Lev Nikolayevich Revutsky |

லெவ் ரெவுட்ஸ்கி

உக்ரேனிய சோவியத் இசை வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் L. Revutsky என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது. இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியம் சிறியது - 2 சிம்பொனிகள், ஒரு பியானோ கச்சேரி, ஒரு சொனாட்டா மற்றும் பியானோஃபோர்ட்டிற்கான மினியேச்சர்களின் தொடர், 2 கான்டாட்டாக்கள் ("கைக்குட்டை" டி. ஷெவ்செங்கோவின் கவிதை "நான் ஞாயிற்றுக்கிழமை நடக்கவில்லை" மற்றும் குரல்-சிம்போனிக் எம். ரில்ஸ்கியின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட “ஓட் டு எ சாங்” கவிதை), பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் 120 க்கும் மேற்பட்ட நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல்கள். இருப்பினும், தேசிய கலாச்சாரத்திற்கு இசையமைப்பாளரின் பங்களிப்பை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். அவரது இசை நிகழ்ச்சி உக்ரேனிய தொழில்முறை இசையில் இந்த வகையின் முதல் எடுத்துக்காட்டு, இரண்டாவது சிம்பொனி உக்ரேனிய சோவியத் சிம்பொனியின் அடித்தளத்தை அமைத்தது. அவரது சேகரிப்புகள் மற்றும் தழுவல்களின் சுழற்சிகள் N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya போன்ற நாட்டுப்புறவியலாளர்களால் வகுக்கப்பட்ட மரபுகளை கணிசமாக வளர்த்தன. ஸ்டெபோவா. சோவியத் நாட்டுப்புறக் கதைகளை செயலாக்கத் தொடங்கியவர் ரெவுட்ஸ்கி.

இசையமைப்பாளரின் பணியின் உச்சம் 20 களில் வந்தது. தேசிய அடையாளத்தின் விரைவான வளர்ச்சி, அதன் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார கடந்த காலத்தின் தீவிர ஆய்வு ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போனது. இந்த நேரத்தில், 1921 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் அதிக ஆர்வம் உள்ளது, இது அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான உணர்வைக் கொண்டுள்ளது. (குறிப்பாக டி. ஷெவ்செங்கோ, ஐ. ஃபிராங்கோ, எல். உக்ரைன்காவின் வேலைக்கு), நாட்டுப்புற கலைக்கு. 1919 ஆம் ஆண்டில், உக்ரேனிய SSR இன் அறிவியல் அகாடமியில் கியேவில் ஒரு இசை மற்றும் இனவியல் அலுவலகம் திறக்கப்பட்டது, முன்னணி நாட்டுப்புற அறிஞர்கள் K. K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovich ஆகியோரின் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற ஆய்வுகளின் தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன, மேலும் இசை இதழ்கள் வெளியிடப்பட்டன. வெளியிடப்பட்டன. முதல் குடியரசு சிம்பொனி இசைக்குழு தோன்றியது (XNUMX), சேம்பர் குழுமங்கள், தேசிய இசை நாடக அரங்குகள் திறக்கப்பட்டன. இந்த ஆண்டுகளில்தான் ரேவுட்ஸ்கியின் அழகியல் இறுதியாக உருவானது, அவருடைய அனைத்து சிறந்த படைப்புகளும் தோன்றின. செழுமையான நாட்டுப்புறக் கலையில் ஆழமாக வேரூன்றியிருந்த ரேவுட்ஸ்கியின் இசை அவரது சிறப்பு நேர்மையான பாடல் வரிகள் மற்றும் காவிய அகலம், உணர்ச்சி பிரகாசம் மற்றும் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றை உள்வாங்கியது. அவள் கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கம், விகிதாசாரத்தன்மை, பிரகாசமான நம்பிக்கையான மனநிலை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறாள்.

