Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

ஒருமுறை க்ளெப் ஆக்செல்ரோட் குறிப்பிட்டார்: "மிகவும் சிக்கலான படைப்பை நேர்மையாகவும், முழு அர்ப்பணிப்புடனும், தெளிவாகவும் செய்தால், எந்தவொரு பார்வையாளர்களுக்கும் தெரிவிக்க முடியும்." இந்த வார்த்தைகள் பெரும்பாலும் கலைஞரின் கலை நன்மதிப்பைக் கொண்டிருக்கின்றன. அதே நேரத்தில், அவை முறையான இணைப்பு மட்டுமல்ல, கின்ஸ்பர்க் பியானிஸ்டிக் பள்ளியின் அடிப்படை அடித்தளங்களுக்கு இந்த மாஸ்டரின் அடிப்படை அர்ப்பணிப்பையும் எடுத்துக்காட்டுகின்றன.

அவரது மற்ற சக ஊழியர்களைப் போலவே, பெரிய கச்சேரி மேடைக்கு ஆக்செல்ரோட்டின் பாதை "போட்டி சுத்திகரிப்பு" வழியாக அமைந்தது. அவர் மூன்று முறை பியானிஸ்டிக் போர்களில் நுழைந்தார் மற்றும் மூன்று முறை பரிசு பெற்றவரின் விருதுகளுடன் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார். இதைத் தொடர்ந்து பாரிஸில் எம். லாங் - ஜே. திபால்ட் பெயரிடப்பட்ட சர்வதேச போட்டிகள் (1951, நான்காவது பரிசு) மற்றும் லிஸ்பனில் வியான் டா மோட்டாவின் பெயர் (1955, இரண்டாம் பரிசு). GR Ginzburg இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இந்த போட்டிகள் அனைத்திற்கும் Axelrod தயாரானார். இந்த குறிப்பிடத்தக்க ஆசிரியரின் வகுப்பில், அவர் 1957 இல் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் 1948 இல் தனது முதுகலை படிப்பை முடித்தார். 1951 முதல், ஆக்செல்ரோட் தானே கற்பிக்கத் தொடங்கினார்; 1959 இல் அவருக்கு பேராசிரியர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

அக்செல்ரோட்டின் கச்சேரி அனுபவம் (அவர் நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் நிகழ்த்துகிறார்) சுமார் நாற்பது ஆண்டுகள். இந்த நேரத்தில், நிச்சயமாக, கலைஞரின் மிகவும் திட்டவட்டமான கலைப் படம் உருவாகியுள்ளது, இது முதன்மையாக சிறந்த திறன், செயல் நோக்கங்களின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மதிப்புரைகளில் ஒன்றில், ஏ. காட்லீப் எழுதினார்: “ஜி. ஆக்செல்ரோட் உடனடியாக கேட்பவரின் நம்பிக்கையை தனது நம்பிக்கையுடன், அவர் எதற்காக பாடுபடுகிறார் என்பதை அறிந்த ஒரு நபரின் உள் அமைதியை வென்றார். அவரது செயல்திறன், சிறந்த அர்த்தத்தில் பாரம்பரியமானது, எங்கள் சிறந்த எஜமானர்களால் உரை மற்றும் அதன் விளக்கத்தின் சிந்தனைமிக்க ஆய்வு அடிப்படையிலானது. அவர் ஒட்டுமொத்த கலவையின் நினைவுச்சின்னத்தை விவரங்களை கவனமாக முடித்தல், நுணுக்கம் மற்றும் ஒலியின் லேசான தன்மையுடன் பிரகாசமான வேறுபாடு ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறார். பியானோ கலைஞருக்கு நல்ல ரசனை மற்றும் உன்னதமான நடத்தை உள்ளது. "சோவியத் மியூசிக்" இதழில் இருந்து இதனுடன் மேலும் ஒரு சிறப்பியல்பு சேர்க்கலாம்: "Gleb Axelrod ஒரு கலைநயமிக்கவர், கார்லோ செச்சியின் வகையை ஒத்தவர் ... அதே புத்திசாலித்தனம் மற்றும் பத்திகளில் எளிமை, பெரிய நுட்பத்தில் அதே சகிப்புத்தன்மை, அதே மன அழுத்தம் . ஆக்செல்ரோட்டின் கலை மகிழ்ச்சியான தொனியில் உள்ளது, வண்ணங்களில் பிரகாசமானது.

இவை அனைத்தும் கலைஞரின் விருப்பங்களின் வரம்பை ஓரளவிற்கு தீர்மானிக்கிறது. நிச்சயமாக, அவரது நிகழ்ச்சிகளில் எந்தவொரு கச்சேரி பியானோ கலைஞருக்கும் பொதுவான "கோட்டைகள்" உள்ளன: ஸ்கார்லட்டி, ஹெய்டன், பீத்தோவன், ஷூபர்ட், லிஸ்ட், சோபின், பிராம்ஸ், டெபஸ்ஸி. அதே நேரத்தில், அவர் ராச்மானினோவை விட பியானோஃபோர்ட் சாய்கோவ்ஸ்கி (முதல் கச்சேரி, கிராண்ட் சொனாட்டா, தி ஃபோர் சீசன்ஸ்) மீது ஈர்க்கப்பட்டார். ஆக்செல்ரோட்டின் கச்சேரி சுவரொட்டிகளில், சோவியத் இசையின் மாஸ்டர்களான XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் (ஜே. சிபெலியஸ், பி. பார்டோக், பி. ஹிண்டெமித்) இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை நாம் கிட்டத்தட்ட மாறாமல் காண்கிறோம். "பாரம்பரிய" S. Prokofiev பற்றி குறிப்பிட தேவையில்லை, அவர் D. ஷோஸ்டகோவிச்சின் முன்னுரைகளை வகிக்கிறார். டி. கபாலெவ்ஸ்கியின் மூன்றாவது கச்சேரி மற்றும் முதல் சொனாட்டினா, ஆர். ஷெட்ரின் நடித்தார். ஆக்ஸெல்ரோட்டின் திறனாய்வுத் திறனானது, அவ்வப்போது அவர் அரிதாகவே நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பிற்குத் திரும்புவதும் பிரதிபலிக்கிறது; லிஸ்ட்டின் நாடகம் "மெமரிஸ் ஆஃப் ரஷ்யா" அல்லது சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆறாவது சிம்பொனியில் இருந்து S. ஃபைன்பெர்க் எழுதிய ஷெர்சோவின் தழுவலை உதாரணமாகக் குறிப்பிடலாம். இறுதியாக, மற்ற பரிசு பெற்றவர்களைப் போலல்லாமல், க்ளெப் ஆக்ஸெல்ரோட் தனது திறனாய்வில் குறிப்பிட்ட போட்டித் துண்டுகளை நீண்ட காலமாக விட்டுச் செல்கிறார்: ஸ்மெட்டானாவின் பியானோ நடனங்கள், மேலும் போர்த்துகீசிய இசையமைப்பாளர்களான ஜே. டி சௌசா கார்வால்ஹோ அல்லது ஜே. சீக்ஸாஸின் துண்டுகள், அடிக்கடி கேட்கப்படுவதில்லை. எங்கள் தொகுப்பில்.

பொதுவாக, சோவியத் மியூசிக் பத்திரிகை 1983 இல் குறிப்பிட்டது போல், "இளைஞர்களின் ஆவி அவரது உற்சாகமான, முன்முயற்சி கலையில் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது." பியானோ கலைஞரின் புதிய நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றை உதாரணமாகக் காட்டி (ஷோஸ்டகோவிச்சின் எட்டு முன்னுரைகள், ஓ. க்ளெபோவ் உடனான குழுவில் பீத்தோவனின் நான்கு கைப் படைப்புகள், லிஸ்ட்டின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட துண்டுகள்), திறனாய்வாளர் அதைச் சாத்தியமாக்கியதன் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். அவரது படைப்புத் தனித்துவத்தின் வெவ்வேறு அம்சங்களையும் ஒரு முதிர்ந்த கலைஞரின் திறமையான தந்திரங்களையும் வெளிப்படுத்துங்கள். “ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் லிஸ்ட் ஆகிய இரண்டிலும், ஜி. ஆக்செல்ரோடில் உள்ளார்ந்த சொற்பொழிவின் சிற்பத் தெளிவு, ஒத்திசைவின் செயல்பாடு, இசையுடனான இயல்பான தொடர்பு மற்றும் அதன் மூலம் கேட்பவர்களுடனான தொடர்பு ஆகியவற்றை அடையாளம் காண முடியும். லிஸ்ட்டின் இசையமைப்பில் கலைஞருக்கு குறிப்பிட்ட வெற்றி காத்திருந்தது. Liszt இன் இசையுடன் சந்திப்பதில் உள்ள மகிழ்ச்சி - இரண்டாம் ஹங்கேரிய ராப்சோடியின் வாசிப்பு (மீள் உச்சரிப்பு, நுட்பமான, பல வழிகளில் அசாதாரண மாறும் நுணுக்கங்கள், சற்று பகடி செய்யப்பட்ட ருபாடோ வரி) கண்டுபிடிப்புகள் நிறைந்த ஒரு விசித்திரமான உணர்வை நான் இவ்வாறு அழைக்க விரும்புகிறேன். . "ஜெனீவாவின் மணிகள்" மற்றும் "இறுதி ஊர்வலம்" ஆகியவற்றில் - அதே கலைத்திறன், உண்மையான காதல், வண்ணமயமான பியானோ சோனாரிட்டி நிறைந்த அதே அற்புதமான உடைமை.

ஆக்செல்ரோட்டின் கலை உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது: அவர் இத்தாலி, ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, பின்லாந்து, செக்கோஸ்லோவாக்கியா, போலந்து மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

1997 முதல் G. Axelrod ஜெர்மனியில் வசித்து வந்தார். அவர் அக்டோபர் 2, 2003 அன்று ஹனோவரில் இறந்தார்.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா.