நவீனத்துவம்
இசை விதிமுறைகள்

நவீனத்துவம்

அகராதி வகைகள்
விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துக்கள், கலை, பாலே மற்றும் நடனத்தின் போக்குகள்

பிரெஞ்சு நவீனத்துவம், நவீனத்திலிருந்து - சமீபத்தியது, நவீனமானது

வரையறை பல கலைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நீரோட்டங்கள், இதன் பொதுவான அம்சம் அழகியல் தன்மையுடன் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தீர்க்கமான முறிவு ஆகும். பாரம்பரிய விதிமுறைகள் மற்றும் மரபுகள். வழக்கு. M. என்ற கருத்தில் வரலாற்றுக் கட்டங்களில் decomp முதலீடு செய்யப்பட்டது. பொருள். 19 இறுதியில் - ஆரம்பத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த வரையறை பயன்பாட்டுக்கு வரத் தொடங்கியபோது, ​​​​டெபஸ்ஸி, ராவெல், ஆர். ஸ்ட்ராஸ் போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்கு இது பயன்படுத்தப்பட்டது. சேர் இருந்து. M. இன் கீழ் 20 ஆம் நூற்றாண்டு பொதுவாக நவீனத்தின் நிகழ்வுகளைப் புரிந்துகொள்கிறது. இசை "avant-garde" (பார்க்க. Avant-gardism), பிரதிநிதிகள் Debussy மற்றும் ஸ்ட்ராஸ் மட்டும், ஆனால் Schoenberg மற்றும் பெர்க் கூட "காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின்" தாமதமான செய்தித் தொடர்பாளர்களை நிராகரிக்கின்றனர். சில ஆந்தைகள். கலை விமர்சகர்கள் "எம்" என்ற வார்த்தையை கைவிட பரிந்துரைத்தனர். அதன் அதிகப்படியான அகலம் மற்றும் விரிவாக்கம் காரணமாக. இருப்பினும், இது ஆந்தைகளில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. மற்றும் zarub. கூற்று பற்றி தத்துவார்த்த லிட்-ரீ; 60-70 களில். அதன் அர்த்தத்தை தெளிவுபடுத்துவதற்கும் உறுதிப்படுத்துவதற்கும் பல முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ளன.

"எம்" என்ற வார்த்தையின் புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்ய விமர்சனத்தில். விளக்கப்படும். நேரடி சொற்பிறப்பியல் மணி. "ஃபேஷன் சக்தி" என்று பொருள்படும், முயற்சியை ஆணையிடுகிறது. சுவை மற்றும் கலைகளில் மாற்றம். நீரோட்டங்கள், தொடர்ச்சியின்மை, கடந்த காலத்தின் புறக்கணிப்பு. என் யா மியாஸ்கோவ்ஸ்கி M. ஒரு உண்மையான, கரிமத்திற்கு ஒரு நிலையற்ற ஃபேஷனை மேலோட்டமாக பின்பற்றுவதை எதிர்த்தார். புதுமை. மியாஸ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் M. இன் மற்ற எதிர்ப்பாளர்கள் முதலாளித்துவத்தில் வெளிப்படும் சில எதிர்மறையான போக்குகளை சரியாக கவனிக்க முடிந்தது. ஆரம்பத்திலிருந்தே கோரிக்கை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு X. ஸ்டக்கென்ஸ்மிட், முறையான கண்டுபிடிப்புகளின் தொடர்ச்சியான முயற்சியை உயர்த்தினார், அவை தோன்றியவுடன், அவை தோன்றியவுடன், இசையின் வளர்ச்சிக்கான ஒரு குறிப்பிட்ட உலகளாவிய கட்டாயக் கோட்பாடாக: "அனைத்து கலைகளிலும், இசை மிகவும் முக்கியமானது. தற்காலிகமானது ... மற்ற உணர்வுகளை விட அதிகமாகக் கேட்பது புதிய தூண்டில்களில் தொடர்ந்து மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும், மேலும் இன்று அவரை ஈர்க்கும் அத்தகைய கண்டுபிடிப்புகள் நாளை ஏற்கனவே ஏமாற்றத்தை ஏற்படுத்தும்.

