தது. ஹேண்டலின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் பெரும்பகுதி, இசைக் கலையில் அழகியல் நிலையை உருவாக்குதல், ஏ. ஷாஃப்டெஸ்பரி மற்றும் ஏ. பால் ஆகியோரின் அறிவொளி கிளாசிக்ஸத்துடன் ஒத்திருக்கிறது, அதன் ஒப்புதலுக்கான தீவிரப் போராட்டம், நெருக்கடி தோல்விகள் மற்றும் வெற்றிகரமான வெற்றிகளுடன் தொடர்புடையது. இங்கிலாந்து.

ஹேண்டல் ஒரு நீதிமன்ற முடிதிருத்தும் நபரின் மகனாக ஹாலேயில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட இசைத் திறன்களை சாக்சனியின் டியூக் ஹால்லின் எலெக்டர் கவனித்தார், அதன் செல்வாக்கின் கீழ் தந்தை (தனது மகனை ஒரு வழக்கறிஞராக்க விரும்பினார் மற்றும் எதிர்காலத் தொழிலாக இசைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை) சிறுவனைப் படிக்க வைத்தார். நகரத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர் எஃப். சாகோவ். ஒரு நல்ல இசையமைப்பாளர், புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞர், அவரது காலத்தின் சிறந்த பாடல்களை (ஜெர்மன், இத்தாலியன்) நன்கு அறிந்தவர், சாகோவ் பல்வேறு இசை பாணிகளின் செல்வத்தை ஹேண்டலுக்கு வெளிப்படுத்தினார், ஒரு கலை ரசனையை ஊக்குவித்தார், மேலும் இசையமைப்பாளரின் நுட்பத்தை உருவாக்க உதவினார். சாகோவின் எழுத்துக்கள் பெரும்பாலும் ஹாண்டலைப் பின்பற்றத் தூண்டியது. ஆரம்பத்தில் ஒரு நபராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் உருவான ஹேண்டல் ஜெர்மனியில் 11 வயதில் ஏற்கனவே அறியப்பட்டார். ஹாலே பல்கலைக்கழகத்தில் சட்டம் படிக்கும் போது (அவர் 1702 இல் நுழைந்தார், அவர் ஏற்கனவே இறந்த தனது தந்தையின் விருப்பத்தை நிறைவேற்றினார். நேரம்), ஹாண்டல் ஒரே நேரத்தில் தேவாலயத்தில் ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார், இசையமைத்தார் மற்றும் பாடலைக் கற்பித்தார். எப்பொழுதும் கடினமாகவும் உற்சாகமாகவும் உழைத்தார். 1703 ஆம் ஆண்டில், செயல்பாட்டின் பகுதிகளை மேம்படுத்தவும், விரிவுபடுத்தவும் விரும்புவதால், ஹாண்டல் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியின் கலாச்சார மையங்களில் ஒன்றான ஹாம்பர்க்கிற்கு புறப்பட்டார், இது நாட்டின் முதல் பொது ஓபரா ஹவுஸைக் கொண்டுள்ளது, இது பிரான்சின் திரையரங்குகளுடன் போட்டியிடுகிறது. இத்தாலி. ஓபரா தான் ஹாண்டலை ஈர்த்தது. இசை நாடகத்தின் வளிமண்டலத்தை உணர ஆசை, நடைமுறையில் ஓபரா இசையுடன் பழகுவது, அவரை இசைக்குழுவில் இரண்டாவது வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என்ற சாதாரண நிலையில் நுழைய வைக்கிறது. நகரத்தின் வளமான கலை வாழ்க்கை, அந்தக் காலத்தின் சிறந்த இசைப் பிரமுகர்களுடனான ஒத்துழைப்பு - ஆர். கைசர், ஓபரா இசையமைப்பாளர், பின்னர் ஓபரா ஹவுஸின் இயக்குனர், ஐ. மாத்தேசன் - விமர்சகர், எழுத்தாளர், பாடகர், இசையமைப்பாளர் - ஹாண்டலில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கைசரின் செல்வாக்கு ஹேண்டலின் பல ஓபராக்களில் காணப்படுகிறது, மேலும் ஆரம்ப காலங்களில் மட்டுமல்ல.

ஹாம்பர்க்கில் முதல் ஓபரா தயாரிப்புகளின் வெற்றி (அல்மிரா - 1705, நீரோ - 1705) இசையமைப்பாளருக்கு ஊக்கமளிக்கிறது. இருப்பினும், ஹாம்பர்க்கில் அவர் தங்கியிருப்பது குறுகிய காலமே: கைசரின் திவால்நிலை ஓபரா ஹவுஸ் மூடப்படுவதற்கு வழிவகுக்கிறது. ஹேண்டல் இத்தாலி செல்கிறார். புளோரன்ஸ், வெனிஸ், ரோம், நேபிள்ஸ் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்று, இசையமைப்பாளர் மீண்டும் படிக்கிறார், பலவிதமான கலைப் பதிவுகளை, முதன்மையாக இயக்க முறைமைகளை உள்வாங்குகிறார். பன்னாட்டு இசைக் கலையை உணரும் ஹேண்டலின் திறன் விதிவிலக்கானது. சில மாதங்கள் கடந்துவிட்டன, மேலும் அவர் இத்தாலிய ஓபராவின் பாணியில் தேர்ச்சி பெறுகிறார், மேலும், இத்தாலியில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட பல அதிகாரிகளை அவர் மிஞ்சும் அளவுக்கு முழுமையுடன் இருக்கிறார். 1707 ஆம் ஆண்டில், புளோரன்ஸ் ஹாண்டலின் முதல் இத்தாலிய ஓபரா ரோட்ரிகோவை அரங்கேற்றினார், 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வெனிஸ் அடுத்த அக்ரிப்பினாவை அரங்கேற்றியது. ஓபராக்கள் இத்தாலியர்களிடமிருந்து உற்சாகமான அங்கீகாரத்தைப் பெறுகின்றன, மிகவும் கோரும் மற்றும் கெட்டுப்போன கேட்போர். ஹேண்டல் பிரபலமானார் - அவர் பிரபலமான ஆர்கேடியன் அகாடமியில் நுழைகிறார் (ஏ. கோரெல்லி, ஏ. ஸ்கார்லட்டி, பி. மார்செல்லோவுடன்), இத்தாலிய பிரபுக்களின் நீதிமன்றங்களுக்கு இசையமைக்க உத்தரவுகளைப் பெறுகிறார்.

