கியுலியா கிரிசி |

கியுலியா கிரிசி

எஃப். கோனி எழுதினார்: “கியுலியா கிரிசி நம் காலத்தின் மிகப் பெரிய நாடக நடிகை; அவள் ஒரு வலுவான, எதிரொலிக்கும், சுறுசுறுப்பான சோப்ரானோவைக் கொண்டிருக்கிறாள்… இந்த குரல் சக்தியுடன் அவள் அற்புதமான முழுமையையும் ஒலியின் மென்மையையும் ஒருங்கிணைத்து, காதைக் கவர்ந்து, வசீகரிக்கிறாள். அவளுடைய நெகிழ்வான மற்றும் கீழ்ப்படிதலுள்ள குரலை முழுமைக்கு மாஸ்டர், அவள் சிரமங்களுடன் விளையாடுகிறாள், அல்லது, மாறாக, அவர்களுக்கு தெரியாது. குரலின் அற்புதமான தூய்மை மற்றும் சமத்துவம், ஒலியின் அரிய நம்பகத்தன்மை மற்றும் அவள் மிதமாகப் பயன்படுத்திய அலங்காரங்களின் உண்மையான கலை நேர்த்தி, அவளுக்கு ஒரு அற்புதமான அழகைக் கொடுத்தது ... இந்த எல்லா பொருள் செயல்திறனுடனும், க்ரிசி மிக முக்கியமான குணங்களை ஒருங்கிணைக்கிறார்: ஆன்மாவின் அரவணைப்பு, தொடர்ந்து அவளது பாடலை சூடேற்றுவது, பாடுவதிலும் விளையாடுவதிலும் வெளிப்படும் ஆழமான வியத்தகு உணர்வு, மற்றும் உயர் அழகியல் தந்திரம், இது எப்போதும் அவளது இயற்கை விளைவுகளைக் குறிக்கிறது மற்றும் மிகைப்படுத்தல் மற்றும் பாதிப்பை அனுமதிக்காது. V. போட்கின் அவரை எதிரொலிக்கிறார்: "அனைத்து நவீன பாடகர்களை விடவும் கிரிசிக்கு நன்மை உண்டு, அவர் குரலின் மிகச் சரியான செயலாக்கத்துடன், மிகவும் கலை நுட்பத்துடன், அவர் மிக உயர்ந்த நாடகத் திறமையை ஒருங்கிணைத்தார். இப்போது அவளைப் பார்த்த எவருக்கும் ... இந்த கம்பீரமான உருவம், இந்த எரியும் தோற்றம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த பார்வையாளர்களையும் உடனடியாக அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கும் இந்த மின் ஒலிகள் எப்போதும் அவரது ஆத்மாவில் இருக்கும். அவள் இறுக்கமானவள், அமைதியான, முற்றிலும் பாடல் வரிகளில் அவள் சங்கடமானவள்; அவளுடைய கோளம் அவள் சுதந்திரமாக உணர்கிறாள், அவளுடைய சொந்த உறுப்பு பேரார்வம். ரேச்சல் என்ன சோகத்தில் இருக்கிறாரோ, க்ரிசி ஓபராவில் இருக்கிறார் ... குரல் மற்றும் கலை முறையின் மிகச் சரியான செயலாக்கத்துடன், நிச்சயமாக, கிரிசி எந்தப் பாத்திரத்தையும் எந்த இசையையும் சிறப்பாகப் பாடுவார்; தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லியில் ரோசினாவின் பாத்திரம், தி பியூரிடன்ஸில் எல்விராவின் பாத்திரம் மற்றும் பலவற்றை அவர் பாரிஸில் தொடர்ந்து பாடினார்; ஆனால், நாங்கள் மீண்டும் சொல்கிறோம், அவளுடைய சொந்த உறுப்பு சோகமான பாத்திரங்கள் ... "

கியுலியா க்ரிசி ஜூலை 28, 1811 இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை, கெய்டானோ கிரிசி, நெப்போலியன் இராணுவத்தில் மேஜர். அவரது தாயார், ஜியோவானா க்ரிசி, ஒரு நல்ல பாடகி, மற்றும் அவரது அத்தை, கியூசெப்பினா கிராசினி, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிறந்த பாடகர்களில் ஒருவராக பிரபலமானார்.