ஆனால் இந்த உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் அழகியலின் சீரற்ற தன்மை. முறையான நுட்பங்கள் மற்றும் கலவை முறைகளில் காய்ச்சல் மாற்றத்தை ஏற்படுத்தும் அளவுகோல்கள் ஆழமான கருத்தியல் செயல்முறைகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடாக மட்டுமே செயல்படுகின்றன. மார்க்சிய-லெனினிச கலை வரலாற்றில், கலை என்பது முதலாளித்துவ நெருக்கடியுடன் தொடர்புடைய ஒரு நிகழ்வாக பார்க்கப்படுகிறது. ஏகாதிபத்தியம் மற்றும் பாட்டாளி வர்க்க புரட்சிகளின் காலத்தில் கலாச்சாரம். நவீனத்துவ கலையின் முக்கிய அம்சம் கலைஞருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான ஒற்றுமையின்மை, வரலாற்றை உருவாக்கும் மற்றும் நவீன கலையை தீவிரமாக மாற்றும் சக்திகளிடமிருந்து பிரித்தல். யதார்த்தம். இந்த அடிப்படையில், உயரடுக்கு, அகநிலைவாதம், அவநம்பிக்கை போன்ற போக்குகள் உள்ளன. சமூக முன்னேற்றத்தில் சந்தேகம் மற்றும் அவநம்பிக்கை. அனைத்து நவீனத்துவ கலைஞர்களையும் முதலாளித்துவத்தின் நேரடி மற்றும் உணர்வுப்பூர்வமான பேச்சாளர்களாகக் கருதுவது சாத்தியமற்றது. சித்தாந்தம், தவறான நடத்தை, ஒழுக்கக்கேடு, கொடுமை மற்றும் வன்முறையின் வழிபாட்டு முறை போன்ற குணங்களை அவர்களுக்குக் கற்பிக்க வேண்டும். அவர்களில் முதலாளித்துவத்தின் பல அம்சங்களை விமர்சிக்கும் அகநிலை நேர்மையான மக்கள் உள்ளனர். யதார்த்தம், சமூக சட்டமின்மை, "அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களின்" பாசாங்குத்தனம், காலனித்துவ ஒடுக்குமுறை மற்றும் இராணுவவாதம் ஆகியவற்றைக் கண்டிக்கிறது. இருப்பினும், அவர்களின் எதிர்ப்பு செயலற்ற அந்நியப்படுத்தல் அல்லது அராஜகத்தின் வடிவத்தை எடுக்கும். ஆளுமைக் கிளர்ச்சி, சமூகப் போராட்டத்தில் தீவிரமாகப் பங்கேற்பதில் இருந்து விலகிச் செல்கிறது. decomp இல் எம். அதன் வெளிப்பாடுகள் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒருமைப்பாடு இழப்பு, உலகின் பரந்த, பொதுவான படத்தை உருவாக்க இயலாமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த அம்சம் ஏற்கனவே அத்தகைய கலைகளின் சிறப்பியல்பு. திசைகள் கான். 19 - பிச்சை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதம். நவீனத்தில் தனிநபரின் அந்நியமாதல் அதிகரித்து வருகிறது. முதலாளித்துவ சமூகம் பெரும்பாலும் நவீனத்துவ போலி கலையின் வலிமிகுந்த அசிங்கமான படைப்புகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, இதில் நனவின் சரிவு கலைகளின் முழுமையான சரிவை ஏற்படுத்துகிறது. வடிவங்கள்.