இருப்பினும், ஹேண்டலின் கலையின் முக்கிய வார்த்தை இங்கிலாந்தில் கூறப்பட வேண்டும், அங்கு அவர் முதலில் 1710 இல் அழைக்கப்பட்டார், இறுதியாக அவர் 1716 இல் குடியேறினார் (1726 இல், ஆங்கிலக் குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொண்டார்). அந்த நேரத்திலிருந்து, பெரிய எஜமானரின் வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்குகிறது. இங்கிலாந்து அதன் ஆரம்பகால கல்வி யோசனைகள், உயர் இலக்கியத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் (ஜே. மில்டன், ஜே. டிரைடன், ஜே. ஸ்விஃப்ட்) இசையமைப்பாளரின் வலிமைமிக்க படைப்பு சக்திகளை வெளிப்படுத்தும் பலனளிக்கும் சூழலாக மாறியது. ஆனால் இங்கிலாந்தைப் பொறுத்தவரை, ஹேண்டலின் பங்கு ஒரு முழு சகாப்தத்திற்கும் சமமாக இருந்தது. 1695-ல் தேசிய மேதையான ஜி. பர்செல்லை இழந்து வளர்ச்சியில் நின்று போன ஆங்கில இசை, மீண்டும் ஹாண்டல் என்ற பெயரால் மட்டுமே உலக அளவில் உயர்ந்தது. இருப்பினும், இங்கிலாந்தில் அவரது பாதை எளிதானது அல்ல. ஆங்கிலேயர்கள் முதலில் ஹாண்டலை இத்தாலிய பாணி ஓபராவின் மாஸ்டர் என்று பாராட்டினர். இங்கே அவர் தனது அனைத்து போட்டியாளர்களையும் ஆங்கிலம் மற்றும் இத்தாலியன் ஆகிய இரண்டையும் விரைவாக தோற்கடித்தார். ஏற்கனவே 1713 இல், அவரது Te Deum Utrecht அமைதியின் முடிவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விழாக்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது எந்த வெளிநாட்டவருக்கும் முன்னர் வழங்கப்படாத ஒரு மரியாதை. 1720 ஆம் ஆண்டில், லண்டனில் உள்ள இத்தாலிய ஓபரா அகாடமியின் தலைமைப் பொறுப்பை ஹேண்டல் ஏற்றுக்கொண்டார், இதனால் தேசிய ஓபரா ஹவுஸின் தலைவரானார். அவரது ஓபரா தலைசிறந்த படைப்புகள் பிறந்தன - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. இந்த படைப்புகளில், ஹாண்டல் அப்பால் செல்கிறார். சமகால இத்தாலிய ஓபரா சீரியாவின் கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறது (பிரகாசமாக வரையறுக்கப்பட்ட பாத்திரங்கள், உளவியல் ஆழம் மற்றும் மோதல்களின் வியத்தகு தீவிரம் கொண்ட அதன் சொந்த வகை இசை நிகழ்ச்சி. ஹேண்டலின் ஓபராக்களின் பாடல் வரிகளின் உன்னதமான அழகு, உச்சக்கட்டங்களின் சோக சக்தி ஆகியவை சமமாக இல்லை. அவர்களின் காலத்தின் இத்தாலிய ஓபராக் கலை, அவரது ஓபராக்கள் வரவிருக்கும் ஓபராடிக் சீர்திருத்தத்தின் வாசலில் நின்றன, இது ஹாண்டல் உணர்ந்தது மட்டுமல்லாமல், பெரும்பாலும் செயல்படுத்தப்பட்டது (குலக் மற்றும் ராமோவை விட மிகவும் முந்தையது).அதே நேரத்தில், நாட்டின் சமூக நிலைமை , அறிவொளியின் கருத்துக்களால் தூண்டப்பட்ட தேசிய சுயநினைவின் வளர்ச்சி, இத்தாலிய ஓபரா மற்றும் இத்தாலிய பாடகர்களின் வெறித்தனமான ஆதிக்கத்திற்கான எதிர்வினை ஒட்டுமொத்தமாக ஓபராவைப் பற்றிய எதிர்மறையான அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறது. அலியன் ஓபராக்கள், ஓபராவின் வகை, அதன் தன்மை கேலி செய்யப்படுகிறது. மற்றும், கேப்ரிசியோஸ் கலைஞர்கள். கேலிக்கூத்தாக, ஜே. கே மற்றும் ஜே. பெபுஷ் ஆகியோரின் ஆங்கில நையாண்டி நகைச்சுவையான தி பிகர்ஸ் ஓபரா 1728 இல் வெளிவந்தது. ஹாண்டலின் லண்டன் ஓபராக்கள் இந்த வகையின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக ஐரோப்பா முழுவதும் பரவினாலும், ஒட்டுமொத்த இத்தாலிய ஓபராவின் கௌரவம் வீழ்ச்சியடைந்தது. Handel இல் பிரதிபலிக்கிறது. தியேட்டர் புறக்கணிக்கப்பட்டது, தனிப்பட்ட தயாரிப்புகளின் வெற்றி ஒட்டுமொத்த படத்தை மாற்றாது.