கியுலியாவின் மூத்த சகோதரி கியுடிட்டா ஒரு தடிமனான மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவைக் கொண்டிருந்தார், மிலன் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், அதன் பிறகு அவர் வியன்னாவில், ரோசினியின் பியான்கா இ ஃபாலிரோவில் அறிமுகமானார், மேலும் விரைவாக ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை உருவாக்கினார். அவர் ஐரோப்பாவின் சிறந்த திரையரங்குகளில் பாடினார், ஆனால் ஆரம்பத்தில் மேடையை விட்டு வெளியேறினார், பிரபுக் கவுண்ட் பார்னியை மணந்தார், மேலும் 1840 இல் வாழ்க்கையின் முதன்மையான காலத்தில் இறந்தார்.

ஜூலியாவின் வாழ்க்கை வரலாறு மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் காதல் ரீதியாகவும் வளர்ந்துள்ளது. அவள் ஒரு பாடகியாகப் பிறந்தாள் என்பது அவளைச் சுற்றியுள்ள அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரிந்தது: ஜூலியாவின் மென்மையான மற்றும் தூய்மையான சோப்ரானோ மேடையில் செய்யப்பட்டது. அவரது முதல் ஆசிரியர் அவரது மூத்த சகோதரி, பின்னர் அவர் F. செல்லி மற்றும் P. குக்லீல்மி ஆகியோருடன் படித்தார். G. Giacomelli அடுத்த இடம். கியுலியாவுக்கு பதினேழு வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அந்த மாணவர் நாடக அரங்கேற்றத்திற்கு தயாராக இருப்பதாக கியாகோமெல்லி கருதினார்.

இளம் பாடகி எம்மாவாக (ரோசினியின் ஜெல்மிரா) அறிமுகமானார். பின்னர் அவர் மிலனுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது மூத்த சகோதரியுடன் தொடர்ந்து படித்தார். கியுடிட்டா அவளுடைய புரவலர் ஆனார். ஜூலியா ஆசிரியர் மார்லினியுடன் படித்தார். கூடுதல் தயாரிப்புக்குப் பிறகுதான் அவர் மீண்டும் மேடையில் தோன்றினார். கியுலியா இப்போது போலோக்னாவில் உள்ள டீட்ரோ கமுனாலில் ரோசினியின் ஆரம்பகால ஓபரா டார்வால்டோ இ டோர்லிஸ்காவில் டோர்லிஸ்காவின் பகுதியைப் பாடினார். விமர்சனங்கள் அவருக்கு சாதகமாக மாறியது, மேலும் அவர் தனது முதல் இத்தாலி சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றார்.

புளோரன்சில், அவரது முதல் நிகழ்ச்சிகளின் ஆசிரியர் ரோசினி அவளைக் கேட்டார். இசையமைப்பாளர் அற்புதமான குரல் திறன்கள் மற்றும் அரிய அழகு மற்றும் பாடகரின் அற்புதமான செயல்திறன் இரண்டையும் பாராட்டினார். மற்றொரு ஓபரா இசையமைப்பாளரான பெல்லினியும் அடக்கப்பட்டார்; நிகழ்ச்சியின் முதல் காட்சி 1830 இல் வெனிஸில் நடந்தது.