Revutsky ஒரு அறிவார்ந்த இசை குடும்பத்தில் பிறந்தார். கச்சேரிகள் பெரும்பாலும் வீட்டில் நடத்தப்பட்டன, அதில் I, S. Bach, WA Mozart, F. Schubert ஆகியோரின் இசை ஒலித்தது. மிக ஆரம்பத்தில் சிறுவன் நாட்டுப்புறப் பாடலைப் பற்றி அறிந்தான். 5 வயதில், ரெவுட்ஸ்கி தனது தாயுடன் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் பல்வேறு மாகாண ஆசிரியர்களுடன். 1903 ஆம் ஆண்டில், அவர் கீவ் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் டிராமாவில் நுழைந்தார், அங்கு அவரது பியானோ ஆசிரியர் என். லைசென்கோ, ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் உக்ரேனிய தொழில்முறை இசையின் நிறுவனர் ஆவார். இருப்பினும், அவரது இளமை பருவத்தில் ரெவுட்ஸ்கியின் ஆர்வங்கள் இசைக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, மேலும் 1908 இல் அவர் இயற்பியல் மற்றும் கணித பீடத்திலும், கியேவ் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்திலும் நுழைந்தார். இணையாக, வருங்கால இசையமைப்பாளர் RMO இசைப் பள்ளியில் விரிவுரைகளில் கலந்து கொள்கிறார். இந்த ஆண்டுகளில், கியேவில் ஒரு வலுவான ஓபரா குழு இருந்தது, இது ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய கிளாசிக்குகளை அரங்கேற்றியது; சிம்போனிக் மற்றும் சேம்பர் கச்சேரிகள் முறையாக நடத்தப்பட்டன, எஸ். ரச்மானினோவ், ஏ. ஸ்க்ரியாபின், வி. லாண்டோவ்ஸ்கயா, எஃப். சாலியாபின், எல். சோபினோவ் போன்ற சிறந்த கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர். படிப்படியாக, நகரத்தின் இசை வாழ்க்கை Revutsky வசீகரிக்கும், மேலும், பல்கலைக்கழகத்தில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்து, R. Gliere (1913) வகுப்பில் பள்ளியின் அடிப்படையில் திறக்கப்பட்ட கன்சர்வேட்டரியில் நுழைகிறார். எவ்வாறாயினும், போர் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய அனைத்து கல்வி நிறுவனங்களின் வெளியேற்றமும் முறையான படிப்புகளுக்கு இடையூறு விளைவித்தது. 1916 ஆம் ஆண்டில், ரெவுட்ஸ்கி பல்கலைக்கழகம் மற்றும் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் (முதல் சிம்பொனியின் இரண்டு பகுதிகள் மற்றும் பல பியானோ துண்டுகள் ஒரு ஆய்வறிக்கையாக வழங்கப்பட்டன). 2 இல், அவர் ரிகா முன்னணியில் முடிவடைகிறார். கிரேட் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சிக்குப் பிறகு, இர்ஷாவெட்ஸுக்குத் திரும்பிய பிறகு, இசையமைப்பாளர் படைப்புப் பணிகளில் ஈடுபட்டார் - அவர் காதல், பிரபலமான பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் அவரது சிறந்த பாடல்களில் ஒன்றான கான்டாட்டா தி ஹேண்ட்கர்சீஃப் (1917) ஆகியவற்றை எழுதினார்.

1924 ஆம் ஆண்டில், ரெவுட்ஸ்கி கியேவுக்குச் சென்று இசை மற்றும் நாடக நிறுவனத்தில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் ஒரு நாடக பல்கலைக்கழகம் மற்றும் கன்சர்வேட்டரியாகப் பிரிந்த பிறகு, அவர் கன்சர்வேட்டரியில் இசையமைக்கும் துறைக்குச் சென்றார், அங்கு, பல ஆண்டுகளாக வேலை செய்தார். திறமையான உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் தொகுப்பானது அவரது வகுப்பை விட்டு வெளியேறியது - பி மற்றும் ஜி. மேபரோடா, ஏ. பிலிப்பென்கோ, ஜி. ஜுகோவ்ஸ்கி, வி. கிரேகோ, ஏ. கொலோமிட்ஸ். இசையமைப்பாளரின் படைப்புக் கருத்துக்கள் அகலம் மற்றும் பல்துறை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. ஆனால் அவற்றில் முக்கிய இடம் நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகளுக்கு சொந்தமானது - நகைச்சுவை மற்றும் வரலாற்று, பாடல் மற்றும் சடங்கு. “தி சன், காலிசியன் பாடல்கள்” மற்றும் “கோசாக் பாடல்கள்” தொகுப்புகள் இப்படித்தான் தோன்றின, இது இசையமைப்பாளரின் பாரம்பரியத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. நவீன தொழில்முறை இசையின் ஆக்கப்பூர்வமாக மாறுப்பட்ட மரபுகளுடன் கரிம ஒற்றுமையில் மொழியின் ஆழமான நாட்டுப்புற செழுமை, நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு நெருக்கமான மெல்லிசையின் தெளிவு மற்றும் கவிதை ஆகியவை ரெவுட்ஸ்கியின் கையெழுத்தின் தனிச்சிறப்பாக மாறியது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அத்தகைய கலை மறுபரிசீலனைக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் இரண்டாவது சிம்பொனி (1927), பியானோ கான்செர்டோ (1936) மற்றும் கோசாக்கின் சிம்போனிக் மாறுபாடுகள்.