ஜூன் 1728 இல், அகாடமி நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளராக ஹேண்டலின் அதிகாரம் இதனுடன் விழவில்லை. அக்டோபர் 1727 இல் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயில் நிகழ்த்தப்பட்ட முடிசூட்டு விழாவின் போது ஆங்கில மன்னர் இரண்டாம் ஜார்ஜ் அவருக்கு கீதங்களை ஆர்டர் செய்தார். அதே நேரத்தில், ஹாண்டல் தனது குணாதிசயமான உறுதியுடன், ஓபராவுக்காக தொடர்ந்து போராடுகிறார். அவர் இத்தாலிக்குச் செல்கிறார், ஒரு புதிய குழுவை நியமித்தார், டிசம்பர் 1729 இல், ஓபரா லோதாரியோவுடன், இரண்டாவது ஓபரா அகாடமியின் பருவத்தைத் திறக்கிறார். இசையமைப்பாளரின் பணியில், புதிய தேடல்களுக்கான நேரம் இது. "போரோஸ்" ("போர்") - 1731, "ஆர்லாண்டோ" - 1732, "பார்டெனோப்" - 1730. "அரியோடண்ட்" - 1734, "அல்சினா" - 1734 - இந்த ஒவ்வொரு ஓபராவிலும் இசையமைப்பாளர் ஓபரா-சீரியாவின் விளக்கத்தைப் புதுப்பிக்கிறார். வெவ்வேறு வழிகளில் வகை - பாலேவை அறிமுகப்படுத்துகிறது ("அரியோடண்ட்", "அல்சினா"), "மேஜிக்" சதி ஆழ்ந்த வியத்தகு, உளவியல் உள்ளடக்கத்துடன் ("ஆர்லாண்டோ", "அல்சினா") நிறைவுற்றது, இசை மொழியில் அது மிக உயர்ந்த பரிபூரணத்தை அடைகிறது. - எளிமை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் ஆழம். "பாரமொண்டோ" (1737), "செர்க்செஸ்" (1737) ஆகியவற்றில் மென்மையான முரண், லேசான தன்மை, கருணையுடன் "பார்டெனோப்" இல் தீவிரமான ஓபராவிலிருந்து பாடல்-காமிக் ஒன்றுக்கு ஒரு திருப்பம் உள்ளது. ஹேண்டல் தானே தனது கடைசி ஓபராக்களில் ஒன்றான இமெனியோ (ஹைமெனியஸ், 1738), ஒரு ஓபரெட்டா என்று அழைத்தார். சோர்வு, அரசியல் மேலோட்டங்கள் இல்லாமல், ஓபரா ஹவுஸிற்கான ஹேண்டலின் போராட்டம் தோல்வியில் முடிகிறது. இரண்டாவது ஓபரா அகாடமி 1737 இல் மூடப்பட்டது. முன்பு போலவே, பிக்கர்ஸ் ஓபராவில், பகடி ஹேண்டலின் பரவலாக அறியப்பட்ட இசையின் ஈடுபாடு இல்லாமல் இல்லை, எனவே இப்போது, ​​1736 இல், ஓபராவின் புதிய கேலிக்கூத்து (தி வாண்ட்லி டிராகன்) மறைமுகமாகக் குறிப்பிடுகிறது. ஹேண்டலின் பெயர். இசையமைப்பாளர் அகாடமியின் சரிவை கடுமையாக எடுத்துக்கொள்கிறார், நோய்வாய்ப்பட்டார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட 8 மாதங்கள் வேலை செய்யவில்லை. இருப்பினும், அவருக்குள் மறைந்திருக்கும் அற்புதமான உயிர்ச்சக்தி மீண்டும் அதன் பாதிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. ஹேண்டல் புதிய ஆற்றலுடன் செயல்பாட்டிற்குத் திரும்புகிறார். அவர் தனது சமீபத்திய ஓபராடிக் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார் - "இமெனியோ", "டீடாமியா" - மேலும் அவர் தனது வாழ்க்கையின் 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அர்ப்பணித்த ஓபராடிக் வகையின் வேலையை முடிக்கிறார். இசையமைப்பாளரின் கவனம் ஓரடோரியோவில் குவிந்துள்ளது. இத்தாலியில் இருந்தபோது, ​​ஹாண்டல் கான்டாட்டாஸ், புனிதமான பாடல் இசையை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். பின்னர், இங்கிலாந்தில், ஹாண்டல் பாடல் கீதங்கள், பண்டிகை கான்டாட்டாக்களை எழுதினார். இசையமைப்பாளரின் கோரல் எழுத்தை மெருகேற்றும் செயல்பாட்டில் ஓபராக்களில் நிறைவு கோரஸ்கள், குழுமங்களும் பங்கு வகித்தன. ஹேண்டலின் ஓபராவே, அவரது சொற்பொழிவுடன் தொடர்புடையது, அடித்தளம், வியத்தகு யோசனைகள், இசை படங்கள் மற்றும் பாணியின் ஆதாரம்.

1738 ஆம் ஆண்டில், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, 2 புத்திசாலித்தனமான சொற்பொழிவுகள் பிறந்தன - "சவுல்" (செப்டம்பர் - 1738) மற்றும் "எகிப்தில் இஸ்ரேல்" (அக்டோபர் - 1738) - வெற்றிகரமான சக்தி நிறைந்த பிரம்மாண்டமான பாடல்கள், மனித வலிமையைப் போற்றும் கம்பீரமான பாடல்கள். ஆவி மற்றும் சாதனை. 1740 கள் - ஹேண்டலின் வேலையில் ஒரு சிறந்த காலம். தலைசிறந்த படைப்பைத் தொடர்ந்து தலைசிறந்த படைப்பு. "மேசியா", "சாம்சன்", "பெல்ஷாசார்", "ஹெர்குலிஸ்" - இப்போது உலகப் புகழ்பெற்ற சொற்பொழிவுகள் - முன்னோடியில்லாத வகையில் படைப்பு சக்திகளின் திரிபு, மிகக் குறுகிய காலத்தில் (1741-43) உருவாக்கப்பட்டன. இருப்பினும், வெற்றி உடனடியாக வராது. ஆங்கில உயர்குடியினரின் விரோதம், சொற்பொழிவாளர்களின் செயல்திறனை நாசப்படுத்துவது, நிதி சிக்கல்கள், அதிக வேலை செய்யும் வேலை மீண்டும் நோய்க்கு வழிவகுக்கிறது. மார்ச் முதல் அக்டோபர் 1745 வரை, ஹாண்டல் கடுமையான மன அழுத்தத்தில் இருந்தார். மீண்டும் இசையமைப்பாளரின் டைட்டானிக் ஆற்றல் வெற்றி பெறுகிறது. நாட்டின் அரசியல் சூழ்நிலையும் வியத்தகு முறையில் மாறி வருகிறது - ஸ்காட்டிஷ் இராணுவத்தால் லண்டன் மீதான தாக்குதலின் அச்சுறுத்தலை எதிர்கொள்ளும் வகையில், தேசிய தேசபக்தி உணர்வு திரட்டப்படுகிறது. ஹேண்டலின் ஓரடோரியோஸின் வீர ஆடம்பரம் ஆங்கிலேயர்களின் மனநிலையுடன் ஒத்துப்போகிறது. தேசிய விடுதலைக் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஹேண்டல் 2 பிரமாண்டமான சொற்பொழிவுகளை எழுதினார் - ஆரடோரியோ ஃபார் தி கேஸ் (1746), படையெடுப்பிற்கு எதிரான போராட்டத்திற்கு அழைப்பு விடுத்தார், மற்றும் ஜூடாஸ் மக்காபி (1747) - எதிரிகளைத் தோற்கடித்த ஹீரோக்களின் நினைவாக ஒரு சக்திவாய்ந்த கீதம்.

ஹேண்டல் இங்கிலாந்தின் சிலை ஆனார். விவிலியக் கதைகள் மற்றும் சொற்பொழிவுகளின் படங்கள் இந்த நேரத்தில் உயர் நெறிமுறைக் கோட்பாடுகள், வீரம் மற்றும் தேசிய ஒற்றுமை ஆகியவற்றின் பொதுவான வெளிப்பாட்டின் சிறப்புப் பொருளைப் பெறுகின்றன. ஹேண்டலின் சொற்பொழிவின் மொழி எளிமையானது மற்றும் கம்பீரமானது, அது தன்னை ஈர்க்கிறது - அது இதயத்தை காயப்படுத்துகிறது மற்றும் குணப்படுத்துகிறது, அது யாரையும் அலட்சியமாக விடாது. ஹாண்டலின் கடைசி சொற்பொழிவுகள் - "தியோடோரா", "தி சாய்ஸ் ஆஃப் ஹெர்குலஸ்" (இரண்டும் 1750) மற்றும் "ஜெப்தே" (1751) - ஹாண்டலின் காலத்து இசையின் வேறு எந்த வகையிலும் இல்லாத உளவியல் நாடகத்தின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

1751 இல் இசையமைப்பாளர் பார்வையற்றார். துன்பம், நம்பிக்கையற்ற நோய்வாய்ப்பட்ட நிலையில், ஹேண்டல் தனது சொற்பொழிவுகளை நிகழ்த்திக் கொண்டிருக்கும் போது உறுப்பில் இருக்கிறார். அவர் விரும்பியபடி வெஸ்ட்மின்ஸ்டரில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

XNUMXth மற்றும் XNUMXth நூற்றாண்டுகளில் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களாலும் ஹேண்டலுக்கான அபிமானம் அனுபவித்தது. ஹேண்டல் பீத்தோவனை சிலை செய்தார். நம் காலத்தில், கலை தாக்கத்தின் மிகப்பெரிய சக்தியைக் கொண்ட ஹேண்டலின் இசை, ஒரு புதிய அர்த்தத்தையும் அர்த்தத்தையும் பெறுகிறது. அதன் வலிமைமிக்க பாத்தோஸ் நம் காலத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, அது மனித ஆவியின் வலிமையையும், காரணம் மற்றும் அழகின் வெற்றியையும் ஈர்க்கிறது. ஹாண்டலின் நினைவாக வருடாந்திர கொண்டாட்டங்கள் இங்கிலாந்து, ஜெர்மனியில் நடத்தப்படுகின்றன, இது உலகம் முழுவதிலுமிருந்து கலைஞர்களையும் கேட்பவர்களையும் ஈர்க்கிறது.

ஒய். எவ்டோகிமோவா

படைப்பாற்றலின் பண்புகள்

ஹேண்டலின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு பலனளிக்கும் வரை இருந்தது. அவர் பல்வேறு வகைகளின் ஏராளமான படைப்புகளைக் கொண்டு வந்தார். இங்கே ஓபரா அதன் வகைகள் (சீரியா, மேய்ச்சல்), கோரல் இசை - மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீகம், ஏராளமான சொற்பொழிவுகள், அறை குரல் இசை மற்றும் இறுதியாக, கருவிகளின் தொகுப்புகள்: ஹார்ப்சிகார்ட், ஆர்கன், ஆர்கெஸ்ட்ரா.

ஹேண்டல் தனது வாழ்நாளில் முப்பது வருடங்களை ஓபராவுக்காக அர்ப்பணித்தார். அவள் எப்போதும் இசையமைப்பாளரின் ஆர்வங்களின் மையத்தில் இருந்தாள், மற்ற எல்லா வகையான இசையை விடவும் அவனை ஈர்த்தாள். ஒரு பெரிய அளவிலான உருவம், ஹாண்டல் ஒரு நாடக இசை மற்றும் நாடக வகையாக ஓபராவின் செல்வாக்கின் சக்தியை முழுமையாகப் புரிந்துகொண்டார்; 40 ஓபராக்கள் - இது இந்த பகுதியில் அவரது பணியின் ஆக்கபூர்வமான முடிவு.

ஹேண்டல் ஓபரா சீரியாவின் சீர்திருத்தவாதி அல்ல. அவர் தேடியது ஒரு திசைக்கான தேடலாகும், இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் க்ளக்கின் ஓபராக்களுக்கு வழிவகுத்தது. ஆயினும்கூட, ஏற்கனவே பெரும்பாலும் நவீன தேவைகளை பூர்த்தி செய்யாத ஒரு வகையில், ஹேண்டல் உயர்ந்த கொள்கைகளை உருவாக்க முடிந்தது. விவிலிய உரையாசிரியர்களின் நாட்டுப்புற காவியங்களில் உள்ள நெறிமுறைக் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் முன், அவர் மனித உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களின் அழகை ஓபராக்களில் காட்டினார்.

