மேக்ஸ் ரெஜர் |

மேக்ஸ் ரெகர்

ரீகர் என்பது ஒரு சகாப்தத்தின் சின்னம், நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையிலான பாலம். E. ஓட்டோ

சிறந்த ஜெர்மன் இசைக்கலைஞரின் குறுகிய படைப்பு வாழ்க்கை - இசையமைப்பாளர், பியானோ, நடத்துனர், அமைப்பாளர், ஆசிரியர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் - M. Reger XNUMXth-XNUMXth நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் நடந்தது. பெரும்பாலும் வாக்னேரியன் பாணியின் செல்வாக்கின் கீழ், பிற்பகுதியில் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு ஏற்ப கலையில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய ரீகர் ஆரம்பத்தில் இருந்தே மற்ற கிளாசிக்கல் கொள்கைகளைக் கண்டறிந்தார் - முதன்மையாக ஜேஎஸ் பாக் பாரம்பரியத்தில். ஆக்கபூர்வமான, தெளிவான, அறிவார்ந்த மீது வலுவான நம்பிக்கையுடன் காதல் உணர்ச்சியின் இணைவு என்பது ரெஜரின் கலையின் சாராம்சம், அவரது முற்போக்கான கலை நிலை, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கலைஞர்களுக்கு நெருக்கமானது. "சிறந்த ஜெர்மன் நியோகிளாசிசிஸ்ட்" அவரது தீவிர அபிமானி, குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய விமர்சகர் வி. கராட்டிகினால் இசையமைப்பாளர் என்று அழைக்கப்பட்டார், அதே நேரத்தில் "ரீகர் நவீனத்துவத்தின் குழந்தை, அவர் அனைத்து நவீன வேதனைகள் மற்றும் தைரியங்களால் ஈர்க்கப்படுகிறார்" என்று குறிப்பிடுகிறார்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நடந்துகொண்டிருக்கும் சமூக நிகழ்வுகள், சமூக அநீதிகள், ரீகர் ஆகியவற்றிற்கு உணர்ச்சியுடன் பதிலளித்தார், கல்வி முறை தேசிய மரபுகளுடன் தொடர்புடையது - அவர்களின் உயர் நெறிமுறைகள், தொழில்முறை கைவினைப் பழக்கம், உறுப்பு, அறை கருவி மற்றும் பாடல் இசையில் ஆர்வம். சிறிய பவேரிய நகரமான வீடனில் பள்ளி ஆசிரியரான அவரது தந்தை அவரை வளர்த்தது இப்படித்தான், வெய்டன் தேவாலய அமைப்பாளர் ஏ. லிண்ட்னர் மற்றும் மிகப் பெரிய ஜெர்மன் கோட்பாட்டாளர் ஜி. ரீமான் ஆகியோர் கற்பித்த விதம், ரீஜருக்கு ஜெர்மன் கிளாசிக் மீது அன்பைத் தூண்டியது. ரீமான் மூலம், I. பிராம்ஸின் இசை என்றென்றும் இளம் இசையமைப்பாளரின் மனதில் நுழைந்தது, அவருடைய வேலையில் கிளாசிக்கல் மற்றும் ரொமாண்டிக் ஆகியவற்றின் தொகுப்பு முதலில் உணரப்பட்டது. ரீகர் தனது முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பான "இன் மெமரி ஆஃப் பாக்" (1895) என்ற உறுப்பு தொகுப்பை அனுப்ப முடிவு செய்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இளம் இசைக்கலைஞர் பிராம்ஸின் இறப்பிற்கு சற்று முன்பு கிடைத்த பதிலை ஒரு ஆசீர்வாதம் என்று கருதினார், பெரிய மாஸ்டரிடமிருந்து பிரிந்த வார்த்தை, அவரது கலை விதிகளை அவர் கவனமாக தனது வாழ்க்கையில் கொண்டு சென்றார்.

ரீகர் தனது முதல் இசைத் திறனை பெற்றோரிடமிருந்து பெற்றார் (அவரது தந்தை அவருக்கு கோட்பாட்டைக் கற்பித்தார், உறுப்பு, வயலின் மற்றும் செலோ வாசித்தார், அவரது தாயார் பியானோ வாசித்தார்). ஆரம்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட திறன்கள் சிறுவன் தனது ஆசிரியர் லிண்ட்னரை 13 ஆண்டுகளாக தேவாலயத்தில் மாற்ற அனுமதித்தது, யாருடைய வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். 1890-93 இல். ரீமேனின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ரீகர் தனது இசையமைத்தல் மற்றும் நிகழ்த்தும் திறன்களை மெருகூட்டுகிறார். பின்னர், வைஸ்பேடனில், முனிச்சில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1905-06), லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் (1907-16) தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நீடித்த தனது ஆசிரியப் பணியைத் தொடங்கினார். லீப்ஜிக்கில், ரெஜர் பல்கலைக்கழகத்தின் இசை இயக்குனராகவும் இருந்தார். அவரது மாணவர்களில் பல முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர் - I. காஸ், ஓ. ஷேக், இ. டோக் மற்றும் பலர். ரீகர் கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார், பெரும்பாலும் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் ஆர்கனிஸ்டாகவும் நிகழ்த்தினார். 1911-14 ஆண்டுகளில். அவர் மெய்னிங்கன் பிரபுவின் நீதிமன்ற சிம்பொனி தேவாலயத்தை வழிநடத்தினார், அதிலிருந்து ஒரு அற்புதமான இசைக்குழுவை உருவாக்கினார், அது ஜெர்மனி முழுவதையும் அதன் திறமையால் வென்றது.