30 களில். இசையமைப்பாளர் குழந்தைகளுக்கான பாடகர்கள், திரைப்படம் மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளுக்கான இசை, கருவி இசையமைப்புகள் (செலோவிற்கு "பாலாட்", ஓபோ மற்றும் ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு "மால்டேவியன் தாலாட்டு") எழுதுகிறார். 1936 முதல் 1955 வரை, ரெவுட்ஸ்கி தனது ஆசிரியரான என். லைசென்கோவின் ஓபரா "தாராஸ் புல்பா" இன் சிறந்த படைப்பை இறுதி செய்து திருத்துவதில் ஈடுபட்டுள்ளார். போர் வெடித்தவுடன், ரெவுட்ஸ்கி தாஷ்கண்டிற்குச் சென்று கன்சர்வேட்டரியில் பணிபுரிந்தார். அவரது பணியில் முன்னணி இடம் இப்போது ஒரு தேசபக்தி பாடலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

1944 இல், ரெவுட்ஸ்கி கியேவுக்குத் திரும்பினார். போரின் போது இழந்த இரண்டு சிம்பொனிகள் மற்றும் கச்சேரிகளின் மதிப்பெண்களை மீட்டெடுக்க இசையமைப்பாளருக்கு நிறைய முயற்சி மற்றும் நேரம் தேவைப்படுகிறது - அவர் அவற்றை நடைமுறையில் நினைவகத்தில் இருந்து எழுதுகிறார், மாற்றங்களைச் செய்கிறார். புதிய படைப்புகளில் "ஓட் டு எ சாங்" மற்றும் "சாங் ஆஃப் தி பார்ட்டி" ஆகியவை கூட்டு கேன்டாட்டாவின் ஒரு பகுதியாக எழுதப்பட்டுள்ளன. நீண்ட காலமாக, ரெவுட்ஸ்கி உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆரின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்திற்கு தலைமை தாங்கினார், மேலும் லைசென்கோவின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒரு பெரிய அளவிலான தலையங்கப் பணிகளை மேற்கொண்டார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை, ரேவுட்ஸ்கி ஆசிரியராக பணியாற்றினார், கட்டுரைகளை வெளியிட்டார், ஆய்வுக் கட்டுரைகளின் பாதுகாப்பில் ஒரு எதிர்ப்பாளராக செயல்பட்டார்.

… ஒருமுறை, ஏற்கனவே உக்ரேனிய இசையின் மூத்தவராக அங்கீகரிக்கப்பட்ட லெவ் நிகோலாயெவிச் கலையில் தனது படைப்புப் பாதையை மதிப்பீடு செய்ய முயன்றார் மற்றும் முடிக்கப்பட்ட இசையமைப்புகளின் அடிக்கடி திருத்தங்கள் காரணமாக குறைந்த எண்ணிக்கையிலான ஓபஸ்களால் வருத்தப்பட்டார். அப்படிப்பட்ட விடாமுயற்சியுடன் அவர் மீண்டும் மீண்டும் அவர் எழுதியதைத் திரும்பப் பெறச் செய்தது எது? முழுமைக்காக பாடுபடுதல், உண்மை மற்றும் அழகு, துல்லியம் மற்றும் ஒருவரின் சொந்த வேலையை மதிப்பிடுவதில் சமரசமற்ற அணுகுமுறை. இது எப்போதும் ரேவுட்ஸ்கியின் ஆக்கப்பூர்வமான நம்பிக்கையை தீர்மானித்தது, இறுதியில், அவரது முழு வாழ்க்கையும்.

ஓ. டஷெவ்ஸ்கயா