அவரது கலையை அணுகக்கூடியதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மாற்ற, கலைஞர் மற்ற, ஜனநாயக வடிவங்களையும் மொழியையும் கண்டுபிடிக்க வேண்டியிருந்தது. குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிலைமைகளில், இந்த பண்புகள் ஓபரா சீரியாவில் இருப்பதை விட ஓரடோரியோவில் மிகவும் இயல்பாக இருந்தன.

ஆக்கப்பூர்வமான முட்டுக்கட்டை மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் கலை நெருக்கடியில் இருந்து விடுபடுவதற்கான வழியை ஹேண்டலுக்கான சொற்பொழிவு வேலை. அதே நேரத்தில், ஓபராவை நெருக்கமாக ஒட்டியிருக்கும் ஆரடோரியோ, ஓபரா எழுத்தின் அனைத்து வடிவங்களையும் நுட்பங்களையும் பயன்படுத்துவதற்கான அதிகபட்ச வாய்ப்புகளை வழங்கியது. ஓரடோரியோ வகையிலேயே ஹேண்டல் தனது மேதைக்கு தகுதியான படைப்புகளை உருவாக்கினார், உண்மையிலேயே சிறந்த படைப்புகள்.

30 மற்றும் 40 களில் ஹேண்டல் திரும்பிய ஓரடோரியோ, அவருக்கு ஒரு புதிய வகை அல்ல. ஹம்பர்க் மற்றும் இத்தாலியில் அவர் தங்கியிருந்த நேரத்தில் அவரது முதல் சொற்பொழிவுப் படைப்புகள் தொடங்குகின்றன; அடுத்த முப்பது அவரது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் இயற்றப்பட்டது. உண்மை, 30 களின் இறுதி வரை, ஹேண்டல் சொற்பொழிவில் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய கவனம் செலுத்தினார்; ஓபரா சீரியாவை கைவிட்ட பிறகுதான் அவர் இந்த வகையை ஆழமாகவும் விரிவாகவும் உருவாக்கத் தொடங்கினார். இவ்வாறு, கடந்த காலத்தின் சொற்பொழிவு படைப்புகள் ஹேண்டலின் படைப்புப் பாதையின் கலை நிறைவு என்று கருதலாம். பல தசாப்தங்களாக நனவின் ஆழத்தில் முதிர்ச்சியடைந்து குஞ்சு பொரித்த அனைத்தும், ஓபரா மற்றும் கருவி இசையில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் ஓரளவு உணர்ந்து மேம்படுத்தப்பட்டவை, சொற்பொழிவுகளில் மிகவும் முழுமையான மற்றும் சரியான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றன.

இத்தாலிய ஓபரா ஹாண்டலுக்கு குரல் பாணி மற்றும் பல்வேறு வகையான தனிப்பாடல்களில் தேர்ச்சி பெற்றது: வெளிப்படையான பாராயணம், எழுச்சி மற்றும் பாடல் வடிவங்கள், அற்புதமான பரிதாபகரமான மற்றும் கலைநயமிக்க அரியாஸ். உணர்வுகள், ஆங்கில கீதங்கள் பாடல் எழுதும் நுட்பத்தை வளர்க்க உதவியது; இசைக்கருவி, மற்றும் குறிப்பாக ஆர்கெஸ்ட்ரா, இசையமைப்புகள் இசைக்குழுவின் வண்ணமயமான மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறனுக்கு பங்களித்தன. இவ்வாறு, பணக்கார அனுபவம் ஆரடோரியோஸ் உருவாக்கத்திற்கு முந்தியது - ஹேண்டலின் சிறந்த படைப்புகள்.

* * *

ஒருமுறை, அவரது அபிமானிகளில் ஒருவருடனான உரையாடலில், இசையமைப்பாளர் கூறினார்: “என் ஆண்டவரே, நான் மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியை மட்டுமே கொடுத்தால் நான் கோபப்படுவேன். அவர்களை சிறந்தவர்களாக மாற்றுவதே எனது குறிக்கோள்.

ஹாண்டல் கலைக்கு ஒதுக்கிய பொறுப்பான பணிகளுடன், மனிதநேய நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் நம்பிக்கைகளுக்கு ஏற்ப, சொற்பொழிவுகளில் பாடங்களின் தேர்வு நடந்தது.

ஆரடோரியோஸ் ஹண்டல் பல்வேறு ஆதாரங்களில் இருந்து வரைந்தார்: வரலாற்று, பண்டைய, விவிலியம். அவரது வாழ்நாளில் மிகப் பெரிய புகழ் பெற்றது மற்றும் ஹேண்டலின் மரணத்திற்குப் பிறகு மிக உயர்ந்த பாராட்டு என்பது பைபிளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பாடங்கள் பற்றிய அவரது பிற்கால படைப்புகள் ஆகும்: "சவுல்", "எகிப்தில் இஸ்ரேல்", "சாம்சன்", "மேசியா", "யூதாஸ் மக்காபி".

ஓரடோரியோ வகையால் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட ஹேண்டல் ஒரு மத அல்லது தேவாலய இசையமைப்பாளர் ஆனார் என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது. சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில் எழுதப்பட்ட சில பாடல்களைத் தவிர, ஹாண்டலுக்கு சர்ச் இசை இல்லை. அவர் இசை மற்றும் வியத்தகு சொற்களில் சொற்பொழிவுகளை எழுதினார், அவற்றை தியேட்டர் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளில் நிகழ்த்தினார். மதகுருமார்களின் கடுமையான அழுத்தத்தின் கீழ் மட்டுமே ஹேண்டல் அசல் திட்டத்தை கைவிட்டார். அவரது சொற்பொழிவுகளின் மதச்சார்பற்ற தன்மையை வலியுறுத்த விரும்பிய அவர், கச்சேரி மேடையில் அவற்றை நிகழ்த்தத் தொடங்கினார், இதனால் விவிலிய உரையாசிரியர்களின் பாப் மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் புதிய பாரம்பரியத்தை உருவாக்கினார்.