பெல்லினியின் நார்மா டிசம்பர் 26, 1831 இல் திரையிடப்பட்டது. புகழ்பெற்ற கியூடிட்டா பாஸ்தாவுக்கு மட்டுமல்ல லா ஸ்கலா உற்சாகமான வரவேற்பையும் கொடுத்தார். அதிகம் அறியப்படாத பாடகி ஜியுலியா க்ரிசியும் கைதட்டல்களைப் பெற்றார். அவர் அடல்கிசா பாத்திரத்தை உண்மையிலேயே ஈர்க்கப்பட்ட தைரியத்துடனும் எதிர்பாராத திறமையுடனும் நடித்தார். "நார்மா" இல் நடிப்பு இறுதியாக மேடையில் அவரது ஒப்புதலுக்கு பங்களித்தது.

அதன் பிறகு, ஜூலியா விரைவில் புகழ் ஏணியில் ஏறினார். அவர் பிரான்சின் தலைநகருக்கு செல்கிறார். இங்கே, ஒருமுறை நெப்போலியனின் இதயத்தை வென்ற அவரது அத்தை கியூசெப்பினா, இத்தாலிய தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கினார். பெயர்களின் ஒரு அற்புதமான விண்மீன் பின்னர் பாரிசியன் காட்சியை அலங்கரித்தது: கேடலானி, சோண்டாக், பாஸ்தா, ஷ்ரோடர்-டெவ்ரியண்ட், லூயிஸ் வியர்டோட், மேரி மாலிப்ரான். ஆனால் சர்வவல்லமையுள்ள ரோசினி இளம் பாடகருக்கு ஓபரா காமிக்கில் நிச்சயதார்த்தம் செய்ய உதவினார். செமிராமைடு, பின்னர் ஆன் பொலின் மற்றும் லுக்ரேசியா போர்கியா ஆகியவற்றில் நிகழ்ச்சிகள் தொடர்ந்தன, மேலும் கிரிசி கோரும் பாரிசியர்களை வென்றார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் இத்தாலிய ஓபராவின் மேடைக்குச் சென்றார், விரைவில், பாஸ்தாவின் ஆலோசனையின் பேரில், நார்மாவின் பகுதியை இங்கே நிகழ்த்துவதன் மூலம் அவர் தனது நேசத்துக்குரிய கனவை உணர்ந்தார்.

அந்த தருணத்திலிருந்து, கிரிசி தனது காலத்தின் சிறந்த நட்சத்திரங்களுக்கு இணையாக நின்றார். விமர்சகர்களில் ஒருவர் எழுதினார்: “மாலிப்ரான் பாடும்போது, ​​ஒரு தேவதையின் குரலை நாம் கேட்கிறோம், அது வானத்தை நோக்கி செலுத்தப்பட்டு, உண்மையான தில்லுமுல்லுகளால் நிரம்பி வழிகிறது. நீங்கள் க்ரிசியைக் கேட்கும்போது, ​​ஒரு பெண்ணின் குரலை தன்னம்பிக்கையுடன் மற்றும் பரவலாகப் பாடுகிறீர்கள் - ஒரு ஆணின் குரல், புல்லாங்குழல் அல்ல. எது சரியோ அது சரி. ஜூலியா ஒரு ஆரோக்கியமான, நம்பிக்கையான, முழு இரத்தம் கொண்ட தொடக்கத்தின் உருவகம். அவர், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, ஒரு புதிய, யதார்த்தமான ஓபராடிக் பாடலின் முன்னோடியாக ஆனார்.

1836 ஆம் ஆண்டில், பாடகி காம்டே டி மெலேயின் மனைவியானார், ஆனால் அவர் தனது கலை நடவடிக்கைகளை நிறுத்தவில்லை. பெல்லினியின் தி பைரேட், பீட்ரைஸ் டி டெண்டா, ப்யூரிடானி, லா சோனாம்புலா, ரோசினியின் ஓட்டெல்லோ, தி வுமன் ஆஃப் தி லேக், டோனிசெட்டியின் அன்னா போலின், பாரிசினா டி'எஸ்டே, மரியா டி ரோஹன், பெலிசாரிஸ் ஆகிய நாடகங்களில் அவருக்குப் புதிய வெற்றிகள் காத்திருக்கின்றன. அவரது குரல் பரவலானது, சோப்ரானோ மற்றும் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ ஆகிய இரண்டையும் கிட்டத்தட்ட சமமாக எளிதாகச் செய்ய அனுமதித்தது, மேலும் அவரது விதிவிலக்கான நினைவகம் அற்புதமான வேகத்துடன் புதிய பாத்திரங்களைக் கற்றுக்கொள்ள அனுமதித்தது.

லண்டனில் சுற்றுப்பயணம் செய்ததால் அவளுடைய தலைவிதியில் எதிர்பாராத மாற்றம் ஏற்பட்டது. பிரபல டெனர் மரியோவுடன் அவர் இங்கு பாடினார். ஜூலியா முன்பு அவருடன் பாரிஸின் மேடைகளிலும், வரவேற்புரைகளிலும் நிகழ்த்தினார், அங்கு பாரிசியன் கலை புத்திஜீவிகளின் முழு வண்ணமும் கூடியது. ஆனால் இங்கிலாந்தின் தலைநகரில், முதல் முறையாக, அவர் உண்மையில் கவுண்ட் ஜியோவானி மேட்டியோ டி கேண்டியாவை அங்கீகரித்தார் - அதுதான் அவரது கூட்டாளியின் உண்மையான பெயர்.

இளமைப் பருவத்தில், குடும்பப் பட்டங்களையும் நிலத்தையும் கைவிட்டு, தேசிய விடுதலை இயக்கத்தில் உறுப்பினரானார். பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் எண்ணிக்கை, மரியோ என்ற புனைப்பெயரில், மேடையில் நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கியது. அவர் விரைவில் பிரபலமானார், ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார், மேலும் இத்தாலிய தேசபக்தர்களுக்கு தனது பெரும் கட்டணத்தில் பெரும் பகுதியைக் கொடுத்தார்.

ஜூலியாவும் மரியோவும் காதலித்தனர். பாடகரின் கணவர் விவாகரத்தை எதிர்க்கவில்லை, காதலில் உள்ள கலைஞர்கள், தங்கள் விதியில் சேர வாய்ப்பைப் பெற்றதால், வாழ்க்கையில் மட்டுமல்ல, மேடையிலும் பிரிக்க முடியாதவர்களாக இருந்தனர். டான் ஜியோவானி, தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ, தி சீக்ரெட் மேரேஜ், தி ஹ்யூஜினோட்ஸ் மற்றும் பின்னர் இல் ட்ரோவடோர் ஆகிய ஓபராக்களில் குடும்ப டூயட்டின் நிகழ்ச்சிகள் இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, ஸ்பெயின், பிரான்ஸ், இத்தாலி, என எல்லா இடங்களிலும் பொதுமக்களின் கைதட்டலைத் தூண்டின. மற்றும் அமெரிக்கா. ஜனவரி 3, 1843 இல் வளைவின் ஒளியைக் கண்ட டான் பாஸ்குவேல் என்ற ஓபரா, அவரது சன்னிஸ்ட், நம்பிக்கையான படைப்புகளில் ஒன்றான கெய்டானோ டோனிசெட்டி அவர்களுக்காக எழுதினார்.

1849 முதல் 1853 வரை, கிரிசி, மரியோவுடன் சேர்ந்து, ரஷ்யாவில் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்தினார். செமிராமைட், நார்மா, எல்விரா, ரோசினா, வாலண்டினா, லுக்ரேசியா போர்கியா, டோனா அன்னா, நினெட்டா போன்ற பாத்திரங்களில் கிரிசியை ரஷ்ய பார்வையாளர்கள் கேட்டிருக்கிறார்கள் மற்றும் பார்த்திருக்கிறார்கள்.

செமிராமைட்டின் பகுதி ரோசினி எழுதிய சிறந்த பாகங்களில் இல்லை. இந்த பாத்திரத்தில் கோல்பிராண்டின் சுருக்கமான நடிப்பைத் தவிர, உண்மையில், க்ரிசிக்கு முன் சிறந்த கலைஞர்கள் யாரும் இல்லை. இந்த ஓபராவின் முந்தைய தயாரிப்புகளில், "செமிராமைட் இல்லை ... அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், ஒருவித வெளிர், நிறமற்ற, உயிரற்ற உருவம், ஒரு டின்ஸல் ராணி, அதன் செயல்களுக்கு இடையே எந்த தொடர்பும் இல்லை என்று விமர்சகர்களில் ஒருவர் எழுதினார். உளவியல் அல்லது நிலை." "இறுதியாக அவள் தோன்றினாள் - செமிராமிஸ், கிழக்கின் கம்பீரமான எஜமானி, தோரணை, தோற்றம், இயக்கங்களின் பிரபுக்கள் மற்றும் போஸ்கள் - ஆம், இது அவள்தான்! ஒரு பயங்கரமான பெண், ஒரு பெரிய இயல்பு ... "

A. ஸ்டாகோவிச் நினைவு கூர்ந்தார்: "ஐம்பது ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் அவளுடைய முதல் தோற்றத்தை என்னால் மறக்க முடியாது ..." வழக்கமாக, செமிராமைடு, ஒரு அற்புதமான கார்டேஜ் உடன் சேர்ந்து, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் டுட்டியில் மெதுவாக தோன்றும். க்ரிசி வித்தியாசமாகச் செயல்பட்டார்: “... திடீரென்று ஒரு குண்டான, கருப்பு முடி உடைய பெண், வெள்ளை உடையில், அழகான, தோள்பட்டை வரை வெறும் கைகளுடன், விரைவாக வெளியே வந்தாள்; அவள் பாதிரியாரை வணங்கி, ஒரு அற்புதமான பழங்கால சுயவிவரத்துடன் திரும்பி, பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் அவளது அரச அழகைக் கண்டு வியந்தாள். கைதட்டல் இடி, கூச்சல்: பிராவோ, பிராவோ! - அவளை ஏரியாவைத் தொடங்க விடாதீர்கள். க்ரிசி, தன் கம்பீரமான தோரணையில், அழகில் பிரகாசித்தபடி நின்றுகொண்டே இருந்தாள், பார்வையாளர்களுக்குப் பணிவுடன் பாத்திரத்தின் அற்புதமான அறிமுகத்தை குறுக்கிடவில்லை.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பார்வையாளர்களுக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தது ஓபரா I ப்யூரிடானியில் க்ரிசியின் நடிப்பு. அதுவரை, E. Frezzolini இசை ஆர்வலர்களின் பார்வையில் எல்விராவின் பாத்திரத்தின் மீறமுடியாத நடிகராக இருந்தார். கிரிசியின் அபிப்ராயம் அதிகமாக இருந்தது. "எல்லா ஒப்பீடுகளும் மறந்துவிட்டன ..." என்று விமர்சகர்களில் ஒருவர் எழுதினார், "எங்களுக்கு இன்னும் சிறந்த எல்விரா இல்லை என்பதை அனைவரும் மறுக்கமுடியாமல் ஒப்புக்கொண்டனர். அவளுடைய ஆட்டத்தின் வசீகரம் அனைவரையும் கவர்ந்தது. க்ரிசி இந்த பாத்திரத்திற்கு புதிய கருணையை வழங்கினார், மேலும் அவர் உருவாக்கிய எல்விரா வகை சிற்பிகள், ஓவியர்கள் மற்றும் கவிஞர்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக இருக்கும். பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலியர்கள் இன்னும் சர்ச்சைக்குரிய சிக்கலை தீர்க்கவில்லை: ஓபராவின் செயல்திறனில் பாடுவது மட்டுமே மேலோங்க வேண்டும், அல்லது முக்கிய மேடை நிலை முன்னணியில் இருக்க வேண்டும் - விளையாட்டு. எல்விரா பாத்திரத்தில் கிரிசி, கடைசி நிபந்தனைக்கு ஆதரவாக கேள்வியை முடிவு செய்தார், மேடையில் நடிகை முதல் இடத்தைப் பிடித்துள்ளார் என்பதை அற்புதமான நடிப்பால் நிரூபித்தார். முதல் செயலின் முடிவில், பைத்தியக்காரத்தனமான காட்சி அவளால் மிகவும் திறமையுடன் நடத்தப்பட்டது, மிகவும் அலட்சியமாக பார்வையாளர்களிடமிருந்து கண்ணீர் சிந்தியது, அவள் திறமையைக் கண்டு அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தினாள். மேடைப் பைத்தியம் கூர்மையாக, கோணலான பாண்டோமைம்கள், ஒழுங்கற்ற அசைவுகள் மற்றும் அலையும் கண்களால் வகைப்படுத்தப்படும் என்பதை நாம் பார்க்கப் பழகிவிட்டோம். பிரபுக்கள் மற்றும் இயக்கத்தின் கருணை ஆகியவை பைத்தியக்காரத்தனத்தில் பிரிக்க முடியாததாகவும் இருக்க வேண்டும் என்றும் கிரிசி-எல்விரா நமக்குக் கற்பித்தார். கிரிசியும் ஓடினார், தன்னைத் தானே தூக்கி எறிந்தார், மண்டியிட்டார், ஆனால் இவை அனைத்தும் மெருகூட்டப்பட்டன ... இரண்டாவது செயலில், அவரது புகழ்பெற்ற சொற்றொடரில்: "எனக்கு நம்பிக்கையைத் தரவும் அல்லது என்னை இறக்கட்டும்!" கிரிசி தனது முற்றிலும் மாறுபட்ட இசை வெளிப்பாட்டின் மூலம் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தினார். அவளுடைய முன்னோடியை நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம்: இந்த சொற்றொடர் எப்போதும் நம்மைத் தொட்டது, அவநம்பிக்கையான, நம்பிக்கையற்ற அன்பின் அழுகை போல. கிரிசி, வெளியேறும் நேரத்தில், நம்பிக்கையின் சாத்தியமற்ற தன்மையையும் இறக்கத் தயார்நிலையையும் உணர்ந்தார். இதை விட உயர்ந்த, நேர்த்தியான, நாம் எதையும் கேட்கவில்லை.

50 களின் இரண்டாம் பாதியில், இந்த நோய் ஜூலியா கிரிசியின் தெளிவான குரலைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தத் தொடங்கியது. அவள் சண்டையிட்டாள், சிகிச்சை பெற்றாள், தொடர்ந்து பாடினாள், இருப்பினும் முந்தைய வெற்றி அவளுடன் இல்லை. 1861 இல் அவர் மேடையை விட்டு வெளியேறினார், ஆனால் கச்சேரிகளில் நடிப்பதை நிறுத்தவில்லை.

1868 இல் ஜூலியா கடைசியாகப் பாடினார். இது ரோசினியின் இறுதி ஊர்வலத்தில் நடந்தது. சாண்டா மரியா டெல் ஃபியோரின் தேவாலயத்தில், ஒரு பெரிய பாடகர் குழுவுடன் சேர்ந்து, கிரிசி மற்றும் மரியோ ஸ்டாபட் மேட்டரை நிகழ்த்தினர். இந்த நிகழ்ச்சி பாடகருக்கு கடைசியாக இருந்தது. சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, அவரது குரல் சிறந்த ஆண்டுகளைப் போலவே அழகாகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும் ஒலித்தது.

சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, அவரது மகள்கள் இருவரும் திடீரென இறந்தனர், அதைத் தொடர்ந்து நவம்பர் 29, 1869 இல் கியுலியா கிரிசி.