துறை கலைஞர்களில், நவீனத்துவ அம்சங்களை நேர்மறை, முற்போக்கான கூறுகளுடன் இணைக்க முடியும். சில நேரங்களில் இந்த குணாதிசயங்கள் வளர்ச்சியின் போக்கில் கலைஞரால் முறியடிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவர் ஒரு மேம்பட்ட யதார்த்தவாதியின் நிலையை எடுக்கிறார். வழக்கு. ஆந்தைகளில் பிடிவாதப் பிழைகள் காலத்தில். கலை வரலாறு பெரும்பாலும் நவீன முறைகளின் முரண்பாடுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை. வழக்கு, இது பல வழிகளில் கண்மூடித்தனமான மறுப்புக்கு வழிவகுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னோடி சாதனைகள். சில முக்கிய கலைஞர்கள் நிபந்தனையின்றி பிற்போக்கு நவீனத்துவவாதிகளின் முகாமில் சேர்க்கப்பட்டனர், அவர்களின் படைப்புகள் மறுக்க முடியாத கலையை பிரதிபலிக்கின்றன. அதன் கருத்தியல் மற்றும் அழகியலின் முரண்பாடு இருந்தபோதிலும் மதிப்பு. அடிப்படைகள். முற்றுமுழுதாக சம்பிரதாய அடிப்படையில் எம்.யைச் சேர்ந்தவர் என்பதை தீர்மானிப்பதும் தவறு. தனி நுட்பங்கள் மற்றும் கலை வழிமுறைகள். வெளிப்பாட்டுத்தன்மை வெவ்வேறு நோக்கங்களுக்கு சேவை செய்யலாம் மற்றும் சிதைவைப் பெறலாம். அவை பயன்படுத்தப்படும் சூழலைப் பொறுத்து அர்த்தம். எம் என்பது ஒரு அழகியல் மற்றும் கருத்தியல் ஒழுங்கின் கருத்தாகும், இது முதன்மையாக கலைஞரின் உலகத்திற்கான அணுகுமுறை, அவரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முறையான தொடக்கத்தின் ஹைபர்டிராபி, பல நவீனங்களில் உள்ளார்ந்ததாகும். மேற்கில் இசை நீரோட்டங்கள், கலைகளின் ஒருங்கிணைக்கும் திறனின் சிதைவின் விளைவாகும். யோசிக்கிறேன். ஒரு பொது இணைப்பிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு தனிப்பட்ட நுட்பம், தொலைதூர, பகுத்தறிவுவாதத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாகிறது. தொகுப்பு அமைப்புகள், ஒரு விதியாக, குறுகிய கால மற்றும் விரைவாக மற்றவர்களால் மாற்றப்படுகின்றன, அது செயற்கை மற்றும் சாத்தியமற்றது. எனவே அனைத்து வகையான சிறு குழுக்கள் மற்றும் நவீன பள்ளிகள் ஏராளமாக உள்ளன. "avant-garde", தீவிர சகிப்புத்தன்மை மற்றும் பதவிகளின் தனித்தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

மியூஸ்களின் சித்தாந்தத்தின் மிக முக்கியமான விரிவுரையாளர். நடுவில் எம். 20 ஆம் நூற்றாண்டு டி. அடோர்னோ. அவர் ஒரு குறுகிய உயரடுக்கு, அந்நியப்பட்ட கலையின் நிலைகளை பாதுகாத்தார், ஆழ்ந்த தனிமை, அவநம்பிக்கை மற்றும் யதார்த்தத்தின் பயம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினார், நம் காலத்தில் அத்தகைய கலை மட்டுமே "உண்மையாக" இருக்க முடியும் என்று வாதிட்டார், இது ஒரு தனிநபரின் குழப்ப உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் மற்றும் எந்தவொரு சமூகப் பணிகளிலிருந்தும் முற்றிலும் வேலியிடப்பட்டது. அடோர்னோ "புதிய வியன்னா பள்ளி" A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern இன் இசையமைப்பாளர்களின் பணியை அத்தகைய கூற்றின் மாதிரியாகக் கருதினார். சேர் இருந்து. தத்துவார்த்த அறிவிப்புகள் மற்றும் படைப்பாற்றலில் 60 கள். zarub பயிற்சி. இசை "avant-garde" மேலும் மேலும் நிச்சயமாக எதிர் போக்கை வலியுறுத்துகிறது - கலையை வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்கும் "தூரத்தை" அகற்ற, பார்வையாளர்கள் மீது நேரடி, செயலில் செல்வாக்கு. ஆனால் இந்த "வாழ்க்கையில் ஊடுருவல்" வெளிப்புறமாகவும் இயந்திரத்தனமாகவும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இசையின் செயல்திறனில் "நாடகமயமாக்கல்" கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துதல், இசை மற்றும் இசை அல்லாத ஒலிகளுக்கு இடையே உள்ள கோடு மங்கலாதல் போன்றவை. அத்தகைய "கலை" அடிப்படையில் நியாயமானதாகவே உள்ளது. நம் காலத்தின் அவசரப் பணிகளில் இருந்து விலகி, வெகு தொலைவில் உள்ளது. . நவீனத்துவ சிந்தனைகளின் தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேறும் வழி பரந்த மக்களின் உண்மையான முக்கிய நலன்களை அணுகும் வழியில் மட்டுமே சாத்தியமாகும். வெகுஜனங்கள் மற்றும் நம் நாட்களின் உண்மையான பிரச்சனைகள்.