பைபிளுக்கான முறையீடு, பழைய ஏற்பாட்டிலிருந்து சதித்திட்டங்கள், எந்த வகையிலும் மத நோக்கங்களால் கட்டளையிடப்படவில்லை. இடைக்கால சகாப்தத்தில், வெகுஜன சமூக இயக்கங்கள் பெரும்பாலும் மத போர்வையில் அணிந்து, சர்ச் சத்தியங்களுக்கான போராட்டத்தின் அடையாளத்தின் கீழ் அணிவகுத்துச் சென்றது அறியப்படுகிறது. மார்க்சியத்தின் கிளாசிக்ஸ் இந்த நிகழ்வுக்கு ஒரு முழுமையான விளக்கத்தை அளிக்கிறது: இடைக்காலத்தில், "மக்களின் உணர்வுகள் மத உணவுகளால் மட்டுமே ஊட்டப்பட்டது; எனவே, ஒரு புயல் இயக்கத்தைத் தூண்டுவதற்கு, இந்த வெகுஜனங்களின் சொந்த நலன்களை அவர்களுக்கு மத உடையில் முன்வைக்க வேண்டியது அவசியம் ”(மார்க்ஸ் கே., ஏங்கெல்ஸ் எஃப். சோச்., 2வது பதிப்பு., தொகுதி. 21, ப. 314. )

சீர்திருத்தம், பின்னர் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கிலப் புரட்சி, மத பதாகைகளின் கீழ் தொடர்ந்தது, பைபிள் எந்த ஆங்கில குடும்பத்திலும் மதிக்கப்படும் மிகவும் பிரபலமான புத்தகமாக மாறியுள்ளது. பண்டைய யூத வரலாற்றின் ஹீரோக்களைப் பற்றிய விவிலிய மரபுகள் மற்றும் கதைகள் வழக்கமாக தங்கள் சொந்த நாடு மற்றும் மக்களின் வரலாற்றின் நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையவை, மேலும் "மத உடைகள்" மக்களின் உண்மையான நலன்கள், தேவைகள் மற்றும் ஆசைகளை மறைக்கவில்லை.

மதச்சார்பற்ற இசைக்கான சதித்திட்டங்களாக விவிலியக் கதைகளைப் பயன்படுத்துவது இந்த சதித்திட்டங்களின் வரம்பை விரிவுபடுத்தியது மட்டுமல்லாமல், புதிய கோரிக்கைகளை, ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு தீவிரமான மற்றும் பொறுப்பானதாக உருவாக்கியது, மேலும் இந்த விஷயத்திற்கு ஒரு புதிய சமூக அர்த்தத்தை அளித்தது. ஓரடோரியோவில், நவீன ஓபரா சீரியாவில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட காதல்-பாடல் சூழ்ச்சி, நிலையான காதல் மாறுபாடுகள் ஆகியவற்றின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்ல முடிந்தது. சீரிய ஓபராக்களில் பண்டைய தொன்மங்கள் அல்லது பண்டைய வரலாற்றின் அத்தியாயங்களுக்கு உட்படுத்தப்பட்ட அற்பத்தனம், பொழுதுபோக்கு மற்றும் திரித்தல் ஆகியவற்றின் விளக்கத்தை பைபிள் கருப்பொருள்கள் அனுமதிக்கவில்லை; இறுதியாக, நீண்ட காலமாக அனைவருக்கும் நன்கு தெரிந்த புனைவுகள் மற்றும் படங்கள், சதி பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை பரந்த பார்வையாளர்களின் புரிதலுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வரவும், வகையின் ஜனநாயகத் தன்மையை வலியுறுத்தவும் முடிந்தது.

ஹேண்டலின் குடிமை சுய-விழிப்புணர்வு என்பது பைபிள் பாடங்களின் தேர்வு நடந்த திசையாகும்.

ஹேண்டலின் கவனம் ஓபராவில் இருப்பது போல ஹீரோவின் தனிப்பட்ட விதியின் மீது அல்ல, அவரது பாடல் அனுபவங்கள் அல்லது காதல் சாகசங்கள் மீது அல்ல, மாறாக மக்களின் வாழ்க்கை, போராட்டத்தின் பரிதாபம் மற்றும் தேசபக்தி செயல்கள் நிறைந்த வாழ்க்கைக்கு. சாராம்சத்தில், விவிலிய மரபுகள் ஒரு நிபந்தனை வடிவமாக செயல்பட்டன, அதில் கம்பீரமான படங்களில் சுதந்திரத்தின் அற்புதமான உணர்வு, சுதந்திரத்திற்கான ஆசை மற்றும் நாட்டுப்புற ஹீரோக்களின் தன்னலமற்ற செயல்களை மகிமைப்படுத்த முடிந்தது. இந்தக் கருத்துக்கள்தான் ஹேண்டலின் சொற்பொழிவின் உண்மையான உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகின்றன; எனவே அவை இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர்களால் உணரப்பட்டன, மற்ற தலைமுறைகளின் மிகவும் மேம்பட்ட இசைக்கலைஞர்களால் அவை புரிந்து கொள்ளப்பட்டன.