இருப்பினும், ரீஜரின் இசையமைக்கும் பணி அவரது தாயகத்தில் உடனடியாக அங்கீகாரம் பெறவில்லை. முதல் பிரீமியர் தோல்வியுற்றது, கடுமையான நெருக்கடிக்குப் பிறகு, 1898 இல், மீண்டும் தனது பெற்றோர் இல்லத்தின் சாதகமான சூழ்நிலையில் தன்னைக் கண்டுபிடித்து, இசையமைப்பாளர் செழிப்புக் காலத்தில் நுழைகிறார். 3 ஆண்டுகளாக அவர் பல படைப்புகளை உருவாக்குகிறார் - ஒப். 20-59; அவற்றில் சேம்பர் குழுமங்கள், பியானோ துண்டுகள், குரல் பாடல்கள், ஆனால் உறுப்பு படைப்புகள் குறிப்பாக தனித்து நிற்கின்றன - BACH (7) கருப்பொருளில் கோரல் கருப்பொருள்கள், பேண்டசியா மற்றும் ஃபியூக் பற்றிய 1900 கற்பனைகள். ரீஜருக்கு முதிர்ச்சி வருகிறது, அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், கலை பற்றிய பார்வைகள் இறுதியாக உருவாகின்றன. பிடிவாதத்தில் ஒருபோதும் விழவில்லை, ரீகர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பொன்மொழியைப் பின்பற்றினார்: "இசையில் எந்த சமரசமும் இல்லை!" இசையமைப்பாளரின் கொள்கை பிடிப்பு குறிப்பாக முனிச்சில் தெளிவாகத் தெரிந்தது, அங்கு அவர் தனது இசை எதிர்ப்பாளர்களால் கடுமையாகத் தாக்கப்பட்டார்.

எண்ணிக்கையில் பெரியது (146 ஓபஸ்கள்), ரீஜரின் மரபு மிகவும் மாறுபட்டது - வகையிலும் (அவை மேடைப் பகுதிகள் மட்டுமே இல்லை), மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஆதாரங்களில் - பஹோவுக்கு முந்தைய காலத்திலிருந்து ஷூமன், வாக்னர், பிராம்ஸ் வரை. ஆனால் இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த சிறப்பு ஆர்வங்களைக் கொண்டிருந்தார். இவை சேம்பர் குழுமங்கள் (பல்வேறு பாடல்களுக்கு 70 ஓபஸ்கள்) மற்றும் உறுப்பு இசை (சுமார் 200 பாடல்கள்). பாக் உடனான ரீஜரின் உறவு, பாலிஃபோனி மீதான அவரது ஈர்ப்பு, பண்டைய கருவி வடிவங்கள் ஆகியவற்றில் மிகவும் உணரப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இசையமைப்பாளரின் வாக்குமூலம் சிறப்பியல்பு: "மற்றவர்கள் ஃபியூக்ஸை உருவாக்குகிறார்கள், நான் அவற்றில் மட்டுமே வாழ முடியும்." ரெஜரின் உறுப்பு அமைப்புகளின் நினைவுச்சின்னம் பெரும்பாலும் அவரது ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பியானோ இசைப்பாடல்களில் இயல்பாகவே உள்ளது, அவற்றில் வழக்கமான சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளுக்குப் பதிலாக, நீட்டிக்கப்பட்ட பாலிஃபோனிக் மாறுபாடு சுழற்சிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன - சிம்போனிக் மாறுபாடுகள் மற்றும் தீம்களில் ஜே. ஹில்லர் மற்றும் டபிள்யூஏ மோசார்ட் (1907 மோசார்ட்) , 1914), JS Bach, GF டெலிமேன், எல். பீத்தோவன் (1904, 1914, 1904) மூலம் பியானோவுக்கான மாறுபாடுகள் மற்றும் தீம்கள். ஆனால் இசையமைப்பாளர் காதல் வகைகளிலும் கவனம் செலுத்தினார் (ஏ. பெக்லினுக்குப் பிறகு ஆர்கெஸ்ட்ரா நான்கு கவிதைகள் - 1913, ஜே. ஐச்சென்டார்ஃப்பின் காதல் தொகுப்பு - 1912; பியானோ மற்றும் குரல் மினியேச்சர்களின் சுழற்சிகள்). கேப்பெல்லா பாடகர்கள் முதல் கான்டாடாஸ் வரை மற்றும் பிரமாண்டமான சங்கீதம் 100 - 1909 வரை - பாடல் வகைகளில் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளையும் அவர் விட்டுச் சென்றார்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ரெஜர் பிரபலமானார், 1910 இல் அவரது இசை விழா டார்ட்மண்டில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. ஜேர்மன் மாஸ்டரின் திறமையை அங்கீகரித்த முதல் நாடுகளில் ஒன்று ரஷ்யா ஆகும், அங்கு அவர் 1906 இல் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினார், அங்கு அவர் N. Myaskovsky மற்றும் S. Prokofiev தலைமையிலான இளம் தலைமுறை ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களால் வரவேற்கப்பட்டார்.

G. Zhdanova