குறிப்புகள்: நவீன இசையின் கேள்விகள், எல்., 1963; ஷ்னீர்சன் ஜி., இசை உயிருடன் மற்றும் இறந்ததைப் பற்றி, எம்., 1964; யதார்த்தவாதம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் நவீன சிக்கல்கள், எம்., 1965; நவீனத்துவம். முக்கிய திசைகளின் பகுப்பாய்வு மற்றும் விமர்சனம், எம்., 1969; லிஃப்ஷிட்ஸ் எம்., நவீன முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தின் ஒரு நிகழ்வாக நவீனத்துவம், கொம்யூனிஸ்ட், 1969, எண் 16; முதலாளித்துவ கலாச்சாரம் மற்றும் இசையின் நெருக்கடி, தொகுதி. 1-2, எம்., 1972-73.

யு.வி. கெல்டிஷ்


நலிந்த-முறையான முழுமையைக் குறிக்கும் கருத்து. கான் கலையில் நீரோட்டங்கள். 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகள் முதலில் படத்தில் எழுந்தன. கலை என்பது வெளிப்பாட்டுவாதம், க்யூபிசம், எதிர்காலவாதம், சர்ரியலிசம், சுருக்கம் போன்ற போக்குகளைக் குறிக்கும். கலை என்பது அகநிலைவாதம் மற்றும் தனித்துவம், சம்பிரதாயம் மற்றும் கலையின் சிதைவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. படம். பாலேவில், எம்.யின் அம்சங்கள் மனிதாபிமானம் மற்றும் சம்பிரதாயவாதம், கிளாசிக்கல் மறுப்பு ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டன. நடனம், இயற்கையின் வக்கிரம். மனித இயக்கங்கள். உடல், அசிங்கமான மற்றும் அடித்தளத்தின் வழிபாட்டில், நடனத்தின் சிதைவில். உருவகத்தன்மை (குறிப்பாக, இசை இல்லாமல் பாசாங்குத்தனமான அசிங்கமான நடனங்களை உருவாக்கும் முயற்சிகளில்). நவீனத்துவ நடனங்களின் "இயற்கைக்கு மாறான தன்மையை" குறிப்பிட்டு, எம்.எம். ஃபோகின் எழுதினார்: "புதுமை ஆடுபவர்களாக தங்களைக் கடந்து செல்ல விரும்புபவர்கள், ஒரு நவீனத்துவவாதியாக இருக்க, ஒரு தூண்டுதலால் இயக்கப்படுகிறார்கள் - மற்றவர்களிடமிருந்து வித்தியாசமாக இருக்க வேண்டும் ... இது சிதைக்கும் பயங்கரமான ஆபத்து. ஒரு நபர், வலிமிகுந்த திறன்களை ஒருங்கிணைத்தல், உண்மையின் உணர்வுகளை இழப்பது" ("தற்போதையத்திற்கு எதிராக", 1962, பக். 424-25).

யதார்த்தத்தையும் உன்னதத்தையும் மறுப்பது. மரபுகள், கிளாசிக்கல் அமைப்பை அழிக்கிறது. நடனம், எம். அதன் தூய வடிவில் கலை வாடிப்போவதற்கும், கலை எதிர்ப்பு வெளிப்படுவதற்கும் வழிவகுக்கும். எனவே, M. இன் செல்வாக்கை அனுபவித்த பெரிய மற்றும் திறமையான கலைஞர்களின் பணி இந்த தாக்கங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, அவர்கள் அதன் சாரத்தை தீர்ந்துவிடவில்லை.

M. மற்றும் நவீன நடனத்தின் கருத்துக்கள் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல, இருப்பினும் அவை தொடர்பில் உள்ளன. நவீன நடனத்தின் சில பிரதிநிதிகள் நவீனத்துவ போக்குகளால் பாதிக்கப்பட்டனர்: வெளிப்பாடுவாதம், சுருக்கவாதம், ஆக்கபூர்வமானவாதம், சர்ரியலிசம். இந்த தாக்கங்கள் இருந்தபோதிலும், அவர்களின் கலை, அதன் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில், வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு உண்மையாக இருந்தது. எனவே, நவீன நடனத்திற்குள், சில தனியார் பிளாஸ்டிக் நடனங்கள் செய்யப்பட்டன. கிளாசிக்கல் நடன அமைப்புடன் இணைந்து, உண்மையுள்ள கலைகளை உருவாக்குவதன் அடிப்படையில் அதை வளப்படுத்தக்கூடிய வெற்றிகள். படங்கள்.

பாலே. என்சைக்ளோபீடியா, SE, 1981

ஒரு பதில் விடவும்