வி.வி.ஸ்டாசோவ் தனது மதிப்புரைகளில் ஒன்றில் எழுதுகிறார்: “கச்சேரி ஹேண்டலின் பாடகர் குழுவுடன் முடிந்தது. ஒரு முழு மக்களின் ஒருவித மகத்தான, எல்லையற்ற வெற்றி என்று நம்மில் யார் பின்னர் கனவு காணவில்லை? இந்த ஹேண்டல் என்ன ஒரு டைட்டானிக் இயல்பு! மேலும் இது போன்ற பல டஜன் பாடகர் குழுக்கள் உள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

படங்களின் காவிய-வீர இயல்பு அவற்றின் இசை உருவகத்தின் வடிவங்களையும் வழிமுறைகளையும் முன்னரே தீர்மானித்தது. ஹாண்டல் ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளரின் திறமையை உயர் மட்டத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் அவர் ஓபரா இசையின் அனைத்து வெற்றிகளையும் ஒரு சொற்பொழிவின் சொத்தாக மாற்றினார். ஆனால் ஓபரா சீரியாவைப் போலல்லாமல், தனிப்பாடல் மற்றும் ஏரியாவின் மேலாதிக்க நிலை ஆகியவற்றின் மீது அதன் நம்பிக்கையுடன், பாடகர் குழு மக்களின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு வடிவமாக சொற்பொழிவின் மையமாக மாறியது. ஹாண்டலின் சொற்பொழிவுகளுக்கு ஒரு கம்பீரமான, நினைவுச்சின்னமான தோற்றத்தைக் கொடுப்பது பாடகர்கள்தான், சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதியது போல், "வலிமை மற்றும் சக்தியின் பெரும் விளைவு".

பாடலை எழுதும் கலைநயமிக்க நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற ஹேண்டல் பலவிதமான ஒலி விளைவுகளை அடைகிறார். சுதந்திரமாகவும் நெகிழ்வாகவும், அவர் மிகவும் மாறுபட்ட சூழ்நிலைகளில் பாடகர்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: துக்கம் மற்றும் மகிழ்ச்சி, வீர உற்சாகம், கோபம் மற்றும் கோபத்தை வெளிப்படுத்தும் போது, ​​ஒரு பிரகாசமான ஆயர், கிராமப்புற முட்டாள்தனத்தை சித்தரிக்கும் போது. இப்போது அவர் பாடகர்களின் ஒலியை ஒரு பெரிய சக்திக்கு கொண்டு வருகிறார், பின்னர் அவர் அதை ஒரு வெளிப்படையான பியானிசிமோவாக குறைக்கிறார்; சில நேரங்களில் ஹேண்டல் ஒரு பணக்கார நாண்-ஹார்மோனிக் கிடங்கில் பாடகர்களை எழுதுகிறார், குரல்களை ஒரு சிறிய அடர்த்தியான வெகுஜனமாக இணைக்கிறார்; பாலிஃபோனியின் வளமான சாத்தியக்கூறுகள் இயக்கம் மற்றும் செயல்திறனை மேம்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக செயல்படுகின்றன. பாலிஃபோனிக் மற்றும் நாண் எபிசோடுகள் மாறி மாறி பின்பற்றப்படுகின்றன, அல்லது இரண்டு கொள்கைகளும் - பாலிஃபோனிக் மற்றும் கோர்டல் - இணைக்கப்படுகின்றன.

PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "ஹேண்டல் குரல்களை நிர்வகிக்கும் திறனின் ஒப்பற்ற மாஸ்டர். கோரல் குரல் வழிகளை கட்டாயப்படுத்தாமல், குரல் பதிவேடுகளின் இயல்பான வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்லாமல், மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் இதுவரை அடையாத சிறந்த வெகுஜன விளைவுகளை அவர் கோரஸிலிருந்து பிரித்தெடுத்தார் ... ".

Handel's oratorios இல் உள்ள பாடகர்கள் எப்போதும் இசை மற்றும் வியத்தகு வளர்ச்சியை வழிநடத்தும் ஒரு செயலில் உள்ள சக்தியாக உள்ளனர். எனவே, பாடகர் குழுவின் தொகுப்பு மற்றும் வியத்தகு பணிகள் விதிவிலக்காக முக்கியமானவை மற்றும் வேறுபட்டவை. ஆரடோரியோக்களில், முக்கிய கதாபாத்திரம் மக்கள் இருக்கும் இடத்தில், பாடகர் குழுவின் முக்கியத்துவம் குறிப்பாக அதிகரிக்கிறது. "எகிப்தில் இஸ்ரேல்" என்ற பாடல் காவியத்தின் உதாரணத்தில் இதைக் காணலாம். சாம்சனில், தனிப்பட்ட ஹீரோக்கள் மற்றும் நபர்களின் விருந்துகள், அதாவது ஏரியாஸ், டூயட் மற்றும் பாடகர்கள் சமமாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன. "சாம்சன்" என்ற சொற்பொழிவில் பாடகர் குழு போரிடும் மக்களின் உணர்வுகள் அல்லது நிலைகளை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறது என்றால், "ஜூதாஸ் மக்காபி" இல் பாடகர் மிகவும் சுறுசுறுப்பான பாத்திரத்தை வகிக்கிறார், நாடக நிகழ்வுகளில் நேரடியாக பங்கேற்கிறார்.

சொற்பொழிவுகளில் நாடகமும் அதன் வளர்ச்சியும் இசை மூலம் மட்டுமே அறியப்படுகிறது. ரோமெய்ன் ரோலண்ட் சொல்வது போல், சொற்பொழிவுகளில் "இசை அதன் சொந்த அலங்காரமாக செயல்படுகிறது." அலங்கார அலங்காரம் மற்றும் செயலின் நாடக செயல்திறன் ஆகியவற்றின் பற்றாக்குறையை ஈடுசெய்வது போல், ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு புதிய செயல்பாடுகள் வழங்கப்படுகின்றன: என்ன நடக்கிறது, நிகழ்வுகள் நடக்கும் சூழல் ஆகியவற்றை ஒலிகளால் வரைவதற்கு.

ஓபராவைப் போலவே, ஆரடோரியோவில் தனிப்பாடலின் வடிவம் ஏரியா ஆகும். பல்வேறு ஓபரா பள்ளிகளின் வேலையில் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து வகையான வகைகள் மற்றும் அரியாக்களின் வகைகள், ஹேண்டல் ஓரடோரியோவுக்கு மாற்றுகிறார்: வீர இயல்புடைய பெரிய ஏரியாக்கள், நாடக மற்றும் துக்ககரமான ஏரியாக்கள், ஓபராடிக் லாமெண்டோவுக்கு அருகில், புத்திசாலித்தனமான மற்றும் கலைநயமிக்கவை, இதில் குரல் சுதந்திரமாக தனி இசைக்கருவியுடன் போட்டியிடுகிறது, வெளிப்படையான ஒளி வண்ணத்துடன் மேய்ச்சல், இறுதியாக, அரிட்டா போன்ற பாடல் கட்டுமானங்கள். ஒரு புதிய வகை தனிப்பாடலும் உள்ளது, இது ஹாண்டலுக்கு சொந்தமானது - ஒரு பாடகர் குழுவுடன் ஒரு ஏரியா.

மேலோங்கிய டா காபோ ஏரியா வேறு பல வடிவங்களை விலக்கவில்லை: இங்கு மீண்டும் மீண்டும் செய்யாமல் பொருளின் இலவச வெளிப்படுதல் உள்ளது, மேலும் இரண்டு இசைப் படங்களின் மாறுபட்ட கலவையுடன் இரண்டு பகுதி ஏரியா உள்ளது.

ஹேண்டலில், ஏரியா கலவை முழுமையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது; இது இசை மற்றும் நாடக வளர்ச்சியின் பொதுவான வரிசையின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும்.

ஓபரா ஏரியாஸின் வெளிப்புற வரையறைகள் மற்றும் ஓபரா குரல் பாணியின் வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, ஹேண்டல் ஒவ்வொரு ஏரியாவின் உள்ளடக்கத்திற்கும் ஒரு தனிப்பட்ட தன்மையைக் கொடுக்கிறார்; ஒரு குறிப்பிட்ட கலை மற்றும் கவிதை வடிவமைப்பிற்கு தனிப்பாடலின் ஓபராடிக் வடிவங்களை அடிபணிந்து, அவர் சீரிய ஓபராக்களின் திட்டத்தை தவிர்க்கிறார்.

ஹாண்டலின் இசை எழுத்துக்கள் தெளிவான படங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, உளவியல் விவரங்கள் காரணமாக அவர் அதை அடைகிறார். பாக் போலல்லாமல், ஹேண்டல் தத்துவ உள்நோக்கத்திற்காக, சிந்தனையின் நுட்பமான நிழல்கள் அல்லது பாடல் வரிகளை பரப்புவதற்கு முயற்சி செய்யவில்லை. சோவியத் இசையமைப்பாளர் டிஎன் லிவனோவா எழுதுவது போல், ஹாண்டலின் இசை "பெரிய, எளிமையான மற்றும் வலுவான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது: வெற்றிக்கான ஆசை மற்றும் வெற்றியின் மகிழ்ச்சி, ஹீரோவின் மகிமை மற்றும் அவரது புகழ்பெற்ற மரணத்திற்கு பிரகாசமான துக்கம், கடினமான பிறகு அமைதி மற்றும் அமைதியின் பேரின்பம். போர்கள், இயற்கையின் பேரின்ப கவிதை."

ஹேண்டலின் இசை படங்கள் பெரும்பாலும் "பெரிய ஸ்ட்ரோக்குகளில்" கடுமையாக வலியுறுத்தப்பட்ட மாறுபாடுகளுடன் எழுதப்பட்டுள்ளன; அடிப்படை தாளங்கள், மெல்லிசை வடிவத்தின் தெளிவு மற்றும் இணக்கம் அவர்களுக்கு ஒரு சிற்ப நிவாரணம், சுவரொட்டி ஓவியத்தின் பிரகாசம். மெல்லிசை வடிவத்தின் தீவிரம், ஹேண்டலின் இசைப் படிமங்களின் குவிந்த அவுட்லைன் பின்னர் க்ளக்கால் உணரப்பட்டது. க்ளக்கின் ஓபராக்களின் பல ஏரியாக்கள் மற்றும் கோரஸ்களுக்கான முன்மாதிரியை ஹேண்டலின் ஓரடோரியோஸில் காணலாம்.

வீர தீம்கள், வடிவங்களின் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவை ஹேண்டலில் இசை மொழியின் மிகப்பெரிய தெளிவுடன், நிதிகளின் கடுமையான பொருளாதாரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஹாண்டலின் சொற்பொழிவுகளைப் படிக்கும் பீத்தோவன் ஆர்வத்துடன் கூறினார்: "அற்புதமான விளைவுகளை அடைய நீங்கள் அடக்கமான வழிகளில் இருந்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டியது இதுதான்." சிறந்த, உயர்ந்த எண்ணங்களை கடுமையான எளிமையுடன் வெளிப்படுத்தும் ஹேண்டலின் திறனை செரோவ் குறிப்பிட்டார். ஒரு கச்சேரியில் “ஜூடாஸ் மக்காபி” பாடகர் பாடலைக் கேட்ட பிறகு, செரோவ் எழுதினார்: “நவீன இசையமைப்பாளர்கள் சிந்தனையில் இவ்வளவு எளிமையிலிருந்து எவ்வளவு தூரம் இருக்கிறார்கள். இருப்பினும், இந்த எளிமை, ஆயர் சிம்பொனியின் சந்தர்ப்பத்தில் ஏற்கனவே கூறியது போல், முதல் அளவிலான மேதைகளில் மட்டுமே காணப்படுகிறது, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஹேண்டல்.

வி.கலாட்ஸ்காயா

• ஹேண்டலின் சொற்பொழிவு →
• ஹேண்டலின் இயக்க படைப்பாற்றல் →
• ஹேண்டலின் கருவி படைப்பாற்றல் →
• ஹேண்டலின் கிளேவியர் கலை →
• ஹேண்டலின் அறை-கருவி படைப்பாற்றல் →
• Handel Organ Concertos →
• ஹேண்டலின் கச்சேரி கிராஸ்ஸி →
• வெளிப்புற வகைகள் →