உறுப்பு விளையாட கற்றுக்கொள்வது எப்படி?

ஒரு இசைக்கருவியை வாசிப்பதில் உள்ள சிரமம் தொடர்பான எந்த தரவரிசையிலும், உறுப்பு சரியாக முதலிடத்தில் உள்ளது. நம் நாட்டில் நல்ல அமைப்பாளர்கள் மிகக் குறைவு, உயர்தரத்தில் உள்ளவர்கள் சிலர் மட்டுமே. உரையாடல் இப்போது காற்று கருவிகளைப் பற்றியது என்பதை தெளிவுபடுத்துவது மதிப்பு, இது பழைய நாட்களில் கோயில்கள் அல்லது பணக்கார மாளிகைகளில் நிறுவப்பட்டது. ஆனால் நவீன மாடல்களில் (முற்றிலும் எலக்ட்ரானிக் அல்லது எலக்ட்ரோ மெக்கானிக்கல்), விளையாடக் கற்றுக்கொள்வது மிகவும் கடினம். உறுப்பைக் கற்றுக்கொள்வதன் அம்சங்கள், விளையாடும் நுட்பம் மற்றும் தொடக்க அமைப்பாளர்கள் கடக்க வேண்டிய பிற நுணுக்கங்களைப் பற்றி கீழே உள்ள கட்டுரையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆர்கனை வாசிப்பதன் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், இசைக்கலைஞர் பல வரிசைகளில் கையேடு விசைப்பலகையில் தனது கைகளால் மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் அவரது கால்களாலும் செயல்பட வேண்டும்.

இசைப் பள்ளிகள் (எல்லாவற்றிலிருந்தும் வெகு தொலைவில்) மற்றும் கல்லூரிகளில், எதிர்கால அமைப்பாளர்கள் கையேடுகள் (பல வரிசை கையேடு விசைப்பலகை) மற்றும் கால் பெடல்கள் இரண்டையும் கொண்ட சிறிய மின்சார உறுப்புகளில் கற்பிக்கப்படுகிறார்கள். அதாவது, இசைக்கலைஞரிடம் இசையை வாசிப்பதற்கான முழு சாதனங்களும் உள்ளன, இது ஒரு பெரிய உறுப்பு போன்றது, ஆனால் ஒலிகள் இயக்கவியல் மற்றும் மின்னணுவியல் கலவையின் மூலம் அல்லது மின்னணு உதவியுடன் மட்டுமே உருவாக்கப்படுகின்றன.

தொழில்முறை பியானோ கலைஞர்கள், தேவாலயங்கள், கச்சேரி அரங்குகள், தீவிர இசைக்கருவிகளைக் கொண்ட திரையரங்குகளில் உள்ள அனுபவமிக்க அமைப்பாளர்களிடமிருந்து கிளாசிக்கல் ஆர்கனை வாசிப்பதில் பாடங்களைப் பெறலாம். பெரிய நகரங்களில் எப்போதும் சில அமைப்பாளர்களின் சமூகங்கள் இருக்கும், அங்கு சக இசைக்கலைஞர்களுக்கு இந்த சுவாரஸ்யமான கருவியில் தேர்ச்சி பெற உதவுபவர்கள் நிச்சயமாக இருப்பார்கள்.

ஒரு தொடக்க அமைப்பாளருக்கான இருக்கை மிக முக்கியமானது, ஏனெனில் கருத்தில் கொள்ள பல விஷயங்கள் உள்ளன:

• கருவியின் பின்னால் வைப்பதற்கான பொதுவான வசதி;
• கைகள் மற்றும் கால்களின் செயல்பாட்டு சுதந்திரம்;
• விசைப்பலகை மற்றும் பெடல்களின் முழு கவரேஜ் சாத்தியம்;
• பதிவு நெம்புகோல் கட்டுப்பாடு.

இசைக்கலைஞரின் உயரம் மற்றும் பிற தனிப்பட்ட உடற்கூறியல் அம்சங்களுக்கு கவனமாக சரிசெய்யப்பட்ட பெஞ்சில் நீங்கள் கீபோர்டிலிருந்து சிறிது தூரத்தில் உட்கார வேண்டும். விசைப்பலகைக்கு மிக அருகில் தரையிறங்குவது இசைக்கலைஞரின் இயக்க சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்தும், குறிப்பாக அவரது கால்களால், மேலும் அவரை கையேட்டின் தொலை வரிசைகளை அடையவோ அல்லது அவற்றை அடைய அவரை கட்டாயப்படுத்தவோ அனுமதிக்காது, இது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது மற்றும் நீண்ட நேரம் சோர்வாக இருக்கும். இசை பாடங்கள்.

நீங்கள் பெஞ்சில் நேராக மற்றும் கை விசைப்பலகையின் நடுவில் உட்கார வேண்டும். பாதங்கள் பெடல்களை அடைய வேண்டும், அவை ஒரே விசைப்பலகை, ஆனால் கையேட்டை விட பெரியதாக இருக்கும்.

அது என்று குறிப்பிட்டார் மதிப்பு உடல்களுக்கு எந்த தரமும் இல்லை. நவீன தொழிற்சாலை மின்சார உறுப்புகள் மட்டுமே அவற்றை வைத்திருக்க முடியும், மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட உற்பத்தியாளரின் ஒரு தொடர் மாதிரியில் மட்டுமே. எனவே, பயிற்சித் திட்டங்களின் தீவிரத்தன்மையுடன், எதற்கும் தயாராக இருக்க பல்வேறு வகையான கருவிகளுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள வேண்டியது அவசியம்: மூன்று, ஐந்து அல்லது ஏழு கையேடுகள் இருக்கலாம், கால் பெடல்களும் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணுடன் பிணைக்கப்படவில்லை, பதிவுகள் கருவியின் பரிமாணங்களைப் பொறுத்தது, மற்றும் பல.

கிளாசிக்கல் உறுப்புகள் உட்பட எண்ணற்ற விருப்பங்கள் உள்ளன, அவை இன்னும் பெரிய கோயில்கள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளில் கட்டப்பட்டு வருகின்றன. குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தேவாலயங்கள் மற்றும் இசை அரங்குகளில், அவை பெரும்பாலும் மின்சார உறுப்புகளால் நிர்வகிக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை கிளாசிக்கல் ஒன்றை விட நூற்றுக்கணக்கான மடங்கு மலிவானவை, மேலும் அதிக இடம் தேவையில்லை.

உறுப்பு இசையின் செயல்திறனின் போது கைகள் மற்றும் கால்களின் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு படிப்படியாக உருவாக்கப்பட்டது - பாடம் முதல் பாடம் வரை. அமைப்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, கருவியை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான பாடங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டத்தைப் பின்பற்றினால் இது மிகவும் கடினம் அல்ல, இதில் விளையாடும் நடைமுறை எளிமையானது முதல் சிக்கலானது வரை திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டுள்ளது. விளையாட்டை உருவாக்கும்போது, ​​​​முதலில் ஒரு கையால் பியானோ அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, பொத்தான் துருத்தி, பின்னர் இரண்டும் ஒரே நேரத்தில் நடக்கும். அறிமுகமில்லாத உறுப்பின் செயல்திறன் மட்டுமே சிரமம், இதில் கால் பெடல்கள் வேறுபட்ட வரம்பைக் கொண்டிருப்பது மட்டுமல்லாமல், கட்டமைப்பு ரீதியாக வித்தியாசமாக அமைந்துள்ளன (இணை அல்லது ரேடியல் ஏற்பாடு).

கைகளின் செயல்களின் ஒருங்கிணைப்பை உருவாக்கும் போது வேலையின் சிக்கலானது, விசைப்பலகையில் ஒரு குறிப்பிட்ட விசையின் ஒலி வெளியான உடனேயே மறைந்துவிடும் உறுப்புகளின் தனித்தன்மையிலும் உள்ளது. பியானோவில், வலது மிதியை அழுத்துவதன் மூலம் குறிப்புகளின் ஒலியை நீட்டிக்க முடியும், மேலும் உறுப்புகளில், காற்று செல்லும் சேனல் திறந்திருக்கும் வரை ஒலி நீடிக்கும். விசையை வெளியிட்ட பிறகு வால்வு மூடப்பட்டால், ஒலி உடனடியாக துண்டிக்கப்படும். இணைக்கப்பட்ட (legato) இல் பல குறிப்புகளை இயக்க அல்லது தனிப்பட்ட ஒலிகளின் காலத்தை தாமதப்படுத்த, உங்களுக்கு ஒரு சிறந்த காது மற்றும் இணைக்கப்பட்ட அல்லது நீண்ட குறிப்புகளை உருவாக்க தனிப்பட்ட விரல்களை ஒருங்கிணைக்கும் திறன் தேவை, அதே நேரத்தில் குறுகியவற்றை தாமதப்படுத்தாது.

ஒலிகளின் செவிவழி உணர்வின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் அவற்றின் பிரித்தெடுத்தல் பியானோ கலைஞரின் பயணத்தின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட வேண்டும். இதைச் செய்ய, பியானோவுடன் நடைமுறைப் பாடங்களின் போது, ​​மாணவர்களின் இசைக் காதுக்கு அடிக்கடி திரும்ப வேண்டும், எந்த ஒலிகளையும் மனதளவில் கற்பனை செய்யும் திறனைப் பயிற்றுவித்து, பின்னர் கருவியில் அவற்றின் ஒலியைப் பெற வேண்டும்.

உறுப்பில் கைகளை விளையாடும் நுட்பம் பியானோஃபோர்ட்டைப் போன்றது, அதனால்தான் பியானோ கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் உறுப்புக்கு மாறுகிறார்கள் அல்லது இந்த இரண்டு திசைகளையும் தங்கள் இசை வாழ்க்கையில் இணைக்கிறார்கள். ஆனால் இன்னும், உறுப்பு ஒலிகளின் பண்பு விசையை வெளியிட்ட பிறகு உடனடியாக மறைந்துவிடும், பியானோ கலைஞர்கள் லெகாடோ (மற்றும் அதற்கு நெருக்கமான பிற நுட்பங்கள்) அல்லது அதற்கு நேர்மாறாக, கருவியை வாசிப்பதில் திடீரென தொடர்புடைய பல முற்றிலும் உறுப்பு உச்சரிப்பு கையேடு நுட்பங்களை மாஸ்டர் செய்ய கட்டாயப்படுத்துகிறது.

கூடுதலாக, பல கையேடுகள் ஆர்கனிஸ்ட் விளையாடும் நுட்பத்தில் அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்களை விதிக்கின்றன: பெரும்பாலும் ஒருவர் உறுப்பு விசைப்பலகையின் வெவ்வேறு வரிசைகளில் ஒரே நேரத்தில் விளையாட வேண்டும். ஆனால் அனுபவம் வாய்ந்த பியானோ கலைஞர்களுக்கு, அத்தகைய பணி அதிகாரத்திற்குள் உள்ளது.

உங்கள் கால்களால் விளையாடுவது, தொழில்முறை விசைப்பலகை கலைஞர்களுக்கு கூட ஒரு புதுமையாக இருக்கும், மற்ற திசைகளின் இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல. இங்கே அவர்கள் கடினமாக உழைக்க வேண்டியிருக்கும். பியானோ கலைஞர்கள் பியானோ பெடல்களை மட்டுமே அறிந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் ஒரு தீவிர உறுப்பு 7 முதல் 32 வரையிலான பெடல்களைக் கொண்டிருக்கலாம். கூடுதலாக, அவர்களே ஒலிகளை உருவாக்குகிறார்கள், மேலும் கையேடு விசைகளால் இயக்கப்படுவதை மறைமுகமாக பாதிக்காது (இதுதான் பியானோவில் நடக்கும்).

கால் விசைப்பலகையில் விளையாடுவது காலணிகளின் கால்விரல்கள் அல்லது சாக்ஸ் மற்றும் ஹீல்ஸ் இரண்டிலும் அல்லது வெறும் குதிகால் மூலம் விளையாடலாம். இது உறுப்பு வகையைப் பொறுத்தது. எடுத்துக்காட்டாக, பிளாக் ஃபுட் கீபோர்டு சிஸ்டம் என்று அழைக்கப்படும் பரோக் ஆர்கனில், சாக்ஸுடன் மட்டும் விளையாட முடியாது - இது ஷூவின் கால் பகுதி மற்றும் குதிகால் ஆகிய இரண்டிற்கும் சாவிகளைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் மேற்கு ஐரோப்பாவின் ஆல்பைன் பகுதியில் பொதுவான பல பழைய உறுப்புகள் பொதுவாக ஒரு குறுகிய கால் விசைப்பலகையைக் கொண்டுள்ளன, இது சாக்ஸுடன் பிரத்தியேகமாக விளையாடப்படுகிறது. மூலம், அத்தகைய விசைப்பலகை பெரும்பாலும் நவீன மின்னணு உறுப்புகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

முக்கிய உதைக்கும் நுட்பங்கள்:

• மாறி மாறி ஒரு கால் மற்றும் ஒரு குதிகால் விசைகளை அழுத்துதல்;
• ஒரு கால் மற்றும் ஒரு குதிகால் இரண்டு விசைகளை ஒரே நேரத்தில் அழுத்துதல்;
• அருகில் அல்லது அதிக தொலைவிலுள்ள பெடல்களுக்கு பாதத்தை சறுக்குதல்.

உறுப்பு விளையாட, சிறப்பு காலணிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை ஆர்டர் செய்ய தைக்கப்படுகின்றன. ஆனால் பலர் குதிகால் கொண்ட நடனக் காலணிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். காலணி இல்லாமல் (சாக்ஸில்) விளையாடும் ஆர்கனிஸ்டுகளும் உண்டு.

மேலே கூறப்பட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும், உறுப்பு விளையாடுவதைக் கற்றுக்கொள்வதில் ஆரம்பநிலைக்கு பல பரிந்துரைகளை வரையலாம். அவை அனைவருக்கும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் - ஏற்கனவே பியானோ வாசிப்பவர்களுக்கும், புதிதாக மின்சார உறுப்பில் அமர்ந்திருப்பவர்களுக்கும்.

1. உறுப்பைக் கற்பிக்க உரிமையுள்ள ஒரு அனுபவமிக்க ஆசிரியரைத் தேடுங்கள்.
2. ஒரு கருவியை வாங்கவும் அல்லது அது கிடைக்கும் இடங்களில் (தேவாலயம், கச்சேரி அரங்கம் மற்றும் பல) வகுப்புகளுக்கு அதன் வாடகை நேரத்தை ஒப்புக்கொள்ளவும்.
3. நீங்கள் கருவியைக் கற்கத் தொடங்குவதற்கு முன், அதன் அமைப்பு, நீங்கள் விசைகளை அழுத்தும்போது ஒலி பெறும் செயல்முறை மற்றும் கிடைக்கக்கூடிய செயல்பாடுகளை நீங்கள் முழுமையாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.
4. நடைமுறை பயிற்சிகளுக்கு முன், பெஞ்சை சரிசெய்வதன் மூலம் கருவியில் வசதியான மற்றும் சரியான பொருத்தத்தை உறுதிப்படுத்தவும்.
5. ஆசிரியருக்கு கூடுதலாக, பயிற்சியில் தொடக்க அமைப்பாளர்களுக்கு கல்வி இலக்கியங்களைப் பயன்படுத்துவது அவசியம்.
6. வெவ்வேறு செதில்களை வாசித்தல் மற்றும் பாடுதல் உள்ளிட்ட சிறப்புப் பயிற்சிகளுடன் உங்கள் இசைக் காதைத் தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும்.
7. ஆர்கன் இசையை (கச்சேரிகள், குறுந்தகடுகள், வீடியோக்கள், இணையம்) கேட்க மறக்காதீர்கள்.

கருவியை வெற்றிகரமாக மாஸ்டர் செய்ய வேண்டிய முக்கிய விஷயம் தினசரி பயிற்சி. உறுப்புக்கான இசை இலக்கியம் நமக்குத் தேவை, ஆரம்பநிலைக்கு - ஆரம்ப பயிற்சிகள் மற்றும் எளிதான இயல்புடைய நாடகங்கள். உறுப்பு இசைக்கு வலுவான அன்புடன் "தொற்று" செய்வதும் முக்கியம்.

உறுப்புக்கான எடுத்துக்காட்டு மதிப்பெண்: